Johann Christian Bach |

Johann Christian Bach

Johann Christian Bach, diğer erdemlerin yanı sıra, klasik toprakta bir zarafet ve zarafet çiçeği yetiştirdi ve yetiştirdi. F.Rohlic

“Sebastian'ın tüm oğullarının en cesuru” (G. Abert), müzikal Avrupa'nın düşüncelerinin hükümdarı, modaya uygun bir öğretmen, çağdaşlarından herhangi biriyle şöhretle rekabet edebilecek en popüler besteci. Böyle kıskanılacak bir kader, tarihe “Milanlı” veya “Londra” Bach adı altında geçen JS Bach'ın oğullarının en küçüğü Johann Christian'ın başına geldi. Johann Christian'ın sadece genç yılları Almanya'da geçti: 15 yıla kadar ebeveyn evinde ve daha sonra Philip Emanuel'in büyük üvey kardeşi “Berlin” Bach'ın vesayeti altında - Potsdam'da Büyük Frederick'in sarayında. 1754'te, tüm ailenin ilk ve tek olan genç adam, anavatanını sonsuza dek terk eder. Yolu, İtalya'da, XVIII.Yüzyılda devam ediyor. Avrupa'nın müzik mekânı olmak. Genç müzisyenin Berlin'deki bir klavsenci olarak başarısının arkasında, ünlü Padre Martini ile Bologna'da geliştirdiği küçük bir beste deneyimi var. Fortune, en başından beri, Katolikliği benimsemesiyle büyük ölçüde kolaylaştırılan Johann Christian'a gülümsedi. Napoli'den, ardından Milano'dan gelen tavsiye mektuplarının yanı sıra Padre Martini'nin bir öğrencisinin itibarı, organistlerden birinin yerini aldığı Johann Christian için Milano Katedrali'nin kapılarını açtı. Ancak babası ve erkek kardeşleri olan bir kilise müzisyeninin kariyeri, Bach'ların en küçüğünü hiç çekmedi. Çok yakında, yeni bir opera bestecisi kendini ilan etti ve İtalya'nın önde gelen tiyatro sahnelerini hızla fethetti: eserleri Torino, Napoli, Milano, Parma, Perugia'da ve 60'ların sonunda sahnelendi. ve evde, Braunschweig'de. Johann Christian'ın ünü Viyana ve Londra'ya ulaştı ve Mayıs 1762'de kilise yetkililerinden Londra Kraliyet Tiyatrosu'ndan bir opera emrini yerine getirmek için izin istedi.

İngiliz müziğinin şanına ulaşan ünlü Alman müzisyenler üçlüsünde ikinci olmaya yazgılı olan maestronun hayatında yeni bir dönem başladı… İngiliz müziği: GF Handel'in halefi Johann Christian, dünya müziğinin neredeyse 3 yıl önündeydi. Albion I. Haydn'ın kıyılarında ortaya çıkışı… “Londra” Bach lakabını haklı olarak kazanan Johann Christian döneminde İngiliz başkentinin müzik hayatında 1762-82 yılları arasını düşünmek abartı olmaz.

XVIII yüzyılın standartlarına göre bile beste ve sanatsal faaliyetinin yoğunluğu. çok büyüktü. Enerjik ve amaçlı – Padre Martini tarafından görevlendirilen arkadaşı T. Gainsborough'nun (1776) harika portresinden bize böyle bakıyor, dönemin müzik yaşamının neredeyse tüm biçimlerini kapsamayı başardı.

Birincisi, tiyatro. Hem maestronun “İtalyan” eserlerinin sahnelendiği Kraliyet Avlusu, hem de 1765'te geleneksel İngiliz balad operası The Mill Maiden'ın galasının yapıldığı ve ona özel bir popülerlik kazandıran Royal Covent Garden. “Hizmetkar”dan melodiler en geniş dinleyici kitlesi tarafından söylendi. Ayrı olarak yayınlanan ve dağıtılan İtalyan aryaları ve 3 koleksiyonda toplanan şarkıların kendileri daha az başarılı değildi.

Johann Christian'ın ikinci en önemli faaliyet alanı, müzik seven aristokratlar, özellikle de hamisi Kraliçe Charlotte (bu arada, Almanya'nın yerlisi) çemberinde müzik çalmak ve ders vermekti. Ayrıca Lent sırasında tiyatroda İngiliz geleneğine göre yapılan kutsal müzikle oynamak zorunda kaldım. İşte N. Iommelli, G. Pergolesi'nin oratoryoları ve bestecinin İtalya'da yazmaya başladığı kendi besteleri (Requiem, Short Mass, vb.). Kendini tamamen seküler müziğe adayan “Londra” Bach için manevi türlerin çok az ilgi gösterdiği ve çok başarılı olmadığı (başarısızlık vakaları bile biliniyor) kabul edilmelidir. Bu, maestronun belki de en önemli alanı olan, Johann Sebastian CF'nin eski bir öğrencisi olan genç arkadaşı, besteci ve kumarbaz ile ticari bir temelde kurduğu “Bach-Abel konçertoları”nda kendini büyük ölçüde gösterdi. Habil. 1764 yılında kurulan Bach-Abel Konçertoları, Londra müzik dünyasının tonunu uzun süre belirledi. Prömiyerler, fayda performansları, yeni enstrümanların gösterileri (örneğin, Johann Christian sayesinde piyano ilk kez Londra'da solo enstrüman olarak piyasaya çıktı) - tüm bunlar Bach-Abel girişiminin ayrılmaz bir özelliği haline geldi. sezonda 15 konsere kadar. Repertuarın temeli, organizatörlerin kendi çalışmalarıydı: kantatlar, senfoniler, uvertürler, konçertolar, çok sayıda oda kompozisyonu. Burada Haydn'ın senfonilerini duyabilir, ünlü Mannheim Şapeli'nin solistleriyle tanışabilirsiniz.

Buna karşılık, “İngiliz”in eserleri Avrupa'da geniş çapta dağıtıldı. Zaten 60'larda. Paris'te sahnelendiler. Avrupalı ​​müzikseverler Johann Christian'ı sadece besteci olarak değil, aynı zamanda orkestra şefi olarak da elde etmeye çalıştılar. Bir dizi bestenin yazıldığı Mannheim'da özel bir başarı bekliyordu (ünlü müzik uzmanı Seçmen Karl Theodor'a adanmış flüt, obua, keman, viyola ve sürekli bass için 6 beşli op. 11 dahil). Johann Christian, Themistocles (1772) ve Lucius Sulla (1774) operalarının başarıyla icra edildiği bir süre Mannheim'a bile taşındı.

Fransız çevrelerinde enstrümantal bir besteci olarak ününe güvenerek, ilk kez 1779'da Marie Antoinette'den önce icra edilen Gaul'un Amadis operasını özellikle Paris için (Kraliyet Müzik Akademisi tarafından sipariş edilmiştir) yazar. Her perdenin sonunda - opera başarılı değildi, bu da maestronun yaratıcı ve sanatsal faaliyetinde genel bir düşüşün başlangıcına işaret ediyordu. Adı kraliyet tiyatrosunun repertuar listelerinde görünmeye devam ediyor, ancak başarısız olan Amadis, Johann Christian'ın son opera eseri olmaya mahkum edildi. Yavaş yavaş, “Bach-Abel Konçertoları”na olan ilgi de kayboluyor. Johann Christian'ı ikincil roller için reddeden mahkeme entrikaları, kötüleşen sağlık, borçlar, solmuş ihtişamından sadece kısa bir süre kurtulan bestecinin erken ölümüne yol açtı. Yenilik için açgözlü olan İngiliz halkı bunu hemen unuttu.

Nispeten kısa bir yaşam için, “Londra” Bach, zamanının ruhunu olağanüstü bir bütünlükle ifade eden çok sayıda beste yarattı. Çağın ruhu r hakkında hakkında hakkında. Büyük baba “alte Perucke” (lafzen – “eski peruk”) ile ilgili ifadeleri bilinmektedir. Bu sözlerle, Johann Christian'ın kardeşlerinden çok daha ileri gittiği, yeniye doğru keskin bir dönüşün işareti olarak, asırlık bir aile geleneğine pek fazla aldırmamak söz konusu değildir. WA Mozart'ın mektuplarından birinde bir açıklama karakteristiktir: “Şimdi Bach'ın füglerini topluyorum. “Sebastian gibi, Emanuel ve Friedemann da öyle yaptı” (1782), bu nedenle babasını eski üslubu okurken büyük oğullarından ayırmadı. Ve Mozart'ın Londra idolü için tamamen farklı bir hissi vardı (tanıdık 1764'te Mozart'ın Londra turu sırasında gerçekleşti), onun için müzik sanatında en gelişmişlerin merkeziydi.

“Londra” Bach mirasının önemli bir kısmı, 60-70'lerin başında yaşanan, ağırlıklı olarak dizi türündeki operalardan oluşur. XVIII yüzyılda J. Sarti, P. Guglielmi, N. Piccinni ve sözde diğer temsilcilerin eserlerinde. neo-Napoliten okul ikinci gençlik. Bu süreçte önemli bir rol, opera kariyerine Napoli'de başlayan ve aslında bahsi geçen yöne önderlik eden Johann Christian'a aittir.

70'lerde alevlendi. “Glukkistler ve Pikçiciler” arasındaki ünlü savaşta, “Londra” Bach büyük olasılıkla ikincisinden yanaydı. Hiç tereddüt etmeden Gluck'un Orpheus'unun kendi versiyonunu sunması boşuna değildi, Guglielmi ile işbirliği içinde bu ilk reformist operayı (!) sayılarla birlikte sağladı, böylece akşam eğlencesi için gerekli ölçeği elde etti. “Yenilik” Londra'da birkaç mevsim (1769-73) başarıyla devam etti, ardından Bach tarafından Napoli'ye (1774) ihraç edildi.

Johann Christian'ın kendisinin iyi bilinen “kostüm konseri” şemasına göre uyarlanmış operaları, XNUMX. yüzyılın ortalarından beri varlığını sürdürmektedir. Metastas tipi libretto, görünüşte bu türden düzinelerce eserden pek farklı değil. Bu, bir besteci-oyun yazarının en küçük eseridir. Güçleri başka yerdedir: melodik cömertlikte, formun mükemmelliğinde, “armoni zenginliğinde, parçaların ustaca dokusunda, nefesli çalgıların yeni mutlu kullanımında” (C. Burney).

Bach'ın enstrümantal çalışması olağanüstü bir çeşitlilikle göze çarpar. Listelerde dağıtılan yazılarının geniş popülaritesi (sıradan vatandaşlardan kraliyet akademilerinin üyelerine kadar “eğlence severlere” dedikleri gibi), çelişkili atıflar (Johann Christian'ın soyadının en az 3 çeşidi vardı: ek olarak Almanca'ya Bach, İtalyanca. Bakki, İngilizce . Bakk) neredeyse tüm çağdaş enstrümantal türleri kapsayan besteci tarafından yaratılan her şeyi tam olarak dikkate almaya izin vermez.

Orkestra eserlerinde - uvertürler ve senfoniler - Johann Christian, hem bütünün inşasında (geleneksel "Napoliten" şemasına göre, hızlı - yavaş - hızlı bir şekilde) hem de orkestra çözümünde klasik öncesi pozisyonlarda durdu. müziğin yeri ve doğası üzerine. Bunda, hem döngünün hem de kompozisyonların kristalleştirilmesi için çabalamalarıyla hem Mannheimer'lardan hem de erken dönem Haydn'dan farklıydı. Bununla birlikte, ortak olan çok şey vardı: kural olarak, Bach'ın “Londra” nın uç kısımları sırasıyla sonat allegro şeklinde ve “yiğit çağın en sevilen biçimi - rondo” (Abert) şeklinde yazdı. Johann Christian'ın konçertonun gelişimine en önemli katkısı, eserinde çeşitli çeşitlerde görülür. Birkaç solo enstrüman ve bir orkestra için bir konser senfonisi, barok bir konçerto grosso ile olgun bir klasisizm solo konçertosu arasında bir geçiş. En ünlü op. Dört solist için 18, çekici melodik zenginlik, virtüözite, yapım özgürlüğü. Johann Christian'ın, nefesli çalgılar için erken dönem eserleri (Flipe, obua ve fagot, Potsdam Şapeli'nde Philipp Emanuel altında çıraklığı sırasında yaratılan) haricindeki tüm resitalleri, onun için gerçekten evrensel bir anlamı olan bir enstrüman olan clavier için yazılmıştır. . Johann Christian, gençliğinde bile, kardeşlerin görüşüne göre en iyisini hak eden çok yetenekli bir clavier oyuncusu olduğunu gösterdi ve küçük kıskançlıklarına, mirasın bir parçası: 3 klavsen. Bir konser müzisyeni, modaya uygun bir öğretmen, hayatının çoğunu en sevdiği enstrümanı çalarak geçirdi. Clavier için çok sayıda minyatür ve sonat yazılmıştır (öğrenciler ve amatörler için orijinal tazeliği ve mükemmelliği, çok sayıda orijinal buluntu, zarafet ve zarafet ile büyüleyici dört elli “dersler” dahil). Mozart tarafından clavier, iki keman ve bas için düzenlenen klavsen veya “piano-forte” (1765) için Altı sonat döngüsü daha az dikkat çekici değildir. Johann Christian'ın oda müziğinde de clavier'in rolü çok büyüktür.

Johann Christian'ın enstrümantal yaratıcılığının incisi, katılımcılardan birinin kesinlikle virtüöz bir parçası olan topluluk opuslarıdır (dörtlü, beşli, altılı). Bu tür hiyerarşisinin zirvesi, klavier ve orkestra için Konçerto'dur (Johann Christian'ın 1763'te clavier konçertosu ile kraliçenin “müzik ustası” unvanını kazanması tesadüf değildi). 1 harekette çift açıklamalı yeni bir tür klavier konçertosu yaratmanın değeri ona aittir.

Londralılar tarafından fark edilmeyen Johann Christian'ın ölümü Mozart tarafından müzik dünyası için büyük bir kayıp olarak algılandı. Ve sadece yüzyıllar sonra, Mozart'ın manevi babasının “değerleri” hakkındaki anlayışı evrensel hale geldi. "Sebastian'ın oğullarının en yiğidi, zarafet ve zarafet çiçeği, müzik tarihinde hak ettiği yeri aldı."

T. Frumkiler