Vera Nikolaevna Petrova-Zvantseva |
Şarkıcılar

Vera Nikolaevna Petrova-Zvantseva |

Vera Petrova-Zvantseva

Doğum tarihi
12.09.1876
Ölüm tarihi
11.02.1944
Meslek
şarkıcı, öğretmen
Ses tipi
mezzosoprano
Ülke
Rusya, SSCB

Vera Nikolaevna Petrova-Zvantseva |

RSFSR'nin Onurlu Sanatçısı (1931). N. Zvantsev'in karısı. cins. çalışanın ailesinde. Spor salonunun sonunda S. Loginova'dan (D. Leonova'nın öğrencisi) şan dersleri aldı. 1891'den itibaren konserlerde sahne aldı. Nisan 1894'te Saratov'da bir konser verdi ve geliriyle Moskova'da eğitimine devam etmeye gitti. Eksileri. (V. Safonov'un tavsiyesi üzerine, hemen 3. sınıfa V. Zarudnaya sınıfına kaydoldu; M. Ippolitov-Ivanov ile uyum, I. Buldin ile sahne sanatları okudu).

İnşaattan mezun olduktan sonra, 1897'de N. Unkovsky'nin Opera Derneği'nde Vanya (M. Glinka'nın Orel'deki Çar için Bir Hayat) rolüyle ilk çıkışını yaptı, ardından Kursk, Yelets'te sahne aldı. 1898-1899'da Tiflis'te solistlik yaptı. operalar (sanat yönetmeni I. Pitoev). 1899 sonbaharında M. Ippolitov-Ivanov'un tavsiyesi üzerine Moskova'ya kabul edildi. Lyubasha (Çar'ın Gelini) olarak ilk çıkışını yaptığı özel Rus operası, 1904'e kadar sahne aldı. 1901'de Ippolitov-Ivanov ile birlikte Moskova Derneği'nin kurulmasını başlattı. özel opera 1904-22'de (1908/09 ve 1911/12 sezonlarında kesintilerle) Moskova sahnesinde şarkı söyledi. S. Zimin'in Operaları. Kiev (1903), Tiflis (1904), Nizhny Novgorod (1906, 1908, 1910, 1912), Kharkov (1907), Odessa (1911), Volga bölgesi (1913), Riga (1915) şehirlerinde gezdi. Japonya'da ( 1908, N. Shevelev ile birlikte), Fransa ve Almanya.

Sıcak bir tınıya ve geniş bir yelpazeye (A-bemol küçükten 2. oktavın B'sine) sahip güçlü, eşit bir sesi, parlak bir sanatsal mizacı vardı. Sahne özgürlüğü ile karakterize edilen kullanım. davranış, bazen oyun, özellikle dramalarda yüceltme özellikleri kazanmasına rağmen. partiler Sanatsal Şarkıcının büyümesi, onunla birlikte parçalar hazırlayan N. Zvantsev tarafından büyük ölçüde kolaylaştırıldı. repertuar sanatı. yaklaşık dahil 40 bölüm (İspanyolca ayrıca soprano bölümler: Joanna d'Arc, Zaza, Charlotte – “Werther”).

“Opera müzikal bir dram mı olacak yoksa başka bir sanat biçimine mi dönüşecek? Ancak Petrova-Zvantseva gibi şarkıcıları dinlediğinizde, operanın bir spor, şarkıcıların sesin gücü için bir yarışması, kostümlerde bir eğlence değil, derinden anlamlı, ilham verici bir sahne olarak kalacağına inanmak istiyorsunuz. tiyatro sanatı biçimi” (Kochetov N., “Mosk yaprağı”. 1900. No. 1).

1. İspanyol partileri: Frau Louise (“Asya”), Kashcheevna (“Ölümsüz Kashchei”), Amanda (“Matmazel Fifi”), Katerina (“Korkunç İntikam”), Zeinab (“İhanet”); Moskova’da – Margaret (“William Ratcliff”), Beranger (“Saracin”), Dashutka (“Goryusha”), Morena (“Mlada”), Catherine II (“Kaptanın Kızı”), Naomi (“Ruth”), Charlotte ("Werter"); Rus sahnesinde – Marga (“Rolanda”), Zaza (“Zaza”), Musetta (“Latin Bölgesinde Yaşam”).

Petrova-Zvantseva, N. Rimsky-Korsakov'un operalarındaki kadın imgelerini en iyi yorumlayanlardan biriydi: Kashcheevna, Lyubasha (Çar'ın Gelini). Diğer en iyi partiler arasında: Solokha (“Cherevichki”), Prenses (“Enchantress”), Martha (“Khovanshchina”), Grunya (“Düşman Gücü”), Zeinab, Charlotte (“Werther”), Delilah, Carmen (İspanyolca. hakkında. 1000 kez). Eleştirmenlere göre, yarattığı Carmen imajı, "XNUMX. yüzyılın başında başlayan opera sahnesinde gerçekçilik mücadelesinin özelliği olan opera binasında büyük bir değişime işaret ediyordu." Dr.partiler: Vanya (Life for the Tsar by M. Glinka), Melek, Seçilmiş, Aşk, Joanna d'Arc, Kontes (Maça Kızı), Hanna (Mayıs Gecesi), Lyubava, Lel, Rogneda (Rogneda) ) ; Amneris, Azucena, Page Urban, Siebel, Laura ("La Gioconda").

Ortak: M. Bocharov, N. Vekov, S. Druzyakina, N. Zabela-Wrubel, M. Maksakov, P. Olenin, N. Speransky, E. Tsvetkova, F. Chaliapin, V. Dolap. Pela p/u M. Ippolitova-Ivanova, E. Colonna, N. Kochetova, J. Pagani, I. Palitsyna, E. Plotnikova.

Petrova-Zvantseva aynı zamanda seçkin bir oda şarkıcısıydı. JS Bach'ın kantatlarında solo bölümlerle defalarca konserlerde sahne alan S. Vasilenko'nun “Tarihi Konserler” programına prodüksiyonla katıldı. R. Wagner. 1908/09 ve 1911/12 sezonlarında İspanya'nın Berlin'de (S. Vasilenko yönetiminde) büyük başarı ile konserler verdi. ür. Rus besteciler. Şarkıcının repertuarı ayrıca S. Vasilenko'nun “Dul” şiirini (yazarın 1. baskısı, 6 Şubat 1912, Berlin) ve “Büyüler” (1911) süitindeki solo bölümleri, “İlham Perisinin Şikayetleri” şiirini de içeriyordu. ” (1916) aynı besteci. N. Miklashevsky (“Oh, kızma”, 1909) ve S. Vasilenko (“Söyle canım”, 1921) aşklarını şarkıcıya adadılar. Son konser sanatlarından biri. Şubat 1927'de gerçekleşti.

Sanatı A. Arensky, E. Colonne, S. Kruglikov, A. Nikish, N. Rimsky-Korsakov, R. Strauss tarafından büyük beğeni topladı. Led ped. etkinlik: eller. Moskova'da opera sınıfı Nar. Eksileri. 1912-30'da Moskova'da öğretmenlik yaptı. Eksileri. (1926'dan beri profesör), 1920'lerin sonlarında - 30'larda. teknik okullarda çalıştı VV Stasova ve AK Glazunov (sınıf sahne yapımları).

öğrenciler: E. Bogoslovskaya, K. Vaskova, V. Volchanetskaya, A. Glukhoedova, N. Dmitrievskaya, S. Krylova, M. Shutova. Moskova'da (Columbia, 40; Gramophone, 1903, 1907), St. Petersburg'da (Pate, 1909) gramofon plaklarına (1905'tan fazla ürün) kaydedilmiştir. P.-Z'nin bir portresi var. sanatsal K. Petrov-Vodkina (1913).

Aydınlatılmış.: Rus sanatçı. 1908. No. 3. S. 36-38; VN Petrov-Zvantseva. (Ölüm ilanı) // Edebiyat ve sanat. 1944 Şubat 19; Vasilenko S. Anıların sayfaları. - M.; L., 1948. S. 144-147; Rimsky-Korsakov: Malzemeler. Edebiyat. 1-2. – M., 1953-1954; Levik S.Yu. Bir Opera Şarkıcısının Notları - 2. baskı. – M., 1962. S. 347-348; Engel Yu. D. Bir Çağdaşın Gözünden” Fav. Rus müziği hakkında makaleler. 1898-1918. – M., 1971. S. 197, 318, 369; Borovsky V. Moskova Operası SI Zimin. – M., 1977. S. 37-38, 50, 85, 86; Gozenpud AA Rus opera tiyatrosu iki devrim arasında 1905-1917. – L., 1975. S. 81-82, 104, 105; S. Mamontov'un Rossikhina Başkan Yardımcısı Opera Binası. – M., 1985. S. 191, 192, 198, 200-204; Mamontov PN Opera sanatçısı Petrova-Zvantseva (yönetmen) hakkında bir monografi – Devlet Merkez Tiyatro Müzesi'nde, f. 155, birim sırtı 133.

Yorum bırak