Çello – Müzik Aleti

Viyolonsel, zengin bir icra tekniğine sahip yaylı bir çalgı, bir senfoni orkestrası ve yaylı çalgılar topluluğunun zorunlu bir üyesidir. Zengin ve melodik sesi nedeniyle genellikle solo enstrüman olarak kullanılır. Viyolonsel, müzikte üzüntü, umutsuzluk veya derin şarkı sözleri ifade etmek gerektiğinde yaygın olarak kullanılır ve bunda eşi yoktur.

Çello (İtalyanca: viyolonsel, kısaltılmış viyolonsel; Almanca: Viyolonsel; Fransızca: viyolonsel; İngilizce: viyolonsel) 16. yüzyılın ilk yarısından itibaren bilinen, bas ve tenor sicilinden oluşan, yaylı telli bir müzik aletidir. keman veya viyola, ancak önemli ölçüde daha büyük boyutlar. Çello, geniş ifade olanaklarına ve özenle geliştirilmiş performans tekniğine sahiptir, solo, topluluk ve orkestra enstrümanı olarak kullanılır.

Aksine keman ve menekşe, çok benzeyen çello ellerde tutulmaz, dikey olarak yerleştirilir. İlginç bir şekilde, bir zamanlar ayakta çalındı, özel bir sandalyeye yerleştirildi, ancak o zaman yere dayanan bir kule buldular ve böylece enstrümanı desteklediler.

Çalışmadan önce şaşırtıcıdır. LV Beethoven, besteciler bu enstrümanın melodikliğine çok fazla önem vermediler. Ancak eserlerinde tanınan çello, romantiklerin ve diğer bestecilerin eserlerinde önemli bir yer aldı.

Tarihini okuyun viyolonsel ve bu müzik aleti hakkında birçok ilginç gerçek sayfamızda.

çello sesi

Kalın, zengin, melodik, duygulu bir sese sahip olan çello, çoğu zaman insan sesinin tınısını andırır. Bazen solo performanslar sırasında konuşuyor ve sizinle şarkı söyleyip sohbet ediyor gibi görünüyor. Bir kişi hakkında, onun bir göğüs sesi olduğunu, yani göğsün derinliklerinden ve belki de ruhundan geldiğini söyleyebiliriz. Çelloyu şaşırtan bu büyüleyici derin sestir.

Anın trajedisini veya lirizmini vurgulamak gerektiğinde varlığı gereklidir. Viyolonselin dört telinin her birinin kendine özgü, kendine özgü bir sesi vardır. Yani alçak sesler bas erkek sesine benzer, üst sesler daha yumuşak ve sıcak dişi altodur. Bu yüzden bazen sadece ses çıkarmakla kalmıyor, aynı zamanda izleyicilerle “konuşuyor” gibi görünüyor. 

ses aralığı büyük oktavın “do” notasından üçüncü oktavın “mi” notasına kadar olan beş oktavlık aralığı kapsar. Bununla birlikte, çoğu zaman icracının becerisi, çok daha yüksek notlar almanıza izin verir. Teller beşte akort edilir.

Çello tekniği

Virtüöz çellistler aşağıdaki temel çalma tekniklerini kullanır:

• harmonik (dize küçük parmakla basılarak yüksek tonlu bir ses çıkarma);
• pizzicato (ipi parmaklarınızla çekerek yay yardımı olmadan ses çıkarma);
• tril (ana notayı yenerek);
• legato (birkaç notanın yumuşak, tutarlı sesi);
• başparmak bahsi (büyük harfle oynamayı kolaylaştırır).

Çalma sırası şunları önerir: müzisyen oturur, yapıyı bacaklarının arasına yerleştirir, vücudu hafifçe vücuda doğru eğer. Gövde bir ırgat üzerinde durmaktadır, bu da icracının enstrümanı doğru pozisyonda tutmasını kolaylaştırır.

Çellistler, çalmadan önce yaylarını özel bir tür reçine ile ovalarlar. Bu tür eylemler, yay ve tellerin saçlarının yapışmasını iyileştirir. Müzik çalmanın sonunda, enstrümanın erken hasar görmesini önlemek için reçine dikkatlice çıkarılır.

Çello Fotoğraf :

İlginç Çello Gerçekleri

• Dünyanın en pahalı enstrümanı Duport Stradivari çellodur. Büyük usta Antonio Stradivari tarafından 1711'de yapıldı. Parlak bir çellist olan Duport, ölümüne kadar uzun yıllar ona sahip oldu, bu yüzden çello adını aldı. O biraz çizik. Bunun Napolyon'un mahmuzlarının bir izi olduğu bir versiyon var. İmparator bu müzik aletini çalmayı öğrenmeye çalışırken bu izi bırakmış ve bacaklarını etrafına sarmıştır. Viyolonsel, ünlü koleksiyoncu Baron Johann Knop ile birkaç yıl kaldı. M. Rostropovich 33 yıl oynadı. Japonya Müzik Derneği'nin ölümünden sonra enstrümanı akrabalarından 20 milyon dolara satın aldığı söyleniyor, ancak bu gerçeği şiddetle inkar ediyor. Belki de enstrüman hala müzisyenin ailesindedir.
• Kont Villegorsky'nin iki güzel Stradivarius çellosu vardı. Bunlardan biri daha sonra K.Yu'ya aitti. Davydov, ardından Jacqueline du Pré, şimdi ise ünlü çellist ve besteci Yo-Yo Ma tarafından çalınıyor.
• Paris'te bir kez orijinal bir yarışma düzenlendi. Büyük çellist Casals da katıldı. Guarneri ve Stradivari ustaları tarafından yapılan eski enstrümanların sesinin yanı sıra fabrikada yapılan modern çelloların sesi de incelendi. Deneyde toplam 12 enstrüman yer aldı. Deneyin saflığı için ışık kapatıldı. Jüri ve Casals'ın kendisi, sesi dinledikten sonra, sesin güzelliği için modern modellere eski modellere göre 2 kat daha fazla puan verince şaşırdı. Ardından Casals şunları söyledi: “Eski enstrümanları çalmayı tercih ederim. Bırakın sesin güzelliğinde kaybolsunlar ama onların bir ruhu var ve şimdikilerin de ruhsuz güzelliği var.
• Çellist Pablo Casals enstrümanlarını çok sever ve şımartır. Çellolardan birinin pruvasına, İspanya Kraliçesi tarafından kendisine hediye edilen bir safir yerleştirdi.

• Fin grubu Apocalyptika büyük popülerlik kazandı. Repertuarı hard rock içerir. Şaşırtıcı olan ise müzisyenlerin 4 çello ve davul çalması. Her zaman duygulu, yumuşak, duygulu, lirik olarak kabul edilen bu yaylı çalgının bu kullanımı, gruba dünya çapında ün kazandırdı. Grup adına sanatçılar 2 kelime Apocalypse ve Metallica'yı birleştirdi.
• Ünlü soyut sanatçı Julia Borden, muhteşem resimlerini tuval veya kağıt üzerine değil, keman ve çello üzerine boyar. Bunu yapmak için ipleri çıkarır, yüzeyi temizler, astarlar ve ardından çizimi boyar. Resimler için neden böyle sıra dışı bir yer seçtiğini Julia kendi kendine bile açıklayamıyor. Bu enstrümanların onu kendilerine doğru çektiğini ve bir sonraki başyapıtı tamamlaması için ona ilham verdiğini söyledi.
• Müzisyen Roldugin, 1732'de Stradivarius ustası tarafından yapılan bir Stuart çellosunu 12 milyon dolara satın aldı. İlk sahibi Prusya Kralı Büyük Frederick'ti.
• Antonio Stradivari enstrümanlarının maliyeti en yüksektir. Toplamda, usta 80 çello yaptı. Uzmanlara göre bugüne kadar 60 araç korunmuştur.
• Berlin Filarmoni Orkestrası 12 çellistten oluşuyor. Popüler çağdaş şarkıların birçok düzenlemesini repertuarlarına sokmakla ünlendiler.
• Enstrümanın klasik görünümü ahşaptan yapılmıştır. Ancak, bazı modern ustalar klişeleri kırmaya karar verdiler. Örneğin, Louis ve Clark karbon fiber çellolar yapıyorlar ve Alcoa 1930'lardan beri alüminyum çellolar yapıyor. Alman usta Pfretzschner de aynı şekilde etkilenmişti.

• Olga Rudneva yönetimindeki St. Petersburg'dan çellist topluluğu oldukça nadir bir kompozisyona sahiptir. Topluluk 8 çello ve bir piyanodan oluşmaktadır.
• Aralık 2014'te, Güney Afrikalı Karel Henn, en uzun çello çalma rekorunu kırdı. 26 saat aralıksız oynadı ve Guinness Rekorlar Kitabı'na girdi.
• 20. yüzyılın viyolonsel virtüözü Mstislav Rostropovich, viyolonsel repertuarının gelişimine ve tanıtımına önemli katkılarda bulunmuştur. İlk kez çello için yüzden fazla yeni eser seslendirdi.
• En ünlü çellolardan biri 1538-1560 yılları arasında Andre Amati tarafından yapılan “Kral”dır. Bu en eski çellolardan biridir ve Güney Dakota Ulusal Müzik Müzesi'ndedir.
• Enstrümanda her zaman 4 tel kullanılmadı, 17. ve 18. yüzyıllarda Almanya ve Hollanda'da beş telli çellolar vardı.
• Başlangıçta, ipler koyun sakatatından yapıldı, daha sonra metal olanlarla değiştirildi.

Çello için popüler eserler

JS Bach – G major'da 1 Numaralı Süit (dinle)

PI Çaykovski. — Viyolonsel ve orkestra için bir Rokoko teması üzerine çeşitlemeler (dinleyin)

A. Dvorak – Çello ve orkestra için konçerto (dinleyin)

C. Saint-Saens – “Kuğu” (dinle)

I. Brahms – Keman ve çello için ikili konçerto (dinleyin)

çello repertuarı

Viyolonsel, konçertolar, sonatlar ve diğer eserlerden oluşan çok zengin bir repertuvara sahiptir. Belki de en ünlüsü altı süittir. JS Bach Solo Viyolonsel için, Rokoko Teması Üzerine Çeşitlemeler PI Çaykovski ve Saint-Saens'ten The Swan. Antonio Vivaldi 25 çello konçertosu yazdı, Boccherini 12, Haydn en az üç konçerto yazdı, Saint Saens ve Dvorak ikişer tane yazdı. Viyolonsel konçertoları ayrıca Elgar ve Bloch'un yazdığı parçaları da içeriyor. En ünlü çello ve piyano sonatları Beethoven tarafından yazılmıştır. Mendelssohn Brahms, Rachmaninov , Şostakoviç, Prokofiev , Poulenc ve Britten .

Çello yapımı

Araç orijinal görünümünü uzun süre korur. Tasarımı oldukça basittir ve içindeki bir şeyi yeniden yapmak ve değiştirmek hiç kimsenin aklına gelmedi. Bunun istisnası, viyolonselin zemine dayandığı kuledir. İlk başta hiç yoktu. Enstrüman yere konur ve bacaklarla gövdeyi kavrayarak çalınır, daha sonra bir kürsüye konur ve ayakta çalınır. Kulenin ortaya çıkmasından sonra, tek değişiklik, gövdenin farklı bir açıda olmasına izin veren eğriliğiydi. Çello büyük gibi görünüyor keman. 3 ana bölümden oluşur:

• Çerçeve. Üst ve alt ses tablası, efu (rezonasyon deliği), boyunluk, kabuk, halka, düğme, kelepçe (iç boşluk) içerir.
• Akbaba. Bir somun, boyun ve topuk var.
• Kafa. Bu, akort mandallarının bulunduğu bir mandal kutusu olan bir detaydır. Bir kıvrılma ile biter.

Enstrümanın önemli bir ayrı parçası yaydır. Farklı boyutlarda gelir ve ayrıca 3 parçadan oluşur:

• Tahta kamış (Brezilya ahşabı veya fernambuco kullanılır).
• Pedler (dayanıklı abanozdan yapılmıştır, sedef eklere sahiptir).
• At kılı (doğal veya yapay alınır). Gerginliği, baston üzerinde bulunan sekizgen bir vida ile düzenlenir.

Saçın ipe değdiği yere oyun noktası denir. Ses, oyun noktasından, yay üzerindeki baskı kuvvetinden, hareketinin hızından etkilenir. Ek olarak, ses, yayın eğiminden etkilenebilir. Örneğin, armonikler, artikülasyon efektleri, ses yumuşatma, piyano tekniğini uygulayın.

Yapısı diğer tellere (gitar, keman, viyola) benzer. Ana unsurlar şunlardır:

• Kafa. Kompozisyon: mandal kutusu, mandal, kıvrılma. Boyuna bağlanır.
• Akbaba. Burada teller özel oluklarda bulunur. Tel sayısı standarttır - 4 adet.
• Çerçeve. Üretim malzemesi – ahşap, vernikli. Bileşenler: üst, alt güverte, kabuk (yan kısım), efs (vücudun önünü süsleyen 2 adet miktarındaki rezonatör delikleri, şekil olarak “f” harfine benzedikleri için böyle adlandırılır).
• Spire. Alt kısımda bulunur, yapının zemine oturmasına yardımcı olur, stabilite sağlar.
• Yay. Ses üretiminden sorumludur. Farklı boyutlarda (1/8'den 4/4'e kadar) olur.

Çello Boyutları

Standart (tam) viyolonsel boyutu 4/4'tür. Senfonik, oda ve yaylı topluluklarda bulunabilen bu enstrümanlardır. Ancak başka araçlar da kullanılmaktadır. Çocuklar veya kısa boylular için 7/8, 3/4, 1/2, 1/4, 1/8, 1/10, 1/16 boyutlarında daha küçük modeller üretilmektedir.

Bu varyantlar, yapı ve ses yetenekleri bakımından geleneksel çellolara benzer. Küçük boyutları, harika bir müzik hayatına yeni başlayan genç yetenekler için kolaylık sağlıyor.

Boyutu standardı aşan çellolar var. Benzer modeller, uzun kollu, uzun boylu insanlar için tasarlanmıştır. Böyle bir alet, üretim ölçeğinde üretilmez, sipariş üzerine yapılır.

Çellonun ağırlığı oldukça küçüktür. Muazzam görünmesine rağmen, 3-4 kg'dan daha ağır değil.

Çellonun yaratılış tarihi

Başlangıçta, tüm yaylı çalgılar, bir avdan çok az farklı olan bir müzik yayından geliyordu. Başlangıçta Çin, Hindistan, İran'da İslam topraklarına kadar yayıldılar. Avrupa topraklarında, kemanın temsilcileri Bizans'tan getirildiği Balkanlar'dan yayılmaya başladı.

Çello resmi olarak tarihine 16. yüzyılın başından itibaren başlar. Enstrümanın modern tarihinin bize öğrettiği şey budur, ancak bazı bulgular onun hakkında şüphe uyandırır. Örneğin, İber Yarımadası'nda, zaten 9. yüzyılda, üzerinde yaylı enstrümanların bulunduğu ikonografi ortaya çıktı. Böylece, derine inerseniz, viyolonselin tarihi bin yıldan fazla bir süre önce başlar.

Yaylı çalgılar arasında en popüler olanı, viyola da gamba . Daha sonra çelloyu orkestradan çıkaran, onun doğrudan soyundan gelen, ancak daha güzel ve çeşitli bir sese sahip olan oydu. Bilinen tüm akrabaları: keman, viyola, kontrbas, tarihlerini de viyoladan izler. 15. yüzyılda viyolanın çeşitli yaylı çalgılara bölünmesi başladı.

Eğik çellonun ayrı bir temsilcisi olarak ortaya çıktıktan sonra, viyolonsel, vokal performanslara eşlik etmek için bas olarak ve keman, flüt ve daha yüksek bir sicile sahip diğer enstrümanlar için parçalar olarak kullanılmaya başlandı. Daha sonra, çello genellikle solo parçalar yapmak için kullanıldı. Bugüne kadar, 8-12 enstrümanın dahil olduğu tek bir yaylı dörtlüsü ve senfoni orkestrası onsuz yapamaz.

Harika çello yapımcıları

İlk ünlü çello yapımcıları Paolo Magini ve Gasparo Salo'dur. Enstrümanı 16. yüzyılın sonunda - 17. yüzyılın başında tasarladılar. Bu ustalar tarafından yaratılan ilk çellolar, şu anda görebildiğimiz enstrümana çok az benziyordu.

Çello, klasik formunu Nicolò Amati ve Antonio Stradivari gibi ünlü ustaların ellerinde aldı. Çalışmalarının ayırt edici bir özelliği, ahşap ve verniğin mükemmel kombinasyonuydu, bu sayede her enstrümana kendi benzersiz sesini, kendi seslendirme tarzını vermek mümkün oldu. Amati ve Stradivari'nin atölyesinden çıkan her çellonun kendine has bir karakteri olduğuna dair bir görüş var.

Cellos Stradivari, bugüne kadarki en pahalı olarak kabul edilir. Değerleri milyonlarca dolardır. Guarneri çelloları daha az ünlü değildir. Öyle bir enstrümandı ki, ünlü çellist Casals'ın en çok sevdiği Stradivari ürünlerine tercih etti. Bu enstrümanların maliyeti biraz daha düşüktür (200,000$'dan).

Stradivari enstrümanları neden onlarca kat daha değerli? Ses, karakter, tını özgünlüğü açısından her iki model de olağanüstü özelliklere sahip. Sadece Stradivari'nin adı en fazla üç usta tarafından temsil edilirken, Guarneri en az on idi. Amati ve Stradivari'nin evlerine şan, yaşamları boyunca geldi, Guarneri adı temsilcilerinin ölümünden çok daha sonra geliyordu.

için notlar viyolonsel perdeye uygun olarak tenor, bas ve tiz nota anahtarı aralığında yazılmıştır. Orkestra notasında, onun bölümü viyola ve kontrbas arasında yer almaktadır. Oyun başlamadan önce, sanatçı yayı reçine ile ovalar. Bu, saçı ipe bağlamak ve sesin üretilmesini sağlamak için yapılır. Müzik çalındıktan sonra, cilayı ve ahşabı bozduğu için reçine aletten çıkarılır. Bu yapılmazsa, ses daha sonra kalitesini kaybedebilir. İlginç bir şekilde, her bir yaylı çalgının kendi reçine türü vardır.

Çello SSS

Keman ve çello arasındaki fark nedir?

Öncelikle çarpıcı olan temel fark boyutlardır. Klasik versiyondaki çello neredeyse üç kat daha büyüktür ve oldukça büyük bir ağırlığa sahiptir. Bu nedenle, onun durumunda özel cihazlar (spire) var ve sadece üzerinde oturarak oynuyorlar.

Çello ve kontrbas arasındaki fark nedir?

kontrbas ve çello karşılaştırması:
viyolonsel kontrbastan daha azdır; Kaçakçılığın başında oturan, ayakta duran hücreleri oynuyorlar; Kontrbas, çellodan daha düşük sese sahiptir; Kontrbas ve çello çalma teknikleri benzerdir.

Çello çeşitleri nelerdir?

Ayrıca keman gibi çello da farklı boyutlardadır (4/4, 3/4, 1/2, 1/4, 1/8) ve müzisyenin büyümesine ve ten rengine göre seçilir.
Çello
1. dize – a (la küçük oktav);
2. dize – D (yeniden küçük oktav);
3. dizi – G (büyük oktav tuzu);
4. dize – C (Büyük Oktava'ya).

Çelloyu kim icat etti?

Antonio Stradivari

Şu anda, dünyanın en pahalı müzik aleti olarak kabul edilen çello! Söylentilere göre 1711'de Antonio Stradivari'nin yarattığı enstrümanlardan biri Japon müzisyenlere 20 milyon avroya satıldı!