Stanislav Genrikhovich Neuhaus |

Stanislav Neuhaus

Olağanüstü bir Sovyet müzisyeninin oğlu olan Stanislav Genrikhovich Neuhaus, halk tarafından hararetle ve özveriyle sevildi. Ne yaparsa yapsın, hangi ruh halinde olursa olsun, her zaman yüksek bir düşünce ve duygu kültürü tarafından büyülendi. Stanislav Neuhaus'tan daha hızlı, daha doğru, daha muhteşem çalabilen çok az piyanist var, ancak psikolojik nüansın zenginliği, müzikal deneyimin inceliği açısından, kendisine çok az denk buldu; Bir keresinde onun hakkında, oyununun bir “duygusal virtüözlük” modeli olduğu başarıyla söylenmişti.

• Ozon çevrimiçi mağazasında piyano müziği →

Neuhaus şanslıydı: erken yaşlardan itibaren entelektüel bir çevreyle çevriliydi, canlı ve çok yönlü sanatsal izlenimlerin havasını soludu. İlginç insanlar ona her zaman yakındı - sanatçılar, müzisyenler, yazarlar. Yeteneği, fark edecek, destekleyecek, doğru yöne yönlendirecek biriydi.

Bir keresinde, yaklaşık beş yaşındayken piyanoda Prokofiev'den bir melodi aldı - babasından kulak misafiri oldu. Onunla çalışmaya başladılar. İlk başta, uzun yıllara dayanan deneyime sahip bir piyano öğretmeni olan büyükanne Olga Mikhailovna Neigauz öğretmenlik yaptı; daha sonra yerini Gnessin Müzik Okulu Valeria Vladimirovna Listova'nın öğretmeni aldı. Neuhaus'un sınıfında birkaç yıl geçirdiği Listova hakkında daha sonra bir saygı ve şükran duygusuyla hatırladı: “Gerçekten hassas bir öğretmendi… Örneğin, gençliğimden beri parmak simülatörünü sevmedim - teraziler, etütler, alıştırmalar” teknik üzerine”. Valeria Vladimirovna bunu gördü ve beni değiştirmeye çalışmadı. O ve ben sadece müziği biliyorduk – ve bu harikaydı…”

Neuhaus 1945'ten beri Moskova Konservatuarı'nda okuyor. Ancak babasının sınıfına – o zamanların piyanist gençliğinin Mekke'si – girdi, daha sonra, üçüncü sınıftayken. Bundan önce Vladimir Sergeevich Belov onunla çalıştı.

“İlk başta, babam sanatsal geleceğime gerçekten inanmadı. Ama öğrenci akşamlarından birinde bana bir kez baktıktan sonra görünüşe göre fikrini değiştirdi - her durumda beni sınıfına götürdü. Çok fazla öğrencisi vardı, pedagojik çalışmalarla her zaman aşırı yüklenmişti. Kendimi oynamaktan daha sık başkalarını dinlemek zorunda kaldığımı hatırlıyorum - çizgi ulaşmadı. Ama bu arada, dinlemek de çok ilginçti: hem yeni müzik hem de babanın yorumuyla ilgili görüşü kabul edildi. Kime yönlendirilirse yönlendirilsin, yorumları ve sözleri tüm sınıfın yararınaydı.

Neuhaus'un evinde sık sık Svyatoslav Richter görülebilir. Piyano başına oturur, saatlerce klavyeden çıkmadan pratik yapardı. Bu çalışmanın görgü tanığı ve tanığı olan Stanislav Neuhaus, bir tür piyano okulundan geçti: Daha iyisini dilemek zordu. Richter'in dersleri sonsuza dek onun tarafından hatırlandı: “Svyatoslav Teofilovich, işteki muazzam azimden etkilendi. İnsanlık dışı irade diyebilirim. Bir yer onun için uygun değilse, tüm enerjisi ve tutkusuyla o yerin üzerine düşerdi, ta ki sonunda zorluğun üstesinden gelene kadar. Onu yandan izleyenler için bu her zaman güçlü bir izlenim bıraktı…”

1950'lerde, Neuhaus'un babası ve oğlu genellikle birlikte bir piyano düeti olarak performans sergilediler. Performanslarında Mozart'ın Re majör sonatını, Schumann'ın varyasyonlu Andante'sini, Debussy'nin “Beyaz ve Siyah”ını, Rachmaninov'un süitlerini duyabiliyordu… baba. Konservatuardan (1953) ve daha sonra lisansüstü eğitiminden (XNUMX) mezun olduktan sonra, Stanislav Neuhaus yavaş yavaş Sovyet piyanistleri arasında önemli bir yere yerleşti. Kendisiyle ardından yerli ve yabancı izleyicilerle buluştu.

Daha önce de belirtildiği gibi, Neuhaus çocukluktan itibaren sanatsal entelijansiya çevrelerine yakındı; seçkin şair Boris Pasternak'ın ailesinde uzun yıllar geçirdi. Etrafında şiirler yankılanıyordu. Pasternak'ın kendisi onları okumayı severdi ve misafirleri Anna Akhmatova ve diğerleri de onları okudu. Belki de Stanislav Neuhaus'un içinde yaşadığı atmosfer ya da kişiliğinin doğuştan gelen "içkin" özellikleri etkili olmuştur - her halükarda, konser sahnesine girdiğinde halk onu hemen tanıdı. Bunun hakkındave meslektaşları arasında her zaman çok sayıda bulunan bir nesir yazarı değil. (“Çocukluğumdan şiir dinledim. Muhtemelen, bir müzisyen olarak bana çok şey verdi…” diye hatırladı.) Deposunun doğası – ince, gergin, manevi – çoğunlukla Chopin, Scriabin'in müziğine yakın. Neuhaus, ülkemizdeki en iyi Chopinistlerden biriydi. Ve haklı olarak düşünüldüğü gibi, Scriabin'in doğuştan tercümanlarından biri.

Barcarolle, Fantasia, valsler, noktürnler, mazurkalar, Chopin baladları oynadığı için genellikle sıcak alkışlarla ödüllendirildi. Scriabin'in sonatları ve lirik minyatürleri - “Kırılganlık”, “Arzu”, “Bilmece”, “Dansta Gelincik”, çeşitli yapıtlardan başlangıçlar, akşamlarında büyük başarı elde etti. “Çünkü bu gerçek şiirdir” (Andronikov I. Müziğe. – M., 1975. S. 258.), – Irakli Andronikov'un “Yine Neigauz” makalesinde haklı olarak belirttiği gibi. Konser sanatçısı Neuhaus'un bir özelliği daha vardı, bu da onu tam da az önce adı geçen repertuarın mükemmel bir yorumcusu yaptı. Özü en kesin ifadesini terimde bulan kalite müzik yapmak.

Neuhaus çalarken doğaçlama yapıyor gibiydi: dinleyici, icracının müzikal düşüncesinin canlı akışını hissetti, klişelerle kısıtlanmadı - değişkenliği, açıların ve dönüşlerin heyecan verici beklenmedikliği. Örneğin piyanist, sık sık Scriabin'in Beşinci Sonatı, aynı yazara ait etütler (Op. 8 ve 42) ve Chopin'in baladlarıyla sahneye çıktı – bu eserler her seferinde bir şekilde farklı görünüyordu, yeni bir şekilde… Nasıl olduğunu biliyordu. oynamak eşit olmayan şekilde, kalıpları atlamak, doğaçlama müzik çalmak - bir konçertantta daha çekici ne olabilir? Yukarıda, kendisi tarafından derinden saygı duyulan VV Sofronitsky'nin aynı şekilde, özgürce ve doğaçlama bir şekilde müzik çaldığı söylendi; kendi babası da aynı sahne damarında oynadı. Belki de performans açısından bu ustalara Neuhaus Jr.'dan daha yakın bir piyanist söylemek zor olurdu.

Önceki sayfalarda doğaçlama tarzın tüm çekiciliğine rağmen bazı risklerle dolu olduğu söylenmişti. Yaratıcı başarıların yanı sıra, burada yanlış ateşlemeler de mümkündür: Dün ortaya çıkanlar bugün pek iyi sonuç vermeyebilir. Neuhaus – ne saklanmalı? – sanatsal şansın kararsızlığına (bir kereden fazla) ikna olmuştu, sahne başarısızlığının acısına aşinaydı. Konser salonlarının müdavimleri, performanslarında zor, neredeyse acil durumları hatırlıyor - Bach tarafından formüle edilen orijinal performans yasasının ihlal edilmeye başladığı anlar: iyi oynamak için sağ parmağınızla sağ tuşa basmanız gerekir. doğru zaman… Bu Neuhaus'ta ve Chopin'in Yirmi Dördüncü Etütünde ve Scriabin'in C-sharp minor (Op. 42) etütünde ve Rachmaninov'un G-minor (Op. 23) prelüdünde oldu. Sağlam, istikrarlı bir icracı olarak sınıflandırılmamıştı, ama -paradoksal değil mi?- Neuhaus'un bir konser sanatçısı olarak zanaatının kırılganlığı, onun hafif “kırılganlığının” kendine has bir çekiciliği, kendi çekiciliği vardı: sadece yaşayanlar savunmasızdır. Chopin'in mazurkalarında bile müzikal formların yıkılmaz bloklarını diken piyanistler var; Scriabin veya Debussy'nin kırılgan ses anları - ve parmaklarının altında betonarme gibi sertleşiyorlar. Neuhaus'un oyunu tam tersi bir örnekti. Belki bazı yönlerden kaybetti (incelemecilerin dilinde “teknik kayıplar” yaşadı), ancak kazandı ve esasen kazandı. (Moskovalı müzisyenler arasında geçen bir sohbette içlerinden birinin “İtiraf etmelisiniz, Neuhaus biraz çalmayı biliyor…” dediğini hatırlıyorum… Biraz mı? az piyanoda nasıl yapılacağını bilmek. ne yapabilir. Ve asıl mesele bu…”.

Neuhaus sadece clavirabendler ile tanınmazdı. Bir öğretmen olarak bir zamanlar babasına yardım etti, altmışlı yılların başından itibaren konservatuarda kendi sınıfının başkanı oldu. (Öğrencileri arasında V. Krainev, V. Kastelsky, B. Angerer vardır.) Zaman zaman pedagojik çalışmalar için yurtdışına gitti, İtalya ve Avusturya'da uluslararası seminerler düzenledi. Genellikle bu geziler yaz aylarında yapılır” dedi. “Bir yerde, Avrupa şehirlerinden birinde, farklı ülkelerden genç piyanistler toplanıyor. Bana dikkate değer görünenlerden sekiz veya on kişilik küçük bir grup seçiyorum ve onlarla çalışmaya başlıyorum. Geri kalanlar sadece oradalar, ellerinde notlarla dersin akışını izliyorlar, dediğimiz gibi pasif alıştırmalardan geçiyorlar.

Bir keresinde eleştirmenlerden biri ona pedagojiye karşı tutumunu sordu. Neuhaus, "Öğretmeyi seviyorum," diye yanıtladı. “Gençler arasında olmayı seviyorum. Her ne kadar… Başka bir zaman çok fazla enerji, sinir, güç vermelisin. Görüyorsunuz, sınıfta “müzik dışı” dinleyemiyorum. Bir şeyi başarmaya çalışıyorum, başarıyorum… Bazen bu öğrenciyle imkansız. Genel olarak, pedagoji zor aşktır. Yine de her şeyden önce bir konser sanatçısı gibi hissetmek isterim.”

Neuhaus'un zengin bilgisi, müzik eserlerinin yorumlanmasındaki kendine özgü yaklaşımı, uzun yıllara dayanan sahne deneyimi - tüm bunlar, etrafındaki yaratıcı gençlik için değerliydi ve kayda değerdi. Öğrenecek çok şeyi vardı, öğrenecek çok şeyi vardı. Belki de her şeyden önce piyano sanatında sondaj. Birkaç eşit bildiği bir sanat.

Kendisi sahnedeyken harika bir piyano sesine sahipti: bu, performansının neredeyse en güçlü yanıydı; sanatsal doğasının aristokrasisi hiçbir yerde sesteki kadar açık bir şekilde ortaya çıkmadı. Ve sadece repertuarının “altın” bölümünde değil, kişinin mükemmel bir ses kıyafeti seçme yeteneği olmadan yapamayacağı Chopin ve Scriabin'de değil, aynı zamanda yorumladığı herhangi bir müzikte. Örneğin, Rachmaninoff'un E-bemol majör (Op. 23) veya F-minör (Op. 32) prelüdleri, Debussy'nin piyano suluboyaları, Schubert ve diğer yazarların oyunları hakkındaki yorumlarını hatırlayalım. Piyanistin çaldığı her yerde enstrümanın güzel ve asil sesiyle, yumuşak, neredeyse hiç vurgulanmayan icra tarzıyla ve kadifemsi rengiyle büyülenir. Görebildiğin her yerde sevecen (aksini söyleyemezsiniz) klavyeye karşı tutum: sadece piyanoyu, özgün ve eşsiz sesini gerçekten sevenler bu şekilde müzik çalar. Performanslarında iyi bir ses kültürü sergileyen epeyce piyanist var; enstrümanı tek başına dinleyenlerin sayısı çok daha azdır. Ve tek başına kendilerine özgü ses tını rengine sahip pek çok sanatçı yoktur. (Sonuçta, Piyano Ustaları - ve sadece onlar! - tıpkı büyük ressamların farklı ışık, renk ve renklendirmeleri gibi farklı bir ses paletine sahiptir.) Neuhaus'un kendi özel piyanosu vardı, başka hiçbir piyanoyla karıştırılamazdı.

… Bazen bir konser salonunda paradoksal bir tablo gözlemlenir: Kendi zamanında uluslararası yarışmalarda birçok ödül almış bir sanatçı, ilgili dinleyicileri zorlukla bulur; çok daha az kıyafet, unvan ve unvana sahip olan diğerinin performanslarında salon her zaman doludur. (Doğru derler: Yarışmaların kendi yasaları vardır, konser seyircilerinin kendi yasaları vardır.) Neuhaus'un meslektaşlarıyla yarışma kazanma şansı yoktu. Bununla birlikte, filarmoni hayatında işgal ettiği yer, ona birçok deneyimli rekabetçi dövüşçüye göre görünür bir avantaj sağladı. Oldukça popülerdi, clavirabend'leri için biletler bazen performans gösterdiği salonlara uzak yaklaşımlarda bile soruluyordu. Her turne sanatçısının hayalini kurduğu şeye sahipti: seyircisi. Görünen o ki, Neuhaus'un bir müzisyen olarak kendine özgü lirizm, çekicilik ve zekası gibi daha önce bahsedilen niteliklere ek olarak, insanların ona sempati duymasını sağlayan başka bir şey kendini hissettirdi. Dışarıdan yargılamak mümkün olduğu kadar, başarı arayışı konusunda çok endişeli değildi…

Duyarlı bir dinleyici bunu (sanatçının inceliği, sahne fedakarlığı) hemen fark eder - ve hemen her türlü kibir, duruş, sahne kendini sergileme tezahürlerini tanır. Neuhaus ne pahasına olursa olsun halkı memnun etmeye çalışmadı. (I. Andronikov iyi yazıyor: “Büyük salonda Stanislav Neuhaus, enstrümanla ve müzikle baş başa kalıyor. Salonda kimse yokmuş gibi. Ve kendisi içinmiş gibi Chopin çalıyor. Kendi başına, derinden kişisel…” (Andronikov I. Müziğe. S. 258)) Bu rafine bir coquetry veya profesyonel resepsiyon değildi - bu onun doğasının, karakterinin bir özelliğiydi. Bu muhtemelen dinleyiciler arasındaki popülaritesinin ana nedeniydi. Büyük sahne psikoloğu Stanislavsky, "... Bir kişi diğer insanlara ne kadar az empoze edilirse, diğerleri bir kişiyle o kadar çok ilgilenir," diyerek güvence verdi ve bundan şu sonucu çıkardı: "Bir oyuncu salondaki kalabalığı hesaba katmayı bırakır bırakmaz, kendisi ona ulaşmaya başlar (Stanislavsky KS Sobr. soch. T. 5. S. 496. T. 1. S. 301-302.). Müzikten ve sadece müzikten etkilenen Neuhaus'un başarı endişesi için zamanı yoktu. Daha doğrusu ona geldi.

G. Tsypin