Martha Argerich |

Martha Argerich

1965 yılında, Varşova'daki Chopin Yarışması'ndaki muzaffer zaferinden sonra, kamuoyu ve basın, Arjantinli piyanistin olağanüstü yeteneğinden bahsetmeye başladı. Çok az insan, bu zamana kadar hiçbir şekilde "yeşil bir yeni gelen" olmadığını biliyordu, ancak tam tersine, olaylı ve oldukça zor bir olma yolundan geçmeyi başardı.

Bu yolun başlangıcı, 1957'de aynı anda iki çok önemli uluslararası yarışmada kazanılan zaferlerle belirlendi - Bolzano ve Cenevre'de Busoni'nin adı. O zaman bile, 16 yaşındaki piyanist çekiciliğiyle, sanatsal özgürlüğüyle, parlak müzikalitesiyle - tek kelimeyle, genç bir yeteneğin sahip olması "gereken" her şeyiyle dikkat çekti. Buna ek olarak Argerich, anavatanında Arjantinli en iyi öğretmenler V. Scaramuzza ve F. Amicarelli'nin rehberliğinde iyi bir mesleki eğitim aldı. İlk çıkışını Buenos Aires'te Mozart'ın (Do minör) ve Beethoven'ın (Do majör) konçertolarını icra ederek yaptıktan sonra Avrupa'ya gitti, Avusturya ve İsviçre'de önde gelen öğretmenler ve konser sanatçıları - F. Gulda, N. Magalov ile çalıştı.

• Ozon çevrimiçi mağazasında piyano müziği →

Bu arada piyanistin Bolzano ve Cenevre'deki yarışmalardan sonraki ilk performansları, yeteneğinin henüz tam olarak oluşmadığını gösterdi (ve 16 yaşında başka türlü olabilir miydi?); yorumları her zaman haklı değildi ve oyun düzensizlikten muzdaripti. Belki de bu nedenle ve ayrıca genç sanatçının eğitimcilerinin onun yeteneğini kullanmak için acelesi olmadığı için, Argerich o zamanlar geniş bir popülerlik kazanmadı. Dahi çocuğun yaşı geçmişti ama ders almaya devam etti: Avusturya'da Bruno Seidlhofer'e, Belçika'da Stefan Askinase'ye, İtalya'da Arturo Benedetti Michelangeli'ye, hatta ABD'de Vladimir Horowitz'e gitti. Ya çok fazla öğretmen vardı ya da yeteneğin çiçek açma zamanı gelmedi, ancak oluşum süreci uzadı. Brahms ve Chopin'in eserlerinin kaydedildiği ilk disk de beklentileri karşılamadı. Ama sonra 1965 geldi - Varşova'daki yarışmanın yılı, sadece en yüksek ödülü değil, aynı zamanda en iyi mazurka, vals vb. performansı için ek ödüllerin çoğunu da aldı.

Piyanistin yaratıcı biyografisinde bir dönüm noktası olduğu ortaya çıkan bu yıldı. Hemen sanatsal gençliğin en ünlü temsilcileriyle aynı seviyede durdu, geniş çapta turneye çıkmaya, kayıt yapmaya başladı. 1968'de Sovyet dinleyicileri, ister Liszt'in, ister Chopin'in müziğinde olsun, isterse herhangi bir yorumlama sorununu kolayca çözmesine izin veren olağanüstü bir tekniğe dayanarak, şöhretinin bir sansasyondan doğmadığından ve abartılmadığından emin oldular. Prokofiev. Birçoğu, 1963'te Argerich'in SSCB'ye solist olarak değil, Ruggiero Ricci'nin bir ortağı olarak geldiğini ve mükemmel bir topluluk oyuncusu olduğunu gösterdiğini hatırladı. Ama artık karşımızda gerçek bir sanatçı vardı.

"Martha Argerich gerçekten mükemmel bir müzisyen. Harika bir tekniğe, kelimenin tam anlamıyla bir virtüöze, mükemmel piyanist becerilere, inanılmaz bir biçim anlayışına ve bir müzik parçasının mimarisine sahip. Ama en önemlisi, piyanistin icra ettiği esere canlı ve doğrudan bir duygu katma konusunda ender bulunan bir yeteneği var: sözleri sıcak ve huzurlu, pathos'ta aşırı bir yüceltme dokunuşu yok - yalnızca ruhsal coşku var. Ateşli, romantik bir başlangıç, Argerich'in sanatının en ayırt edici özelliklerinden biridir. Piyanist açıkça dramatik zıtlıklar, lirik dürtülerle dolu çalışmalara yöneliyor… Genç piyanistin ses becerileri dikkat çekici. Duyusal güzelliği olan ses, onun için hiçbir şekilde kendi başına bir amaç değil. O zamanki genç Moskova eleştirmeni Nikolai Tanaev, Schumann, Chopin, Liszt, Ravel ve Prokofiev'in eserlerinin seslendirildiği bir programı dinledikten sonra böyle yazdı.

Şimdi Martha Argerich haklı olarak günümüzün piyanist "seçkinleri" arasında yer alıyor. Sanatı ciddi ve derin ama aynı zamanda çekici ve genç, repertuvarı sürekli genişliyor. Hala romantik bestecilerin eserlerine dayanıyor ama onlarla birlikte Bach ve Scarlatti, Beethoven ve Tchaikovsky, Prokofiev ve Bartok programlarında tam teşekküllü bir yer tutuyor. Argerich çok fazla kayıt yapmıyor, ancak kayıtlarının her biri, sürekli sanatçı arayışına, yaratıcı gelişimine tanıklık eden ciddi, düşünceli bir çalışma. Yorumları, beklenmedik olmalarıyla hala çoğu zaman çarpıcıdır, sanatının çoğu bugün bile "yerleşmiş" değildir, ancak bu tür bir öngörülemezlik, yalnızca oyununun çekiciliğini artırır. İngiliz eleştirmen B. Morrison, sanatçının şu anki görünümünü şu şekilde özetledi: “Bazen Argerich'in performansı genellikle dürtüsel görünüyor, efsanevi tekniği sinir bozucu derecede baştan savma efektler elde etmek için kullanılıyor, ancak en iyi halindeyken, dinlediğinizden hiç şüphe yok. sezgisi, iyi bilinen akıcılığı ve rahatlığı kadar dikkat çekici olan bir sanatçıya.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990