Müzik notasyonunu kaydetme ve çalma (Ders 4)

Son, üçüncü derste majör gamları, aralıkları, sabit adımları, şarkı söylemeyi çalıştık. Yeni dersimizde nihayet bestecilerin bize iletmeye çalıştığı mektupları okumaya çalışacağız. Notaları birbirinden ayırt etmeyi ve sürelerini belirlemeyi zaten biliyorsunuz ama bu gerçek bir müzik parçası çalmak için yeterli değil. Bugün bunun hakkında konuşacağız.

Başlamak için bu basit parçayı çalmayı deneyin:

Peki biliyor muydunuz? Bu, “Küçük Noel ağacı kışın soğuktur” adlı çocuk şarkısından bir alıntıdır. Öğrendiyseniz ve yeniden üretebildiyseniz, o zaman doğru yönde ilerliyorsunuz.

Biraz daha zorlaştıralım ve bir çıta daha ekleyelim. Sonuçta iki elimiz var ve her birinin bir personeli var. Aynı pasajı iki elle oynayalım:

Devam edelim. Fark etmiş olabileceğiniz gibi, önceki pasajda her iki çubuk da tiz nota anahtarıyla başlar. Bu her zaman böyle olmayacak. Çoğu durumda, sağ el tiz nota anahtarı ve sol el bas nota anahtarı çalar. Bu kavramları ayırmayı öğrenmeniz gerekecek. Hemen devam edelim.

Ve yapmanız gereken ilk şey, bas nota anahtarındaki notaların yerini öğrenmek.

Bas (tuş Fa), küçük oktav fa'nın sesinin dördüncü satıra yazıldığı anlamına gelir. Resminde yer alan iki kalın nokta dördüncü satırı kapsamalıdır.

Bas ve tiz nota anahtarı notalarının nasıl yazıldığına bakın ve umarım farkı anlamışsınızdır.

Ve işte bizim tanıdık şarkımız “Kışın küçük bir Noel ağacı için soğuk”, ancak bir bas tuşunda kaydedildi ve küçük bir oktava aktarıldı Bas nota anahtarıyla müzik yazmaya biraz alışmak için sol elinizle çalın.

Peki, nasıl alıştın? Ve şimdi bize zaten aşina olduğumuz iki nota anahtarı - keman ve bas - tek bir çalışmada birleştirmeye çalışalım. İlk başta elbette zor olacak – aynı anda iki dilde okumak gibi. Ancak panik yapmayın: pratik yapın, pratik yapın ve daha fazla pratik yapın, aynı anda iki tuşla oynama konusunda rahat olmanıza yardımcı olacaktır.

İlk örneğin zamanı geldi. Sizi hemen uyarıyorum – aynı anda iki elle oynamaya çalışmayın – normal bir insanın başarılı olması pek olası değildir. Önce sağ eli, sonra sol eli sökün. Her iki parçayı da öğrendikten sonra bunları birleştirebilirsiniz. Pekala, başlayalım mı? Bunun gibi ilginç bir şey çalmaya çalışalım:

Eh, insanlar tangonuz eşliğinde dans etmeye başladılarsa, işiniz yokuş yukarı gidiyor demektir ve eğer değilse, umutsuzluğa kapılmayın. Bunun birkaç nedeni olabilir: ya ortamınız dans etmeyi bilmiyor :) ya da her şey önünüzde, sadece daha fazla çaba göstermeniz gerekiyor ve o zaman kesinlikle her şey yoluna girecek.

Şimdiye kadar müzikal örnekler basit bir ritme sahip eserler olmuştur. Şimdi daha karmaşık çizim öğrenelim. Korkma, önemli değil. O kadar da karmaşık değil.

Çoğunlukla aynı sürelerde oynardık. Zaten aşina olduğumuz ana sürelere ek olarak, süreleri artıran müzik notalarında da işaretler kullanılır.

Bunlar, aşağıdakileri içerir:

a) noktaverilen süreyi yarı yarıya artıran; notun başının sağına yerleştirilir:

b) iki puan, verilen süreyi ana süresinin yarısı ve bir çeyreği kadar artırarak:

-de) lig – aynı yükseklikteki bitişik nota sürelerini birleştiren kavisli bir çizgi:

d) fermata - süresiz olarak güçlü bir artışı ifade eden bir işaret. Nedense birçok insan bu işaretle karşılaştığında gülümser. Evet, aslında, notların süresi artırılmalıdır, ancak tüm bunlar makul sınırlar içinde yapılır. Aksi takdirde, şu şekilde artırabilirsiniz: “… ve yarın oynayacağım.” Fermata, dirseğin ortasında bir nokta bulunan küçük bir yarım dairedir:

İhtiyacınız olandan, belki de neye benzediklerini hatırlamaya değer duraklamalar.

Duraklamaların süresini artırmak için notlar için olduğu kadar noktalar ve fermatlar kullanılır. Bu durumda anlamları aynıdır. Sadece duraklama ligleri geçerli değildir. Gerekirse, arka arkaya birkaç duraklama koyabilir ve başka hiçbir şey için endişelenmeyebilirsiniz.

Pekala, öğrendiklerimizi pratiğe dökmeye çalışalım:

Toto Cutugno'nun L'Italiano şarkısının notaları

Ve son olarak, sizi müzik notasyonu kısaltmasının işaretleriyle tanıştırmak istiyorum:

1. Tekrar işareti – kurtarma () – bir eserin herhangi bir bölümünü veya tamamını, genellikle küçük bir eseri, örneğin bir türküyi tekrarlarken kullanılır. Bestecinin amacına göre, bu tekrarlama, aynen ilk defa olduğu gibi, değişiklik yapılmadan yapılmalıysa, yazar tüm müzik metnini tekrar yazmaz, ancak onu bir tekrar işareti ile değiştirir.
2. Tekrar sırasında belirli bir bölümün sonu veya işin tamamı değişirse, değişen ölçülerin üzerine bir köşeli yatay parantez yerleştirilir ve buna denir. "volta". Lütfen korkmayın ve elektrik gerilimi ile karıştırmayın. Bu, oyunun tamamının veya bir kısmının tekrarlandığı anlamına gelir. Tekrar ederken, ilk voltun altında bulunan müzik malzemesini çalmanıza gerek yoktur, ancak hemen ikinciye gitmelisiniz.

Bir örneğe bakalım. Baştan oynayarak, işarete ulaşıyoruz "tekrar oynat".“(Bunun bir tekrar işareti olduğunu hatırlatırım), en baştan oynamaya başlıyoruz, 1.ye kadar oynamayı bitirir bitirmez tekrar oynamaya başlıyoruz. volt, hemen ikinciye "atlayın". Bestecinin ruh haline bağlı olarak Volt daha fazla olabilir. Bu yüzden, bilirsiniz, beş kez tekrar etmek istedi, ama her seferinde müzikal ifadeye farklı bir sonla. Bu 5 volt.

volt da var “Tekrar için” и “Son için”. Bu tür voltlar esas olarak şarkılar (ayetler) için kullanılır.

Ve şimdi müzik metnini dikkatlice ele alacağız, boyutun dörtte bir olduğunu (yani, ölçünün 4 vuruş olduğunu ve sürenin çeyrek olduğunu) bir daire anahtarıyla zihinsel olarak not edeceğiz - si (unutmayın ki dairenin hareketi bu eserdeki tüm “si” notaları için geçerlidir). Bir “oyun planı” yapalım, yani nerede ve neyi tekrarlayacağız ve… ileri arkadaşlar!

J. Dassin'in “Et si tu n'existais pas” şarkısı