Sergei Petrovich Leiferkus |

Sergei Leiferkus

RSFSR Halk Sanatçısı, SSCB Devlet Ödülü sahibi, Tüm Birlik ödülü sahibi ve uluslararası yarışmalar.

4 Nisan 1946'da Leningrad'da doğdu. Baba – Krishtab Petr Yakovlevich (1920-1947). Anne – Leiferkus Galina Borisovna (1925-2001). Karısı - Leiferkus Vera Evgenievna. Oğul – Leiferkus Yan Sergeevich, Teknik Bilimler Doktoru.

Leiferkus ailesi, Leningrad'daki Vasilyevsky Adası'nda yaşıyordu. Ataları Mannheim'dan (Almanya) geldi ve Birinci Dünya Savaşı'ndan önce bile St. Petersburg'a taşındılar. Ailedeki tüm erkekler deniz subayıydı. Aile geleneğini sürdüren Leiferkus, lise 4. sınıftan mezun olduktan sonra sınavlara girmek için Leningrad Nakhimov Okulu'na gitti. Ancak görme yetisi zayıf olduğu için kabul edilmedi.

Aynı sıralarda, Sergei hediye olarak bir keman aldı - müzik çalışmaları böyle başladı.

Leiferkus, kaderin bir insanı çevreleyen ve ona yaşam boyunca rehberlik eden insanlar olduğuna hâlâ inanıyor. 17 yaşında, harika koro şefi GM Sandler'ın Leningrad Devlet Üniversitesi korosuna girdi. Resmi statüye göre koro bir öğrenci korosuydu ama ekibin profesyonelliği o kadar yüksekti ki her işin altından kalkabilirdi, en zor şeyleri bile. O zamanlar Rus besteciler tarafından ayinlerin ve kutsal müziğin söylenmesi henüz “tavsiye edilmedi”, ancak Orff'un “Carmina Burana” gibi bir eseri herhangi bir yasak olmaksızın ve büyük bir başarıyla icra edildi. Sandler, Sergei'yi dinledi ve onu ikinci baslara atadı, ancak sadece birkaç ay sonra onu ilk baslara aktardı ... O zamanlar Leiferkus'un sesi çok daha alçaktı ve bildiğiniz gibi koroda bariton yok Gol.

Aynı yerde Sergei, SSCB Halk Sanatçısı Lyudmila Filatova, SSCB Yevgeny Nesterenko Halk Sanatçısı Sofia Preobrazhenskaya'yı öğreten seçkin öğretmen Maria Mihaylovna Matveeva ile tanıştı. Çok geçmeden Sergei koronun solisti oldu ve 1964'te Finlandiya turuna katıldı.

1965 yazında konservatuara giriş sınavları başladı. Sergei, "Don Juan" aryasını seslendirdi ve aynı zamanda çılgınca kollarını salladı. Vokal Fakültesi Dekanı AS Bubelnikov belirleyici bir cümle söyledi: "Biliyor musun, bu çocukta bir şeyler var." Böylece Leiferkus, Leningrad Rimsky-Korsakov Konservatuarı'nın hazırlık bölümüne kabul edildi. Ve çalışma başladı - iki yıl hazırlık, ardından beş yıl temel. Küçük bir maaş ödediler ve Sergey, Mimans'ta çalışmaya gitti. Maly Opera Tiyatrosu kadrosuna girdi ve aynı zamanda Kirov'daki mimamlarda yarı zamanlı çalıştı. Neredeyse tüm akşamlar meşguldü - Leiferkus, Rothbart'ın çıkışından önce "Kuğu Gölü" nde figüranlarda veya Maly Operası'ndaki "Fadette" de yedek dansçılarda bir pipoyla ayakta dururken görülebilirdi. Küçük de olsa ama yine de para ödedikleri ilginç ve canlı bir işti.

Daha sonra konservatuarın kabul edildiği yılda açılan opera stüdyosu eklenmiştir. Opera stüdyosunda Leiferkus, tüm öğrenciler gibi önce koroda şarkı söyledi, ardından sıra küçük rollere geldi: Eugene Onegin'de Zaretsky ve Rotny, Carmen'de Morales ve Dancairo. Bazen aynı oyunda her iki rolü de oynadı. Ama yavaş yavaş "üst kata" çıktı ve iki büyük parçayı seslendirdi - önce Onegin, ardından Offenbach'ın Pericola operetindeki Vali.

Ünlü şarkıcı, konservatuarda birçok benzersiz izlenimin ilişkilendirildiği eğitim yıllarını her zaman neşeyle hatırlıyor ve kendisine ve arkadaşlarına olağanüstü öğretmenler tarafından öğretildiğine içtenlikle inanıyor. Öğrenciler oyunculuk profesörlerine sahip oldukları için son derece şanslılar. İki yıl boyunca, Stanislavski'nin eski bir öğrencisi olan Georgy Nikolaevich Guryev tarafından öğretildiler. O zaman öğrenciler şanslarını henüz anlamadılar ve Guryev ile dersler onlara inanılmaz derecede sıkıcı geldi. Ancak şimdi Sergey Petrovich ne kadar harika bir öğretmen olduğunu fark etmeye başladı - öğrencilerine kendi bedeniyle ilgili doğru hissi aşılamak için sabrı vardı.

Guryev emekli olduğunda, yerini en büyük usta Alexei Nikolaevich Kireev aldı. Ne yazık ki çok erken öldü. Kireev tavsiye almak ve destek almak için gelinebilecek türden bir öğretmendi. Bir şeyler yolunda gitmezse, ayrıntılı olarak analiz edilirse, tüm eksiklikleri dile getirirse ve yavaş yavaş öğrenciler mükemmel sonuçlara varırsa yardım etmeye her zaman hazırdı. Sergei Leiferkus, 3. yılında Kireev'den yıllık beş artı not aldığı için gurur duyuyor.

Leiferkus, Konservatuarın eserleri arasında Gounod'un İradesine Karşı Doktor operasındaki Sganarelle rolünü hatırladı. Heyecan verici bir öğrenci performansıydı. Tabii ki, Fransız operası Rusça söylendi. Öğrenciler pratik olarak yabancı dil öğrenmiyorlardı çünkü hayatlarında asla İtalyanca, Fransızca veya Almanca şarkı söylemek zorunda kalmayacaklarından emindiler. Sergey bu boşlukları çok sonra doldurmak zorunda kaldı.

Şubat 1970'te, 3. sınıf öğrencisi Leiferkus'a Leningrad Müzikal Komedi Tiyatrosu'nda solist olması teklif edildi. Doğal olarak, Sergei'nin kafasında kesin bir opera sanatçısı olma niyeti dışında başka hiçbir plan görünmedi, ancak yine de bu tiyatroyu iyi bir sahne okulu olarak gördüğü için teklifi kabul etti. Seçmelerde birkaç arya ve aşk şarkısı seslendirdi ve kendisine daha hafif bir şey söylemesi teklif edildiğinde bir dakika düşündü ... Ve Vadim Mulerman'ın repertuarından kendisinin de söylediği popüler şarkı "The Lame King" i söyledi. özel bir yürüyüşle geldi. Bu performansın ardından Sergei tiyatronun solisti oldu.

Leiferkus vokal öğretmenleri konusunda çok şanslıydı. Bunlardan biri, konservatuarda vokal bölümü başkanı olan parlak bir öğretmen-metodolog Yuri Alexandrovich Barsov'du. Bir diğeri, Maly Opera Tiyatrosu'nun önde gelen baritonu Sergei Nikolaevich Shaposhnikov'du. Geleceğin opera yıldızının kaderinde, onunla yapılan sınıflar büyük bir rol oynadı. Sergei Leiferkus'un belirli bir oda kompozisyonunun yorumunun ne olduğunu anlamasına yardımcı olan bu öğretmen ve profesyonel şarkıcıydı. Acemi şarkıcıya eserin cümleleri, metni, fikri ve düşüncesi konusundaki çalışmalarında çok yardımcı oldu, özellikle Leiferkus rekabetçi programlar üzerinde çalışırken ses teknolojisi hakkında paha biçilmez tavsiyeler verdi. Yarışmalara hazırlık, şarkıcının bir oda sanatçısı olarak gelişmesine yardımcı oldu ve bir konser şarkıcısı olarak oluşumunu belirledi. Leiferkus'un repertuarı, şimdi bile zevkle geri döndüğü çeşitli yarışma programlarından birçok eseri korumuştur.

Sergei Leiferkus'un sahne aldığı ilk yarışma, 1971'de Viljus'ta düzenlenen V All-Union Glinka Yarışmasıydı. Öğrenci Shaposhnikov'un evine gelip Mahler'in “Gezgin Çırağın Şarkıları”nı seçtiğini söylediğinde, öğretmen yarışmayı onaylamadı. seçim, çünkü Sergei'nin bunun için hala genç olduğuna inanıyordu. Shaposhnikov, bu döngünün tamamlanması için kalple hissedilmesi gereken yaşam deneyiminin, katlanan ıstırabın gerekli olduğundan emindi. Bu nedenle öğretmen, Leiferkus'un onu daha önce değil, otuz yıl içinde söyleyebileceği görüşünü dile getirdi. Ancak genç şarkıcı bu müzikle çoktan "hastalandı".

Yarışmada, oda bölümünde üçüncülük ödülünü Sergei Leiferkus aldı (bu, ilk ikisinin hiç kimseye verilmemiş olmasına rağmen). Ve başlangıçta oraya "yedek" olarak gitti, çünkü Müzikal Komedi tiyatrosunda çalıştı ve bu, ona karşı tavır üzerinde belirli bir iz bıraktı. Ancak en son anda, Sergei'yi ana katılımcı olarak dahil etmeye karar verdiler.

Leiferkus yarışmadan sonra eve döndüğünde onu tebrik eden Shaposhnikov, "Şimdi Mahler üzerinde gerçek çalışmaya başlayacağız" dedi. Mravinsky Orkestrasını yönetmek için Leningrad'a gelen Kurt Mazur, Sergei'yi Filarmoni'de Şarkılardan başka bir şey söylememesi için davet etti. Sonra Mazur, Sergei'nin bu döngüde çok iyi olduğunu söyledi. Bu sınıftan bir Alman orkestra şefi ve müzisyeninden bu çok büyük bir övgüydü.

1972'de 5. sınıf öğrencisi S. Leiferkus, önümüzdeki altı yıl boyunca dünya opera klasiğinin 20'den fazla bölümünü seslendirdiği Academic Maly Opera ve Bale Tiyatrosu'na solist olarak davet edildi. Aynı zamanda şarkıcı yarışmalarda elini denedi: üçüncülük ödüllerinin yerini ikinciler aldı ve son olarak Paris'teki X Uluslararası Vokal Yarışması Grand Prix'si ve Grand Opera Theatre ödülü (1976).

Aynı sıralarda besteci DB Kabalevsky ile büyük bir yaratıcı dostluk başladı. Uzun yıllar Leiferkus, Dmitry Borisovich'in birçok eserinin ilk icracısıydı. Ve başlık sayfasında şarkıcıya ithaf edilerek “Songs of a Sad Heart” vokal döngüsü yayınlandı.

1977'de SM Kirov'un adını taşıyan Akademik Opera ve Bale Tiyatrosu'nun sanat yönetmeni ve baş şefi Yuri Temirkanov, Sergei Leiferkus'u Savaş ve Barış (Andrey) ve Ölü Canlar (Chichikov) yapımlarını sahnelemeye davet etti. O sırada Temirkanov yeni bir topluluk kurdu. Leiferkus'un ardından Yuri Marusin, Valery Lebed, Tatyana Novikova, Evgenia Tselovalnik tiyatroya geldi. Yaklaşık 20 yıl boyunca SP Leiferkus, Kirov (şimdi Mariinsky) Tiyatrosu'nun önde gelen baritonu olarak kaldı.

SP Leiferkus'un ses zenginliği ve olağanüstü oyunculuk yeteneği, unutulmaz sahne görüntüleri yaratarak çeşitli opera yapımlarında yer almasına olanak tanıyor. Repertuarında Çaykovski'nin Eugene Onegin, Prens Igor Borodina, Prokofiev'in Ruprecht (“Ateşli Melek”) ve Prens Andrei (“Savaş ve Barış”), Mozart'ın Don Giovanni ve Kont (“Figaro'nun Düğünü”) dahil olmak üzere 40'tan fazla opera bölümü bulunmaktadır. ”), Wagner'in Telramund'u (“Lohengrin”). Şarkıcı, sahnede Scarpia (“Tosca”), Gerard (“Andre Chenier”), Escamillo (“Carmen”), Zurga ( "İnci Arayanlar"). Özel bir yaratıcılık katmanı S. Leiferkus – Verdi opera resimleri: Iago (“Othello”), Macbeth, Simon Boccanegra, Nabucco, Amonasro (“Aida”), Renato (“Masquerade Ball”).

Mariinsky Tiyatrosu sahnesinde 20 yıllık çalışma meyvesini verdi. Bu tiyatro her zaman en yüksek kültür düzeyine, en derin geleneklere - müzikal, teatral ve insani - uzun zamandır bir standart olarak kabul edilmiştir.

St.Petersburg'da Sergei Leiferkus, taçlandıran parçalarından biri olan Eugene Onegin'i seslendirdi. Karakterlerin duygularını ve ruh hallerini mükemmel bir şekilde aktaran müzik, çarpıcı, saf bir performans. Tiyatronun ana tasarımcısı Igor Ivanov Yu.Kh.'nin sahnesinde sahnelenen “Eugene Onegin”. Temirkanov, aynı anda yönetmen ve orkestra şefi olarak hareket ediyor. Bu bir sansasyondu - uzun yıllardır ilk kez, klasik repertuarın bir performansı SSCB Devlet Ödülü'ne layık görüldü.

1983'te Wexford Opera Festivali (İrlanda), S. Leiferkus'u Massenet'in Griselidis'inde Marquis'in başrolünü oynaması için davet etti, ardından Marschner'ın Hans Heiling'i, Humperdinck'in The Royal Children'ı, Massenet'in The Juggler of Notre Dame'ı izledi.

1988'de Londra Kraliyet Operası "Covent Garden"da Placido Domingo'nun Manrico rolünü oynadığı "Il trovatore" adlı oyunda ilk kez sahneye çıktı. Bu performanstan yaratıcı dostlukları başladı.

1989'da şarkıcı, Glyndebourne'daki prestijli müzik festivallerinden birinde Maça Kızı yapımına katılmaya davet edildi. O zamandan beri Glyndebourne en sevdiği şehir haline geldi.

1988'den günümüze Londra Kraliyet Operası'nda ve 1992'den beri New York Metropolitan Operası'nda önde gelen solistlerden biri olan SP Leiferkus, dünyaca ünlü Avrupa ve Amerika tiyatrolarının yapımlarına düzenli olarak katılıyor, Japonya sahnelerinde hoş bir konuk oluyor, Çin, Avustralya ve Yeni Zelanda. New York, Londra, Amsterdam, Viyana, Milano'da prestijli konser salonlarında resitaller veriyor, Edinburgh, Salzburg, Glyndebourne, Tangelwood ve Ravinia'da festivallere katılıyor. Boston, New York, Montreal, Berlin, Londra Senfoni Orkestraları ile sürekli konserler veren şarkıcı, Claudio Abbado, Zubin Mehta, Seiji Ozawa, Yuri Temirkanov, Valery Gergiev, Bernard Haitink, Neeme Järvi, Mstislav Rostropovich gibi seçkin çağdaş şeflerle işbirliği yapıyor. Kurt Masur, James Levine.

Bugün, Leiferkus'a güvenle evrensel bir şarkıcı denilebilir - ne opera repertuarında ne de birinci odada onun için herhangi bir kısıtlama yoktur. Belki de şu anda ne Rusya'da ne de dünya opera sahnesinde böyle ikinci bir "çok işlevli" bariton yoktur. Adı dünya sahne sanatları tarihine yazılmıştır ve Sergei Petrovich'in opera bölümlerinin sayısız ses ve video kaydına göre genç baritonlar şarkı söylemeyi öğrenmektedir.

SP Leiferkus, çok meşgul olmasına rağmen öğrencilerle çalışmak için zaman buluyor. Britten-Pearce Okulu'nda, Houston, Boston, Moskova, Berlin ve Londra'daki Covent Garden'da tekrarlanan ustalık sınıfları - bu, onun öğretim faaliyetlerinin tüm coğrafyasından çok uzaktır.

Sergei Leiferkus sadece harika bir şarkıcı değil, aynı zamanda dramatik yeteneğiyle de tanınıyor. Oyunculuk becerileri her zaman sadece seyirciler tarafından değil, aynı zamanda kural olarak övgü konusunda cimri olan eleştirmenler tarafından da not edilir. Ancak görüntüyü yaratmanın ana aracı, şarkıcının her türlü duyguyu, ruh halini, ruhun hareketini ifade edebildiği benzersiz, unutulmaz bir tınıya sahip sesidir. Şarkıcı, kıdem açısından Batı'daki Rus bariton üçlüsüne liderlik ediyor (onun yanında Dmitry Hvorostovsky ve Vladimir Chernov var). Artık adı dünyanın en büyük tiyatrolarının ve konser salonlarının posterlerini bırakmıyor: New York'ta Metropolitan Opera ve Londra'da Covent Garden, Paris'te Opera Bastille ve Berlin'de Deutsche Oper, La Scala , Viyana Staatsoper, the Buenos Aires'teki Colon Tiyatrosu ve daha birçokları.

Şarkıcı, en ünlü şirketlerle işbirliği içinde 30'dan fazla CD kaydetti. Mussorgsky'nin şarkılarının kendisi tarafından icra edilen ilk CD'sinin kaydı Grammy Ödülü'ne aday gösterildi ve Mussorgsky'nin şarkılarından oluşan eksiksiz bir koleksiyonun (4 CD) kaydı Diapason D'or ödülüne layık görüldü. S. Leiferkus'un video kayıtlarının kataloğu, Mariinsky Tiyatrosu'nda (Eugene Onegin, The Fiery Angel) ve Covent Garden'da (Prince Igor, Othello) sahnelenen operaları, Maça Kızı'nın üç farklı versiyonunu (Mariinsky Tiyatrosu, Viyana Devlet Operası, Glyndebourne) ve Nabucco (Bregenz Festivali). Sergei Leiferkus'un katıldığı en son televizyon yapımları Carmen ve Samson ve Delilah (Metropolitan Opera), The Miserly Knight (Glyndebourne), Parsifal (Gran Teatre del Licen, Barcelona).

SP Leiferkus - RSFSR Halk Sanatçısı (1983), SSCB Devlet Ödülü sahibi (1985), MI Glinka'nın adını taşıyan V All-Union Yarışması ödülü sahibi (1971), Belgrad'daki Uluslararası Vokal Yarışması ödülü sahibi (1973) ), Zwickau'daki Uluslararası Schuman Yarışması ödülü sahibi (1974), Paris'teki Uluslararası Vokal Yarışması ödülü sahibi (1976), Oostende Uluslararası Vokal Yarışması ödülü sahibi (1980).

Kaynak: biograph.ru