stilizasyon |

stilizasyon (Alman Stilisierung, Fransız stilizasyonu, Latin kaleminden, Yunan stulos - mumlu tabletler üzerine yazı yazmak için bir çubuk, yazı, hece) - belirli bir şeyin kasıtlı olarak yeniden yaratılması. müziğin özellikleri k.-l. insanlar, yaratıcı dönem, sanat. yönler, daha az sıklıkla bireysel bir bestecinin eserlerdeki tarzı, farklı bir ulusal veya geçici katmana ait, yaratıcıya ait. diğer sanatlarla kişilikler. ayarlar. S. yerleşik sanatların geleneklere başvurmasıyla özdeş değildir. normlar, onlar için ilgili ve doğal koşullara (örneğin, I. Brahms'ın çalışmasında Beethoven'ın geleneklerinin devamı) ve yeni bir nitelikten yoksun bir kopyalama olan taklit (örneğin, klasik kompozisyonlar) aktarılır. F. Lachner tipi) ve kolayca imitasyona dönüşüyor. Bunların aksine, S. seçilen modelden çıkarılmasını ve bu örneğin bir görüntü nesnesine, bir taklit nesnesine dönüştürülmesini varsayar (örneğin, eski tarzdaki süit “From the Times of Holberg” op. 40). Grieg). S.'nin yazarı ona, dışarıda duran, olağandışılığıyla çeken, ama yine de mesafeli kalan -geçici, ulusal, bireysel üslup; S., geleneği takip etmekten, organik olarak değil, daha önce bulunanları kullanarak değil, yeniden üreterek farklıdır. onunla bağlantılı değil, onu doğuran doğanın dışında yeniden yaratılmasıdır. çevre; S.'nin özü ikincil doğasındadır (çünkü S. zaten var olan kalıplara yönelmeden imkansızdır). S. sürecinde stilize fenomenler süresiz hale gelir. daha az ölçüde koşullu, yani kendi başlarına çok değerli değil, alegorik bir anlamın taşıyıcıları olarak. Bu sanatsal etkinin ortaya çıkması için, bir "yabancılaşma" anı gereklidir ("algı otomatizmini" ihlal eden ve bir şeyi alışılmadık bir bakış açısından görmemizi sağlayan koşulları ifade eden VB Shklovsky terimi), C'nin rekonstrüktif, ikincil doğası.

Böyle zayıflatıcı bir an, orijinalin özelliklerinin abartılması olabilir (örneğin, Ravel'in Noble ve Sentimental Valslerinden No 4 ve No 7'de, Viyana orijinalinden daha fazla Viyana cazibesi vardır ve Debussy'nin Grenada'daki Akşamı gerçek İspanyolca'yı geride bırakır. İspanyol renginin konsantrasyonunda müzik), stilistiklerin tanıtılması onlar için olağandışıdır. unsurlar (örneğin, Stravinsky'nin piyano için sonatının 2. bölümünün yeniden canlanan eski aryasındaki modern ahenksiz armoniler) ve hatta bağlamın kendisi (örneğin, Taneyev'in Minuet'indeki stilize dansın sadece dramatik rolünün ortaya çıktığı) , ve çok doğru çoğaltma durumlarında - başlık (oyunun fp. "Borodin, Chabrier", Ravel tarafından, "Tribute to Ravel" Honegger tarafından). Yabancılaştırmanın dışında, S. özgünlüğünü kaybeder. kalite ve - ustaca performansa tabi - orijinale yaklaşıyor (borodin'in “Prens Igor” operasının 4. perdesinden kalan “Köylülerin Korosu” halk şarkısının tüm inceliklerini yeniden üretiyor; operanın 1. perdesinden Lyubasha'nın şarkısı Rimsky -Korsakov'un “Çarın Gelini”).

S., genel müzik sisteminde önemli bir yer tutar. para kaynağı. Zamanının ve ülkesinin sanatını ilham perileriyle zenginleştirir. diğer dönemlerin ve ulusların keşifleri. Anlambilimin geriye dönük doğası ve orijinal tazelik eksikliği, çağrışım açısından zengin yerleşik anlambilim tarafından telafi edilir. Ayrıca S., hem yaratıcılarından (aksi takdirde S. eklektizm seviyesinin üzerine çıkamaz) hem de “müzikle ilgili müziği” takdir etmeye hazır olması gereken dinleyiciden yüksek bir kültür gerektirir. Kültürel birikimlere bağımlılık S.'nin hem güçlü hem de zayıf yönüdür: zekaya ve gelişmiş beğeniye hitap eden S. her zaman bilgiden gelir, ancak bu nedenle kaçınılmaz olarak duygusal dolaysızlığı feda eder ve rasyonel olma riskini alır.

S.'nin nesnesi müziğin hemen hemen her yönü olabilir. Daha sık olarak, tüm müzikal-tarihselin en dikkat çekici özellikleri stilize edilir. dönem veya ulusal müzik kültürü (Wagner'in Parsifal'indeki katı yazının koro polifonisi karakterinde nesnel olarak dengeli seslendirme; Lalo'nun keman ve orkestra için Rus Konçertosu). Geçmişe giden ilham perileri de genellikle stilize edilir. türler (Prokofiev'in Piyano için On Parçası'ndan Gavotte ve Rigaudon, op. 12; Hindemith'in koro a capella için madrigalleri), bazen formlar (Prokofiev'in Klasik Senfoni'sinde neredeyse Haydnian bir sonat formu) ve besteler. teknikler (Barok döneminin çok sesli temalarının özelliği, tematik çekirdek, Stravinsky'nin Mezmurlar Senfonisi'nden fügün 1. temasında sırayla gelişen ve sonuç veren bölümler). Bireysel bestecinin stilinin özellikleri daha az sıklıkla yeniden üretilir (Mozart'ın Rimsky-Korsakov tarafından Mozart ve Salieri operasında doğaçlama; Paganini'nin Rachmaninov'un Rhapsody on a Theme of Paganini'nin 19. varyasyonundaki “şeytani pizzicato”; elektronik müzikte yaygınlaşmıştır). Çoğu durumda, k.-l. stilize edilmiştir. müzik öğesi. dil: perde harmonik. normlar (Ravel'in modal diyatonik şarkısı “Ronsard – to his soul”u andırır), ritmik. ve dokulu tasarım detayları (Stravinsky'nin Apollo Musagete'sinin önsözünde JB Lully'nin “24 Violins of the King” için yaptığı uvertürlerin ruhunda ciddi, noktalı bir yürüyüş; filmin 1. sahnesinden Natasha ve Sonya'nın düetindeki arpejli “romantizm” eşlik ediyor). Prokofiev'in “Savaş ve Dünya” operası), performans personeli (Strvinsky'nin “Agon” bale notasındaki eski enstrümanlar) ve performans stili (“Almast operasından doğaçlama bir muğam tarzında “Aşık Şarkısı”) ” Spendiarov tarafından), enstrümanın tınısı (“Ruslan ve Lyudmila” operasının girişinde bir arp ve piyano kombinasyonu ile çoğaltılan zebur sesi, gitarlar - arp ve ana kemanları birleştirerek Glinka'nın “Jota of Aragon”unun bir parçası). Son olarak, S. çok daha genel bir şeye yenik düşer – gerçek prototiplere sahip olmaktan çok romantikleştirilmiş bir temsilde var olan bir renk veya ruh hali (Çaykovski'nin Fındıkkıran Balesi'nden Çin ve Arap danslarında koşullu oryantal stil; Mussorgsky için “Bir Sergiden Resimler”; piyano Ravel ile ses için “Epik Şarkı”dan “Don Kişot'un Üç Şarkısı'ndan Dulcinea'ya” çileci Orta Çağ'ın doğasında saygıyla vecdli tefekkür). Bu nedenle, "S" terimi. birçok tonu vardır ve anlamsal aralığı o kadar geniştir ki, S. kavramının kesin sınırları silinir: aşırı tezahürlerinde, S. ya stilize olandan ayırt edilemez hale gelir ya da görevleri herhangi bir müziğin görevlerinden ayırt edilemez hale gelir.

S. tarihsel olarak şartlandırılmıştır. Klasik öncesi dönemde değildi ve olamazdı. müzik tarihinin dönemi: Orta Çağ müzisyenleri ve kısmen Rönesans, yazarın bireyselliğini bilmiyor ya da takdir etmiyordu, asıl önemi performans becerisine ve müziğin ayinine yazışmasına atadı. randevu. Ayrıca genel müzik. bu kültürlerin temeli, yükselen Ch. arr. Gregoryen ilahiye göre, fark edilir bir “üslup” olasılığını dışladı. damla." Güçlü bir bireysellikle damgasını vuran JS Bach'ın çalışmasında bile, örneğin katı bir üslup müziğine yakın fügler. “Durch Adams Fall ist ganz verderbt”in koro uyarlaması, S. değil, arkaik ama ölü olmayan bir geleneğe bir övgü (Protestan ilahisi). Viyana klasikleri, bireysel üslubun rolünü önemli ölçüde güçlendiriyor. başlayarak, aynı zamanda çok aktif yaratıcılık işgal etti. C'yi sınırlayacak pozisyon: stilize edilmemiş, ancak Nar'ı yaratıcı bir şekilde yeniden düşünmüş. J. Haydn tarafından tür motifleri, İtalyan teknikleri. WA Mozart tarafından bel canto, Büyük Fransız müziğinin tonlamaları. L. Beethoven'ın devrimi. S.'nin payında, dışsal olanı yeniden yaratmak zorundalar. Doğu özellikleri. müzik (muhtemelen o zamanın dış siyasi olaylarının etkisi altında Doğu'ya olan ilgiden dolayı), genellikle oyuncu (rondo alla turca'da piyano A-dur, K.-V. 331, Mozart için sonattan “Türk davulu”) ; Mozart'ın “Saraydan Kız Kaçırma” operasından “Yeniçeriler Korosu”; Haydn'ın “Eczacı” operasındaki “Konstantinopolis'ten konuklar”ın komik figürleri, vb.). Avrupa'da nadiren görülür. müzik öncesi (Rameau'dan “Gallant India”), doğu. egzotik uzun süre geleneksel kaldı. opera müziğinde koşullu S.'nin nesnesi (CM Weber, J. Wiese, G. Verdi, L. Delibes, G. Puccini). Romantizm, bireysel üsluba, yerel renge ve dönemin atmosferine artan ilgisiyle S.'nin yayılmasının yolunu açmış, ancak kişisel sorunlara yönelen romantik besteciler, S'nin parlak örneklerine rağmen nispeten az sayıda bırakmışlardır. (örneğin, Chopin) , “Paganini”, “Carnival”dan piyano için Schumann için “Alman Valsi”). İnce S. Rusça'da bulunur. yazarlar (örneğin, Lisa ve Polina'nın düeti, Çaykovski'nin “Maça Kraliçesi” operasından “Çobanın Samimiyeti” ara bölümü; Rimsky-Korsakov'un “Sadko” operasından yabancı konukların şarkıları: şarkılarda VA Tsukkerman'a göre, Vedenets konuğu, S. katı bir stilin polifonisi zamanı ve barcarolle türünü - eylem yeri) gösterir. Rus. Çoğunlukla, Doğu ile ilgili müziğe S. denilemez, Rusya'da coğrafi ve tarihsel olarak yakın Doğu'nun ruhunun kavranması o kadar derindi (biraz geleneksel olarak anlaşılsa da, etnografiye, doğruluğa sahip değil). Ancak Rimsky-Korsakov'un The Golden Cockerel operasındaki ironik bir şekilde vurgulanan “aşırı oryantal” sayfalar S..

S. özellikle 20.yy'da modernin bağnaz genel eğilimlerinin yol açtığı geniş bir gelişme göstermiştir. müzik. En önemli niteliklerinden biri (ve genel olarak modern sanatın nitelikleri) evrenselciliktir, yani hemen hemen tüm çağların ve halkların müzik kültürlerine olan ilgidir. Orta Çağ'ın ruhsal keşiflerine olan ilgi yalnızca G. de Machaux'nun Play of Robin and Marion'unun performansına değil, aynı zamanda Respighi'nin Gregoryen Keman Konçertosunun yaratılmasına da yansımıştır; ticari kabalıktan arındırılmıştır. Caz C. Negro'yu temsil eder. fp'de müzik. Debussy Prelüdleri, Op. M. Ravel. Aynı şekilde, modern entelektüelizm müziği, özellikle neoklasizm müziğinde önemli olan stilistik eğilimlerin gelişimi için bir üreme alanıdır. Neoklasizm, modernin genel istikrarsızlığı arasında destek arıyor. Öykülerin, biçimlerin, tekniklerin yeniden üretimindeki yaşam, S.'yi (tüm aşamaları içinde) bu soğukkanlı nesnel sanatın bir özelliği yapan, zamana direnmiş. Son olarak, modernde çizgi romanın değerinde keskin bir artış. sanat, doğal olarak çizgi romanın en önemli niteliğiyle - stilize edilmiş bir olgunun özelliklerini abartılı bir biçimde temsil etme yeteneğiyle - donanmış olan S.'ye şiddetli bir ihtiyaç yaratır. Bu nedenle, komedi bir şekilde, aralığı ifade edecektir. müzikal olanaklar. S. çok geniştir: FP için biraz fazla boğucu “Albeniz Taklidi”ndeki ince mizah. Shchedrin, kurnaz FP. Küba A. Taño'nun (“Empresyonist Besteciler İçin”, “Ulusal Besteciler”, “Ekspresyonist Besteciler”, “Pointillist Besteciler”), Prokofiev'in Üç Portakal Aşkı'ndaki opera şablonlarının neşeli bir parodisi, daha az iyi huylu, ama Stravinsky'nin stilistik olarak kusursuz “Mavra”sı, Slonimsky'nin piyano için bir şekilde karikatürize ettiği “Üç Güzeller”. (“Botticelli”, “Rönesans dans müziği” ile temsil edilen bir temadır, “Rodin”, Ravel tarzındaki 2. varyasyondur, “Picasso”, “Strvinsky'nin altındaki 2. varyasyondur”). Modern S.'nin müziğinde önemli bir yaratıcı çalışma olmaya devam ediyor. resepsiyon. Dolayısıyla S. (çoğunlukla eski konçertoların doğasında olan) kolajlara dahil edilir (örneğin, A. Schnittke'nin senfonisinin 1. bölümünde “Vivaldi'den sonra” stilize edilen tema, müziğe yapılan alıntılarla aynı anlamsal yükü taşır) . 70'lerde. önceki seri aşırı karmaşıklığın aksine, en basit kalıplara dönüş gibi görünen bir “retro” stilistik eğilim şekillendi; S. burada esin perilerinin temel ilkelerine bir çağrıya dönüşüyor. dil - “saf tonalite”, üçlü.

Referanslar: Troitsky V. Yu., Stilizasyon, kitapta: Word and Image, M., 1964; Savenko S., Koleksiyondaki Stravinsky'nin stilinin birliği sorusu üzerine: IF Stravinsky, M., 1973; Kon Yu., I. Stravinsky'nin yaklaşık iki füg, koleksiyonda: Polyphony, M., 1975.

TS Küregyan