Ünlü besteci Robert Schumann, tarihe sadece eserleri şeklinde iz bırakmadı. Başlıca eserlerinden biri, Müzisyenler İçin Kurallar adlı Kod'du. Birkaç kuşak öğretmen, belirli düşünceleri öğrencilerine olabildiğince anlaşılır bir şekilde aktarmaya çalıştı. Ancak, ne yazık ki, bu her zaman işe yaramaz. Anlaşıldığı üzere, ustaca olan her şey bizden önce klasikler tarafından yapılmıştı.
Müzisyenler İçin Yaşam Kuralları adlı eser 1850'de yazılmıştır. 150 yıldan fazla zaman geçti, ancak bunlar hala geçerli. Bu konseylerin ana görevi, öğrencinin çeşitlendirilmiş gelişimi, müzikal aktivitenin tüm yönlerinin maksimum kapsamıdır. Kılavuz, hem konservatuvarların profesyonel mezunları hem de amatörler için faydalı olacaktır.
Müzisyenler için kurallar nasıl doğru kullanılır?
Elbette genç müzisyenlerin kurallarını okumak yetmez. Bunları düzenli olarak yapma alışkanlığını geliştirmek gereklidir. Çok fazla olduğu için bir veya iki tane alıp oyununuzda kullanabilirsiniz. Herhangi bir sırayla başlayabilirsiniz. Bunlardan biri en çok hoşunuza gidiyor ve bunu esas almalısınız. Tutarlılık her işte önemlidir. Kasalarda belirtildiği gibi, işle sonuna kadar savaşmanız gerekiyor. Bu nedenle, acemi bir gitarist zorluk yaşarsa, yarı yolda duramaz ve noktaların uygulanmasından vazgeçemezsiniz.
Peki Schumann'ın torunlarına bırakılan müzisyenler için kurallar nelerdir? Her birini daha ayrıntılı olarak tanıyalım.
Müzisyenler için kurallar listesi
İşitmenin erken yaşlardan itibaren geliştirilmesi gerekir. Küçük adamın etrafında düzinelerce farklı ses var - kuşların cıvıltısı, yağmurun sesi. Hepsinde farklı tınılar bulmaya çalışmalısınız.
Beceri geliştirmek için ölçekler ve teknik egzersizler oynanır. Ancak, sadece yüzünüz mavi olana kadar oynamamalı, diğer görevleri de yerine getirmelisiniz. Ölçeklerin bir "oynamasında" uzağa gitmeyeceksiniz.
Sözde "sessiz klavye", müzikalite oluşumu için tamamen uygun değildir.
Ritim çalmak, gelecek vadeden her müzisyenin temelidir. Pek çok "profesyonel" o kadar düzensiz çalıyor ki dinlemek istemiyorlar.
Uyum, herhangi bir müzisyenin temelidir. Kendinizi mümkün olduğunca erken tanıtmalısınız.
Müzik terimleri korkusu mu? Hayır, duymadım. Tanıdık olmayan bir kelime görürseniz, anlamını tanımaya çalışın ve atlamayın.
İpleri düşüncesizce çalmamalısınız - yazarın tasarladığı aksanları ve atamaları hemen gözlemlemek en iyisidir. Ayrıca işinizi sonuna kadar oynayın.
Hızı takip etmemek (ve yanlış yorumlamak) ana hatalardan biridir.
Kolay parçaları hafife almayın - daha zor parçaları gerçekleştirmenin temeli haline gelirler. Onları her zaman hafifçe ve karakterli oynamalısınız.
Enstrüman iyi akort edilmelidir. Bu arada bu insan sesi için de geçerli!
Oyunu sadece parmaklarla değil ezberlemek gerekiyor. Kafanızda da oynayabilmelisiniz. Üstelik sadece melodik çizgi sesleri değil, aynı zamanda harmonik temeli de.
Yeterince gelişmiş bir sesiniz olmasa bile enstrümana eşlik etmeniz gerekiyor. Bu kulağınızı geliştirecektir.
Öyle bir gelişmeye değer ki, bir eseri dinlemeden, ancak bir nota kağıdı üzerinde görerek sunmak mümkün.
Sizi dinleyenlerden korkmayın. Bu arada, bunlar müzisyenler için harika kurallar, çünkü genellikle acemi sanatçılar yoldan çıkıp seyircilerin veya seçim komitesi üyelerinden birinin tepkisini bekliyor.
Yeteneği takdir edecek gerçek bir ustayı dinlediğinizi hayal etmek en iyisidir.
Bir çarşaftan bilmediğiniz bir parçayı çalmanız gerekiyorsa, o zaman her zaman onun “iskeletine” gözlerinizle bakın. Kafanızdaki tüm parçalar hakkında size fikir verecek bir formu kapatmalısınız.
"Yedi" denen şey varsa, bugün için dersleri durdurmak daha iyidir. Yarına, yavan bir suratla sert oynamaktansa öğrenme arzusuyla başlamak daha iyidir. Ancak bu kuralı kötüye kullanmayın!
Müzisyenlere verilen bazı tavsiyeler hâlâ geçerliliğini yitirdi. Ya da en azından tartışmalı hale gelir. Örneğin, modaya uygun ticari müzik çalmamak (örneğin, yalnızca para kazanmak amacıyla). Kanıtlanmış klasiklere zaman ayırmak daha iyidir.
Beklenmedik bir şekilde, ancak müzisyenlerin yaşam kuralları sağlıklı bir yaşam tarzıyla kesişir. Hafif ve sağlıklı yiyecekler yiyin, çünkü ruh için yiyecekler (müzik) fiziksel beslenmeyle çok ilgilidir.
Teknik ve pasajlar nicelikten niteliğe doğru gider. Ama sadece gerçekten ihtiyaç duyuldukları yerde.
Müzikal "müstehcen"in yayılmasına katkıda bulunmayın. Tavsiye şu şekildedir:
Müzik cürufunu "diyetinizden" çıkarmaya çalışın.
Yazarın niyetinin üstüne parlak bir teknik performans koymayın. Yine de dinleyici her şeyden önce eser fikrini hatırlamalıdır.
Oyunu kendiniz için değiştirmeyin. Yazara aykırı gereksiz süslemeler ve melizmatikler icat etmeyin.
Bir repertuar seçerken daha deneyimli meslektaşlara ve öğretmenlere danışmak daha iyidir. Bu deneyim her zaman olumlu olmayabilir, ancak daha çok zaman kazandırır.
Ustaların eserleriyle tanışma kronolojik sırayla yapılmalı, ancak yaratıcı yollarının en önemli aşamalarını kapsamaya çalışılmalıdır.
Ruhsuz virtüözlerin - "teknisyenlerin" geçici başarısına kapılmamalısınız.
Müziğin popülaritesi gelmekte olan bir şeydir. Bu nedenle güncel trendleri yakalamaya ve gri saçlara moda olmaya çalışmamalısınız.
Halka açık yerlerde düzenli performans deneyim katar. Ama utandığın şeyi oynamak zorunda değilsin.
Bir toplulukta çalma fırsatını kullanın - düet, dörtlü, şarkıcıya eşlik. Bir müzisyen tandem çaldığında, formu, mantığı anlamaya başlar, hareket halindeyken uyum sağlamayı öğrenir.
Orkestranın, topluluğun “önemsiz” müzisyenlerini küçümsememek gerekir. Her katılımcı önemli bir role katkıda bulunur.
Enstrümanınızı sevmek harika. Ama başkalarının varlığını unutma.
Bir müzisyen olarak olgunlaştığınızda notaları öğrenmeye odaklanın. Herhangi bir icracı bilgiyi bir müzik notasından alır.
Bach'ın “HTK”sı, büyümekte olan bir müzisyen için mükemmel bir temeldir. Oyna ve mutlu olacaksın.
Yoldaşlarından öğren.
Bir şiir koleksiyonuyla kamp yapmak harika bir seçim!
Vokalistler bazı yararlı bilgiler sağlayabilir. Ancak tavsiyelerini seçerken dikkatli olun.
Neredeyse tüm işler ve "çipler" sizden önce icat edildi. Bu nedenle, bestecinin armağanıyla çok gurur duymayın, bunu yukarıdan gelen bir mesaj olarak kabul edin. Ve tabii ki - bunu dinleyiciye iletin.
Ortaya çıkan abartılı kibir için en iyi "tedavi", tanınmış ustaların klasik eserlerini dinlemektir.
Anton Thibaut ve İlham perilerinin Saflığı. Sanat, gelecekteki referans kitabınızdır.
Yine müzisyenler için modası geçmiş kurallar, ancak bütünlük adına onlara vereceğiz. Org müziğine saygı, özellikle kilise performansı. Bu enstrümanı çalmak için fırsatı değerlendirmeye çalışmalısınız.
Organ, ses üretiminin netliğini uygulamak için mükemmel bir araçtır.
Orta seslerden oluşan bir koroda şarkı söylemek profesyonelliğinizi geliştirecektir. Bas ve soprano hatları genellikle açıkça duyulabilir ve belirgindir. Aynı viyolayı takip etmek gelişmiş bir kulak gerektirir.
Müzikalite, unutsanız bile bir cümleyi hem doğaçlama yapma hem de çalmayı bitirme yeteneğidir.
Kendi içinde müzikalitenin gelişimi ana görevlerden biridir. Bu, yalnızca becerilerin saatlerce teknik olarak keskinleştirilmesiyle değil, topluluklara katılımla da elde edilebilir.
Şarkı söyleyen bir sesin keyfini çıkarın, onda sizin bilmediğiniz renkleri arayın.
Halk müziği gerçek bir bilgi deposudur.
Eski anahtarları okuma alıştırması çok önemlidir.
Müzikal hafızanızı geliştirmenin harika bir yolu, diğer enstrümanları dikkatlice dinlemek ve az önce duyduğunuz melodiyi kafanızda çalmaktır.
Opera müziği sadece güzel değil, aynı zamanda faydalıdır.
Zaman içinde test edilmiş eski iyidir. Ancak yeni çalışmaları da ihmal etmeyin. Mesela şimdi gitarla mükemmel melodiler yazıyorlar.
Bazı eserler ilk seferde “tükenmiyor”. Bu nedenle, oyunu beğenmediyseniz, unutmak için acele etmeyin. Belki zamanla hoşuna gider.
Yüksek sanata katılmaya çalışmalıyız.
Melodi sadece müzik değildir. Gerçek eserler sadece basit bir ritim ve melodiden ibaret değildir. Uyum, dinamikler, form bileşenlerden sadece birkaçıdır.
Kendi küçük ezgilerinizi bestelemek, iyi bir ilerlemenin işaretidir.
Gerçek müzik ruhun derinliklerinden gelir. Sadece bu dinleyiciyi büyüleyebilir.
Bulutların arasında dolaşan gençlik, belli zamanlarda iyidir. Ama sonsuza kadar bu krallıkta kalmamalısın, müzik notalarına hakim olduğundan emin ol.
Yönetmek başka bir yararlı yoldur. Onunla birlikte metronom çalmayı öğrenebilirsiniz.
Müzik dışında diğer bilimleri incelemeye değer.
Sanat için hemen hemen aynı ahlaki standartların tümü iş görecektir.
Sabır ve sıkı çalışma - fikri anladınız.
Yeteneğinizi boşa harcamayın.
Coşku, sanatsal ilerlemenin ana motorudur.
Hemen müzik icra ederek kazanmaya öncelik vermemelisiniz. Önce onu öğrenmelisin ve gerisi yavaş yavaş takip edecek.
Form çalışmadan eserlerin içeriğini tam olarak anlamak mümkün değildir.
Parlak bir müzisyeni herkes anlayamaz. Büyük olasılıkla, sadece aynı meslektaş.
Akrobasi, bir eserin puanı biçiminde zihinsel bir temsilidir.
Becerilerinizin mükemmelliğinin sınırı yoktur.
Sonuç
Bu ipuçlarının çoğu akademik müzisyenler içindir. Bu, yazıldıkları dönemden kaynaklanmaktadır. Ancak modern bir acemi müzisyen ve hatta başarılı bir profesyonel için pek çok yararlı bilgi edinebilirsiniz.
