Nikolai Nikolaevich Figner (Nicolai Figner) |
Nicolai Figner
Rus şarkıcı, girişimci, vokal öğretmeni. Şarkıcı MI Figner'ın kocası. Bu şarkıcının sanatı, tüm ulusal opera tiyatrosunun gelişiminde, Rus opera okulunda dikkate değer bir figür haline gelen şarkıcı-aktör türünün oluşumunda önemli bir rol oynadı.
Sobinov, Figner'a atıfta bulunarak şunları yazdı: “Yeteneğinizin büyüsü altında, soğuk, duygusuz kalpler bile titredi. Bu yüksek yükselme ve güzellik anları, sizi daha önce dinleyen hiç kimse tarafından unutulmayacak.”
Ve işte olağanüstü müzisyen A. Pazovsky'nin görüşü: “Tınının güzelliği için hiçbir şekilde dikkate değer olmayan karakteristik bir tenor sesine sahip olan Figner, yine de en çeşitli dinleyicileri şarkı söylerken nasıl heyecanlandıracağını, hatta bazen şok edeceğini biliyordu. , vokal ve sahne sanatı konularında en zorlu olanlar da dahil. ”
Nikolai Nikolayevich Figner, 21 Şubat 1857'de Kazan eyaletinin Mamadysh şehrinde doğdu. İlk başta Kazan spor salonunda okudu. Ancak, orada kursu bitirmesine izin vermeyen ailesi, onu 11 Eylül 1874'te girdiği St. Petersburg Deniz Harbiyeli Kolordusu'na gönderdi. Oradan, dört yıl sonra Nikolai bir denizci olarak serbest bırakıldı.
Deniz ekibine kaydolan Figner, dünyayı dolaştığı Askold korvetinde yelken açmakla görevlendirildi. 1879'da Nikolai asteğmenliğe terfi etti ve 9 Şubat 1881'de teğmen rütbesiyle hizmetten hastalık nedeniyle görevden alındı.
Denizcilik kariyeri olağandışı koşullar altında aniden sona erdi. Nikolai, tanıdıklarının ailesinde görev yapan bir İtalyan Bonn'a aşık oldu. Askeri bölümün kurallarına aykırı olarak Figner, üstlerinin izni olmadan hemen evlenmeye karar verdi. Nikolai, Louise'i gizlice alıp onunla evlendi.
Figner'ın biyografisinde önceki yaşamın kesinlikle hazırlıksız olduğu yeni bir aşama başladı. Şarkıcı olmaya karar verir. Petersburg Konservatuarı'na gidiyor. Konservatuar sınavında ünlü bariton ve şan öğretmeni IP Pryanishnikov, Figner'ı sınıfına götürür.
Ancak önce Pryanishnikov, ardından ünlü öğretmen K. Everardi, ses yeteneği olmadığını anlamasını sağladı ve bu fikrinden vazgeçmesini tavsiye etti. Figner'ın yeteneği hakkında farklı bir görüşü vardı.
Bununla birlikte, kısa çalışma haftalarında Figner kesin bir sonuca varıyor. “Zamana, iradeye ve çalışmaya ihtiyacım var!” diyor kendi kendine. Kendisine sunulan maddi destekten yararlanarak, zaten bir çocuk bekleyen Louise ile birlikte İtalya'ya gider. Milano'da Figner, ünlü vokal öğretmenlerinin takdirini kazanmayı umuyordu.
Levick, “Milano'daki Christopher Galerisi'ne, bu şarkı alışverişine ulaşan Figner, “şarkı profesörlerinden” bir şarlatanın pençelerine düşüyor ve onu hızla sadece parasız değil, aynı zamanda sesiz bırakıyor, diye yazıyor. – Fazladan bir koro şefi – Yunan Deroxas – onun üzücü durumunu öğrenir ve ona yardım eli uzatır. Onu tam bağımlı olarak alıyor ve altı ayda sahneye hazırlıyor. 1882'de NN Figner ilk çıkışını Napoli'de yapacak.
Batı'da bir kariyere başlayan NN Figner, anlayışlı ve zeki bir insan olarak her şeye dikkatle bakıyor. Hâlâ genç ama İtalya'da bile tatlı sesli şarkı söylemenin yolunda güllerden çok dikenleri olabileceğini anlayacak kadar olgun. Yaratıcı düşünmenin mantığı, performansın gerçekçiliği – bunlar onun odaklandığı kilometre taşlarıdır. Her şeyden önce, kendi içinde sanatsal bir orantı duygusu geliştirmeye ve iyi tat denilen şeyin sınırlarını belirlemeye başlar.
Figner, İtalyan opera sanatçılarının çoğunlukla resitatife sahip olmadıklarını ve varsa da buna gereken önemi vermediklerini belirtiyor. Yüksek notalı, fileto çıkarmaya uygun bir sonla veya her türlü ses sönümlemesiyle, etkili bir vokal pozisyonuyla veya tessitura'da baştan çıkarıcı seslerle dolu aryalar veya cümleler beklerler, ancak eşleri şarkı söylediğinde hareketten açıkça kapatılırlar. . Topluluklara, yani esas olarak belirli bir sahnenin doruk noktasını ifade eden yerlere kayıtsızdırlar ve çoğunlukla duyulabilmeleri için neredeyse her zaman tam bir sesle şarkı söylerler. Figner zamanla bu özelliklerin şarkıcının erdemlerine hiçbir şekilde tanıklık etmediğini, genellikle genel sanatsal izlenim için zararlı olduklarını ve çoğu zaman bestecinin niyetlerine aykırı olduğunu fark etti. Gözlerinin önünde, zamanının en iyi Rus şarkıcıları ve onlar tarafından yaratılan Susanin, Ruslan, Holofernes'in güzel görüntüleri var.
Ve Figner'ı ilk adımlarından ayıran ilk şey, İtalyan sahnesinde o zamanlar için alışılmadık olan resitatiflerin sunumu. Müzik hattına azami özen gösterilmeden tek bir kelime, sözle temassız tek bir nota yok… Figner'ın şarkı söylemesinin ikinci özelliği, ışık ve gölgenin, sulu ton ve hafif yarı ton, en parlak kontrastların doğru hesaplanmasıdır.
Figner, Chaliapin'in dahiyane sesi “ekonomisini” tahmin ediyormuş gibi, dinleyicilerini güzelce telaffuz edilen bir kelimenin büyüsü altında tutmayı başardı. Minimum genel ses, her ses için ayrı ayrı minimum – tam olarak şarkıcının salonun her köşesinde eşit derecede iyi duyulması ve dinleyicinin tını renklerine ulaşması için gerekli olduğu kadar.
Altı aydan kısa bir süre sonra Figner, Napoli'de Gounod'un Philemon ve Baucis'inde ve birkaç gün sonra Faust'ta başarılı bir çıkış yaptı. O hemen fark edildi. İlgilendiler. İtalya'nın farklı şehirlerinde turlar başladı. İşte İtalyan basınının coşkulu tepkilerinden sadece biri. Rivista (Ferrara) gazetesi 1883'te şunları yazdı: “Tenor Figner, geniş bir sesi olmasa da, cümle zenginliği, kusursuz tonlama, icra zarafeti ve hepsinden önemlisi, yüksek notaların güzelliği ile dikkat çekiyor. , en ufak bir çaba göstermeden onunla temiz ve enerjik geliyor. “Selam sana, kutsal sığınak” aryasında, mükemmel olduğu bir pasajda sanatçı, bir sandığı o kadar net ve sesli bir şekilde “yap” verir ki, en fırtınalı alkışlara neden olur. Challenge üçlüsünde, aşk düetinde ve final üçlüsünde güzel anlar yaşandı. Ancak imkanları sınırsız olmasa da ona yine de bu fırsatı sağladığından, diğer anların da aynı duygu ve aynı coşkuyla, özellikle daha tutkulu ve inandırıcı bir yorum gerektiren önsözle doyurulması arzu edilir. Şarkıcı hala genç. Ancak cömertçe sahip olduğu zeka ve mükemmel nitelikler sayesinde, -dikkatle seçilmiş bir repertuarla- kendi yolunda ilerleyebilecektir.
İtalya'yı gezdikten sonra, Figner İspanya'da sahne alıyor ve Güney Amerika'yı geziyor. Adı kısa sürede geniş kitlelerce tanındı. Güney Amerika'nın ardından İngiltere'deki gösteriler geliyor. Böylece Figner beş yıl boyunca (1882-1887) o zamanın Avrupa opera binasının dikkate değer isimlerinden biri haline geldi.
1887'de Mariinsky Tiyatrosu'na ve benzeri görülmemiş elverişli koşullara davet edildi. Daha sonra Mariinsky Tiyatrosu sanatçısının en yüksek maaşı yılda 12 bin ruble idi. Figner çifti ile en başından beri imzalanan sözleşme, sezon başına minimum 500 performansla performans başına 80 ruble ödenmesini sağladı, yani yılda 40 bin ruble!
O zamana kadar Louise, Figner tarafından İtalya'da terk edilmişti ve kızı da orada kalmıştı. Turda genç bir İtalyan şarkıcı Medea May ile tanıştı. Onunla, Figner St. Petersburg'a döndü. Yakında Medea karısı oldu. Evli çift, başkentin opera sahnesini yıllarca süsleyen gerçekten mükemmel bir vokal düeti oluşturdu.
Nisan 1887'de ilk olarak Mariinsky Tiyatrosu sahnesinde Radamès olarak göründü ve o andan itibaren 1904'e kadar grubun önde gelen solisti, desteği ve gururu olarak kaldı.
Muhtemelen, bu şarkıcının adını devam ettirmek için, Maça Kızı'ndaki Herman'ın bölümlerinin ilk icracısı olması yeterli olacaktır. Bu yüzden ünlü avukat AF Koni şöyle yazdı: “NN Figner, Herman olarak inanılmaz şeyler yaptı. Anladı ve Herman'ı zihinsel bir bozukluğun bütün bir klinik tablosu olarak sundu… NN Figner'ı gördüğümde şaşırdım. Deliliği ne kadar doğru ve derin bir şekilde tasvir ettiğine ve onun içinde nasıl geliştiğine şaşırdım. Profesyonel bir psikiyatrist olsaydım seyircilere şöyle derdim: “Gidin NN Figner'ı görün. Size asla karşılaşamayacağınız ve asla bulamayacağınız deliliğin gelişiminin bir resmini gösterecek!.. NN Figner'ın hepsini oynadığı gibi! Nikolai Nikolayevich'in varlığına, bir noktaya sabitlenmiş bakışlara ve diğerlerine tamamen kayıtsız kaldığına baktığımızda, onun için korkutucu oldu… NN Figner'ı Herman rolünde kim gördüyse, oyununda delilik aşamalarını takip edebilirdi. . İşte burada onun büyük eseri devreye giriyor. O zamanlar Nikolai Nikolayevich'i tanımıyordum ama daha sonra onunla tanışma şerefine eriştim. Ona sordum: “Söyle bana Nikolai Nikolayevich, deliliği nerede okudun? Kitapları okudun mu yoksa onları gördün mü?' - 'Hayır, onları okumadım ya da incelemedim, bana öyle olması gerektiği gibi geliyor.' Bu sezgidir…”
Tabii ki, sadece Herman rolünde değil, olağanüstü oyunculuk yeteneğini de gösterdi. Pagliacci'deki Canio'su da nefes kesici bir şekilde gerçekçiydi. Ve bu rolde, şarkıcı, trajik bir sonuçla sonuçlanan, kısa bir süre içinde büyük bir dramatik artışın kısa bir süre içinde gerçekleştirerek, tüm duygu gamını ustaca aktardı. Sanatçı, oyunundaki her şeyin düşünüldüğü, içsel olarak haklı çıktığı ve aynı zamanda tutkuyla aydınlandığı Jose (Carmen) rolünde en güçlü izlenimi bıraktı.
Müzik eleştirmeni V. Kolomiytsev, 1907'nin sonunda, Figner performanslarını tamamlamışken şunları yazmıştı:
“St. Petersburg'da kaldığı yirmi yıl boyunca birçok parça söyledi. Başarı onu hiçbir yerde değiştirmedi ama yukarıda bahsettiğim o özel “pelerin ve kılıç” repertuarı özellikle sanatçı kişiliğine uygundu. Operasyonel, koşullu tutkulara rağmen güçlü ve muhteşem bir kahramandı. Tipik olarak Rus ve Alman operaları çoğu durumda onun için daha az başarılıydı. Genel olarak, adil ve tarafsız olmak gerekirse, Figner'ın çeşitli sahne türleri yaratmadığı söylenmelidir (örneğin, onları Chaliapin'in yarattığı anlamında): neredeyse her zaman ve her şeyde kendisi kaldı, yani hepsi aynı. zarif, gergin ve tutkulu ilk tenor. Makyajı bile neredeyse değişmedi - sadece kostümler değişti, renkler buna göre kalınlaştı veya zayıfladı, bazı detaylar gölgelendi. Ama tekrar ediyorum, bu sanatçının kişisel, çok parlak nitelikleri, repertuarının en iyi kısımlarına çok uygundu; dahası, bu özel tenor parçaların kendilerinin özlerinde çok homojen olduğu unutulmamalıdır.
Yanılmıyorsam Figner, Glinka'nın operalarında hiç görünmedi. Lohengrin'i canlandırmak için başarısız bir girişim dışında, Wagner'i de söylemedi. Rus operalarında Napravnik operasındaki Dubrovsky ve özellikle Çaykovski'nin Maça Kızı'ndaki Herman imajında şüphesiz muhteşemdi. Ve sonra o eşsiz Alfred, Faust (Mephistopheles'te), Radames, Jose, Fra Diavolo idi.
Ancak Figner'ın gerçekten silinmez bir izlenim bıraktığı yer, Meyerbeer'in Huguenots'ındaki Raoul ve Verdi'nin operasındaki Othello rolleriydi. Bu iki operada bize birçok kez muazzam, nadir bir zevk verdi.
Figner, yeteneğinin zirvesinde sahneden ayrıldı. Dinleyicilerin çoğu, bunun nedeninin 1904'te karısından boşanma olduğuna inanıyordu. Ayrıca Medea, ayrılıktan sorumluydu. Figner, onunla aynı sahnede performans sergilemeyi imkansız buldu…
1907'de opera sahnesinden ayrılan Figner'ın veda parası gösterisi gerçekleşti. “Rus Müzik Gazetesi” bu konuda şunları yazdı: “Yıldızı bir anda aniden yükseldi ve hem halkı hem de yönetimi ve ayrıca iyi niyeti Figner'ın sanatsal prestijini şimdiye kadar bilinmeyen Rus opera sanatçılarını yüksek bir seviyeye çıkaran yüksek sosyeteyi hemen kör etti… Figner hayrete düşürdü. . Olağanüstü bir sesle olmasa da, rolü vokal araçlarına uyarlama konusunda inanılmaz bir şekilde ve daha da şaşırtıcı vokal ve dramatik oyunla bize geldi.
Ancak şarkıcı olarak kariyerine son verdikten sonra bile Figner Rus operasında kaldı. Odessa, Tiflis, Nizhny Novgorod'da birkaç grubun organizatörü ve lideri oldu, aktif ve çok yönlü bir kamu etkinliğine öncülük etti, halk konserlerinde sahne aldı ve opera eserleri yaratma yarışmasının organizatörü oldu. Kültürel hayattaki en dikkat çekici iz, Figner'ın olağanüstü yönetmenlik yeteneklerinin de kendini gösterdiği St. Petersburg Halk Evi'nin opera grubunun başkanı olarak yaptığı faaliyettir.
Nikolai Nikolaevich Figner 13 Aralık 1918'de vefat etti.
