Martha Mödl (Martha Mödl) |
Martha Mödl
"Bayan X'im varsa neden sahnede başka bir ağaca ihtiyacım olsun ki!" Ama 1951'de geçen hikayemizde yönetmen Wieland Wagner, Bayan X ise onun şanslı keşfi Martha Mödl'dü. Efsanenin yeniden düşünülmesine ve "deromantikleştirilmesine" dayanan ve "Yaşlı Adam" * ("Kinder, schafft Neues!") İle ilgili bitmek bilmeyen alıntılardan bıkan yeni Bayreuth tarzının meşruiyetini savunan W. Wagner, başlattı opera prodüksiyonları için sahne tasarımına yönelik yeni yaklaşımını yansıtan bir "ağaç" ile bir tartışma.
Savaş sonrası ilk sezon, hayvan derilerinden, boynuzlu miğferlerden ve ayrıca istenmeyen tarihsel çağrışımları çağrıştırabilecek diğer sözde gerçekçi gereçlerden arındırılmış boş bir Parsifal sahnesiyle açıldı. Işıkla ve yetenekli genç şarkıcı-aktörlerden oluşan bir ekiple (Mödl, Weber, Windgassen, Uhde, Londra) doluydu. Mart Mödl'de Wieland Wagner bir ruh eşi buldu. Yarattığı Kundry imajı, "insanlığının cazibesinde (Nabokov'un yolunda) doğaüstü özünün anlamlı bir yenilenmesi vardı", devrimi için bir tür manifesto haline geldi ve Mödl, yeni nesil şarkıcıların prototipi oldu. .
Tonlamanın doğruluğuna gösterdiği tüm dikkat ve saygıyla, opera rolünün dramatik potansiyelini ortaya çıkarmanın kendisi için büyük önemini her zaman vurguladı. Doğuştan dramatik bir aktris ("Kuzey Callas"), tutkulu ve yoğun, bazen sesini esirgemedi, ancak nefes kesici yorumları ona teknolojiyi tamamen unutturdu ve en kaprisli eleştirmenleri bile büyüledi. Furtwängler'in ona coşkuyla "Zauberkasten" adını vermesi tesadüf değil. "Büyücü" derdik. Ve bir büyücü değilse, o zaman bu harika kadın, üçüncü milenyumun eşiğinde bile dünyanın opera binaları tarafından nasıl aranabilir? ..
1912'de Nürnberg'de doğdu. İngiliz nedimeler okulunda okudu, piyano çaldı, bale sınıfının ilk öğrencisi ve doğanın sahnelediği güzel bir viyola sahibi oldu. Ancak çok geçmeden tüm bunların unutulması gerekiyordu. Martha'nın Bohemyalı bir sanatçı, yetenekli bir adam ve onun tarafından çok sevilen babası, güzel bir gün, karısını ve kızını muhtaç ve yalnız bırakarak bilinmeyen bir yönde ortadan kayboldu. Hayatta kalma mücadelesi başladı. Okuldan ayrıldıktan sonra Marta çalışmaya başladı - önce sekreter, sonra muhasebeci olarak, en azından bir gün şarkı söyleme fırsatı elde etmek için güç ve para topladı. Hayatının Nürnberg dönemini neredeyse hiçbir zaman ve hiçbir yerde hatırlamıyor. Efsanevi şehir Albrecht Dürer ve şair Hans Sachs'ın sokaklarında, bir zamanlar ünlü Meistersinger yarışmalarının yapıldığı St. Catherine manastırı civarında, Martha Mödl'ün gençlik yıllarında ilk şenlik ateşleri yakılırdı. içine Heine, Tolstoy, Rolland ve Feuchtwanger'in kitaplarının atıldığı. “Yeni Meistersingers”, Nürnberg'i, üzerinde Nürnberg “ırk” ve diğer çılgın yasaların geliştirildiği alaylarını, geçit törenlerini, “meşale trenlerini” ve “Reichspartertag'larını” düzenleyen bir Nazi “Mekke”sine dönüştürdü…
Şimdi 2. perdenin başındaki (1951'in canlı kaydı) Kundry'sini dinleyelim – Ah! — Ah! Tiefe Nacht! — Wahnsinn! -Ö! -Ah!-Ach!- Jammer! — Schlaf-Schlaf — Tifer Schlaf! – Tod! .. Bu korkunç tonlamaların hangi deneyimlerden doğduğunu Tanrı bilir ... Gösterinin görgü tanıklarının saçları diken diken oldu ve diğer şarkıcılar, en azından önümüzdeki on yıl boyunca bu rolü oynamaktan kaçındı.
Nürnberg Konservatuarı'nda uzun zamandır beklediği eğitimine başlamak için zar zor zaman bulan Martha'nın 1942'de seçmelere geldiği Remscheid'de hayat yeniden başlıyor gibi görünüyor. “Tiyatroda bir mezzo arıyorlardı… Yarısını söyledim. Eboli'nin aryası ve kabul edildi! Daha sonra Opera yakınlarındaki bir kafede nasıl oturduğumu, yoldan geçenlere büyük pencereden nasıl baktığımı hatırlıyorum ... Bana Remscheid Met'miş gibi geldi ve şimdi orada çalıştım ... Ne büyük mutluluktu!
Mödl (31 yaşında) Humperdinck'in operasında Hansel olarak ilk çıkışını yaptıktan kısa bir süre sonra tiyatro binası bombalandı. Geçici olarak uyarlanmış bir spor salonunda prova yapmaya devam ettiler, repertuarında Cherubino, Azucena ve Mignon yer aldı. Gösteriler artık baskın korkusuyla her akşam verilmiyor. Gündüzleri tiyatro sanatçıları cephede çalışmaya zorlandı - aksi takdirde ücretler ödenmedi. Mödl şunları hatırladı: “Savaştan önce mutfak gereçleri ve şimdi de cephane üreten bir fabrika olan Alexanderwerk'te iş bulmaya geldiler. Pasaportlarımıza damga vuran sekreter, bizim opera sanatçısı olduğumuzu öğrenince, "Eh, hamdolsun, sonunda tembelleri çalıştırdılar!" dedi. Bu fabrika 7 ay çalışmak zorunda kaldı. Baskınlar her geçen gün daha da sıklaştı, her an her şey havaya uçabilirdi. Rus savaş esirleri de buraya getirildi… Rus bir kadın ve beş çocuğu benimle çalıştı… en küçüğü daha dört yaşındaydı, mermilerin parçalarını yağla yağladı… annem onlara çürük sebze çorbası yedirdiği için dilenmek zorunda kaldı - başhemşire tüm yemeği kendine aldı ve akşamları Alman askerleriyle ziyafet çekti. Bunu asla unutmayacağım."
Savaş sona eriyordu ve Martha, Düsseldorf'u "fethetmeye" gitti. Elinde, Mignon'un Remscheid spor salonundaki performanslarından birinin ardından Düsseldorf Operası görevlisi ile imzalanan ilk mezzo'nun yeri için bir sözleşme vardı. Ancak genç şarkıcı, Avrupa'nın en uzun köprüsü olan Müngstener Brücke üzerinden şehre yaya olarak ulaşırken, "bin yıllık Reich" var olmaktan çıktı ve tiyatroda neredeyse yerle bir oldu. yeni malzeme sorumlusu - Moorsoldaten'in yazarı, İsviçre sürgününden yeni dönen ünlü komünist ve anti-faşist Wolfgang Langoff'du. Martha ona önceki dönemde hazırlanmış bir sözleşme verdi ve çekinerek bunun geçerli olup olmadığını sordu. "Elbette işe yarıyor!" Langoff yanıtladı.
Asıl iş, Gustav Grundens'in tiyatroya gelişiyle başladı. Drama tiyatrosunun yetenekli bir yönetmeni olarak operayı yürekten sevdi, ardından Figaro, Kelebek ve Carmen'in Düğünü'nü sahneledi - ikincisinde ana rol Mödl'e emanet edildi. Grundens'te mükemmel bir oyunculuk okulundan geçti. "Bir aktör olarak çalıştı ve Le Figaro, Mozart'tan daha fazla Beaumarchais'e sahip olabilirdi (benim Cherubino'm büyük bir başarıydı!), ama müziği başka hiçbir modern yönetmenin yapamadığı kadar seviyordu - tüm hatalarının kaynağı bu."
Şarkıcı, 1945'ten 1947'ye kadar Düsseldorf'ta Dorabella, Octavian ve Besteci (Ariadne auf Naxos) bölümlerini seslendirdi, daha sonra repertuarda Eboli, Clytemnestra ve Maria (Wozzeck) gibi daha dramatik bölümler ortaya çıktı. 49-50'lerde. İngilizce ana kadroda Carmen'i oynadığı Covent Garden'a davet edildi. Şarkıcının bu performansla ilgili en sevdiği yorum şuydu: "Hayal edin - bir Alman kadının Endülüs kaplanını Shakespeare'in dilinde yorumlamaya tahammülü vardı!"
Önemli bir dönüm noktası, yönetmen Rennert ile Hamburg'daki işbirliğiydi. Orada şarkıcı ilk kez Leonora'yı seslendirdi ve Hamburg Operası'nın bir parçası olarak Lady Macbeth rolünü oynadıktan sonra, Marthe Mödl'den o zamana kadar zaten nadir hale gelen dramatik bir soprano olarak bahsedildi. Martha'nın kendisi için bu, konservatuar öğretmeni Frau Klink-Schneider'in bir zamanlar fark ettiği şeyin yalnızca bir teyidiydi. Her zaman bu kızın sesinin onun için bir gizem olduğunu söylerdi, "gökkuşağından daha fazla rengi var, her gün farklı geliyor ve onu belirli bir kategoriye koyamıyorum!" Bu nedenle geçiş kademeli olarak gerçekleştirilebilir. "Yap"ımın ve üst sicildeki pasajların güçlendiğini ve daha güvenli hale geldiğini hissettim ... Mezzodan sopranoya geçerek her zaman ara veren diğer şarkıcıların aksine durmadım ..." 1950'de kendini denedi " Konsolos” Menotti (Magda Sorel) ve ardından Kundry olarak – önce Berlin'de Keilbert ile, ardından La Scala'da Furtwängler ile. Wieland Wagner ve Bayreuth'un tarihi buluşmasına sadece bir adım kaldı.
Wieland Wagner daha sonra savaş sonrası ilk festival için Kundry rolü için acilen bir şarkıcı arıyordu. Martha Mödl adıyla gazetelerde Carmen ve Consul'daki rolleriyle bağlantılı olarak tanıştı ama ilk kez Hamburg'da gördü. Uvertürde sıcak limonlu bir içecek yutan bu ince, kedi gözlü, şaşırtıcı derecede sanatsal ve son derece soğuk Venüs'te (Tannhäuser), yönetmen tam olarak aradığı Kundry'yi gördü - dünyevi ve insancıl. Martha seçmeler için Bayreuth'a gelmeyi kabul etti. “Neredeyse hiç endişelenmiyordum - bu rolü zaten daha önce oynamıştım, tüm sesler yerli yerindeydi, sahnedeki bu ilk yıllarda başarıyı düşünmedim ve endişelenecek özel bir şey yoktu. Evet ve Bayreuth hakkında neredeyse hiçbir şey bilmiyordum, bunun ünlü bir festival olması dışında... Kış olduğunu ve binanın ısıtılmadığını hatırlıyorum, çok soğuktu... Birisi akortsuz bir piyanoyla bana eşlik etti, ama o kadar emindim ki Bu bile beni rahatsız etmedi… Wagner oditoryumda oturuyordu. Bitirdiğimde, sadece bir cümle söyledi - "Kabul edildin."
Martha Mödl daha sonra "Kundry benim için tüm kapıları açtı" diye hatırladı. Sonraki yirmi yıl boyunca hayatı, yazlık evi haline gelen Bayreuth ile ayrılmaz bir şekilde bağlantılıydı. 1952'de Karajan ile Isolde ve bir yıl sonra Brunnhilde olarak oynadı. Martha Mödl ayrıca, İtalya ve İngiltere, Avusturya ve Amerika'da, Bayreuth'un çok ötesinde, Wagnerian kadın kahramanların son derece yenilikçi ve ideal yorumlarını gösterdi ve sonunda onları "Üçüncü Reich" damgasından kurtardı. Richard Wagner'in "dünya elçisi" olarak adlandırıldı (bir dereceye kadar Wieland Wagner'in orijinal taktikleri de buna katkıda bulundu - tüm yeni prodüksiyonlar onun tarafından tur performansları sırasında şarkıcılar için "denendi") - örneğin, San Carlo Tiyatrosu Napoli, Brünnhilde'nin "giyinme odası" oldu.)
Wagner'in yanı sıra şarkıcının soprano döneminin en önemli rollerinden biri de Fidelio'daki Leonora idi. Rennert ile Hamburg'da ilk çıkışını yaptı, daha sonra Karajan ile La Scala'da ve 1953'te Viyana'da Furtwängler ile seslendirdi, ancak en unutulmaz ve dokunaklı performansı 5 Kasım 1955'te restore edilen Viyana Devlet Operası'nın tarihi açılışında oldu.
Büyük Wagnerian rollere verilen neredeyse 20 yıl, Martha'nın sesini etkilemeden edemedi. 60'ların ortalarında, üst sicildeki gerilim giderek daha belirgin hale geldi ve "Gölgesiz Kadınlar" ın (1963) Münih gala galasında Hemşire rolünün performansıyla, kademeli olarak geri dönmeye başladı. mezzo ve kontralto repertuarı. Bu, hiçbir şekilde “mevzi teslimi” adı altında bir geri dönüş değildi. 1964-65'te Salzburg Festivali'nde Karajan'la birlikte Clytemnestra'yı muzaffer bir başarıyla söyledi. Clytemnestra, yorumunda beklenmedik bir şekilde bir kötü adam olarak değil, zayıf, çaresiz ve derinden acı çeken bir kadın olarak görünür. Hemşire ve Clytemnestra, repertuarında sıkı bir şekilde yer alıyor ve 70'lerde Bavyera Operası ile Covent Garden'da sahneledi.
1966-67'de Martha Mödl, Waltrauta ve Frikka'yı seslendirerek Bayreuth'a veda ediyor (Ring tarihinde 3 Brunhilde, Sieglinde, Waltrauta ve Frikka!) seslendiren bir şarkıcı olması pek olası değil. Ancak tiyatrodan tamamen ayrılmak ona düşünülemez görünüyordu. Wagner ve Strauss'a sonsuza dek veda etti, ancak önünde yaş, deneyim ve mizaç açısından ona hiç kimsenin olmadığı kadar uyan pek çok ilginç iş vardı. Yaratıcılığın "olgun döneminde", şarkı söyleyen bir aktris olan Martha Mödl'ün yeteneği, dramatik ve karakter bölümlerinde yenilenmiş bir güçle ortaya çıkıyor. "Törensel" roller, Janacek'in Enufa'sındaki Büyükanne Buryya (eleştirmenler, güçlü vibratoya rağmen en saf tonlamayı kaydetti!), Weil'in The Rise and Fall of the City of Mahagonny'sindeki Leokadiya Begbik, Marschner'ın Hans Heiling'indeki Gertrud.
Bu sanatçının yeteneği ve coşkusu sayesinde, çağdaş bestecilerin birçok operası popüler ve repertuar haline geldi - V. Fortner'dan “Elizabeth Tudor” (1972, Berlin, prömiyer), G. Einem'den “Deceit and Love” (1976, Viyana) , prömiyer), “Baal” F. Cherhi (1981, Salzburg, prömiyer), A. Reimann'ın “Ghost Sonata” (1984, Berlin, prömiyer) ve diğerleri. Mödl'e atanan küçük roller bile onun büyülü sahne varlığı sayesinde merkezi hale geldi. Bu nedenle, örneğin, 2000 yılında, Mumya rolünü oynadığı “Hayaletlerin Sonatı” performansları sadece ayakta alkışlanmakla kalmadı – seyirciler sahneye koştu, bu yaşayan efsaneyi kucakladı ve öptü. 1992'de Kontes (“Maça Kızı”) Mödl rolünde, Viyana Operası'na ciddiyetle veda etti. 1997'de, 70 yaşındaki E. Söderström'ün hak ettiği dinlenmeyi yarıda kesmeye ve Met'te Kontes'i canlandırmaya karar verdiğini duyan Mödl, şaka yollu şöyle dedi: “Söderström? Bu rol için çok genç! ”, Ve Mayıs 1999'da, kronik miyopiyi unutmayı mümkün kılan başarılı bir operasyon sonucunda beklenmedik bir şekilde gençleşen Kontes-Mödl, 87 yaşında yine Mannheim'da sahne alıyor! O zamanlar aktif repertuarında iki "dadı" da vardı - "Boris Godunov" ("Komişe Oper") ve Eötvös'ün "Üç Kızkardeş" (Düsseldorf galası) yanı sıra "Anatevka" müzikalindeki rolü.
Daha sonraki röportajlardan birinde şarkıcı şunları söyledi: “Kendisi de ünlü tenor olan Wolfgang Windgassen'in babası bana şöyle demişti:“ Martha, halkın yüzde 50'si seni seviyorsa, yerini aldığını düşün. Ve kesinlikle haklıydı. Yıllar boyunca elde ettiğim her şeyi sadece seyircimin sevgisine borçluyum. Lütfen yazın. Ve bu sevginin karşılıklı olduğunu yazdığınızdan emin olun! ”…
Marina Demina
Not: * “Yaşlı Adam” – Richard Wagner.
