Alexander Porfiryeviç Borodin |
Alexander Borodin
Borodin'in müziği … bir güç, canlılık, ışık duygusu uyandırır; kudretli bir nefesi, kapsamı, genişliği, alanı vardır; ahenkli sağlıklı bir yaşam duygusuna, yaşadığınızın bilincinden neşeye sahiptir. B. Asafyev
A. Borodin, XNUMX. yüzyılın ikinci yarısının Rus kültürünün dikkate değer temsilcilerinden biridir: parlak bir besteci, seçkin bir kimyager, aktif bir halk figürü, bir öğretmen, bir orkestra şefi, bir müzik eleştirmeni, ayrıca olağanüstü bir edebiyat sergiledi. yetenek. Ancak Borodin, dünya kültür tarihine öncelikle bir besteci olarak girdi. Çok fazla eser yaratmadı, ancak içeriğin derinliği ve zenginliği, tür çeşitliliği, formların klasik uyumu ile ayırt edildiler. Çoğu, halkın kahramanca eylemlerinin hikayesiyle Rus destanıyla bağlantılıdır. Borodin'in ayrıca içten, samimi sözler, şakalar ve nazik mizah ona yabancı olmayan sayfaları var. Bestecinin müzik tarzı, geniş bir anlatım alanı, melodiklik (Borodin bir türkü tarzında beste yapma yeteneğine sahipti), renkli armoniler ve aktif dinamik özlem ile karakterize edilir. M Glinka'nın geleneklerini, özellikle de "Ruslan ve Lyudmila" operasını sürdüren Borodin, Rus epik senfonisini yarattı ve ayrıca Rus epik operasının türünü onayladı.
Borodin, Prens L. Gedianov ile Rus burjuva A. Antonova'nın resmi olmayan evliliğinden doğdu. Soyadını ve soyadını, oğlu kaydedildiği avlu adamı Gedianov - Porfiry Ivanovich Borodin'den aldı.
Annesinin zihni ve enerjisi sayesinde çocuk evde mükemmel bir eğitim aldı ve daha çocukluk döneminde çok yönlü yetenekler gösterdi. Müziği özellikle çekiciydi. Flüt, piyano, çello çalmayı öğrendi, senfonik eserleri ilgiyle dinledi, bağımsız olarak klasik müzik edebiyatı okudu, arkadaşı Misha Shchiglev ile L. Beethoven, I. Haydn, F. Mendelssohn'un tüm senfonilerini yeniden çaldı. Ayrıca erken beste yapma yeteneğini de gösterdi. İlk deneyleri piyano için “Helene” polkası, Flüt Konçertosu, iki keman için Trio ve J. Meyerbeer'in “Robert the Devil” operasından temalar üzerine çello idi (4). Aynı yıllarda Borodin kimyaya karşı bir tutku geliştirdi. V. Stasov'a Sasha Borodin ile olan arkadaşlığından bahseden M. Shchiglev, “sadece kendi odası değil, neredeyse tüm daire kavanozlar, imbikler ve her türlü kimyasal ilaçla doluydu. Pencerelerin her yerinde, içinde çeşitli kristal çözeltiler olan kavanozlar duruyordu. Akrabalar, Sasha'nın çocukluğundan beri her zaman bir şeylerle meşgul olduğunu belirtti.
1850'de Borodin, St.Petersburg'daki Mediko-Cerrahi (1881'den beri Askeri Tıp) Akademisi sınavını başarıyla geçti ve kendisini coşkuyla tıbba, doğa bilimlerine ve özellikle kimyaya adadı. Akademide kimya dersini zekice öğreten, laboratuvarda bireysel pratik dersler veren ve halefini yetenekli genç adamda gören seçkin ileri düzey Rus bilim adamı N. Zinin ile iletişimin Borodin'in kişiliğinin oluşumunda büyük etkisi oldu. Sasha da edebiyata düşkündü, özellikle A. Puşkin, M. Lermontov, N. Gogol'ün eserlerini, V. Belinsky'nin eserlerini severdi, dergilerde felsefi makaleler okurdu. Akademiden boş zaman müziğe ayrıldı. Borodin, A. Gurilev, A. Varlamov, K. Vilboa'nın aşklarının, Rus halk şarkılarının, o zamanlar moda olan İtalyan operalarından aryaların icra edildiği müzik toplantılarına sık sık katılırdı; amatör müzisyen I. Gavrushkevich ile dörtlü akşamlarını sürekli ziyaret etti ve genellikle enstrümantal oda müziği performansına çellist olarak katıldı. Aynı yıllarda Glinka'nın eserleri ile tanıştı. Parlak, derin ulusal müzik genç adamı yakaladı ve büyüledi ve o zamandan beri büyük bestecinin sadık bir hayranı ve takipçisi oldu. Bütün bunlar onu yaratıcı olmaya teşvik ediyor. Borodin, bestecinin tekniğinde ustalaşmak için kendi başına çok çalışıyor, kentsel gündelik romantizm ruhuyla vokal besteler yazıyor ("Ne erken, şafak"; "Dinle, kız arkadaşlar, şarkımı"; "Güzel bakire düştü. aşk"), ayrıca iki keman ve çello için birkaç üçlü ("Seni nasıl üzdüm" Rus halk şarkısının teması dahil), yaylı Beşli vb. Batı Avrupa müziğinin, özellikle Mendelssohn'un, hala dikkat çekicidir. 1856'da Borodin, final sınavlarını çok iyi bir şekilde geçti ve zorunlu tıbbi uygulamayı geçmek için İkinci Askeri Kara Hastanesine stajyer olarak atandı; 1858'de tıp doktoru derecesi için tezini başarıyla savundu ve bir yıl sonra akademi tarafından bilimsel gelişmesi için yurt dışına gönderildi.
Borodin, o zamana kadar aralarında D. Mendeleev, I. Sechenov, E. Junge, A. Maikov, S. Eshevsky ve Borodin'in arkadaşı olan ve diğerlerinin de bulunduğu çeşitli uzmanlık alanlarından birçok genç Rus bilim adamının toplandığı Heidelberg'e yerleşti. sözde "Heidelberg Circle" kadar. Bir araya gelerek sadece bilimsel sorunları değil, sosyo-politik hayatın sorunlarını, edebiyat ve sanat haberlerini de tartıştılar; Kolokol ve Sovremennik burada okundu, burada A. Herzen, N. Chernyshevsky, V. Belinsky, N. Dobrolyubov'un fikirleri duyuldu.
Borodin yoğun bir şekilde bilimle uğraşıyor. Yurtdışında kaldığı 3 yıl boyunca 8 orijinal kimya çalışması yaptı ve bu ona geniş bir popülerlik kazandırdı. Avrupa'yı dolaşmak için her fırsatı kullanıyor. Genç bilim adamı, Almanya, İtalya, Fransa ve İsviçre halklarının yaşamı ve kültürüyle tanıştı. Ama müzik her zaman ona eşlik etti. Hâlâ ev çevrelerinde coşkuyla müzik çalıyordu ve senfoni konserlerine, opera evlerine katılma fırsatını kaçırmadı, böylece çağdaş Batı Avrupalı bestecilerin - KM Weber, R. Wagner, F. Liszt, G. Berlioz - birçok eseriyle tanıştı. 1861'de Heidelberg'de Borodin, F. Chopin ve R. Schumann'ın müziğini tutkuyla destekleyen, yetenekli bir piyanist ve Rus halk şarkıları uzmanı olan müstakbel eşi E. Protopopova ile tanıştı. Yeni müzikal izlenimler, Borodin'in yaratıcılığını harekete geçirir, kendisini bir Rus besteci olarak gerçekleştirmesine yardımcı olur. Oda-enstrümantal topluluklar besteleyerek, müzikte ısrarla kendi yollarını, imgelerini ve müzikal anlatım araçlarını arar. Bunların en iyisinde - Do minör piyano Quintet (1862) - hem destansı güç ve melodiklik hem de parlak bir ulusal renk hissedilebilir. Bu çalışma, olduğu gibi, Borodin'in önceki sanatsal gelişimini özetliyor.
1862 sonbaharında Rusya'ya döndü, Mediko-Cerrahi Akademisi'ne profesör seçildi ve burada hayatının sonuna kadar öğrencilerle uygulamalı dersler verdi ve dersler verdi; 1863'ten itibaren bir süre Orman Akademisi'nde de öğretmenlik yaptı. Ayrıca yeni kimyasal araştırmalara başladı.
Borodin, memleketine döndükten kısa bir süre sonra, akademi profesörü S. Botkin'in evinde, karakteristik içgörüsüyle Borodin'in beste yapma yeteneğini hemen takdir eden ve genç bilim adamına müziğin onun gerçek mesleği olduğunu söyleyen M. Balakirev ile tanıştı. Borodin, Balakirev'e ek olarak C. Cui, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov ve sanat eleştirmeni V. Stasov'un da dahil olduğu çevrenin bir üyesidir. Böylece müzik tarihinde “The Mighty Handful” adıyla tanınan Rus bestecilerin yaratıcı topluluğunun oluşumu tamamlanmış oldu. Balakirev'in yönetiminde Borodin, İlk Senfoniyi yaratmaya devam ediyor. 1867'de tamamlanan eser, 4 Ocak 1869'da Balakirev yönetimindeki St. Petersburg'daki RMS konserinde başarıyla seslendirildi. Bu çalışmada Borodin'in yaratıcı imajı nihayet belirlendi - kahramanca bir kapsam, enerji, formun klasik uyumu, parlaklık, melodilerin tazeliği, renklerin zenginliği, görüntülerin özgünlüğü. Bu senfoninin ortaya çıkışı, bestecinin yaratıcı olgunluğunun başlangıcına ve Rus senfonik müziğinde yeni bir akımın doğuşuna işaret ediyordu.
60'ların ikinci yarısında. Borodin, konusu ve müzikal düzenlemenin doğası bakımından çok farklı bir dizi romantizm yaratır - “Uyuyan Prenses”, “Karanlık Ormanın Şarkısı”, “Deniz Prensesi”, “Yanlış Nota”, “Şarkılarım Dolu Zehir”, “Deniz”. Çoğu kendi metinlerinde yazılmıştır.
60'ların sonunda. Borodin, İkinci Senfoniyi ve Prens İgor operasını bestelemeye başladı. Stasov, Borodin'e operanın konusu olarak eski Rus edebiyatının harika bir anıtı olan The Tale of Igor's Campaign'i teklif etti. “Bu hikayeyi kesinlikle seviyorum. Sadece bizim gücümüz dahilinde mi olacak? .. "Deneyeceğim," diye yanıtladı Borodin, Stasov'a. Lay'in vatansever fikri ve halk ruhu özellikle Borodin'e yakındı. Operanın konusu, yeteneğinin özelliklerine, geniş genellemelere olan tutkusuna, destansı imgelere ve Doğu'ya olan ilgisine mükemmel bir şekilde uyuyordu. Opera, gerçek tarihi malzeme üzerine yaratıldı ve Borodin için gerçek, doğru karakterlerin yaratılmasını başarmak çok önemliydi. “Söz” ve o dönemle ilgili birçok kaynağı inceler. Bunlar kronikler ve tarihi hikayeler, "Söz" üzerine çalışmalar, Rus destansı şarkılar, oryantal ezgilerdir. Borodin, operanın librettosunu kendisi yazdı.
Ancak, yazma yavaş ilerledi. Bunun temel nedeni bilimsel, pedagojik ve sosyal faaliyetlerin kullanılmasıdır. Rus Kimya Derneği'nin başlatıcıları ve kurucuları arasında yer aldı, Rus Doktorlar Derneği'nde, Halk Sağlığını Koruma Derneği'nde çalıştı, “Bilgi” dergisinin yayınlanmasında yer aldı, yönetim kurulu üyesiydi. RMO, St. Medical-Cerrahi Akademisi öğrenci korosu ve orkestrasının çalışmalarına katıldı.
1872'de St. Petersburg'da Yüksek Kadın Tıp Kursları açıldı. Borodin, kadınlara yönelik bu ilk yüksek eğitim kurumunun organizatörlerinden ve öğretmenlerinden biriydi, ona çok zaman ve emek verdi. İkinci Senfoninin bestesi ancak 1876'da tamamlandı. Senfoni, "Prens İgor" operasına paralel olarak yaratıldı ve ideolojik içerik, müzikal görüntülerin doğası bakımından ona çok yakın. Senfoninin müziğinde Borodin, müzikal görüntülerin parlak renkliliğine, somutluğuna ulaşır. Stasov'a göre, Rus kahramanlarının bir koleksiyonunu saat 1'de, Andante'de (saat 3) - finalde Bayan figürü - kahramanlık şöleninin sahnesini çizmek istedi. Senfoniye Stasov tarafından verilen "Bogatyrskaya" adı, ona sağlam bir şekilde yerleşmişti. Senfoni ilk olarak 26 Şubat 1877'de E. Napravnik tarafından yönetilen St. Petersburg'daki RMS konserinde seslendirildi.
70'lerin sonunda - 80'lerin başında. Borodin, P. Tchaikovsky ile birlikte Rus klasik oda enstrümantal müziğinin kurucusu olan 2 yaylı dörtlü yaratır. Müziği, duygusal deneyimlerin zengin dünyasını büyük bir güç ve tutkuyla aktaran ve Borodin'in yeteneğinin parlak lirik yönünü ortaya çıkaran İkinci Dörtlü özellikle popülerdi.
Ancak, asıl endişe operaydı. Prens İgor, her türlü görevle ve diğer bestelerin fikirlerini uygulamakla çok meşgul olmasına rağmen, bestecinin yaratıcı ilgilerinin merkezinde yer alıyordu. 70'ler boyunca. Bazıları Rimsky-Korsakov tarafından yönetilen Özgür Müzik Okulu konserlerinde icra edilen ve izleyicilerden sıcak bir tepki bulan bir dizi temel sahne yaratıldı. Polovtsian danslarının müziğinin bir koro, korolar (“Glory” vb.) İle performansı ve solo sayıların (Vladimir Galitsky'nin şarkısı, Vladimir Igorevich'in cavatina'sı, Konchak'ın aryası, Yaroslavna'nın Ağıtı) büyük bir izlenim bıraktı. 70'lerin sonunda ve 80'lerin başında çok şey başarıldı. Arkadaşlar opera çalışmalarının tamamlanmasını dört gözle bekliyorlardı ve buna katkıda bulunmak için ellerinden geleni yaptılar.
80'lerin başında. Borodin, “Orta Asya'da” senfonik bir partisyonu, opera için birkaç yeni sayı ve aralarında Sanat üzerine ağıt bulunan bir dizi romantizm yazdı. A. Puşkin "Uzak bir vatanın kıyıları için." Hayatının son yıllarında Üçüncü Senfoni üzerinde çalıştı (maalesef yarım kaldı), piyano için Petite Suite ve Scherzo'yu yazdı ve ayrıca opera çalışmalarına devam etti.
80'lerde Rusya'daki sosyo-politik durumdaki değişiklikler. - en şiddetli tepkinin başlangıcı, ileri kültüre yönelik zulüm, yaygın kaba bürokratik keyfilik, kadın tıp kurslarının kapatılması - besteci üzerinde çok büyük bir etki yarattı. Akademide gericilerle mücadele etmek giderek zorlaştı, istihdam arttı ve sağlık bozulmaya başladı. Borodin ve ona yakın kişilerin ölümü, Zinin, Mussorgsky için zor günler yaşadı. Aynı zamanda gençlerle – öğrenciler ve meslektaşlar – iletişim kurmak ona büyük keyif veriyordu; müzikal tanıdık çevresi de önemli ölçüde genişledi: “Belyaev Cumalarına” isteyerek katılıyor, A. Glazunov, A. Lyadov ve diğer genç müzisyenleri yakından tanıyor. Borodin'in çalışmalarını çok takdir eden ve eserlerini tanıtan F. Liszt (1877, 1881, 1885) ile yaptığı görüşmelerden çok etkilendi.
80'lerin başından beri. besteci Borodin'in ünü artıyor. Eserleri giderek daha sık icra ediliyor ve yalnızca Rusya'da değil, yurt dışında da tanınıyor: Almanya, Avusturya, Fransa, Norveç ve Amerika'da. Çalışmaları Belçika'da muzaffer bir başarı elde etti (1885, 1886). XNUMX. yüzyılın sonlarında ve XNUMX. yüzyılın başlarında Avrupa'nın en ünlü ve popüler Rus bestecilerinden biri oldu.
Borodin'in ani ölümünün hemen ardından Rimsky-Korsakov ve Glazunov, Borodin'in bitmemiş eserlerini yayına hazırlamaya karar verdiler. Opera üzerindeki çalışmaları tamamladılar: Glazunov uvertürü hafızasından yeniden yarattı (Borodin tarafından planlandığı gibi) ve yazarın eskizlerine dayanarak III. 23 Ekim 1890 Prens Igor, Mariinsky Tiyatrosu'nda sahnelendi. Gösteri seyircilerden sıcak bir karşılama aldı. Stasov, "Opera Igor, birçok yönden Glinka'nın büyük operası Ruslan'ın gerçek bir kız kardeşidir" diye yazdı. - “destansı şiirin aynı gücüne, halk sahneleri ve resimlerinin aynı görkemine, karakterlerin ve kişiliklerin aynı şaşırtıcı resmine, tüm görünümün aynı muazzamlığına ve son olarak, aşan böyle bir halk komedisine (Skula ve Eroshka) sahiptir. Farlaf'ın komedisi bile” .
Borodin'in çalışmalarının birçok kuşak Rus ve yabancı besteci (Glazunov, Lyadov, S. Prokofiev, Yu. Shaporin, K. Debussy, M. Ravel ve diğerleri dahil) üzerinde büyük etkisi oldu. Rus klasik müziğinin gurur kaynağıdır.
A.Kuznetsova
- Borodin'in müziğinin hayatı →
