Heinrich Gustavovich Neuhaus |
Heinrich Neuhaus
Heinrich Gustavovich Neuhaus, 12 Nisan 1888'de Ukrayna'nın Elisavetgrad şehrinde doğdu. Ailesi, orada bir müzik okulu kuran, şehirde tanınmış müzisyen-öğretmenlerdi. Henry'nin dayısı harika bir Rus piyanist, orkestra şefi ve besteci FM Blumenfeld'di ve kuzeni Karol Szymanowski, daha sonra seçkin bir Polonyalı besteci oldu.
Çocuğun yeteneği çok erken ortaya çıktı, ancak garip bir şekilde, çocuklukta sistematik bir müzik eğitimi almadı. Piyanist gelişimi, içinde yankılanan müziğin kudretli gücüne itaat ederek büyük ölçüde kendiliğinden ilerledi. Neuhaus, "Sekiz ya da dokuz yaşlarındayken," diye anımsıyordu, "ilk başta piyanoda biraz doğaçlama yapmaya başladım ve sonra piyanoda gittikçe daha fazla ve daha tutkulu bir şekilde doğaçlama yapmaya başladım. Bazen (bu biraz sonraydı) tam bir saplantı noktasına ulaştım: Uyanmak için zamanım olmadı, çünkü müziği zaten kendi içimde, müziğimi ve neredeyse tüm gün duydum.
Henry, on iki yaşında memleketinde ilk kez halkın karşısına çıktı. 1906'da ebeveynler, Heinrich'i ve yine çok iyi bir piyanist olan ablası Natalia'yı yurtdışında okumak için Berlin'e gönderdi. FM Blumenfeld'in tavsiyesi ve AK Glazunov'un akıl hocası ünlü müzisyen Leopold Godovsky idi.
Ancak Heinrich, Godowsky'den sadece on özel ders aldı ve neredeyse altı yıl boyunca görüş alanından kayboldu. "Gezinti yılları" başladı. Neuhaus, Avrupa kültürünün ona verebileceği her şeyi hevesle emdi. Genç piyanist Almanya, Avusturya, İtalya, Polonya şehirlerinde konserler veriyor. Neuhaus, halk ve basın tarafından sıcak karşılandı. İncelemeler, yeteneğinin ölçeğine dikkat çekiyor ve piyanistin sonunda müzik dünyasında önemli bir yer alacağı umudunu ifade ediyor.
“On altı ya da on yedi yaşında “akıl yürütmeye” başladım; anlama, analiz etme yeteneğim uyandı, tüm piyanizmimi, tüm piyanist ekonomimi sorguladım” diye hatırlıyor Neuhaus. “Enstrümanı da bedenimi de bilmediğime karar verdim ve her şeye yeniden başlamam gerekti. Aylarca(!) beş parmaktan başlayarak en basit alıştırmaları ve etütleri tek bir amaç için çalmaya başladım: Elimi ve parmaklarımı tamamen klavyenin kurallarına uyarlamak, tasarruf ilkesini sonuna kadar uygulamak, piyanola rasyonel olarak düzenlendiği için “rasyonel” çalın; Tabii ki, sesin güzelliği konusundaki titizliğim maksimuma getirildi (her zaman iyi ve ince bir kulağım vardı) ve bu, manik bir saplantıyla sadece çıkarmaya çalıştığım her zaman muhtemelen en değerli şeydi. Piyanodan "en iyi sesler" ve müzik, canlı sanat, kelimenin tam anlamıyla onu göğsün dibine kilitledi ve uzun, çok uzun bir süre dışarı çıkarmadı (müzik, piyanonun dışında hayatını sürdürdü).
1912'den itibaren Neuhaus, 1914'te parlak bir şekilde mezun olduğu Viyana Müzik ve Sahne Sanatları Akademisi'ndeki Yüksek Lisans Okulu'nda Godowsky ile yeniden çalışmaya başladı. Neuhaus, hayatı boyunca öğretmenini büyük bir sıcaklıkla hatırladı ve onu biri olarak tanımladı. "Rubinstein sonrası dönemin büyük virtüöz piyanistleri." Birinci Dünya Savaşı'nın patlak vermesi müzisyeni heyecanlandırdı: “Seferberlik durumunda basit bir er olarak gitmek zorunda kaldım. Soyadımı Viyana Akademisi diplomasıyla birleştirmek iyiye işaret değildi. Sonra aile meclisinde Rus Konservatuarı'ndan diploma almam gerektiğine karar verdik. Çeşitli sıkıntılardan sonra (yine de askerlik hizmetinin kokusunu aldım ama kısa süre sonra "beyaz bilet" ile serbest bırakıldım), Petrograd'a gittim, 1915 baharında konservatuardaki tüm sınavları geçtim ve bir diploma ve "ünvanı" aldım. özgür sanatçı”. Güzel bir sabah FM Blumenfeld'de telefon çaldı: IRMO Sh.D.'nin Tiflis şubesi müdürü. Nikolaev, bu yılın sonbaharından Tiflis'te ders vermek için geldiğim bir teklifle. İki kere düşünmeden kabul ettim. Böylece Ekim 1916'dan itibaren ilk kez tamamen "resmen" (bir devlet kurumunda çalışmaya başladığımdan beri) bir Rus müzik öğretmeni ve piyanist-icracı yolunu tuttum.
Kısmen Timoshovka'da Shimanovsky'lerle, kısmen Elisavetgrad'da geçirilen bir yazdan sonra, Ekim ayında Tiflis'e geldim ve hemen geleceğin konservatuarında çalışmaya başladım, bu konservatuarın adı o zamanlar Tiflis Şubesi Müzik Okulu ve Rus İmparatorluk Müzik Topluluğu idi.
Öğrenciler en zayıf olanlardı, zamanımızda çoğu bölgesel müzik okuluna zorlukla kabul edilebilirdi. Birkaç istisna dışında, işim Elisavetgrad'da tattığım "ağır iş" ile aynıydı. Ama güzel bir şehir, güney, bazı hoş tanıdıklar, vb. mesleki ıstırabım için beni kısmen ödüllendirdi. Kısa süre sonra meslektaşım kemancı Evgeny Mihayloviç Guzikov ile solo konserler, senfoni konserleri ve topluluklarda çalmaya başladım.
Ekim 1919'dan Ekim 1922'ye kadar Kiev Konservatuarı'nda profesördüm. Ağır öğretim yüküne rağmen, yıllar boyunca çeşitli programlarla (Bach'tan Prokofiev ve Shimanovsky'ye) birçok konser verdim. BL Yavorsky ve FM Blumenfeld daha sonra Kiev Konservatuarı'nda da ders verdi. Ekim ayında FM Blumenfeld ve ben, Halk Komiseri AV Lunacharsky'nin isteği üzerine Moskova Konservatuarı'na transfer olduk. Yavorsky bizden birkaç ay önce Moskova'ya taşınmıştı. Böylece "Müzik faaliyetimin Moskova dönemi" başladı.
Böylece, 1922 sonbaharında Neuhaus Moskova'ya yerleşti. Hem solo hem de senfoni konserlerinde çalıyor, Beethoven Quartet ile birlikte sahne alıyor. Müzisyen önce N. Blinder ile, ardından M. Polyakin ile sonat akşamları döngüleri veriyor. Daha önce oldukça çeşitli olan konserlerinin programları, çok çeşitli yazarların, türlerin ve tarzların eserlerini içerir.
Ya.I, "Yirmili ve otuzlu yıllarda Neuhaus'un bu konuşmalarını kim dinledi" diye yazıyor. Milstein, yaşam için kelimelerle ifade edilemeyecek bir şey edindi. Neuhaus az çok başarılı bir şekilde çalabiliyordu (kısmen artan sinirlilik, ruh halindeki keskin değişiklik, kısmen de doğaçlama ilkesinin önceliği, anın gücü nedeniyle hiçbir zaman tam bir piyanist olmadı). Ancak oyunuyla her zaman cezbetti, ilham aldı ve ilham verdi. O her zaman farklıydı ve aynı zamanda aynı sanatçı-yaratıcıydı: Görünüşe göre müziği icra etmiyordu ama burada, sahnede onu yarattı. Oyununda yapay, kalıplaşmış, kopyalanmış hiçbir şey yoktu. İnanılmaz bir uyanıklığa ve ruhsal netliğe, tükenmez bir hayal gücüne, ifade özgürlüğüne sahipti, gizli, gizli her şeyi nasıl duyacağını ve açığa çıkaracağını biliyordu (örneğin, performansın alt metnine olan sevgisini hatırlayalım: “ruh halini araştırmanız gerekiyor) - sonuçta, bunda, zar zor algılanabilir ve müzik notalarına uygun, fikrin tüm özü, tüm görüntü ... "). Duyguların en ince nüanslarını, çoğu sanatçının erişemeyeceği o anlaşılması zor ruh hali değişimlerini iletmek için en hassas ses renklerine sahipti. Yaptığı şeye itaat etti ve onu yaratıcı bir şekilde yeniden yarattı. Zaman zaman içinde sınırsız görünen bir duyguya kendini tamamen teslim etti. Ve aynı zamanda, performansın her detayını eleştirerek kendine karşı son derece katıydı. Kendisi bir keresinde “icracının karmaşık ve çelişkili bir varlık olduğunu”, “oynattığı şeyi sevdiğini, eleştirdiğini, tamamen ona itaat ettiğini ve onu kendi tarzında yeniden işlediğini”, “diğer zamanlarda ve Ruhuna kovuşturma eğilimleri olan sert bir eleştirmenin hakim olması ”ama“ en iyi anlarda yapılan işin adeta kendisine ait olduğunu hissetmesi ve sevinç, heyecan ve sevgi gözyaşları dökmesi tesadüf değildir. o.
Piyanistin hızlı yaratıcı gelişimi, büyük ölçüde Moskova'nın en büyük müzisyenleri olan K. Igumnov, B. Yavorsky, N. Myaskovsky, S. Feinberg ve diğerleri ile olan temasları sayesinde kolaylaştırıldı. Neuhaus için büyük önem taşıyan şey, Moskovalı şairler, sanatçılar ve yazarlarla sık sık yapılan toplantılardı. Bunların arasında B. Pasternak, R. Falk, A. Gabrichevsky, V. Asmus, N. Wilmont, I. Andronikov da vardı.
1937'de yayınlanan “Heinrich Neuhaus” makalesinde V. Delson şöyle yazıyor: “Meslekleri hayatlarından tamamen ayrılamayan insanlar var. Bunlar, çalışmalarının meraklıları, güçlü yaratıcı faaliyetlere sahip insanlar ve yaşam yolları, sürekli bir yaratıcı yanmadır. Heinrich Gustavovich Neuhaus böyle.
Evet ve Neuhaus'un çalışı onunkiyle aynı - fırtınalı, aktif ve aynı zamanda organize ve son sesine kadar düşünülmüş. Ve piyanoda, Neuhaus'ta ortaya çıkan hisler, performansının gidişatını "aşıyor" gibi görünüyor ve sabırsızca talepkar, buyurgan bir şekilde ünlemli vurgular çalmasına ve her şeye (tam olarak her şeye, sadece tempolara değil!) Bu oyunda I. Andronikov'un bir keresinde çok yerinde bir şekilde söylediği gibi, kontrol edilemeyecek kadar hızlı, gururlu ve cüretkar "motivasyon" ile dolu.
1922'de Neuhaus'un gelecekteki tüm yaratıcı kaderini belirleyen bir olay meydana geldi: Moskova Konservatuarı'nda profesör oldu. Kırk iki yıl boyunca, dikkate değer sonuçlar veren ve birçok yönden Sovyet piyano okulunun dünya çapında tanınmasına katkıda bulunan bu ünlü üniversitede pedagojik faaliyetini sürdürdü. 1935-1937'de Neuhaus, Moskova Konservatuarı'nın müdürüydü. 1936-1941'de ve 1944'ten vefat ettiği 1964'e kadar Özel Piyano Bölüm Başkanlığı yaptı.
Sadece Büyük Vatanseverlik Savaşı'nın korkunç yıllarında öğretim faaliyetlerini askıya almak zorunda kaldı. Genrikh Gustavovich otobiyografisinde "Temmuz 1942'de Ural ve Kiev (geçici olarak Sverdlovsk'a tahliye edildi) konservatuarlarında çalışmak üzere Sverdlovsk'a gönderildim" diye yazıyor. – Moskova'ya, konservatuara döndüğüm Ekim 1944'e kadar orada kaldım. Urallarda kaldığım süre boyunca (enerjik öğretim çalışmalarının yanı sıra), Sverdlovsk'ta ve diğer şehirlerde birçok konser verdim: Omsk, Chelyabinsk, Magnitogorsk, Kirov, Sarapul, Izhevsk, Votkinsk, Perm.
Müzisyenin sanatının romantik başlangıcı, pedagojik sistemine de yansıdı. Derslerinde, genç piyanistlerin yaratıcı güçlerini özgürleştiren kanatlı bir fantezi dünyası hüküm sürdü.
1932'den başlayarak, Neuhaus'un çok sayıda öğrencisi, Varşova ve Viyana, Brüksel ve Paris, Leipzig ve Moskova'da en temsili tüm Birlik ve uluslararası piyano yarışmalarında ödüller kazandı.
Neuhaus okulu, modern piyano yaratıcılığının güçlü bir dalıdır. Kanatlarının altından hangi farklı sanatçılar çıktı - Svyatoslav Richter, Emil Gilels, Yakov Zak, Evgeny Malinin, Stanislav Neigauz, Vladimir Krainev, Alexei Lyubimov. 1935'ten beri Neuhaus, müzik sanatının gelişimiyle ilgili güncel konularla ilgili makalelerle düzenli olarak basında yer aldı ve Sovyet ve yabancı müzisyenlerin konserlerini inceledi. 1958 yılında Muzgiz'de “Piyano Çalma Sanatı Üzerine” adlı kitabı yayınlandı. Sonraki on yıllarda defalarca yeniden basılan bir öğretmenin notları”.
Ya.I, "Rus piyanist kültürü tarihinde Heinrich Gustavovich Neuhaus nadir bir fenomendir" diye yazıyor. Milstein. – Adı, düşüncenin cüretkarlığı, duyguların ateşli yükselişleri, inanılmaz çok yönlülük ve aynı zamanda doğanın bütünlüğü fikriyle ilişkilendirilir. Yeteneğinin gücünü deneyimleyen biri, insanlara çok fazla zevk, neşe ve ışık veren gerçekten ilham verici oyununu unutmak zordur. Dışsal olan her şey, içsel deneyimin güzelliği ve önemi karşısında arka plana çekildi. Bu oyunda boş alanlar, şablonlar ve pullar yoktu. Hayat doluydu, kendiliğindendi, yalnızca net düşünce ve inançla değil, aynı zamanda gerçek duygularla, olağanüstü esneklikle ve müzikal görüntülerin rahatlığıyla da büyülenmişti. Neuhaus son derece içten, doğal, basit ve aynı zamanda son derece tutkulu, tutkulu, özverili oynadı. Manevi dürtü, yaratıcı yükseliş, duygusal yanma, onun sanatsal doğasının ayrılmaz nitelikleriydi. Yıllar geçti, pek çok şey eskidi, soldu, harap oldu ama sanatı, bir müzisyen-şair sanatı genç, huysuz ve ilham verici kaldı.
