Geza Anda |

Geza Anda

Geza Anda, modern piyanist dünyasında güçlü bir konuma gelmeden önce oldukça karmaşık, çelişkili bir gelişim yolundan geçti. Hem sanatçının yaratıcı imajı hem de tüm sanatsal oluşum süreci, sanki hem tartışılmaz erdemlerine hem de karakteristik zayıflıklarına odaklanıyormuş gibi, tüm bir performans müzisyenleri nesli için çok belirleyici görünüyor.

Anda amatör müzisyenlerden oluşan bir ailede büyüdü, 13 yaşında Budapeşte'deki Liszt Müzik Akademisi'ne girdi ve burada öğretmenleri arasında saygıdeğer E. Donany de vardı. Çalışmalarını oldukça sıradan bir çalışmayla birleştirdi: piyano dersleri verdi, hayatını varyete orkestralarında, hatta restoranlarda ve dans salonlarında çalarak kazandı. Altı yıllık eğitim, Anda'ya sadece bir diploma değil, aynı zamanda ona Budapeşte'de ilk kez sahneye çıkma hakkını veren Listov Ödülü'nü de getirdi. Ünlü V. Mengelberg'in yönettiği bir orkestra eşliğinde Brahms'ın İkinci Konçertosu'nu çaldı. Başarı o kadar büyüktü ki, 3. Kodai liderliğindeki bir grup önde gelen müzisyen, yetenekli sanatçı için burs alarak Berlin'de eğitimine devam etmesine izin verdi. Ve burada şanslı: Mengelberg liderliğindeki ünlü Filarmoni ile Franck'ın Senfonik Varyasyonlarının performansı eleştirmenler ve uzmanlar tarafından büyük beğeni topluyor. Ancak faşist sermayenin baskıcı atmosferi sanatçının hoşuna gitmedi ve sahte bir sağlık raporu alarak (sözde tedavi için) İsviçre'ye gitmeyi başardı. Burada Anda, eğitimini Edwin Fischer'in rehberliğinde tamamladı ve daha sonra 1954'te İsviçre vatandaşlığı alarak yerleşti.

Çok sayıda tur, 50'lerin sonlarında Anda'ya Avrupa ününü getirdi; 1955'te bir dizi ABD şehrinin seyircisi onunla tanıştı, 1963'te ilk kez Japonya'da sahne aldı. Sanatçının savaş sonrası faaliyetinin tüm aşamaları, onun yaratıcı evrimini yargılamaya olanak tanıyan fonograf kayıtlarına yansır. Gençliğinde öncelikle “el” yeteneğiyle dikkat çeken Anda, 50'li yılların ortalarına kadar repertuarında belirgin bir virtüöz yanlılığı taşıyordu. Meslektaşlarından çok azı Brahms'ın en zor Varyasyonlarını bir Paganini Teması üzerine veya Liszt'in muhteşem parçalarını böylesine cesurca ve güvenle seslendirdi. Ancak yavaş yavaş Mozart, piyanistin yaratıcı ilgilerinin merkezi haline gelir. Mozart'ın tüm konçertolarını (ilk 5 konçerto dahil) defalarca seslendiriyor ve kaydediyor ve bu kayıtlar için birçok uluslararası ödül alıyor.

50'li yılların ortalarından itibaren, akıl hocası E. Fischer örneğini izleyerek, genellikle bir piyanist-şef olarak sahne aldı, ağırlıklı olarak Mozart konçertoları seslendirdi ve bunda muhteşem sanatsal sonuçlar elde etti. Son olarak, Mozart'ın konçertolarının çoğu için, stilistik organikliği virtüöz parlaklığı ve becerisiyle birleştirerek kendi kadenzalarını yazdı.

Mozart'ı yorumlayan Anda, her zaman bu bestecinin eserlerinde kendisine en yakın olanı dinleyiciye aktarmaya çalıştı - melodinin rahatlığı, piyano dokusunun netliği ve saflığı, rahat zarafet, iyimser özlem. Bu konudaki başarılarının en iyi teyidi, eleştirmenlerin olumlu eleştirileri bile değil, en incelikli ve en şiirsel sanatçı olan Clara Haskil'in onu Mozart'ın ikili konçertosunun icrası için partner olarak seçmesiydi. Ama aynı zamanda, Anda'nın sanatında uzun süre, özellikle dramatik gerilim ve doruk anlarında, yaşayan bir duygunun korkusundan, duyguların derinliğinden yoksundu. Soğuk virtüözlük, hızın haksız yere hızlandırılması, ifade tarzları, gerçek içerik eksikliğini gizlemek için tasarlanmış aşırı sağduyu nedeniyle suçlanması sebepsiz değildi.

Ancak Anda'nın Mozart kayıtları, sanatının evrimi hakkında konuşmamıza izin veriyor. Sanatçının 50. yaş gününün eşiğinde tamamladığı All Mozart Konçertoları serisinin (Salzburg Mozarteum orkestrasıyla birlikte) en son diskleri, daha koyu, masif bir sesle, anıtsallık arzusuyla, felsefi derinlikle işaretleniyor. öncekinden daha ılımlı bir seçimle vurgulanır , temp. Bu, sanatçının piyanist tarzındaki temel değişikliklerin belirtilerini görmek için özel bir neden vermiyordu, ancak ona yalnızca yaratıcı olgunluğun kaçınılmaz olarak izini bıraktığını hatırlatıyordu.

Böylece Geza Anda, oldukça dar bir yaratıcı profile sahip bir piyanist olarak ün kazandı - öncelikle Mozart'ta bir “uzman”. Ancak kendisi, böyle bir karara kategorik olarak itiraz etti. Anda bir keresinde Slovak dergisi Good Life'ın bir muhabirine “Uzman” terimi mantıklı değil” demişti. – Chopin ile başladım ve çoğu kişi için o zamanlar Chopin uzmanıydım. Sonra Brahms'ı oynadım ve hemen "Bramsian" olarak adlandırıldım. Yani herhangi bir etiketleme aptalca.

Bu sözlerin kendi doğruları var. Gerçekten de Geza Anda büyük bir sanatçıydı, herhangi bir repertuarda her zaman halka söyleyecek bir şeyi olan ve bunu nasıl söyleyeceğini bilen olgun bir sanatçı. Bartók'un üç piyano konçertosunu bir akşamda neredeyse ilk çalan kişi olduğunu hatırlayın. Bu konçertoların mükemmel bir kaydına ve şef F. Fritchi ile işbirliği içinde yapılmış Piyano ve Orkestra için Rhapsody'ye (Op. 1) sahiptir. Son yıllarda Anda, daha önce neredeyse hiç oynamadığı Beethoven'a, Schubert, Schumann, Brahms, Liszt'e giderek daha fazla döndü. Kayıtları arasında hem Brahms konçertoları (Karajan ile), Grieg konçertosu, Beethoven'ın Diabelli Vals Varyasyonları, Do majör Fantasia, Kreisleriana, Schumann'ın Davidsbündler Dansları yer alıyor.

Ancak, Mozart'ın müziğinde piyanizminin en iyi özelliklerinin - kristal berraklığında, cilalı, enerjik - belki de en büyük bütünlükle ortaya çıktığı da doğrudur. Daha fazlasını söyleyelim, bunlar, bütün bir Mozartçı piyanist kuşağını ayıran şeyin bir tür standardıydı.

Geza Anda'nın bu nesil üzerindeki etkisi yadsınamaz. Sadece oyunuyla değil, aynı zamanda aktif pedagojik faaliyetle de belirlendi. 1951'den beri Salzburg festivallerinin vazgeçilmez katılımcısı olarak Mozart şehrinde genç müzisyenlerle dersler de verdi; 1960 yılında, ölümünden kısa bir süre önce, Edwin Fischer ona Lucerne'deki sınıfını verdi ve daha sonra Anda, her yaz Zürih'te tercümanlık dersleri verdi. Sanatçı pedagojik ilkelerini şu şekilde formüle etti: “Öğrenciler oynuyor, ben dinliyorum. Pek çok piyanist parmaklarıyla düşünür, ancak müziğin ve teknik gelişimin bir olduğunu unutur. Şeflik gibi piyano da yeni ufuklar açmalı.” Kuşkusuz, yıllar içinde gelen zengin deneyim ve bakış açısı, sanatçının müzikte bu ufukları öğrencilerine açmasını sağlamıştır. Son yıllarda Anda'nın genellikle orkestra şefi olarak performans sergilediğini ekliyoruz. Beklenmedik bir ölüm, çok yönlü yeteneğinin tam olarak ortaya çıkmasına izin vermedi. Birkaç on yıl önce Ludovit Reiter tarafından yönetilen bir senfoni orkestrasıyla ilk çıkışını yaptığı şehir olan Bratislava'daki muzaffer konserlerden iki hafta sonra öldü.

Grigoriev L., Platek Ya.