Franz Schubert |

Franz Schubert

Güven veren, dürüst, ihanet edemeyen, girişken, neşeli bir ruh hali içinde konuşkan - onu farklı tanıyan kimdi? Arkadaşların anılarından

F. Schubert, ilk büyük romantik bestecidir. Şiirsel aşk ve saf yaşam sevinci, yalnızlığın umutsuzluğu ve soğukluğu, ideale duyulan özlem, gezinme susuzluğu ve gezinmenin umutsuzluğu - tüm bunlar bestecinin eserlerinde, doğal ve doğal olarak akan melodilerinde yankı buldu. Romantik dünya görüşünün duygusal açıklığı, ifadenin dolaysızlığı, şarkının türünü o zamana kadar görülmemiş bir yüksekliğe yükseltti: Schubert'te daha önce ikincil olan bu tür, sanat dünyasının temeli oldu. Besteci bir şarkı melodisinde çok çeşitli duyguları ifade edebilir. Tükenmez melodik yeteneği, günde birkaç şarkı bestelemesine izin verdi (toplamda 600'den fazla var). Şarkı melodileri enstrümantal müziğe de nüfuz eder, örneğin, "Wanderer" şarkısı aynı adlı piyano fantezisi için malzeme görevi gördü ve "Trout" - beşli için vb.

Schubert, bir okul öğretmeninin ailesinde doğdu. Oğlan olağanüstü müzik yeteneklerini çok erken gösterdi ve mahkum olarak okumak üzere gönderildi (1808-13). Orada koroda şarkı söyledi, A. Salieri yönetiminde müzik teorisi okudu, öğrenci orkestrasında çaldı ve yönetti.

Schubert ailesinde (genel olarak Alman kentli ortamında olduğu gibi) müziği seviyorlardı, ancak buna yalnızca bir hobi olarak izin veriyorlardı; bir müzisyenin mesleğinin yeterince onurlu olmadığı düşünülüyordu. Acemi besteci, babasının izinden gitmek zorunda kaldı. Birkaç yıl boyunca (1814-18) okul çalışması, Schubert'i yaratıcılıktan uzaklaştırdı ve yine de son derece büyük bir miktar besteliyor. Enstrümantal müzikte Viyana klasiklerinin (çoğunlukla WA ​​Mozart) tarzına bağımlılık hala görülüyorsa, o zaman şarkı türünde, besteci zaten 17 yaşında, kişiliğini tam olarak ortaya çıkaran eserler yaratır. JW Goethe'nin şiiri, Schubert'e Gretchen at the Spinning Wheel, The Forest King, Wilhelm Meister'dan şarkılar vb.

Kendini tamamen müziğe adamak isteyen Schubert, okuldaki işini bıraktı (bu, babasıyla ilişkilerinin kopmasına neden oldu) ve Viyana'ya taşındı (1818). Özel dersler ve makalelerin yayınlanması gibi kararsız geçim kaynakları kaldı. Bir virtüöz piyanist olmayan Schubert, (F. Chopin veya F. Liszt gibi) müzik dünyasında kolayca bir isim kazanamadı ve böylece müziğinin popülaritesini artıramadı. Bestecinin doğası da buna katkıda bulunmadı, müziği bestelemeye tamamen dalması, alçakgönüllülüğü ve aynı zamanda herhangi bir tavize izin vermeyen en yüksek yaratıcı bütünlüğü. Ancak arkadaşları arasında anlayış ve destek buldu. Schubert'in etrafında, her birinin kesinlikle bir tür sanatsal yeteneğe sahip olması gereken bir yaratıcı gençlik çemberi gruplandırılmıştır (Ne yapabilir? - her yeni gelen böyle bir soruyla karşılandı). Schubertiad'ların katılımcıları, çevrelerinin başının parlak şarkılarının ilk dinleyicileri ve genellikle ortak yazarları (I. Mayrhofer, I. Zenn, F. Grillparzer) oldular. Sanat, felsefe ve politika üzerine sohbetler ve hararetli tartışmalar, Schubert'in çok fazla müzik yazdığı ve genellikle doğaçlama yaptığı danslarla değişti. Minuetler, ekosizler, polonezler, landlers, polkalar, dörtnalalar - dans türleri çemberi böyledir, ancak valsler her şeyin üzerinde yükselir - artık sadece danslar değil, daha çok lirik minyatürler. Dansı psikolojikleştiren, ruh halinin şiirsel bir resmine dönüştüren Schubert, F. Chopin, M. Glinka, P. Tchaikovsky, S. Prokofiev'in valslerini tahmin ediyor. Çevrenin bir üyesi olan ünlü şarkıcı M. Vogl, Schubert'in şarkılarını konser sahnesinde tanıttı ve yazarla birlikte Avusturya şehirlerini gezdi.

Schubert'in dehası, Viyana'daki uzun bir müzik geleneğinden doğdu. Klasik okul (Haydn, Mozart, Beethoven), Macarların, Slavların, İtalyanların etkilerinin Avusturya-Alman temeli üzerine bindirildiği çok uluslu folklor ve son olarak Viyanalıların dansa, evde müzik yapmaya özel tercihi - tüm bunlar Schubert'in çalışmalarının görünümünü belirledi.

Schubert'in yaratıcılığının altın çağı - 20'ler. Şu anda, en iyi enstrümantal eserler yaratıldı: lirik-dramatik “Bitmemiş” senfoni (1822) ve C majörde destansı, yaşamı onaylayan senfoni (sonuncusu, arka arkaya Dokuzuncu). Her iki senfoni de uzun süredir bilinmiyordu: Do majör, 1838'de R. Schumann tarafından keşfedildi ve Bitmemiş yalnızca 1865'te bulundu. Her iki senfoni de XNUMX. yüzyılın ikinci yarısının bestecilerini etkileyerek romantik senfonizmin çeşitli yollarını tanımladı. Schubert, senfonilerinin profesyonelce icra edildiğini hiç duymadı.

Opera yapımlarında birçok zorluk ve başarısızlık yaşandı. Buna rağmen, Schubert sürekli olarak tiyatro için yazdı (toplamda yaklaşık 20 eser) - operalar, şarkılar, V. Chesi "Rosamund" oyununun müziği. Ayrıca manevi eserler de yaratır (2 ayin dahil). Derinlik ve etki açısından dikkate değer olan müzik, Schubert tarafından oda türlerinde yazılmıştır (22 piyano sonatı, 22 dörtlü, yaklaşık 40 diğer topluluk). Doğaçlama (8) ve müzikal anlar (6) romantik piyano minyatürünün başlangıcı oldu. Şarkı yazımında da yeni şeyler ortaya çıkıyor. W. Muller'in dizelerine 2 ses döngüsü – bir kişinin yaşam yolunun 2 aşaması.

Bunlardan ilki – “Güzel Değirmenci Kadını” (1823) – tek bir olay örgüsünün kapsadığı bir tür “şarkılarda roman”. Güç ve umut dolu genç bir adam mutluluğa doğru gider. Bahar doğası, hızlı akan bir dere - her şey neşeli bir ruh hali yaratır. Güvenin yerini çok geçmeden romantik bir soru alır, bilinmeyenin bitkinliği: Nereye? Ama şimdi dere genç adamı değirmene götürüyor. Değirmenci kızına olan aşk, mutlu anlarının yerini endişe, kıskançlık azabı ve ihanetin acısı alır. Derenin hafif mırıldanan, dingin akıntılarında kahraman huzur ve teselli bulur.

İkinci döngü - "Kış Yolu" (1827) - yalnız bir gezginin karşılıksız aşk, trajik düşünceler hakkında yalnızca ara sıra parlak rüyalarla serpiştirilmiş bir dizi kederli anısıdır. Son şarkı olan "The Organ Grinder"da, gezgin bir müzisyen imajı yaratılır, sonsuza kadar ve tekdüze bir şekilde hurdy-gurdy'sini döndürür ve hiçbir yerde bir yanıt veya sonuç bulamaz. Bu, zaten ciddi şekilde hasta olan, sürekli ihtiyaç, fazla çalışma ve işine kayıtsızlıktan bitkin düşen Schubert'in yolunun kişileştirilmesidir. Bestecinin kendisi "Kış Yolu" şarkılarını "korkunç" olarak adlandırdı.

Vokal yaratıcılığın tacı - "Kuğu Şarkısı" - "dünyanın bölünmüşlüğünü" daha fazla hisseden "geç" Schubert'e yakın olduğu ortaya çıkan G. Heine de dahil olmak üzere çeşitli şairlerin sözlerinden oluşan bir şarkı koleksiyonu keskin ve daha acı verici. Aynı zamanda Schubert, hayatının son yıllarında bile kendisini asla kederli trajik ruh hallerine kapatmadı ("acı düşünceyi keskinleştirir ve duyguları yumuşatır" diye yazdı günlüğüne). Schubert'in sözlerinin mecazi ve duygusal yelpazesi gerçekten sınırsızdır - herhangi bir kişiyi heyecanlandıran her şeye yanıt verirken, içindeki zıtlıkların keskinliği sürekli artar (trajik monolog "Double" ve yanında - ünlü "Serenat"). Schubert, daha genç çağdaşının bazı eserlerini tanıyan ve onları çok takdir eden Beethoven'ın müziğinde giderek daha fazla yaratıcı dürtü buluyor. Ancak alçakgönüllülük ve utangaçlık, Schubert'in idolüyle kişisel olarak tanışmasına izin vermedi (bir gün Beethoven'ın evinin tam kapısına döndü).

İlk (ve tek) yazarın ölümünden birkaç ay önce düzenlenen konserinin başarısı, sonunda müzik camiasının dikkatini çekti. Müziği, özellikle şarkıları Avrupa'da hızla yayılmaya başlar ve dinleyicilerin kalbine giden en kısa yolu bulur. Gelecek nesillerin Romantik bestecileri üzerinde büyük bir etkisi var. Schubert'in keşifleri olmadan Schumann, Brahms, Tchaikovsky, Rachmaninov, Mahler'i hayal etmek imkansız. Müziği şarkı sözlerinin sıcaklığı ve dolaysızlığıyla doldurdu, insanın tükenmez ruhsal dünyasını ortaya çıkardı.

K.Zenkin

• Schubert'in hayatı ve eserleri →
• Schubert'in Şarkıları →
• Schubert'in piyano eserleri →
• Schubert'in senfonik eserleri →
• Schubert'in oda-enstrümantal yaratıcılığı →
• Schubert'in koro çalışması →
• Sahne müziği →
• Schubert'in eserlerinin listesi →

Schubert'in yaratıcı yaşamının yalnızca on yedi yıl olduğu tahmin ediliyor. Bununla birlikte, yazdığı her şeyi listelemek, yaratıcı yolu daha uzun olan Mozart'ın eserlerini listelemekten bile daha zordur. Tıpkı Mozart gibi Schubert de müzik sanatının hiçbir alanını atlamadı. Mirasının bir kısmı (esas olarak operatik ve ruhani eserler) zamanın kendisi tarafından bir kenara itildi. Ancak bir şarkıda veya bir senfonide, bir piyano minyatüründe veya bir oda topluluğunda, Schubert'in dehasının en iyi yönleri, romantik hayal gücünün harika yakınlığı ve şevki, XNUMX. yüzyılın düşünen bir insanının lirik sıcaklığı ve arayışı ifade buldu.

Müzikal yaratıcılığın bu alanlarında, Schubert'in yeniliği büyük bir cesaret ve kapsamla kendini gösterdi. Lirik enstrümantal minyatürün, romantik senfoninin - lirik-dramatik ve epik - kurucusudur. Schubert, piyano sonatları, yaylı çalgılar dörtlüsü gibi başlıca oda müziği biçimlerindeki figüratif içeriği kökten değiştirir. Son olarak, Schubert'in gerçek beyni, yaratılışı onun adından ayrılamaz olan bir şarkıdır.

Schubert'in müziği, Haydn, Mozart, Gluck, Beethoven'ın dehasıyla beslenen Viyana topraklarında şekillendi. Ancak Viyana, yalnızca armatürlerinin temsil ettiği klasikler değil, aynı zamanda günlük müziğin zengin yaşamıdır. Çok uluslu bir imparatorluğun başkentinin müzik kültürü, uzun süredir çok kabileli ve çok dilli nüfusunun somut etkisine maruz kalmıştır. Avusturya, Macar, Alman, Slav folklorunun yüzyıllarca azalmayan İtalyan melos akışıyla kesişmesi ve iç içe geçmesi, özellikle Viyana müzikal lezzetinin oluşmasına yol açtı. Canlı sokak hayatının lirik sadeliği ve hafifliği, anlaşılırlığı ve zarafeti, neşeli mizaç ve dinamikleri, iyi huylu mizah ve dans hareketinin kolaylığı, Viyana'nın günlük müziğinde karakteristik bir iz bıraktı.

Avusturya halk müziğinin demokratikliği, Viyana müziği Haydn ve Mozart'ın eserlerini körükledi, bu kültürün çocuğu olan Schubert'e göre Beethoven da onun etkisini yaşadı. Ona olan bağlılığı için arkadaşlarından gelen suçlamaları bile dinlemek zorunda kaldı. Schubert'in melodileri "bazen kulağa çok yerel geliyor daha Avusturyalı, – diye yazıyor Bauernfeld, – biraz alçak tonlu ve çirkin ritmi şiirsel bir şarkıya nüfuz etmek için yeterli temele sahip olmayan halk şarkılarına benziyor. Bu tür bir eleştiriye Schubert, “Ne anlıyorsunuz? İşte böyle olmalı!” Gerçekten de Schubert, tür müziğinin dilini konuşur, onun imgeleriyle düşünür; onlardan en çeşitli planın yüksek sanat biçimlerinin eserleri büyür. Kasabalıların müzikal günlük yaşamında, şehrin demokratik ortamında ve banliyölerinde olgunlaşan şarkı lirik tonlamalarının geniş bir genellemesinde - Schubert'in yaratıcılığının milliyeti. Lirik-dramatik “Bitmemiş” senfoni, şarkı ve dans temelinde ortaya çıkıyor. Tür malzemesinin dönüşümü, hem C-dur'daki “Büyük” senfoninin destansı tuvalinde hem de samimi bir lirik minyatür veya enstrümantal toplulukta hissedilebilir.

Şarkı unsuru, çalışmalarının tüm alanlarına nüfuz etti. Şarkı melodisi, Schubert'in enstrümantal bestelerinin tematik temelini oluşturur. Örneğin, "Wanderer" şarkısı konulu piyano fantezisinde, aynı adlı şarkının melodisinin finalin varyasyonları için tema görevi gördüğü piyano beşlisi "Trout" da, d-moll'da “Death and the Maiden” şarkısının tanıtıldığı dörtlü. Ancak belirli şarkıların temalarıyla bağlantılı olmayan diğer eserlerde - sonatlarda, senfonilerde - tematizmin şarkı deposu, yapının özelliklerini, materyali geliştirme yöntemlerini belirler.

Bu nedenle, Schubert'in beste yapma yolunun başlangıcı, müzik sanatının tüm alanlarında deneylere yol açan olağanüstü bir yaratıcı fikirler yelpazesiyle işaretlenmiş olsa da, kendisini her şeyden önce şarkıda bulması doğaldır. Lirik yeteneğinin yönleri harika bir oyunla her şeyden önce onda parladı.

“Tiyatro için değil, kilise için değil, konser için değil, özellikle dikkat çekici bir bölüm var - piyano ile tek ses için romantizm ve şarkılar. Bir şarkının basit, beyit biçiminden bu tür, ruhsal dramanın tüm tutkusuna ve derinliğine izin veren tüm küçük tek sahnelere-monologlara dönüştü. Bu tür müzik, Almanya'da Franz Schubert'in dehasında muhteşem bir şekilde kendini gösterdi” diye yazdı AN Serov.

Schubert “bülbül ve şarkının kuğu” (BV Asafiev). Şarkı onun tüm yaratıcı özünü içeriyor. Romantizm müziğini klasisizm müziğinden ayıran bir tür sınır olan Schubert şarkısıdır. XNUMX. yüzyılın başından beri başlayan şarkı, romantizm çağı, "kentsel demokratik şarkı romantizminin en büyük ustası Schubert - Schubertianism adıyla anılabilecek" bir pan-Avrupa olgusudur (BV Asafyev). Şarkının Schubert'in yapıtındaki yeri, Bach'taki fügün ya da Beethoven'daki sonattaki konumuna eşdeğerdir. BV Asafiev'e göre Beethoven'ın senfoni alanında yaptığını Schubert şarkı alanında yaptı. Beethoven, çağının kahramanca fikirlerini şöyle özetledi; Schubert ise "basit doğal düşüncelerin ve derin insanlığın" şarkıcısıydı. Şarkıya yansıyan lirik duyguların dünyası sayesinde hayata, insanlara ve çevredeki gerçekliğe karşı tavrını ifade ediyor.

Lirizm, Schubert'in yaratıcı doğasının özüdür. Çalışmalarındaki lirik temaların yelpazesi son derece geniştir. Aşk teması, şiirsel nüanslarının tüm zenginliğiyle, bazen neşeli, bazen hüzünlü, tüm romantik sanatın içine işleyen, doğa temasıyla, gezginlik, gezginlik, yalnızlık temasıyla iç içe geçmiştir. Schubert'in çalışmalarındaki doğa, yalnızca belirli bir anlatının ortaya çıktığı veya bazı olayların gerçekleştiği bir arka plan değildir: "insanileştirir" ve doğalarına bağlı olarak insan duygularının yayılması, doğanın görüntülerini renklendirir, onlara şu veya bu ruh halini verir. ve karşılık gelen renklendirme.

Schubert'in sözleri biraz evrim geçirdi. Yıllar geçtikçe, saf gençlik saflığı, pastoral yaşam ve doğa algısı, olgun bir sanatçının çevreleyen dünyanın gerçek çelişkilerini yansıtma ihtiyacı karşısında geriledi. Böyle bir evrim, Schubert'in müziğindeki psikolojik özelliklerin büyümesine, drama ve trajik ifadenin artmasına yol açtı.

Böylece, karanlık ve ışığın zıtlıkları ortaya çıktı, umutsuzluktan umuda, melankoliden basit yürekli eğlenceye, yoğun dramatik görüntülerden parlak, düşünceli olanlara sık sık geçişler ortaya çıktı. Neredeyse aynı anda Schubert, lirik-trajik "Bitmemiş" senfoni ve "The Beautiful Miller's Woman" ın neşeli gençlik şarkıları üzerinde çalıştı. Daha da çarpıcı olanı, "The Winter Road"un "korkunç şarkılarının" son piyano doğaçlamasının zarif kolaylığıyla yakınlığıdır.

Bununla birlikte, son şarkılarda ("Kış Yolu", Heine'nin sözleriyle bazı şarkılar) yoğunlaşan keder ve trajik umutsuzluk motifleri, Schubert'in müziğinin kendi içinde taşıdığı yüce uyumu, yaşamı olumlamanın muazzam gücünü gölgeleyemez.

V. Galatskaya

Schubert ve Beethoven. Schubert – ilk Viyanalı romantik

Schubert, Beethoven'ın daha genç bir çağdaşıydı. Yaklaşık on beş yıl boyunca ikisi de Viyana'da yaşadılar ve aynı zamanda en önemli eserlerini yarattılar. Schubert'in “Dönen Çarktaki Marguerite” ve “Ormanın Çarı”, Beethoven'ın Yedinci ve Sekizinci Senfonileri ile “aynı yaştadır”. Ninth Symphony ve Beethoven's Solemn Mass ile eş zamanlı olarak Schubert, Bitmemiş Senfoni'yi ve The Beautiful Miller's Girl şarkı döngüsünü besteledi.

Ancak bu karşılaştırma tek başına farklı müzik tarzlarına sahip eserlerden bahsettiğimizi fark etmemizi sağlıyor. Beethoven'dan farklı olarak Schubert, devrimci ayaklanma yıllarında değil, toplumsal ve politik gericilik çağının onun yerini almaya geldiği o kritik dönemde bir sanatçı olarak öne çıktı. Schubert, Beethoven'ın müziğinin görkemini ve gücünü, onun devrimci dokunaklılığını ve felsefi derinliğini, lirik minyatürlerle, demokratik yaşamın resimleriyle karşılaştırdı - sade, samimi, birçok yönden kayıtlı bir doğaçlamayı veya şiirsel bir günlüğün bir sayfasını anımsatan. Beethoven'ın ve Schubert'in eserleri, zaman içinde çakışarak, iki farklı dönemin -Fransız Devrimi dönemi ve Viyana Kongresi dönemi- gelişmiş ideolojik eğilimlerinin farklı olması gerektiği gibi birbirinden farklıdır. Beethoven, müzikal klasisizmin asırlık gelişimini tamamladı. Schubert, Viyanalı ilk Romantik besteciydi.

Schubert'in sanatı kısmen Weber'inkiyle bağlantılıdır. Her iki sanatçının romantizminin ortak kökenleri var. Weber'in “Magic Shooter”ı ve Schubert'in şarkıları, aynı derecede, ulusal kurtuluş savaşları sırasında Almanya ve Avusturya'yı kasıp kavuran demokratik yükselişin ürünüydü. Weber gibi Schubert de halkının en karakteristik sanatsal düşünce biçimlerini yansıtıyordu. Ayrıca bu dönemin Viyana halk-ulusal kültürünün en parlak temsilcisiydi. Lanner ve Strauss-babanın kafelerde icra ettiği valsler, Ferdinand Raimund'un halk masalları ve komedileri, Prater parkındaki halk festivalleri kadar onun müziği de demokratik Viyana'nın çocuğudur. Schubert'in sanatı sadece halk yaşamının şiirini söylemekle kalmadı, genellikle doğrudan oradan kaynaklandı. Ve Viyana romantizminin dehası her şeyden önce halk türlerinde kendini gösterdi.

Aynı zamanda Schubert, yaratıcı olgunluğunun tüm zamanını Metternich'in Viyana'sında geçirdi. Ve bu durum, sanatının doğasını büyük ölçüde belirledi.

Avusturya'da ulusal-yurtsever ayaklanma hiçbir zaman Almanya veya İtalya'daki kadar etkili bir ifadeye sahip olmadı ve Viyana Kongresi'nden sonra tüm Avrupa'yı etkisi altına alan tepki, burada özellikle kasvetli bir karakter kazandı. Zamanımızın en iyi beyinleri, zihinsel kölelik atmosferine ve "yoğun önyargı sisine" karşı çıktı. Ancak despotizm koşulları altında açık sosyal faaliyet düşünülemezdi. Halkın enerjisi zincirlendi ve değerli ifade biçimleri bulamadı.

Schubert, acımasız gerçekliğe ancak "küçük adamın" iç dünyasının zenginliğiyle karşı koyabilirdi. Çalışmalarında ne "The Magic Shooter", ne "William Tell", ne de "Pebbles" - yani sosyal ve vatansever mücadelenin doğrudan katılımcıları olarak tarihe geçen eserler yok. Ivan Susanin'in Rusya'da doğduğu yıllarda, Schubert'in çalışmasında romantik bir yalnızlık notası geliyordu.

Yine de Schubert, Beethoven'ın demokratik geleneklerinin yeni bir tarihsel ortamda devamı niteliğindedir. Müzikte içten duyguların zenginliğini tüm şiirsel tonlarda ortaya koyan Schubert, neslinin ilerici insanlarının ideolojik taleplerine cevap verdi. Bir söz yazarı olarak, Beethoven'ın sanatına yakışır ideolojik derinliğe ve sanatsal güce ulaştı. Schubert, müzikte lirik-romantik dönemi başlatır.

Schubert mirasının kaderi

Schubert'in ölümünden sonra şarkılarının yoğun bir şekilde yayınlanması başladı. Kültür dünyasının her köşesine nüfuz ettiler. Rusya'da da Schubert'in şarkılarının, virtüöz enstrümantal transkripsiyonlarla performans sergileyen konuk sanatçıların onları günün modası haline getirmesinden çok önce, Rus demokratik aydınları arasında geniş çapta yayılması karakteristiktir. Schubert'in ilk uzmanlarının isimleri, 30'lu ve 40'lı yıllarda Rusya kültüründe en parlak olanlardır. Bunlar arasında AI Herzen, VG Belinsky, NV Stankevich, AV Koltsov, VF Odoevsky, M. Yu. Lermontov ve diğerleri.

Garip bir tesadüf eseri, Schubert'in romantizmin şafağında yaratılan enstrümantal eserlerinin çoğu, yalnızca XNUMX. yüzyılın ikinci yarısından itibaren geniş bir konser sahnesinde ses çıkardı.

Bestecinin ölümünden on yıl sonra, enstrümantal eserlerinden biri (Schumann tarafından keşfedilen Dokuzuncu Senfoni), onu bir senfonist olarak dünya toplumunun dikkatine sundu. 50'lerin başında, bir Do majör beşlisi ve daha sonra bir sekizli basıldı. Aralık 1865'te "Bitmemiş Senfoni" keşfedildi ve icra edildi. Ve iki yıl sonra, Viyana'daki bir yayınevinin bodrum katındaki ambarlarda, Schubert'in hayranları, diğer unutulmuş el yazmalarının neredeyse tamamını (beş senfoni, "Rosamund" ve diğer operalar, birkaç ayin, oda eserleri, birçok küçük piyano parçası dahil) "kazdılar". ve romantizm). O andan itibaren Schubert mirası, dünya sanat kültürünün ayrılmaz bir parçası haline geldi.

V. Könen

• Schubert'in hayatı ve eserleri →