Müzik tarzı |

Müzik tarzı, sanat tarihinde şu veya bu ideolojik ve figüratif içeriği somutlaştırmaya hizmet eden bir ifade araçları sistemini karakterize eden bir terimdir. Müzikte bu müzikal-estetiktir. ve müzik tarihi. kategori. Diyalektiği yansıtan müzikte üslup kavramı. içerik ve biçim arasındaki ilişki karmaşık ve çok değerlidir. İçeriğe koşulsuz bir bağımlılıkla, yine de tüm müzikal ifadeleri kastettiğimiz form alanına aittir. müzik unsurları da dahil olmak üzere anlamına gelir. dil, biçimlendirme ilkeleri, kompozisyonlar. hileler. Stil kavramı, müzikteki stilistik özelliklerin ortaklığını ifade eder. ürün, kökleri sosyo-tarihsel. koşullar, sanatçıların dünya görüşü ve tutumlarında, yaratıcı çalışmalarında. yöntem, müzik tarihinin genel kalıplarında. işlem.

Müzikte üslup kavramı, Rönesans'ın sonunda (16. yüzyılın sonu), yani gerçek ilham perilerinin düzenliliklerinin oluşumu ve gelişimi sırasında ortaya çıktı. estetik ve teoriye yansıyan kompozisyonlar. Terimin hem belirsizliğini hem de bazı muğlak anlayışlarını gösteren uzun bir evrim geçirmiştir. Baykuş müzikolojisinde, kendisine yüklenen anlamların çeşitliliği ile açıklanan tartışma konusudur. Hem bestecinin yazısının bireysel özelliklerine (bu anlamda yaratıcı el yazısı kavramına, tavırlara yaklaşır) hem de k.-l'de yer alan eserlerin özelliklerine atfedilir. tür grubu (tür stili) ve ortak bir platformda birleşmiş bir besteciler grubunun yazılarının genel özellikleri (okul stili) ve bir ülkenin bestecilerinin (ulusal stil) veya tarihi bestecilerin çalışmalarının özellikleri. Müziğin gelişim dönemi. art-va (yönetme tarzı, dönemin tarzı). "Stil" kavramının tüm bu yönleri oldukça doğaldır, ancak her birinde belirli sınırlamalar vardır. Genellik düzeyindeki ve derecesindeki farklılıktan, üslup özelliklerinin çeşitliliğinden ve bunların bölüm çalışmalarında uygulanmasının bireysel doğasından kaynaklanırlar. besteciler; bu nedenle, çoğu durumda belirli bir tarzdan bahsetmek değil, stilistik not etmek daha doğrudur. c.-l müziğindeki eğilimler (yönlendirme, eşlik etme). çağda veya doktora çalışmasında. besteci, stilist bağlantıları veya ortak üslup özellikleri vb. “Eser şu üslupta yazılmıştır” ifadesi bilimsel olmaktan çok daha yaygındır. Bunlar, örneğin bestecilerin bazen eserlerine verdikleri stilizasyon adlarıdır (Fp. Myaskovsky'nin “Eski Tarzda” oyunu, yani eski ruhta). Örneğin, genellikle "stil" kelimesi diğer kavramların yerini alır. yöntem veya yön (romantik tarz), tür (opera tarzı), müzik. depo (homofonik stil), içerik türü. Son kavram (örneğin, kahramanca stil) yanlış olarak kabul edilmelidir, çünkü. tarihsel veya nat'ı hesaba katmaz. faktörler ve ima edilen ortak özellikler, örn. tematizmin tonlama bileşimi (kahramanca temalardaki tantanalı tonlamalar), üslup ortaklığını düzeltmek için açıkça yetersizdir. Diğer durumlarda, hem stil ve yöntem, stil ve tür vb. stil kategorisi.

Tür stili kavramı müzikten kaynaklanmıştır. bireysel stilistik oluşumunda pratik. türlerdeki özellikler (içlerinde çeşitli kompozisyon ve teknik tekniklerin, müzik dilinin araçlarının kullanımıyla bağlantılı olarak), yani terimin kullanımının en erken aşamasında. Bu kavramın kullanımı, kökenleri ve varoluş koşullarına göre, yaratıcının kişiliğinin parlak bir izini taşımayan veya açıkça ifade edilen genel özelliklerin bireysel yazarlarınkine açıkça üstün geldiği türlerle ilgili olarak en meşrudur. Terim, örneğin prof türleri için geçerlidir. Orta Çağ ve Rönesans müziği (Orta Çağ tarzı. Organum veya İtalyan. Kromatik. Madrigal). Bu kavram en çok folklorda kullanılır (örneğin, Rus düğün şarkılarının tarzı); aynı zamanda belirli tarihin günlük müzikleri için de geçerlidir. dönemler (1. yüzyılın 19. yarısının Rus gündelik romantizm tarzı, çeşitli modern pop stilleri, caz müziği vb.). Bazen c.-l'de gelişen bir türün özelliklerinin parlaklığı, somutluğu ve kararlı normatifliği. müzik yönetmenliği, ikili tanımlamalara izin verir: örneğin, ifadeler eşit derecede meşru kabul edilebilir: “büyük Fransızların tarzı. romantik operalar” ve “Büyük Fransız türü. romantik operalar”. Bununla birlikte, farklılıklar devam etmektedir: opera türü kavramı, olay örgüsünün özelliklerini ve yorumunu içerirken, stil kavramı, ilgili türde tarihsel olarak gelişmiş olan istikrarlı stilistik özelliklerin toplamını içerir.

Türün ortaklığı, şüphesiz üslup özelliklerinin ortaklığındaki sürekliliği etkiler; bu, örneğin stilistik tanımında kendini gösterir. üretim özellikleri., performans ile birleştirildi. kompozisyon. İşlevlerin stilistik ortaklığını ortaya çıkarmak daha kolaydır. ür. F. Chopin ve R. Schumann (yani, işlevsel tarzlarının ortaklığı), bir bütün olarak çalışmalarının üslup ortaklığından daha. En çok kullanılanlardan biri. stil kavramının uygulamaları, c.-l kullanımının özelliklerinin sabitlenmesini ifade eder. icra aparatının yazarı (veya bir grubu) (örneğin, Chopin'in piyano stili, Mussorgsky'nin vokal stili, Wagner'in orkestra stili, Fransız klavsencilerin stili, vb.). Bir bestecinin çalışmasında, farklı tür alanlarındaki üslup farklılıkları genellikle göze çarpar: örneğin, FP'nin tarzı. ür. Schumann, senfonilerinin tarzından önemli ölçüde farklıdır. Üretim örneğinde, farklı türler figüratif içerik ve üslup özelliklerinin etkileşimini ortaya çıkarır: örneğin, menşe yeri ve icracının özellikleri. Oda müziği bestesi, derin bir felsefi içerik ve bu içeriğe karşılık gelen biçemsel içerik için önkoşulları oluşturur. özellikler – ayrıntılı tonlama. bina, polifonik doku vb.

Üslup sürekliliği üretimde daha net görülür. aynı türden: FP'de tek bir ortak özellikler zinciri özetlenebilir. L. Beethoven, F. Liszt, PI Tchaikovsky, E. Grieg, SV Rachmaninov ve SS Prokofiev'in konserleri; ancak, fp analizine dayanmaktadır. adı geçen yazarların konserlerinde ortaya çıkan “piyano konçertosunun üslubu” değil, sadece eserde sürekliliği tespit etmenin önkoşullarıdır. bir tür.

Tarihsel olarak şartlandırılmış ve gelişimsel ayrışma. türler aynı zamanda 17. yüzyıla kadar uzanan katı ve serbest üslup kavramlarının ortaya çıkışıdır. (JB Doni, K. Bernhard ve diğerleri). Antik (antico) ve modern (modem) üslup kavramlarıyla özdeştiler ve türlerin (motetler ve kitleler veya diğer yandan konser ve enstrüman müziği) uygun bir sınıflandırmasını ve bunların karakteristik polifonik tekniklerini ima ettiler. edebiyat. Bununla birlikte, katı stil çok daha düzenlidir, "serbest stil" kavramının anlamı ise Ch'dir. varış katının aksine.

En güçlü üslup değişiklikleri döneminde, yeni, klasik müzikte olgunlaşma sürecinde. polifonik ve ortaya çıkan homofonik-harmonik ilkelerin yoğun etkileşimi sırasında meydana gelen düzenlilikler. müzik, bu ilkelerin kendileri sadece biçimsel değil, aynı zamanda tarihsel ve estetikti. Anlam. JS Bach ve GF Handel'in çalışma zamanıyla ilgili olarak (18. yüzyılın ortalarına kadar), polifonik kavramı. ve homofonik stiller, esin perilerinin tanımından daha fazlasını ima eder. depo. Bununla birlikte, daha sonraki fenomenlerle ilişkili kullanımları pek haklı değildir; homofonik bir üslup kavramı genellikle herhangi bir somutluğunu kaybeder ve çok sesli bir üslup, tarihin açıklığa kavuşturulmasını gerektirir. çağın veya dokunun özelliklerinin bir özelliğine dönüşür. Aynı, örneğin, “polifonik” ifadesi. Shostakovich'in tarzı”, farklı bir anlam kazanıyor, yani polifonik kullanımının özelliklerini gösteriyor. Bu yazarın müziğindeki teknikler.

Stil belirlenirken dikkate alınması gereken en önemli faktör ulusal faktördür. Daha önce bahsedilen yönlerin (Rus ev romantizminin veya Rus düğün şarkısının tarzı) somutlaştırılmasında büyük rol oynar. Teoride ve estetikte nat. üslubun yönü zaten 17.-18. yüzyıllarda vurgulanmıştır. Ulusal tarzın özgüllüğü, 19. yüzyıldan beri sanatta, özellikle sözde müziğinde en açık şekilde kendini gösterir. oluşumu Avrupa'da 19. yüzyıl boyunca gerçekleşen genç ulusal okullar. ve diğer kıtalara yayılarak 20. yüzyıla kadar devam ediyor.

Ulusal topluluk, öncelikle sanatın içeriğinden, ulusun ruhani geleneklerinin gelişmesinden kaynaklanır ve üslupta dolaylı veya dolaylı bir ifade bulur. Ulusal üslup özelliklerinin ortak noktası, folklor kaynaklarına ve bunların uygulama yollarına güvenmektir. Bununla birlikte, folklorun uygulama biçimleri, zamansal ve tür katmanlarının çokluğu kadar, o kadar çeşitlidir ki, özellikle farklı tarihsel dönemlerde (sürekliliğin varlığında bile) bu ortaklığı kurmak bazen zor veya imkansızdır. aşamalar: buna ikna olmak için MI Glinka ve GV Sviridov, Liszt ve B. Bartok'un veya - çok daha kısa bir zaman aralığında - AI Khachaturian ve modern tarzlarını karşılaştırmak yeterlidir. kol. besteciler ve Azerbaycan'da. müzik – U. Gadzhibekov ve KA Karaev'in stilleri.

Ve yine de, belirli (bazen genişletilmiş) tarihin müziğine. aşamalar, “stil nat” kavramı. okullar” (ancak tek bir ulusal tarz değil). İşaretleri, özellikle nat oluşumu sırasında stabilize edilir. geleneklerin ve üslubun gelişiminin temelini oluşturan klasikler. kendini uzun bir süre boyunca gösterebilen süreklilik. zaman (örneğin, Glinka'nın Rus müziğindeki yaratıcılığının gelenekleri).

Ulusal okulların yanı sıra, çok çeşitli şekillerde ortaya çıkan başka besteci dernekleri de var. gerekçesiyle ve genellikle okullar olarak anılır. Bu tür okullarla ilgili olarak "üslup" terimini uygulamanın meşruiyet derecesi, bu tür çağrışımlarda ortaya çıkan genellik düzeyine bağlıdır. Yani, örneğin, çok sesli stil kavramı oldukça doğaldır. Rönesans okulları (Fransız-Flaman veya Hollandalı, Roma, Venedik vb.). O zamanlar yaratıcılığın bireyselleşme süreci daha yeni başlıyordu. bestecinin el yazısı müzik bölümüyle bağımsız olarak ilişkilendirilir. uygulamalı müzikten gelen iddialar ve buna yeni ifade araçlarının dahil edilmesi, figüratif aralığın genişletilmesi ve farklılaşması eşlik ediyor. Polifoniğin mutlak hakimiyeti. prof'a mektuplar müzik, tüm tezahürlerinde izini bırakır ve stil kavramı genellikle tam olarak polifonik kullanımının özellikleriyle ilişkilendirilir. hileler. Klasiğin oluşum dönemi için karakteristik. türler ve kalıplar, genelin bireysel üzerindeki baskınlığı, stil ayrıştırma kavramını uygulamamıza izin verir. 17. yüzyıl opera müziği okulları. (Florentine, Roman ve diğer okullar) veya instr. 17. ve 18. yüzyılların müziği. (örneğin, Bologna, Mannheim okulları). 19. yüzyılda sanatçının yaratıcı bireyselliği temel önem kazandığında, okul kavramı “lonca” anlamını yitirir. Ortaya çıkan gruplaşmaların (Weimar okulu) geçici doğası, stilistik bir topluluğu düzeltmeyi zorlaştırıyor; bir öğretmenin (Frank okulu) etkisinden kaynaklandığı yerde bunu kurmak daha kolaydır, ancak bazı durumlarda bu tür grupların temsilcileri geleneğin takipçileri değil, epigonlar (Leipzig okulunun çoğul temsilcileri) idi. F. Mendelssohn'un çalışması). Çok daha meşru, “yeni Rus” tarzı kavramıdır. müzik okulu” veya Balakirev çevresi. Tek bir ideolojik platform, benzer türlerin kullanımı, Glinka'nın geleneklerinin gelişimi, tematik türünde (Rus ve Doğu) ve geliştirme ve şekillendirme ilkelerinde ve kullanımında kendini gösteren bir stil topluluğu için zemin yarattı. folklor malzemesi. Ancak ideolojik ve estetik faktörler, konu seçimi, olay örgüsü, türler büyük ölçüde üslup topluluğunu belirliyorsa, bunlar her zaman ona yol açmazlar. Örneğin, tematik olarak ilgili operalar Mussorgsky'nin “Boris Godunov” ve Rimsky-Korsakov'un “The Maid of Pskov” operaları tarz bakımından önemli ölçüde farklılık gösterir. Belirgin yaratıcılık. Çember üyelerinin kişilikleri, Mighty Handful'ın stil kavramını kesinlikle sınırlar.

20. yüzyıl müziğinde, bestecilerin gruplaşmaları anlarda ortaya çıkıyor. üslup değişiklikleri (Fransızca "Altı", yeni Viyana okulu). Okul stili kavramı burada da çok görecelidir, özellikle ilk durumda. Araç. öğretmenin etkisi, figüratif aralığın daralması ve özgüllüğü ile uygun ifade araçlarının aranması, “Schoenberg okulu stili” (yeni Viyana okulu) kavramının somutlaşmasına katkıda bulunur. Ancak dodekafonik tekniğin kullanılması bile varlıkları gizlemez. A. Schoenberg, A. Berg, A. Webern'in tarzlarındaki farklılıklar.

Müzikolojideki en zor sorunlardan biri, uygun bir tarihsel kategori olarak üslup sorunu, onun çağ ve sanatla olan ilişkisidir. yöntem, yön. Tarihi ve estetik. stil kavramının yönü con ortaya çıktı. 19 – yalvarmak. 20 yüzyıl, ne zaman müzik. estetik, ilgili sanat ve edebiyat tarihinden “barok”, “rokoko”, “klasisizm”, “romantizm”, daha sonra “izlenimcilik”, “ekspresyonizm” vb. terimlerini ödünç almıştır. G. Adler, müzikte üslup üzerine yaptığı çalışmasında (“Der Stil in der Musik”) zaten 1911'de tarihsel sayısını getirdi. 70'e kadar stil tanımları. Daha büyük bir bölüme sahip kavramlar da vardır: örneğin, S. C. Kitapta Skrebkov. "Müzik stillerinin sanatsal ilkeleri", müzik tarihini üsluptaki bir değişiklik olarak ele alır. dönemler, altı ana dönemi tanımlar - Orta Çağ, Erken Rönesans, Yüksek Rönesans, Barok, Klasik. çağ ve modernite (ikincisinde gerçekçi. iddiası modernizme karşıdır). Stillerin aşırı ayrıntılı bir şekilde sınıflandırılması, kavramın kapsamının belirsizliğine yol açar, bazen yazma biçimine kadar daralır (“hissedilir. 18. yüzyıl müziğinde "üslup"), ardından ideolojik sanata dönüşüyor. yöntem veya yön (romantik tarz; Doğru, onun bir farkı var. alt türler). Bununla birlikte, büyük bir ayrım, üslup çeşitliliğini dengeler. eğilimler (özellikle modern müzikte) ve yöntem ve yön farklılıkları (örn. Viyana klasik okulu ile klasisizm çağındaki romantizm arasında). Sorunun karmaşıklığı, ilham perilerinin fenomenlerinin tam olarak tanımlanmasının imkansızlığıyla daha da artmaktadır. diğerlerinde benzer fenomenlere sahip davalar. art-wah (ve sonuç olarak, terimleri ödünç alırken uygun çekincelere duyulan ihtiyaç), stil kavramını yaratıcılık kavramlarıyla karıştırmak. yöntem (Zarub'da. müzikolojide böyle bir şey yoktur) ve yön, yöntem, yön, akım, ekol vb. kavramların tanımlarında ve sınırlandırılmasında yetersiz netlik. Baykuşların eserleri. 1960'ların ve 70'lerin müzikologları (M. İLE. Mihailova A. N. Sohor), büyük ölçüde otd'ye güvenerek. tanımlar ve gözlemler b. AT. Asafyeva, Yu. N. Tülin, L. A. Mazel, Marksist-Leninist estetik ve başkalarının estetiği alanındaki araştırmaların yanı sıra. davalar bu terimlerin açıklığa kavuşturulmasını ve farklılaştırılmasını amaçlamaktadır. Üç ana kavram tanımlarlar: yöntem, yön, stil (bazen bunlara bir sistem kavramı eklenir). Bunları tanımlamak için stil ve yaratıcılık kavramlarını birbirinden ayırmak gerekir. oranı, diyalektiklerindeki biçim ve içerik kategorilerinin oranına yakın olan yöntemdir. ilişkiler. Yön, somut-tarihsel olarak kabul edilir. yöntemin tezahürü. Bu yaklaşımla, yöntem tarzı veya yön tarzı kavramı ortaya konur. Evet, romantik. gerçekliğin belirli bir yansımasını ve dolayısıyla belirli bir ideolojik-figüratif sistemi ima eden bir yöntem, müziğin belirli bir yönünde somutlaştırılır. 19. yüzyılda dava. Tek bir romantik yaratmaz. üslubu, ancak ideolojik ve mecazi sistemine karşılık gelen ifade edecektir. bir takım sabit üslup özellikleri oluşturmak anlamına gelir, to-çavdar ve romantik olarak tanımlanır. stil özellikleri. Yani, örneğin, uyumun, sentetik olanın anlamlı ve renkli rolündeki artış. melodi türü, serbest biçimlerin kullanımı, gelişme için çabalama, yeni bireyselleştirilmiş AP türleri. ve ork. dokular, büyük ölçüde farklı romantik sanatçıların G. Berlioz ve R. Schuman, F. Schubert ve F. Liste, F.

Üslup kavramının olduğu gibi yöntem kavramının (romantik üslup, izlenimci üslup vb.) Yerini aldığı ifadelerin kullanımının meşruiyeti içsel olana bağlıdır. Bu yöntemin içeriği. Dolayısıyla, bir yandan izlenimciliğin daha dar ideolojik ve estetik (ve kısmen ulusal) çerçevesi, diğer yandan onun geliştirdiği sistemin canlı kesinliğini ifade eder. "izlenimci" terimini kullanmak için büyük bir nedene izin vermek anlamına gelir. tarz” yerine “romantik”. stil ”(burada yönün varlığının daha kısa süresi de bir rol oynar). Varlık romantiktir. romantik olanın genel, normatif, uzun vadeli evrimi üzerindeki bireyin baskınlığıyla ilişkili yöntem. yönler, tek bir romantik kavramının türetilmesini zorlaştırıyor. stil. Gerçekçi çok yönlülük. özellikle hariç tutmayı öneren yöntem. anlatım araçlarının çeşitliliği, üslupların çeşitliliği, kavramın gerçekçi olmasına yol açar. müzikte üslup aslında her türlü kesinlikten yoksundur; bu aynı zamanda sosyalist yönteme atfedilmelidir. gerçekçilik Bunların aksine, klasik üslup kavramı (tanımlayıcı kelimenin tüm belirsizliğiyle birlikte) oldukça doğaldır; genellikle Viyana klasiği tarafından geliştirilen stil olarak anlaşılır. okul ve okul kavramı burada yön anlamına gelmektedir. Bu, gelişiminin en yüksek aşamasında bir yöntem olarak bu yönün varlığının ima edilen tarihsel ve coğrafi kesinliğinin yanı sıra, yöntemin kendisinin normatifliği ve sonun koşullarında tezahürü ile kolaylaştırılır. en evrensel, istikrarlı müzik türlerinin ve biçimlerinin oluşumu. özgüllüğünü açıkça ortaya koyan davalardır. J. Haydn, WA ​​Mozart ve Beethoven'ın bireysel stillerinin parlaklığı, Viyana klasiklerinin müziğinin üslup ortaklığını yok etmez. Bununla birlikte, tarihsel aşama örneğinde, daha geniş bir kavramın somutlaştırılması - dönemin tarzı da dikkat çekicidir. Bu genelleştirilmiş tarz, en açık şekilde güçlü tarihsel dönemlerde kendini gösterir. ayaklanma, toplumda keskin bir değişiklik olduğunda. ilişkiler, üslup özelliklerine yansıyan sanatta değişikliklere yol açar. Müzik, geçici bir iddia olarak, bu tür “patlamalara” hassas bir şekilde tepki verir. Harika Fransızca. 1789-94 devrimi, Beethoven'ın çalışmalarında genelleştirilen yeni bir “dönemin tonlama sözlüğünü” doğurdu (bu tanım, BV Asafiev tarafından tam olarak tarihsel sürecin bu bölümüyle ilgili olarak formüle edildi). Yeni zamanın sınırı Viyana klasikleri döneminden geçti. tonlama sistemi, Beethoven'ın müziğinin sesinin doğası bazen onu tüm şüphesiz üsluplarına rağmen Haydn ve Mozart'ın senfonilerinden çok FJ Gossec'in marşlarına, Marseillaise'ye, I. Pleyel ve A. Gretry'nin ilahilerine yaklaştırır. . ortaklık ve sürekliliğin en güçlü ifade şekli.

Ürün grubuyla ilgili ise. Farklı besteciler veya bir grup bestecinin eseri, üslup kavramı, bir grup bestecinin eseri ile ilgili olarak açıklama ve açıklama gerektirir. besteciler en büyük somutluk ile karakterizedir. Bu, sanatların birliğinden kaynaklanmaktadır. kişilik ve kronoloji. faaliyetlerinin kapsamının tanımlanması. Ancak bu durumda kesin bir tanıma sahip olmak değil, bestecinin tarihsel içindeki yerini ortaya koyan çok sayıda üslupsal özelliği ve özelliği ortaya çıkarmak gerekir. üslubun uygulanmasının süreci ve bireyselliği. dönemin karakteristik eğilimleri, yönü, nat. okullar vb. Yani, yeterli bir yaratıcılık süresi. yol, özellikle eşlik eden araçlar. tarihsel olaylar, toplumdaki önemli dönüşler. sanat bilinci ve gelişimi, üslup özelliklerinde değişikliğe yol açabilecek; örneğin Beethoven'ın geç dönem üslubu yaratıklarla karakterize edilir. bestecinin geç sonatlarında ve dörtlülerinde müzik dilindeki değişiklikler, şekillendirme ilkeleri, o dönemde (10. yüzyılın 20-19'leri) ortaya çıkan romantizmin özellikleriyle birleşir. 9. senfonide (1824) ve bir dizi eserde. diğer türler organik olarak gözlenir. Beethoven'ın çalışmalarının olgun ve geç dönemlerinin üslup özelliklerinin bir sentezi, hem bestecinin birleşik üslubunun varlığını hem de evrimini kanıtlıyor. 9. senfoni veya op örneğinde. 32 numaralı sonat, ideolojik ve figüratif içeriğin üslup özelliklerini nasıl etkilediği özellikle açıktır (örneğin, senfoninin 1. bölümündeki kahramanca mücadelenin görüntüleri, zenginleştirilmiş olmasına rağmen üslup olarak olgun dönemin çalışmasına daha yakındır) 3. bölümde geç dönemin üslup özelliklerini yoğunlaştıran yeni özellikler ve felsefi açıdan düşündürücü sözlerle). Canlı stil değişikliklerine örnekler yaratıcılıkla verilir. G. Verdi'nin evrimi - 30'ların ve 40'ların poster benzeri operalarından. ayrıntılı "Othello" harfine. Bu aynı zamanda romantikten evrimle de açıklanmaktadır. gerçekçi için operalar. müzik draması (yani yöntemin evrimi) ve tekniğin gelişimi. ork becerileri. harfler ve bazı genel üslupların giderek daha tutarlı yansıması. çağın eğilimleri (uçtan uca geliştirme). Bestecinin tarzının tek özü, İtalyan ilkelerine güvenmeye devam ediyor. müzik tiyatrosu (ulusal faktör), parlaklık melodik. kabartma (opera formlarıyla olan yeni ilişkilerinin getirdiği tüm değişikliklerle birlikte).

Ayrıca, oluşumları ve gelişimleri boyunca büyük bir çok yönlülük ile karakterize edilen bu tür besteci stilleri de vardır; bu ch için geçerlidir. varış müzik davasına 2. kat. 19.-20. yüzyıllar I. Brahms'ın çalışmasında Bach döneminin müziğinin üslup özelliklerinin, Viyana klasiklerinin, erken, olgun ve geç romantizmin bir sentezi var. Daha da çarpıcı bir örnek, JS Bach, L. Beethoven, PI Tchaikovsky, MP Mussorgsky, SI Taneyev, G. Mahler ve diğerlerinin sanatıyla bağlantıların kurulduğu DD Shostakovich'in çalışmasıdır; müziğinde, tek bir yaratıcı eserle çelişmeyen dışavurumculuk, neoklasizm ve hatta izlenimciliğin belirli üslup özelliklerinin uygulanmasını da gözlemleyebiliriz. bestecinin yöntemi - sosyalist yöntem. gerçekçilik Bu tür yaratıklar Shostakovich'in çalışmasında karşımıza çıkıyor. stil özelliklerinin etkileşiminin doğası olarak stilin nitelikleri, uygulamalarının organikliği ve bireyselliği. Bu nitelikler, üslup zenginliği arasında bir çizgi çizmemizi sağlar. bağlantılar ve eklektizm.

Stilizasyon, bireysel sentezleme stilinden de farklıdır - bilinçli. k.-l tarzının karakteristik bir ifade edici araç kompleksinin kullanılması. besteci, dönem veya yön (örneğin, "Mozart ruhuyla" yazılmış Maça Kızı'ndan pastoral ara bölüm). Modelleme ayrıştırmasının karmaşık örnekleri. geçmiş dönemlerin üslupları, genellikle yaratılış zamanının üslup işaretlerini korurken, neoklasisizm çizgisinde yazılmış eserler verir (Pulcinella ve Stravinsky'nin The Rake's Adventures). Modern çalışmalarında, dahil. Sovyet, besteciler, tek bir üründe bilinçli bir kombinasyon olan polistilistik olgusuyla tanışabilirsiniz. aralık keskin bir geçiş yoluyla stilistik özellikler, keskin zıtlıkların yan yana getirilmesi, bazen çelişkili “üslup. parça."

Üslup topluluğu kavramı, gelenek kavramıyla yakından ilişkilidir. Bestecinin bireysel tarzı, yenilikçi “sanatlara” dayanmaktadır. otd ölçeğinde keşifler ”(LA Mazel terimi). ür. veya tüm yaratıcılık ve aynı zamanda önceki dönemlerin stil unsurlarını içerir. Bazen sanatın gelişiminde genelleştirici bir rol oynayan veya gelecekteki yollarını tahmin eden bestecilerin isimleriyle ilişkilendirilirler. Biçemsel bir ortak noktayı düzeltmek, mekaniğe indirgenemez. stillerin listesi, tarihi bulmaya yardımcı olur. Üslup bağlantılarının doğası, tarihsel kalıpları ortaya çıkarır. süreç, nat'ının özellikleri. tezahürler ve uluslararası etkileşimler. "Tarz" teriminin gelenek kavramıyla eşleştirilmesi, bu müzik estetiğinin tarihselciliğine tanıklık eder. kategori, ideolojik ve maddi yönüne bağımlılığı ve çürümesiyle derin ilişkisi hakkında. yüzler. Bu, aktiviteyi ve ilgilileri hariç tutmaz. stilin bağımsızlığı, tk. müziğin ideolojik ve figüratif içeriği. request-va sadece sistem aracılığıyla ifade edilebilir ifade eder. cennete gitmek demektir ve üslûbun taşıyıcısıdır. özellikler. Üslup özelliği haline gelen anlatım araçları, tarihsel olanda kazanır. süreçten bağımsızdır. yani, belirli bir içerik türünün "belirleyici işaretleri" olmak: bu işaretler ne kadar parlaksa, içerik o kadar net ve belirgin bir şekilde ortaya çıkar. Dolayısıyla, diyalektiği kuran bir üslup analizine ihtiyaç vardır. dönemin tarihsel koşulları arasındaki ilişki, yaratıcı. yöntemi, sanatçının bireyselliğini ve onun tarafından seçilmişliğini ifade edecektir. art arda gelenleri ortaya çıkarma aracı. bağlantılar ve üslup genellemeleri, geleneklerin gelişimi ve yenilik. Stil analizi, baykuşların önemli ve verimli bir şekilde gelişmiş bir alanıdır. tarihsel başarılarını başarıyla birleştiren müzikoloji. ve teorik endüstriler.

Gösteri sanatı da stilin tezahürünün özel bir yönüdür. Onun üslup özelliklerini belirlemek daha zordur çünkü. rol yapmak. yorumlama, yalnızca kaydedilen müzik metninin nesnel verilerine bir kez ve herkes için dayanmaz. Halihazırda mevcut olan mekanik, manyetik performans kayıtlarının değerlendirilmesi bile daha keyfi ve öznel kriterlere dayanmaktadır. Bununla birlikte, bu tür tanımlar mevcuttur ve bunların sınıflandırılması yaklaşık olarak ana tanımla örtüşmektedir. bestecinin sanatında yönler. performansta. art-ve aynı zamanda müzisyenin bireysel stili ile dönemin hakim stil trendlerini bir araya getiriyor; bir veya başka bir ürünün yorumlanması. estetiğe bağlıdır. sanatçının idealleri, bakış açısı ve tutumu. Aynı zamanda "romantik" gibi özellikler. stil veya "klasik". performans tarzı, öncelikle yorumun genel duygusal renklendirmesiyle ilişkilendirilir - serbest, sivri zıtlıklar veya katı, uyumlu bir şekilde dengelenmiş. “Empresyonist” icra tarzı genellikle sesin renkli tonlarına hayran olmanın biçim mantığına üstün geldiği bir tarz olarak adlandırılır. Böylece tanımlar yerine getirilmiş olacaktır. besteci sanatındaki karşılık gelen akımların veya akımların isimleriyle örtüşen stil, genellikle k.-l'ye dayanır. bireysel estetik işaretler.

Referanslar: Asafiev BV, Konser Rehberi, cilt. 1. En gerekli müzikal-teorik notasyon sözlüğü, P., 1919; Livanova TN, Rönesans'tan 18. Yüzyılın Aydınlanmasına Giden Yolda. (Müzik tarzının bazı sorunları), Sat: From the Renaissance to the yirminci yüzyıla, M., 1963; ona, 17. yüzyıl müziğinde üslup sorunu, kitapta: Rönesans. Barok. Klasisizm, M., 1966; Kremlev Yu. A., Tarz ve tarz, içinde: Müzik teorisi ve estetiği ile ilgili sorular, cilt. 4, L., 1965; Mikhailov MK, Müzikte üslup kavramı üzerine, age; kendine ait, İçerik ve biçim ilişkisi açısından Müzikal üslup, Sat: Criticism and Musicology, L., 1975; kendi, To the problem of üslup analizi, Sat.: Modern Questions of Musicology, M., 1976; Raaben LN, Günümüzün müzik performansındaki estetik ve stilistik eğilimler, içinde: Questions of Theory and Aesthetics of Music, cilt. 4, L., 1965; kendine ait, System, style, method, Sat: Criticism and Musicology, L., 1975; Sohor AH, Stil, Yöntem, Yön, içinde: Müzik Teorisi ve Estetiği Soruları, cilt. 4, L., 1965; onun, Müzikte türün estetik niteliği, M., 1968; Müzikal form, M., 1965, s. 12, 1974; Konen VD, Rönesans müziğinde üslup meselesi üzerine, kitabında: Yabancı müzik üzerine etütler, M., 1968, 1976; Keldysh Yu.V., 17.-18. Yüzyıl Rus müziğinde üslup sorunu, “SM”, 1973, No 3; Skrebkov SS, Müzik tarzlarının sanatsal ilkeleri, M., 1973; Druskin MS, Müzik tarihçiliğinin soruları, koleksiyonda: Modern sorular of musicology, M., 1976.

EM Çareva