Tatyana Petrovna Nikolaeva |

Tatyana Nikolayeva

Tatyana Nikolaeva, AB Goldenweiser okulunun bir temsilcisidir. Sovyet sanatına birçok parlak isim veren okul. Nikolaeva'nın seçkin bir Sovyet öğretmeninin en iyi öğrencilerinden biri olduğunu söylemek abartı olmaz. Ve - daha az dikkate değer olmayan - karakteristik temsilcilerinden biri, Goldenweiser yönü müzikal performansta: Bugün pek kimse onun geleneğini ondan daha tutarlı bir şekilde somutlaştırıyor. Bu konuda gelecekte daha çok şey söylenecek.

• Ozon çevrimiçi mağazasında piyano müziği →

Tatyana Petrovna Nikolaeva, Bryansk bölgesindeki Bezhitsa kasabasında doğdu. Babası mesleği eczacı, mesleği müzisyendi. Kemana ve çelloya iyi derecede hakim olduğu için, kendisi gibi müzikseverleri ve sanatseverleri etrafına topladı: evde sürekli olarak doğaçlama konserler, müzik toplantıları ve akşamları yapıldı. Babasının aksine, Tatyana Nikolaeva'nın annesi oldukça profesyonelce müzikle uğraştı. Gençliğinde Moskova Konservatuarı'nın piyano bölümünden mezun oldu ve kaderini Bezhitse ile ilişkilendirerek burada kültürel ve eğitim faaliyetleri için geniş bir alan buldu - bir müzik okulu kurdu ve birçok öğrenci yetiştirdi. Öğretmen ailelerinde sık sık olduğu gibi, kendi kızıyla çalışmak için çok az zamanı vardı, ancak elbette gerektiğinde ona piyano çalmanın temellerini öğretti. Nikolaeva, “Kimse beni piyanoya itmedi, özellikle çalışmaya zorlamadı” diye hatırlıyor. Hatırlıyorum, yaşlandıkça, evimizin dolu olduğu tanıdıkların ve konukların önünde sık sık performans sergiledim. O zaman bile, çocuklukta hem endişelendirdi hem de büyük neşe getirdi.

13 yaşındayken annesi onu Moskova'ya getirdi. Tanya, belki de hayatındaki en zor ve sorumlu testlerden birine katlanarak Merkez Müzik Okulu'na girdi. (“Yirmi beş boş pozisyon için yaklaşık altı yüz kişi başvurdu” diye hatırlıyor Nikolaeva. “O zaman bile, Merkez Müzik Okulu geniş bir üne ve otoriteye sahipti.”) AB Goldenweiser onun öğretmeni oldu; bir zamanlar annesine öğretti. Nikolaeva, “Bütün günlerimi sınıfında kaybolarak geçirdim” diyor, “burası çok ilginçti. AF Gedike, DF Oistrakh, SN Knushevitsky, SE Feinberg, ED Krutikova gibi müzisyenler derslerinde Alexander Borisovich'i ziyaret ederdi… Etrafımızı saran atmosfer, büyük ustanın öğrencileri, bir şekilde yükselmiş, soylulaşmış, çalışmaya zorlanmış, kendine, tüm ciddiyetle sanata. Benim için bunlar çok yönlü ve hızlı gelişme yıllarıydı.”

Goldenweiser'ın diğer öğrencileri gibi Nikolaeva'dan da bazen öğretmeni hakkında ve daha ayrıntılı olarak anlatması istenir. “Öncelikle hepimize, öğrencilerine karşı eşit ve iyi niyetli tavrıyla anıyorum kendisini. Özellikle kimseyi ayırmadı, herkese aynı özen ve pedagojik sorumlulukla davrandı. Bir öğretmen olarak “kuramsallaştırmaya” pek düşkün değildi – neredeyse hiçbir zaman gür sözlü rantlara başvurmadı. Genellikle biraz konuşur, kelimeleri dikkatli seçerdi, ama her zaman pratik olarak önemli ve gerekli bir şey hakkında. Bazen, iki ya da üç açıklama bırakırdı ve öğrenci, gördüğünüz gibi, bir şekilde farklı çalmaya başlar… Hatırlıyorum, çok fazla performans sergiledik – ofsetlerde, gösterilerde, açık akşamlarda; Alexander Borisovich, genç piyanistlerin konser pratiğine büyük önem verdi. Ve şimdi, elbette, gençler çok oynuyor, ama – rekabetçi seçimlere ve seçmelere bakın – genellikle aynı şeyi oynuyorlar… Eskiden oynardık sık ve farklı"Bütün mesele bu."

1941, Nikolaeva'yı Moskova'dan, akrabalarından, Goldenweiser'dan ayırdı. O, o sırada Moskova Konservatuarı'nın öğrencilerinin ve öğretim üyelerinin bir kısmının tahliye edildiği Saratov'da sona erdi. Piyano dersinde, kötü şöhretli Moskova öğretmeni IR Klyachko tarafından geçici olarak tavsiye edilir. Ayrıca başka bir akıl hocası var - önde gelen bir Sovyet bestecisi BN Lyatoshinsky. Gerçek şu ki, çocukluğundan uzun bir süre müzik bestelemeye çekildi. (1937'de, Merkez Müzik Okulu'na girdiğinde, kabul testlerinde kendi eserlerini çaldı, bu da belki de komisyonu bir dereceye kadar başkalarına tercih etmesine neden oldu.) Yıllar geçtikçe, beste acil bir ihtiyaç haline geldi. onun için, onun ikinci ve bazen ve ilk, müzikal uzmanlığı. Nikolaeva, “Tabii ki, yaratıcılık ile düzenli konser ve performans pratiği arasında kendini bölmek çok zor” diyor. “Gençliğimi hatırlıyorum, sürekli çalışmak, çalışmak ve çalışmaktı… Yazın daha çok beste yaptım, kışın ise neredeyse tamamen piyanoya adadım kendimi. Ama bu iki aktivitenin birleşimi bana ne kadar kazandırdı! Performansımdaki sonuçlarımı büyük ölçüde ona borçlu olduğumdan eminim. Yazarken, bizim işimizde öyle şeyleri anlamaya başlarsınız ki, belki de yazmayan bir insana anlaması verilmez. Şimdi, faaliyetimin doğası gereği sürekli performans gösteren gençlikle uğraşmak zorundayım. Ve bilirsiniz, bazen acemi bir sanatçıyı dinledikten sonra, yorumlarının anlamlılığına bakarak onun müzik besteleyip ilgilenmediğini neredeyse kesin olarak belirleyebilirim.

1943'te Nikolaeva Moskova'ya döndü. Goldenweiser ile sürekli görüşmeleri ve yaratıcı teması yenileniyor. Ve birkaç yıl sonra, 1947'de konservatuarın piyano fakültesinden muzaffer bir şekilde mezun oldu. Bilen insanlar için sürpriz olmayan bir zaferle - o zamana kadar kendini genç metropol piyanistleri arasında ilk yerlerden birine sağlam bir şekilde yerleştirmişti. Mezuniyet programı dikkat çekti: Schubert (B-bemol majör Sonat), Liszt (Mephisto-Waltz), Rachmaninov (İkinci Sonat) ve Tatiana Nikolaeva'nın kendisinin Polifonik Üçlü'nün çalışmalarıyla birlikte, bu program Bach'ın her iki cildini de içeriyordu. İyi Temperli Clavier (48 prelüd ve füg). Dünyanın piyanist seçkinleri arasında bile tüm görkemli Bach döngüsünü repertuarında bulunduran çok az sayıda konser sanatçısı vardır; burada, piyano sahnesinin sosyetik bir sosyetesi tarafından devlet komisyonuna teklif edildi, sadece öğrenci sırasını terk etmeye hazırlanıyordu. Ve bu sadece Nikolaeva'nın muhteşem anısı değildi - gençliğinde onunla ünlüydü, şimdi ünlü; ve sadece onun böylesine etkileyici bir program hazırlamak için yaptığı devasa işlerde değil. Yönün kendisi saygıyı emretti repertuar ilgi alanları genç piyanist - sanatsal eğilimleri, zevkleri, eğilimleri. Artık Nikolaeva hem uzmanlar hem de çok sayıda müzik sever tarafından geniş çapta tanınıyor, İyi Temperli Clavier final sınavında oldukça doğal görünüyor - kırklı yılların ortalarında bu sürpriz ve zevkten başka bir şey değildi. Nikolaeva, “Samuil Evgenievich Feinberg'in tüm Bach'ın prelüdlerinin ve füglerinin adlarıyla “biletler” hazırladığını hatırlıyorum” diyor Nikolaeva, “ve sınavdan önce onlardan birini çizmem teklif edildi. Orada kura ile oynamam gerektiği söylendi. Gerçekten de komisyon benim mezuniyet programımın tamamını dinleyemedi – bir günden fazla sürerdi…”

Üç yıl sonra (1950) Nikolaeva ayrıca konservatuarın besteci bölümünden mezun oldu. BN Lyatoshinsky'den sonra V. Ya. Shebalin onun kompozisyon dersinde öğretmeniydi; eğitimini EK Golubev ile tamamladı. Müzikal aktivitede elde edilen başarılar için adı Moskova Konservatuarı'nın mermer Onur Kurulu'na girildi.

…Genellikle, Nikolaeva'nın performans gösteren müzisyenlerin turnuvalarına katılımı söz konusu olduğunda, her şeyden önce, Leipzig'deki Bach Yarışması'nda (1950) yankılanan zaferini kastediyorlar. Aslında, elini çok daha önce rekabetçi savaşlarda denedi. 1945'te, Moskova Filarmoni'nin girişimiyle Moskova'da düzenlenen Scriabin müziğinin en iyi performansı yarışmasına katıldı ve birincilik ödülünü kazandı. Nikolaev geçmişe atıfta bulunarak “Jüri, o yılların en önde gelen Sovyet piyanistlerini içeriyordu” dedi ve “aralarında idolüm Vladimir Vladimirovich Sofronitsky var. Tabii ki çok endişelendim, özellikle de “onun” repertuarının – etütlerinin (Op. 42), Scriabin'in Dördüncü Sonatı'nın taç parçalarını çalmak zorunda kaldığım için. Bu yarışmadaki başarı bana kendime, gücüme güven verdi. Performans alanında ilk adımlarınızı attığınızda çok önemli” dedi.

1947'de Prag'daki Birinci Demokratik Gençlik Festivali kapsamında düzenlenen piyano turnuvasında tekrar yarıştı; burada o ikinci sırada. Ancak Leipzig gerçekten Nikolaeva'nın rekabetçi başarılarının zirvesi oldu: müzik camiasının geniş çevrelerinin dikkatini çekti - sadece Sovyet değil, aynı zamanda genç sanatçıya yabancı, onun için harika konser performansı dünyasının kapılarını açtı. 1950'deki Leipzig yarışmasının, zamanında yüksek dereceli bir sanatsal olay olduğu belirtilmelidir. Bach'ın 200. ölüm yıldönümünü anmak için düzenlenen yarışma, türünün ilk örneğiydi; daha sonra geleneksel hale geldiler. Başka bir şey daha az önemli değil. Savaş sonrası Avrupa'daki ilk uluslararası müzisyen forumlarından biriydi ve GDR'deki ve diğer ülkelerdeki yankısı oldukça büyüktü. SSCB'nin piyanist gençliğinden Leipzig'e devredilen Nikolaev en iyi dönemindeydi. O zamana kadar, repertuarında oldukça fazla Bach'ın eseri vardı; ayrıca onları yorumlamanın ikna edici tekniğinde ustalaştı: Piyanistin zaferi oybirliğiyle ve tartışılmazdı (çünkü o zamanlar genç Igor Bezrodny kemancıların tartışmasız galibiydi); Alman müzik basını onu “füglerin kraliçesi” olarak selamladı.

“Ama benim için,” Nikolaeva hayatının hikayesine devam ediyor, “ellinci yıl sadece Leipzig'deki zafer için önemli değildi. Sonra, kendim için önemini fazla tahmin edemediğim başka bir olay gerçekleşti - Dmitri Dmitrievich Shostakovich ile tanışmam. PA Serebryakov ile birlikte Shostakovich, Bach Yarışması jürisinin bir üyesiydi. Onunla tanışma, onu yakından görme ve hatta – öyle bir durum vardı ki – Bach'ın Re minör üçlü konçertosunun halka açık bir performansına onunla ve Serebryakov'la birlikte katılma şansım oldu. Bu büyük sanatçının olağanüstü alçakgönüllülüğü ve manevi asaleti olan Dmitry Dmitrievich'in cazibesini asla unutmayacağım.

İleriye baktığımda, Nikolaeva'nın Shostakovich ile tanışmasının bitmediğini söylemeliyim. Görüşmeleri Moskova'da devam etti. Dmitry Dmitrievich Nikolaev'in daveti üzerine onu bir kereden fazla ziyaret etti; o zamanlar yarattığı birçok prelüd ve füg'ü (Op. 87) ilk oynayan oydu: onun fikrine güvendiler, ona danıştılar. (Bu arada Nikolaeva, ünlü “24 Prelüdler ve Fügler” döngüsünün Shostakovich tarafından Leipzig'deki Bach şenliklerinin ve elbette orada defalarca gerçekleştirilen İyi Temperli Clavier'in doğrudan etkisi altında yazıldığına ikna oldu) . Daha sonra, bu müziğin ateşli bir propagandacısı oldu - tüm döngüyü ilk çalan oydu, onu gramofon kayıtlarına kaydetti.

O yıllarda Nikolaeva'nın sanatsal yüzü neydi? Onu sahne kariyerinin başlangıcında görenlerin görüşü neydi? Eleştiriler Nikolaeva hakkında “birinci sınıf bir müzisyen, ciddi, düşünceli bir tercüman” olarak hemfikir (GM Kogan) (Kogan G. Piyanizm Soruları. S. 440.). Ya'ya göre. I. Milshtein, “net bir performans planının oluşturulmasına, esasın aranmasına, performans düşüncesini tanımlamaya büyük önem veriyor… Bu akıllı bir beceridir” diye özetliyor Ya. I. Milshtein, “… amaçlı ve derinden anlamlı” (Milshtein Ya. I. Tatyana Nikolaeva // Sov. Müzik. 1950. No. 12. S. 76.). Uzmanlar, klasik olarak katı Nikolaeva okuluna, yazarın metnini doğru ve doğru okumasına dikkat çekiyor; onun doğal orantı duygusundan, neredeyse yanılmaz zevkinden onaylayarak bahseder. Pek çoğu, tüm bunlarda öğretmeni AB Goldenweiser'ın elini görüyor ve onun pedagojik etkisini hissediyor.

Aynı zamanda, bazen piyaniste oldukça ciddi eleştiriler dile getirildi. Ve şaşırtıcı değil: sanatsal imajı yeni şekilleniyordu ve böyle bir zamanda her şey görünürde - artılar ve eksiler, avantajlar ve dezavantajlar, yeteneğin güçlü yönleri ve nispeten zayıf olanlar. Genç sanatçının özellikle romantik repertuarında bazen içsel maneviyattan, şiirden, yüksek duygulardan yoksun olduğunu duymalıyız. GM Kogan daha sonra “Nikolaeva'yı yolculuğunun başında çok iyi hatırlıyorum” diye yazmıştı, “...oyununda kültürden daha az büyü ve çekicilik vardı” (Kogan G. Piyanizm Soruları. S. 440.). Nikolaeva'nın tını paleti hakkında da şikayetler var; Bazı müzisyenler, icracının sesinin sulu, parlak, sıcak ve çeşitlilikten yoksun olduğuna inanıyor.

Nikolaeva'yı saygıyla anmalıyız: O asla ellerini kavuşturanlara ait olmadı - ister başarıda, ister başarısızlıkta… Ve onun müzik açısından kritik basınını ellili ve örneğin altmışlı yıllar için karşılaştırdığımızda, farklılıklar ortaya çıkacaktır. tüm açıklığıyla ortaya çıkar. “Nikolaeva'da daha erken olursa, mantıklı başlangıç ​​açıkça galip duygusallık, derinlik ve zenginlik üzerine – sanatsallık ve kendiliğindenlik üzerine – yazıyor V. Yu. 1961'de Delson, - o zaman şu anda sahne sanatlarının bu ayrılmaz parçaları tamamlayıcı herbiri" (Delson V. Tatyana Nikolaeva // Sovyet Müziği. 1961. No. 7. S. 88.). 1964'te GM Kogan, “… Mevcut Nikolaeva öncekinden farklı” diyor. “Sahip olduğu şeyi kaybetmeden, eksik olanı elde etmeyi başardı. Günümüz Nikolaeva'sı, performansında yüksek kültürü ve hassas işçiliği, sanatsal ifade özgürlüğü ve sanatı ile birleştiren güçlü, etkileyici performans gösteren bir bireydir. (Kogan G. Piyanizm Soruları. S. 440-441.).

Yarışmalardaki başarılardan sonra yoğun bir şekilde konserler veren Nikolaeva, aynı zamanda eski kompozisyon tutkusunu da bırakmıyor. Bununla birlikte, tur performansı etkinliği genişledikçe bunun için zaman bulmak giderek daha zor hale geliyor. Yine de kuralından sapmamaya çalışıyor: kışın - konserler, yazın - bir deneme. 1951'de İlk Piyano Konçertosu yayınlandı. Aynı zamanda, Nikolaeva bir sonat (1949), “Polyphonic Triad” (1949), N. Ya. Myaskovsky (1951), 24 konser çalışması (1953), daha sonraki bir dönemde - İkinci Piyano Konçertosu (1968). Bütün bunlar, en sevdiği enstrüman olan piyanoya adanmıştır. Klavirabendlerinin programlarında yukarıda adı geçen bestelere sıklıkla yer veriyor, ancak “kendi eşyalarınızla gerçekleştirmesi en zor şey bu…” diyor.

Diğer “piyano dışı” türlerde yazdığı eserlerin listesi oldukça etkileyici görünüyor - senfoni (1955), orkestra resmi “Borodino Field” (1965), yaylı çalgılar dörtlüsü (1969), Trio (1958), Keman sonat (1955) ), orkestra ile çello için şiir (1968), bir dizi oda vokal eseri, tiyatro ve sinema için müzik.

Ve 1958'de Nikolaeva'nın yaratıcı etkinliğinin “çok sesliliği” başka bir yeni çizgiyle desteklendi - öğretmeye başladı. (Moskova Konservatuarı onu davet ediyor.) Bugün öğrencileri arasında birçok yetenekli genç var; bazıları kendilerini uluslararası yarışmalarda başarıyla göstermiştir – örneğin, M. Petukhov, B. Shagdaron, A. Batagov, N. Lugansky. Öğrencileriyle birlikte okuyan Nikolaeva, ona göre, yerli ve yakın Rus piyano okulunun geleneklerine, öğretmeni AB Goldenweiser'ın deneyimine güveniyor. “Öğrencilerin bilişsel ilgi alanlarının etkinliği ve genişliği, merakları ve merakları, en çok bunu takdir ediyorum” diye pedagoji hakkındaki düşüncelerini paylaşıyor. ” aynı programlardan, bu genç müzisyenin belirli bir ısrarına tanıklık etse de. Ne yazık ki günümüzde bu yöntem bizim istediğimizden daha moda…

Üstün yetenekli ve gelecek vaat eden bir öğrenciyle çalışan bir konservatuar öğretmeni bugünlerde pek çok sorunla karşı karşıya,” diye devam ediyor Nikolaeva. Eğer öyleyse… Bir öğrencinin rekabette kazandığı bir zaferden sonra yeteneğinin – ve genellikle ikincisinin ölçeği gereğinden fazla tahmin edilir – kaybolmaması, eski kapsamını kaybetmemesi, klişeleşmemesi nasıl sağlanır? Soru bu. Ve bence, modern müzik pedagojisinde en güncel olanlardan biri.

Bir zamanlar Sovyet Müzik dergisinin sayfalarında konuşan Nikolaeva şunları yazdı: “Konservatuvardan mezun olmadan ödüllü olan genç sanatçıların çalışmalarına devam etme sorunu özellikle akut hale geliyor. Konser etkinliklerine kapılarak, gelişimlerinin uyumunu bozan ve yaratıcı imajlarını olumsuz yönde etkileyen kapsamlı eğitimlerine dikkat etmeyi bırakırlar. Hala sakince çalışmaları, derslere dikkatle katılmaları, kendilerini her şeyin affedildiği “turistler” değil, gerçekten öğrenciler gibi hissetmeleri gerekiyor… “Ve şu sonuca varıyor:” … Kazanılanları korumak, onları güçlendirmek çok daha zor. yaratıcı pozisyonlar, başkalarını yaratıcı inançlarına ikna edin. Zorluk burada ortaya çıkıyor.” (Nikolaeva T. Bitirdikten sonra düşünceler: VI Uluslararası Çaykovski Yarışması sonuçlarına doğru // Sov. Müzik. 1979. No. 2. S. 75, 74.). Nikolaeva, zamanında bu gerçekten zor sorunu mükemmel bir şekilde çözmeyi başardı - erken ve

büyük başarı. “Kazandıklarını korumayı, yaratıcı konumunu güçlendirmeyi” başardı. Her şeyden önce, içsel soğukkanlılık, öz disiplin, güçlü ve kendinden emin bir irade ve kişinin zamanını düzenleme yeteneği sayesinde. Ayrıca, farklı çalışma türlerini değiştirerek cesurca büyük yaratıcı yüklere ve süper yüklere yöneldi.

Pedagoji, konser gezilerinden kalan her zaman Tatyana Petrovna'dan uzaklaşır. Ve yine de, tam da bugün, genç insanlarla iletişimin onun için gerekli olduğunu her zamankinden daha net bir şekilde hissediyor: “Hayata ayak uydurmak, ruhta yaşlanmak değil, hissettikleri gibi hissetmek için gereklidir. diyelim ki günümüzün nabzı. Ve sonra bir tane daha. Yaratıcı bir meslekle uğraşıyorsanız ve bu meslekte önemli ve ilginç bir şey öğrendiyseniz, onu her zaman başkalarıyla paylaşmak için cazip olacaksınız. O kadar doğal ki…”

* * *

Nikolaev bugün eski nesil Sovyet piyanistlerini temsil ediyor. Onun hesabına göre, ne daha az ne de daha fazla - yaklaşık 40 yıllık neredeyse sürekli konser ve performans pratiği. Ancak Tatyana Petrovna'nın etkinliği azalmaz, yine de güçlü bir şekilde performans gösterir ve çok şey yapar. Son on yılda, belki de eskisinden daha fazla. Klavirabend sayısının sezon başına yaklaşık 70-80'e ulaştığını söylemek yeterli – çok, çok etkileyici bir rakam. Başkalarının huzurunda bunun ne tür bir “yük” olduğunu hayal etmek zor değil. (“Tabii ki, bazen kolay değil,” dedi Tatyana Petrovna bir keresinde, “ancak konserler benim için belki de en önemli şey ve bu nedenle, yeterince gücüm olduğu sürece çalacağım ve çalacağım.”)

Yıllar geçtikçe, Nikolaeva'nın büyük ölçekli repertuar fikirlerine olan ilgisi azalmadı. Anıtsal programlara, muhteşem tematik konser serilerine karşı her zaman bir tutku hissetti; onları bu güne kadar seviyor. Akşamlarının afişlerinde Bach'ın neredeyse tüm clavier kompozisyonlarını görebiliriz; son yıllarda sadece bir devasa Bach eseri olan Füg Sanatı'nı onlarca kez seslendirdi. Sık sık Goldberg Varyasyonlarına ve Bach'ın E Majör Piyano Konçertosuna atıfta bulunur (genellikle S. Sondeckis tarafından yönetilen Litvanya Oda Orkestrası ile işbirliği içinde). Örneğin, bu bestelerin her ikisi de Moskova'daki “Aralık Akşamları” nda (1987) çalındı ​​ve burada S. Richter'in daveti üzerine sahne aldı. Seksenlerde sayısız monograf konseri de duyuruldu - Beethoven (tüm piyano sonatları), Schumann, Scriabin, Rachmaninov, vb.

Ama belki de en büyük neşe, ona, hatırladığımız kadarıyla, 1951'den, yani besteci tarafından yaratıldığı zamandan beri repertuarına dahil edilen Shostakovich'in Prelüdleri ve Füglerinin performansını getirmeye devam ediyor. “Zaman geçiyor ve Dmitriy Dmitrievich'in tamamen insan görünümü elbette kısmen kayboluyor, hafızadan siliniyor. Ama onun müziği, aksine, insanlara daha da yaklaşıyor. Daha önce herkes onun öneminin ve derinliğinin farkında değilse, şimdi durum değişti: Pratikte Shostakovich'in eserlerinin en içten hayranlık uyandırmayacağı izleyicilerle karşılaşmıyorum. Bunu güvenle değerlendirebilirim çünkü bu eserleri ülkemizin her köşesinde ve yurt dışında harfi harfine çalıyorum.

Bu arada, geçenlerde Melodiya stüdyosunda Shostakovich'in Prelüdleri ve Fügleri için yeni bir kayıt yapmayı gerekli buldum, çünkü altmışlı yılların başlarına dayanan bir önceki kayıt biraz modası geçmiş.

1987 yılı Nikolaeva için son derece olaylı geçti. Yukarıda bahsedilen “Aralık Akşamları”na ek olarak Salzburg (Avusturya), Montpellier (Fransa), Ansbach (Batı Almanya) gibi önemli müzik festivallerini ziyaret etti. Tatyana Petrovna, "Bu tür geziler sadece emek değildir - elbette her şeyden önce emektir" diyor. “Yine de bir noktaya daha dikkat çekmek istiyorum. Bu geziler çok sayıda parlak, çeşitli izlenimler getiriyor - ve onlarsız sanat nasıl olurdu? Yeni şehirler ve ülkeler, yeni müzeler ve mimari topluluklar, yeni insanlarla tanışmak - kişinin ufkunu zenginleştirir ve genişletir! Örneğin, Olivier Messiaen ve eşi Madame Lariot (bir piyanisttir, onun tüm piyano bestelerini icra eder) ile tanışmamdan çok etkilendim.

Bu tanışma çok yakın bir zamanda, 1988 kışında gerçekleşti. 80 yaşında, enerji ve ruhsal güçle dolu olan ünlü maestroya baktığınızda, istemeden düşünürsünüz: bu, eşit olmanız gereken kişi, kim? örnek almak gerekirse...

Son zamanlarda festivallerden birinde, olağanüstü zenci şarkıcı Jessie Norman'ı duyduğumda kendim için çok faydalı şeyler öğrendim. Ben başka bir müzik uzmanlığının temsilcisiyim. Ancak, performansını ziyaret ettikten sonra, şüphesiz profesyonel “kumbarasını” değerli bir şeyle doldurdu. Her zaman ve her yerde, her fırsatta yenilenmesi gerektiğini düşünüyorum…”

Nikolaeva'ya bazen sorulur: ne zaman dinlenir? Müzik derslerinden hiç ara veriyor mu? “Ve ben, görüyorsunuz, müzikten bıkmıyorum” diye yanıtlıyor. Ve bundan nasıl bıkabiliyorsun anlamıyorum. Yani, gri, vasat sanatçılardan elbette yorulabilirsiniz ve hatta çok çabuk. Ama bu müzikten bıktığınız anlamına gelmez…”

Harika Sovyet kemancı David Fedorovich Oistrakh'ı bu tür konularda konuşurken sık sık hatırlıyor - bir keresinde onunla yurtdışında tur yapma şansı buldu. "Uzun zaman önce, ellili yılların ortalarında, Arjantin, Uruguay, Brezilya gibi Latin Amerika ülkelerine yaptığımız ortak gezimiz sırasındaydı. Oradaki konserler geç başladı ve gece yarısından sonra sona erdi; ve yorgun bir şekilde otele döndüğümüzde saat genellikle sabahın iki ya da üçüydü. David Fedorovich, dinlenmek yerine bize, arkadaşlarına şöyle dedi: Peki ya şimdi iyi bir müzik dinlesek? (Uzun süredir çalınan plaklar o zamanlar mağaza raflarında yeni ortaya çıkmıştı ve Oistrakh onları toplamakla tutkulu bir şekilde ilgileniyordu.) Reddetmek söz konusu bile olamazdı. Herhangi birimiz çok hevesli olmasaydı, David Fedorovich çok kızacaktı: “Müzikten hoşlanmıyor musun?”…

Yani asıl şey müziği sevmek, Tatyana Petrovna sonucuna varıyor. O zaman her şey için yeterli zaman ve enerji olacak.”

Tecrübesine ve uzun yıllara dayanan pratiğine rağmen, hala çeşitli çözülmemiş görevlerle ve gerçekleştirmedeki zorluklarla uğraşmak zorunda. Bunun tamamen doğal olduğunu düşünüyor, çünkü yalnızca malzemenin direncini yenerek ilerleyebiliriz. “Örneğin, hayatım boyunca bir enstrümanın sesiyle ilgili sorunlarla mücadele ettim. Bu konuda her şey beni tatmin etmedi. Ve doğruyu söylemek gerekirse eleştiriler sakinleşmeme izin vermedi. Şimdi, öyle görünüyor ki, aradığımı veya her halükarda ona yakın buldum. Ancak bu, bugün bana az ya da çok uygun olandan yarın memnun olacağım anlamına gelmez.

Rus piyano performansı okulu, Nikolaeva fikrini geliştirir, her zaman yumuşak, melodik bir çalma tarzı ile karakterize edilmiştir. Bu, KN Igumnov ve AB Goldenweiser ve eski neslin diğer önde gelen müzisyenleri tarafından öğretildi. Bu nedenle, bazı genç piyanistlerin piyanoya sert ve kaba davrandığını, “vurma”, “vurma” vb. “Korkarım bugün sahne sanatlarımızın bazı çok önemli geleneklerini kaybediyoruz. Ama kaybetmek, bir şeyleri kaybetmek her zaman kurtarmaktan daha kolaydır…”

Ve bir şey daha, sürekli düşünme ve Nikolaeva'yı arama konusudur. Müzikal ifadenin sadeliği.. Temsil ettikleri sanatın türü ve türü ne olursa olsun, çoğu (hepsi değilse de) sanatçının sonunda ulaştığı o sadelik, doğallık, üslup netliği. A. France bir keresinde şöyle yazmıştı: “Ne kadar uzun yaşarsam, o kadar güçlü hissediyorum: Güzel diye bir şey yok, ki bu aynı zamanda basit de olmayacak.” Nikolaeva bu sözlere tamamen katılıyor. Sanatsal yaratıcılıkta bugün ona en önemli görünen şeyi aktarmanın en iyi yolu bunlar. “Sadece şunu ekleyeceğim, mesleğimde söz konusu sadelik öncelikle sanatçının sahne durumu sorununa dayanıyor. Performans sırasında iç refah sorunu. Sahneye çıkmadan önce farklı hissedebilirsiniz - daha iyi ya da daha kötü. Ama kişi kendini psikolojik olarak ayarlamayı ve bahsettiğim duruma girmeyi başarırsa, düşünülebilecek en önemli şey zaten yapılmış demektir. Tüm bunları kelimelerle anlatmak oldukça zor, ama deneyimle, pratikle, bu hislerle giderek daha derinden iç içe oluyorsunuz…

Eh, her şeyin merkezinde, bence, korunması çok önemli olan basit ve doğal insani duygular var… Bir şey icat etmeye veya icat etmeye gerek yok. Sadece kendinizi dinleyebilmeniz ve kendinizi daha doğru, daha doğrudan müzikle ifade etmeye çalışmanız gerekiyor. Bütün sır bu."

…Belki de Nikolaeva için her şey eşit olarak mümkün değildir. Ve görünüşe göre belirli yaratıcı sonuçlar, her zaman amaçlananla uyuşmaz. Muhtemelen meslektaşlarından biri onunla “katılmıyor”, piyanizmde başka bir şey tercih ediyor; bazılarına göre onun yorumları pek inandırıcı gelmeyebilir. Çok uzun zaman önce, Mart 1987'de Nikolaeva, Moskova Konservatuarı'nın Büyük Salonunda Scriabin'e adadığı bir clavier grubu verdi; bu vesileyle eleştirmenlerden biri, piyanistin Scriabin'in eserlerindeki “iyimser-rahatlatıcı dünya görüşü” için eleştirdi, gerçek drama, iç mücadeleler, endişe, akut çatışmadan yoksun olduğunu savundu: “Her şey bir şekilde çok doğal bir şekilde… Arensky'nin ruhuyla yapılır. (Sov. müzik. 1987. No. 7. S. 60, 61.). Eh, herkes müziği kendi tarzında duyar: biri – yani, diğeri – farklı. Daha doğal ne olabilir?

Başka bir şey daha önemli. Nikolaeva'nın yorulmak bilmeyen ve enerjik bir faaliyet içinde hala hareket halinde olması; daha önce olduğu gibi hala kendini şımartmıyor, her zaman iyi piyanist “formunu” koruyor. Kısacası sanatta dünü değil, bugünü ve yarını yaşıyor. Mutlu kaderinin ve kıskanılacak sanatsal ömrünün anahtarı bu değil mi?

G. Tsypin, 1990