Vaclav Neumann |

Vaclav Neumann

"Kırılgan bir figür, ince bir kafa, münzevi yüz hatları - Franz Konwitschny'nin güçlü görünümüyle daha büyük bir tezat hayal etmek zor. Bununla birlikte, birkaç yıl önce Alman müzikolog Ernst Krause, Prag'da ikamet eden Vaclav Neumann'ın Gewandhaus orkestrasının lideri olarak Konvichny'nin yerini aldığı için bir tezat olduğunu yazdı.

Uzun yıllar boyunca Vaclav Neumann, yeteneğini aynı anda iki müzik kültürüne adadı: Çekoslovak ve Alman. Verimli ve çok yönlü etkinliği, hem müzikal tiyatroda hem de konser sahnesinde ortaya çıkıyor ve giderek daha geniş bir ülke ve şehir yelpazesini kapsıyor.

Nispeten yakın zamana kadar Neumann çok az tanınıyordu - bugün onun hakkında savaş sonrası neslin en yetenekli ve en orijinal şeflerinden biri olarak bahsediliyor.

Sanatçının doğum yeri, müzisyenlerin uzun süredir takma adıyla “Avrupa'nın konservatuarı” Prag'dır. Birçok orkestra şefi gibi Neumann da Prag Konservatuarı mezunudur. Oradaki öğretmenleri P. Dedechek ve V. Talikh idi. Orkestra enstrümanları - keman, viyola çalarak başladı. Sekiz yıl boyunca ünlü Smetana Quartet'in bir üyesiydi, burada viyola çaldı ve Çek Filarmoni Orkestrası'nda çalıştı. Neumann, orkestra şefi olma hayalinden vazgeçmedi ve amacına ulaştı.

İlk birkaç yıl Karlovy Vary ve Brno'da çalıştı ve 1956'da Prag Şehir Orkestrası'nın şefi oldu; aynı zamanda Neumann, Berlin Komische Opera Tiyatrosu'nun kontrol panelinde ilk kez sahne aldı. Ünlü tiyatro yönetmeni V. Felsenshtein, genç orkestra şefinde kendisiyle ilgili özellikleri hissedebildi - eserin gerçek, gerçekçi bir şekilde aktarılması, bir müzik performansının tüm bileşenlerinin kaynaşması arzusu. Ve Neumann'ı tiyatronun baş şefliği görevini üstlenmeye davet etti.

Neumann, 1956'dan 1960'a kadar beş yıldan fazla bir süre Komish Oper'da kaldı ve ardından burada turne şefi olarak sahne aldı. Olağanüstü bir usta ve en iyi topluluklardan biriyle çalışmak ona olağanüstü bir miktar kazandırdı. Bu yıllarda sanatçının kendine özgü yaratıcı bir imajı oluştu. Pürüzsüz, sanki "müzikle" gidiyormuş gibi, hareketler keskin, net bir aksanla birleştirilir (burada sopası bir enstrümana veya gruba "nişan alıyor" gibi görünür); orkestra şefi, büyük kontrastlar ve parlak doruklar elde ederek seslerin derecelendirilmesine özel önem verir; Orkestrayı ekonomik hareketlerle yönetirken, yüz ifadelerine kadar tüm imkanları kullanarak niyetini orkestra üyelerine iletir.

Neiman'ın görünüşte etkisiz, katı şeflik tarzı, büyük bir heyecan verici ve etkileyici güce sahiptir. Muskovitler, hem şefin Komische Opera Tiyatrosu konsolundaki performansları sırasında hem de daha sonra Prag Filarmoni Orkestrası ile bize geldiğinde buna birden çok kez ikna olmuş olabilir. 1963'ten beri bu ekiple düzenli olarak çalışıyor. Ancak Neumann, GDR'nin yaratıcı ekiplerinden kopmuyor - 1964'ten beri Leipzig Operası ve Gewandhaus Orkestrası'nın müzik direktörü olarak çalışıyor ve performanslar yönetiyor. Dresden Operası.

Neumann'ın bir senfonik orkestra şefi olarak yeteneği, yurttaşlarının müziğinin yorumlanmasında özellikle belirgindir - örneğin, Smetana'nın “My Homeland” şiir döngüsü, Dvořák'ın senfonileri ve Janáček ve Martinou'nun eserleri, ulusal ruh ve “karmaşık sadelik” şefe yakın olanların yanı sıra modern Çek ve Alman yazarlar. En sevdiği besteciler arasında Brahms, Shostakovich, Stravinsky de var. Tiyatroya gelince, burada orkestra şefinin en iyi eserleri arasında “Comische Opera” da “Hoffmann Masalları”, “Othello”, “Cunning Chanterelle” adını vermek gerekiyor; Leipzig'de sahnelediği Shostakovich versiyonunda “Katya Kabanova” ve “Boris Godunov”; L. Janacek'in “Ölü Evden” operası – Dresden'de.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969