Japonya'nın geleneksel müziği: ulusal enstrümanlar, şarkılar ve danslar

Japonya'nın geleneksel müziği Çin, Kore ve diğer Güneydoğu Asya ülkelerinin etkisi altında oluşmuştur. Komşu geleneklerin işgalinden önce Japonya'da var olan bu müzik türleri, neredeyse hiç hayatta kalmadı.

Bu nedenle, Japon müzik geleneği, içine nüfuz eden ve zamanla benzersiz ulusal özellikler kazanan tüm fenomenlerin bir sentezi olarak güvenle kabul edilebilir.

Folklor içeriğindeki ana temalar

Japon folkloru iki dinden etkilenir: Budizm ve Şintoizm. Japon efsanelerinin ana temaları doğaüstü karakterler, ruhlar, büyülü güçlere sahip hayvanlardır. Minnettarlık, açgözlülük, hüzünlü hikâyeler, nükteli meseller ve mizahi hikâyeler de folklorun önemli bir bölümünü oluşturmaktadır.

Sanatın görevi doğaya tapmaktır, müziğin görevi ise çevreleyen dünyanın bir parçası olmaktır. Bu nedenle bestecinin düşüncesi, bir fikrin ifadesine değil, durumların ve doğa olaylarının aktarımına tabidir.

Japon kültürünün sembolleri

Japonya ile ilk ilişki sakuradır (Japon kirazı). Ülkede çiçek açmasına hayran olmak için özel bir tören var - hanlar. Ağaç, Japon haiku şiirinde defalarca söylenir. Japon halk şarkıları, doğa olaylarının insan yaşamı ile benzerliğini yansıtır.

Turna, mutluluğun ve uzun ömürlülüğün sembolü olan sakuranın popülaritesinden aşağı değildir. Japon origami sanatının (kağıttan figürleri katlama) tüm dünyada popüler olması boşuna değil. Vinç yapmak, iyi şanslar çekmek demektir. Turna resmi birçok Japon şarkısında mevcuttur. Diğer semboller de dış dünyadan alınmıştır. Japon kültürünün sembolizmi doğal sembolizmdir.

Başlıca şarkı ve dans türleri

Diğer insanlar gibi, Japon halk müziği de eski büyülü biçimlerden dünyevi türlere doğru evrildi. Çoğunun oluşumu Budist ve Konfüçyüsçü öğretilerden etkilenmiştir. Japon müzik türlerinin ana sınıflandırması:

• dini müzik,
• tiyatro müziği,
• gagaku mahkeme müziği,
• halk günlük şarkılar.

En eski türler Budist ilahileri shomyo ve saray müziği gagaku olarak kabul edilir. Dini ilahilerin temaları: Budist doktrini (kada), öğreti ilkeleri (rongi), hac ilahileri (goeika), övgü şarkıları (vasan). Şinto müziği - tanrıları memnun etmek için müzik, kısa şarkı döngüleri ve kostümlü danslar.

Seküler tür, saray orkestra müziğini içerir. Gagaku, Çin'den enstrümantal (kangen), dans (bugaku) ​​ve vokal (wachimono) müzik yapan bir topluluktur.

Japon halk dansları ritüel eylemlerden kaynaklanır. Dans, kolların ve bacakların garip, keskin bir hareketidir, dansçılar çarpık yüz ifadeleriyle karakterize edilir. Tüm hareketler semboliktir ve yalnızca inisiyeler için anlaşılabilir.

İki tür modern Japon dansı vardır: odori - keskin hareketler ve zıplamalarla günlük dans ve mai - özel bir dua olan daha lirik bir dans. Odori stili kabuki dansına ve daha sonra dünyaca ünlü tiyatroya yol açtı. Mai stili, Noh tiyatrosunun temelini oluşturdu.

Yükselen güneşin ülkesinin müziğinin yaklaşık %90'ı seslidir. Halk müziği yapımının önemli türleri şarkı masalları, koto, shamisen ve toplulukların eşlik ettiği şarkılar, ritüel türkülerdir: düğün, iş, tatil, çocuk.

Halk incileri arasında en ünlü Japon şarkısı şarkı “Sakura” (yani “Kiraz”):

MÜZİK İNDİR – İNDİR

müzik aletleri

Japon müzik enstrümanlarının atalarının neredeyse tamamı 8. yüzyılda Çin veya Kore'den adalara getirilmiştir. Sanatçılar, enstrümanların yalnızca Avrupa ve Asya modellerine dışsal benzerliğine dikkat çekiyor; pratikte ses çıkarmanın kendine has özellikleri vardır.

Koto - Japon kanunu, ejderhayı kişileştiren telli bir çalgı. Koto'nun gövdesi uzun bir şekle sahiptir ve icracı tarafından bakıldığında kutsal hayvanın başı sağda, kuyruğu soldadır. Başparmak, işaret ve orta parmaklara konulan parmak uçları yardımıyla ipek tellerden ses çıkarılır.

Siyam - lavtaya benzer telli ve telli bir çalgı. Geleneksel Japon Kabuki tiyatrosunda kullanılır ve Japon kültürünün ayırt edici özelliğidir: etnik müzikteki shamisen'in renkli sesi, Rus müziğindeki balalayka sesi kadar semboliktir. Şamisen gezici goze müzisyenlerinin (17.yy) başlıca çalgısıdır.

Çalkalamak - Fue adı verilen üflemeli çalgılar grubunun temsilcilerinden biri olan Japon bambu flütü. Bir shakuhachi'de sesin çıkarılması yalnızca hava akışına değil, aynı zamanda enstrümanın belirli bir eğim açısına da bağlıdır. Japonlar nesneleri canlandırma eğilimindedir ve müzik enstrümanları da bir istisna değildir. Bir shakuhachi ruhunu evcilleştirmek birkaç ay alabilir.

Taiko – davul. Araç, askeri operasyonların vazgeçilmeziydi. Taiko'ya yapılan belirli bir dizi darbenin kendi sembolizmi vardı. Davul çalmak muhteşemdir: Japonya'da bir performansın hem müzikal hem de teatral yönü önemlidir.

şarkı kase - Japonya'nın müzik enstrümantasyonunun bir özelliği. Neredeyse hiçbir yerde analog yok. Japon kaselerinin sesi iyileştirici özelliklere sahiptir.

Şarkı Söyleyen Kuyular (Suikinkutsu) – Yere gömülmüş, üzerine su konulan ters çevrilmiş bir sürahi olan başka bir benzersiz alet. Alttaki delikten damlalar içeri girer ve zili andıran sesler çıkarır.

Japon müziğinin stilistik özellikleri

Japon müziğinin modal yapısı temelde Avrupa sisteminden farklıdır. 3, 5 veya 7 tonluk bir skala esas alınır. Perde majör veya minör değildir. Japon halk müziğindeki tonlama, Avrupalı ​​bir kulak için olağandışıdır. Parçalar düzenli bir ritmik organizasyona sahip olmayabilir - ölçü, ritim ve tempo sıklıkla değişir. Vokal müziğin yapısına nabız değil, icracının nefesi rehberlik eder. Bu nedenle meditasyon için çok uygundur.

Nota eksikliği, Japon müziğinin bir başka özelliğidir. Meiji döneminden önce (yani, Avrupa kayıt modelinin ülkeye gelmesinden önce), çizgiler, şekiller, işaretler şeklinde bir gösterim sistemi vardı. Performansın istenen teli, parmaklamayı, tempoyu ve karakterini sembolize ettiler. Belirli notalar ve ritim reçete edilmemişti ve melodiyi önceden bilmeden çalmak imkansızdı. Folklorun nesilden nesile sözlü aktarımı nedeniyle çok fazla bilgi kaybolmuştur.

Minimum dinamik kontrast, Japon müziğini ayıran stilistik bir özelliktir. Forte'dan piyanoya ani geçişler yoktur. Dinamiklerdeki ılımlılık ve hafif farklılıklar, Doğu'nun karakteristik özelliği olan dışavurumculuğu elde etmeyi mümkün kılar. Japon geleneğindeki doruk, oyunun sonundadır.

Halk müzisyenleri ve gelenekleri

Japonya'da müziğin ilk sözlerinden (8. yüzyıl), hükümetin Çin ve Kore geleneklerini incelemeye odaklandığını öğreniyoruz. Gagaku saray orkestrasının repertuarını belirleyen özel reformlar yapıldı. Japon bestecilerin müziği popüler değildi ve daha az onurlu konser salonlarında icra edildi.

9.-12. yüzyıllarda Çin gelenekleri değişime uğrar ve müzikte ilk ulusal özellikler ortaya çıkar. Bu nedenle Japon geleneksel müziği edebiyat ve tiyatrodan ayrılamaz. Sanatta senkretizm, Japon kültürü arasındaki temel farktır. Bu nedenle, halk müzisyenleri çoğu zaman tek bir uzmanlık alanıyla sınırlı değildir. Örneğin bir kotocu aynı zamanda şarkıcıdır.

19. yüzyılın ortalarında, Avrupa müzik akımlarının gelişimi başladı. Ancak Japonya, geleneğinin gelişimi için Batı müziğini bir temel olarak kullanmaz. İki akım karışmadan paralel olarak gelişir. Kültürel mirasın korunması Japon halkının temel görevlerinden biridir.

Ayrılırken, sizi başka bir harika video ile memnun etmek istiyoruz.

Japon şarkı kuyuları

Yazar – Sorpresa