Şura Çerkasski |

Şura Çerkasski

Bu sanatçının konserlerinde dinleyiciler genellikle garip bir duyguya sahiptir: Görünüşe göre sizden önce sahne alan deneyimli bir sanatçı değil, küçük bir çocuk dahisi. Piyanoda sahnede, çocuksu, küçücük bir isme sahip, neredeyse çocuksu boyda, kısa kollu ve minik parmaklı küçük bir adamın olması - tüm bunlar sadece bir çağrışım önerir, ancak sanatçının icra tarzının kendisinden doğar, sadece gençlik kendiliğindenliğiyle değil, bazen düpedüz çocuksu saflıkla da işaretlenir. Hayır, onun oyunu bir tür eşsiz mükemmellik, çekicilik, hatta büyülenme inkar edilemez. Ancak kendinizi kaptırsanız bile, sanatçının sizi içine aldığı duygular dünyasının olgun, saygın bir kişiye ait olmadığı fikrinden vazgeçmek zordur.

Bu arada, Cherkassky'nin sanatsal yolu onlarca yıldır hesaplanıyor. Odessa'nın yerlisi, erken çocukluktan itibaren müzikten ayrılmazdı: beş yaşında büyük bir opera besteledi, on yaşında amatör bir orkestra yönetti ve elbette günde saatlerce piyano çaldı. Ailede ilk müzik derslerini aldı, Lidia Cherkasskaya bir piyanistti ve St. Petersburg'da çaldı, müzik öğretti, öğrencileri arasında piyanist Raymond Leventhal var. 1923'te Cherkassky ailesi, uzun gezintilerden sonra Amerika Birleşik Devletleri'ne, Baltimore şehrine yerleşti. Burada genç virtüöz kısa süre sonra ilk çıkışını yaptı ve fırtınalı bir başarı elde etti: sonraki konserlerin tüm biletleri birkaç saat içinde tükendi. Çocuk seyirciyi sadece teknik becerisiyle değil, aynı zamanda şiirsel duygusuyla da şaşırttı ve o zamana kadar repertuarında iki yüzden fazla eser vardı (Grieg, Liszt, Chopin'in konçertoları dahil). New York'taki ilk çıkışından sonra (1925), World gazetesi şunları gözlemledi: "Tercihen müzikal seralardan birinde, dikkatli bir şekilde yetiştirildiğinde, Shura Cherkassky birkaç yıl içinde neslinin piyano dehası haline gelebilir." Ancak ne o zaman ne de daha sonra Cherkassky, I. Hoffmann'ın rehberliğinde Curtis Enstitüsü'nde birkaç aylık çalışmalar dışında hiçbir yerde sistematik olarak çalışmadı. Ve 1928'den itibaren, Rachmaninov, Godovsky, Paderevsky gibi piyanizm armatürlerinin olumlu eleştirileriyle teşvik edilen kendini tamamen konser faaliyetine adadı.

O zamandan beri, yarım asırdan fazla bir süredir, konser denizinde sürekli “yüzüyor”, tekrar tekrar farklı ülkelerden dinleyicileri çalgısının özgünlüğü ile şaşırtıyor, aralarında hararetli tartışmalara neden oluyor, kendisine bir dolu dolusu yapıyor. bazen koruyamadığı kritik oklar ve seyirci alkışlarının zırhı. Oyununun zaman içinde hiç değişmediği söylenemez: ellili yıllarda, yavaş yavaş, daha önce erişilemeyen alanlarda - Mozart, Beethoven, Brahms'ın sonatları ve ana döngüleri - giderek daha fazla ustalaşmaya başladı. Ama yine de, genel olarak, yorumlarının genel hatları aynı kalır ve bir tür kaygısız virtüözlük, hatta pervasızlık ruhu onların üzerinde gezinir. Ve hepsi bu - “ortaya çıktı”: kısa parmaklara rağmen, görünen güç eksikliğine rağmen…

Ancak bu kaçınılmaz olarak sitemleri gerektirir - yüzeysellik, öz irade ve dış etkiler için çabalama, tüm ve çeşitli gelenekleri ihmal etme. Örneğin Joachim Kaiser şuna inanıyor: “Çalışkan Shura Cherkassky gibi bir virtüöz, elbette, saf dinleyicilerde sürpriz ve alkışa neden olabilir - ama aynı zamanda, bugün piyanoyu nasıl çaldığımız sorusuna veya modern kültürün piyano edebiyatının başyapıtlarıyla nasıl bir ilişki kurduğuna, Cherkassky'nin canlı çalışkanlığının bir cevap vermesi olası değildir.

Eleştirmenler – ve sebepsiz değil – “kabarenin tadı”ndan, öznelciliğin uç noktalarından, yazarın metnini ele alma özgürlüklerinden, üslup dengesizliğinden bahseder. Ancak Cherkassky, tarzın saflığını, konseptin bütünlüğünü umursamıyor - sadece çalıyor, müziği nasıl hissediyorsa öyle çalıyor, basit ve doğal. Öyleyse, oyununun çekiciliği ve büyüsü nedir? Sadece teknik akıcılık mı? Hayır, tabii ki şimdi buna kimse şaşırmıyor ve ayrıca onlarca genç virtüöz, Cherkassky'den hem daha hızlı hem de daha yüksek sesle çalıyor. Kısacası gücü, tam da duygunun doğallığında, sesin güzelliğinde ve aynı zamanda piyanistin “satır aralarını okuma” yeteneğinde, çalımında her zaman taşıdığı sürpriz unsurundadır. Tabii ki, büyük tuvallerde bu genellikle yeterli değildir - ölçek, felsefi derinlik, yazarın düşüncelerini tüm karmaşıklığıyla okuma ve aktarma gerektirir. Ancak burada Çerkasskiy'de bile, özellikle Haydn ve erken dönem Mozart sonatlarında, özgünlük ve güzellikle dolu anlara, çarpıcı buluntulara hayran kalınır. Tarzına daha yakın olan, romantiklerin ve çağdaş yazarların müziğidir. Bu, Schumann'ın “Karnaval”ı, Mendelssohn, Schubert, Schumann'ın sonatları ve fantezileri, Balakirev'in “Islamei”si ve son olarak Prokofiev'in sonatları ve Stravinsky'nin “Petrushka”sı ile hafiflik ve şiirle doludur. Piyano minyatürlerine gelince, burada Cherkassky her zaman kendi unsurundadır ve bu unsurda ona eşit çok az şey vardır. Rachmaninoff ve Rubinstein'ın oyunlarında, Poulenc'in Toccata ve Mann-Zucca'nın “Training the Zuave”, Albéniz'in “Tango” ve düzinelerce diğer muhteşem “küçük şeyler”.

Piyano sanatında esas olan bu değil elbette; büyük bir sanatçının itibarı genellikle bunun üzerine kurulmaz. Ama Cherkassky böyle - ve bir istisna olarak “var olma hakkı” var. Ve onun icrasına alışınca ister istemez diğer yorumlarında da çekici yönler bulmaya başlıyorsunuz, sanatçının kendine has, eşsiz ve güçlü bir kişiliğe sahip olduğunu anlamaya başlıyorsunuz. Ve sonra çalması artık tahrişe neden olmuyor, sanatçının sanatsal sınırlarının farkında olsanız bile onu tekrar tekrar dinlemek istiyorsunuz. O zaman, piyanonun bazı çok ciddi eleştirmenlerinin ve bilenlerinin onu neden bu kadar yüksek tuttuklarını anlarsınız, buna R gibi diyorlar. Kammerer, “I. Hoffman”. Bunun için, doğru, sebepler var. "Çerkasski," diye yazdı B. 70'lerin sonlarında Jacobs orijinal yeteneklerden biridir, ilkel bir dahidir ve bu az sayıdaki diğerleri gibi, büyük klasiklerin ve romantiklerin gerçek ruhu olarak ancak şimdi yeniden idrak ettiğimiz şeye çok daha yakındır. XNUMX. yüzyılın ortalarındaki kurutulmuş tat standardının birçok "şık" eseri. Bu ruh, icracının yüksek derecede yaratıcı özgürlüğünü varsayar, ancak bu özgürlük keyfilik hakkıyla karıştırılmamalıdır. Diğer birçok uzman, sanatçının bu kadar yüksek bir değerlendirmesine katılıyor. İşte iki yetkili görüş daha. Müzikolog K. AT. Kürten şöyle yazıyor: “Nefes kesici klavyesi, sanattan çok sporla ilgili türden değil. Onun fırtınalı gücü, kusursuz tekniği, piyano sanatı tamamen esnek müzikalitenin hizmetindedir. Cantilena, Cherkassky'nin ellerinin altında çiçek açar. Yavaş bölümleri fantastik ses renkleriyle renklendirebilir ve diğer birkaç kişi gibi ritmik incelikler hakkında çok şey bilir. Ama en çarpıcı anlarda, piyano akrobasisinin hayati parlaklığını koruyor, bu da dinleyiciyi şaşkınlıkla meraklandırıyor: Bu küçük, kırılgan adam, virtüözlüğün tüm yüksekliklerini muzaffer bir şekilde fırtına etmesine izin veren bu kadar olağanüstü enerjiyi ve yoğun esnekliği nereden alıyor? “Paganini Piyano”, büyülü sanatı için haklı olarak Cherkassky olarak adlandırılıyor. Tuhaf bir sanatçının portresinin vuruşları, E. Orga: “Elinden gelenin en iyisini, Cherkassky tam bir piyano ustası ve yorumlarına kusursuz bir stil ve tarz getiriyor. Dokunma, pedal çevirme, cümle kurma, bir biçim duygusu, ikincil çizgilerin ifadesi, jestlerin asaleti, şiirsel yakınlık - tüm bunlar onun gücünde. Piyanoyla bütünleşir, onu asla ele geçirmesine izin vermez; sakin bir sesle konuşuyor. Asla tartışmalı bir şey yapmaya çalışmaz, yine de yüzeyi gözden kaçırmaz. Sakinliği ve duruşu, büyük bir etki yaratma konusundaki bu %XNUMX yeteneğini tamamlıyor. Belki de Arrau'da bulduğumuz katı entelektüellikten ve mutlak güçten yoksundur; Horowitz'in kışkırtıcı cazibesine sahip değil. Ama bir sanatçı olarak halkla, Kempf'in bile erişemeyeceği bir ortak dil buluyor. Ve en yüksek başarılarında Rubinstein ile aynı başarıya sahiptir. Örneğin Albéniz'in Tango'su gibi eserlerde aşılmaz örnekler veriyor.

Tekrar tekrar - hem savaş öncesi dönemde hem de 70-80'lerde, sanatçı SSCB'ye geldi ve Rus dinleyiciler sanatsal cazibesini kendileri için deneyimleyebilir, piyanistin renkli panoramasında bu sıra dışı müzisyene hangi yerin ait olduğunu nesnel olarak değerlendirebilirler. günümüzün sanatı.

1950'lerden beri Cherkassky, 1995'te öldüğü Londra'ya yerleşti. Londra'daki Highgate Mezarlığı'na gömüldü.

Grigoriev L., Platek Ya.