Verdi'nin operalarından ünlü korolar

Solo aryaları öne çıkaran erken dönem bel canto geleneğinin aksine Verdi, opera çalışmalarında koro müziğine önemli bir yer verdi. Kahramanların kaderlerinin bir sahne boşluğunda gelişmediği, insanların hayatına dokunduğu ve tarihsel anın bir yansıması olduğu müzikal bir drama yarattı.

Verdi'nin operalarındaki pek çok koro, işgalcilerin boyunduruğu altındaki halkın birliğini gösteriyor; bu, bestecinin İtalyan bağımsızlığı için savaşan çağdaşları için çok önemliydi. Büyük Verdi'nin yazdığı pek çok koro topluluğu daha sonra halk şarkıları haline geldi.

Opera “Nabucco”: koro “Va', pensiero”

Verdi'ye ilk başarısını kazandıran tarihi-kahramanlık operasının üçüncü perdesinde, tutsak Yahudiler Babil esaretinde infaz edilmeyi yaslı bir şekilde bekliyorlar. Kurtuluşu bekleyecek hiçbir yerleri yok çünkü deli babası Nabucco'nun tahtını ele geçiren Babil prensesi Abigail, tüm Yahudilerin ve Yahudiliğe dönen üvey kız kardeşi Fenena'nın yok edilmesi emrini vermiştir. Esirler, kaybettikleri vatanları güzel Kudüs'ü anıyor ve Allah'tan kendilerine güç vermesini istiyor. Melodinin artan gücü, duayı neredeyse bir savaş çağrısına dönüştürüyor ve özgürlük aşkı ruhuyla birleşen halkın tüm zorluklara metanetle katlanacağı konusunda hiçbir şüphe bırakmıyor.

Operanın konusuna göre, Yehova bir mucize gerçekleştirir ve tövbe eden Nabucco'nun zihnini geri getirir, ancak Verdi'nin yüksek güçlerden merhamet beklemeyen çağdaşları için bu koro, İtalyanların Avusturyalılara karşı kurtuluş mücadelesinde bir marş haline geldi. Vatanseverler Verdi'nin müziğinin tutkusuyla o kadar iç içeydiler ki ona "İtalyan Devrimi'nin Üstadı" adını verdiler.

****************************************************** **********************

Opera “Kaderin Gücü”: koro “Rataplan, rataplan, della gloria”

Operanın üçüncü perdesinin üçüncü sahnesi, Velletri'deki İspanyol askeri kampının günlük yaşamına adanmıştır. Verdi, soyluların romantik tutkularını kısaca bırakarak, ustaca insan yaşamının resimlerini çiziyor: Burada duran kaba askerler, kaderi tahmin eden kurnaz çingene Preziosilla, genç askerlerle flört eden dolandırıcılar, sadaka dilenen dilenciler ve karikatürize edilmiş keşiş Fra Melitone, bir askeri sefahatle suçluyor ve savaştan önce tövbe çağrısında bulunuyor.

Resmin sonunda tüm karakterler, tek bir davul eşliğinde, Preziosilla'nın solist olduğu bir koro sahnesinde birleşiyor. Bu belki de Verdi'nin operalarındaki en neşeli koro müziğidir, ancak düşünürseniz savaşa giden birçok asker için bu şarkı onların son şarkıları olacaktır.

****************************************************** **********************

Opera “Macbeth”: koro “Che facete? Die su!

Ancak büyük besteci kendisini gerçekçi halk sahneleriyle sınırlamadı. Verdi'nin orijinal müzikal keşifleri arasında, Shakespeare'in dramasının ilk perdesindeki etkileyici bir kadın çığlığıyla başlayan cadıların koroları yer alıyor. Yakın zamanda gerçekleşen bir savaş alanının yakınında toplanan cadılar, İskoç komutanlar Macbeth ve Banquo'ya geleceklerini açıklıyor.

Parlak orkestral renkler, karanlığın rahibelerinin Macbeth'in İskoçya'nın kralı olacağını ve Banquo'nun iktidardaki hanedanın kurucusu olacağını öngördüğü alaycılığı açıkça tasvir ediyor. Olayların bu gelişimi her iki taraf için de iyiye işaret değildir ve çok geçmeden cadıların tahminleri gerçekleşmeye başlar...

****************************************************** **********************

Opera "La Traviata": "Noi siamo zingarelle" ve "Di Madrid noi siam mattadori" koroları

Paris'in bohem yaşamı, koro sahnelerinde defalarca övülen pervasız eğlencelerle doludur. Ancak libretto'nun sözleri, maskeli balodaki sahteliğin arkasında kaybın acısının ve mutluluğun geçiciliğinin yattığını açıkça ortaya koyuyor.

İkinci perdenin ikinci sahnesini açan fahişe Flora Borvois'in balosunda kaygısız "maskeler" toplandı: çingeneler ve matadorlar gibi giyinen konuklar birbirleriyle dalga geçiyor, şaka yollu kaderi tahmin ediyor ve cesur boğa güreşçisi Piquillo hakkında bir şarkı söylüyor, Genç bir İspanyol kadının aşkı uğruna arenada beş boğa öldüren. Parisli tırmıklar gerçek cesaretle dalga geçiyor ve şu cümleyi söylüyor: "Burada cesarete yer yok; burada neşeli olmanız gerekiyor." Sevgi, bağlılık, eylem sorumluluğu onların dünyasında değerini kaybetmiştir, onlara yeni bir güç veren yalnızca eğlence girdabıdır…

La Traviata'dan bahsetmişken, soprano ve tenorun koro eşliğinde seslendirdiği ünlü masa şarkısı "Libiamo ne' lieti calici"den bahsetmeden geçemeyeceğiz. Tüketim hastası olan fahişe Violetta Valerie, taşralı Alfred Germont'un tutkulu itirafından etkilenir. Konukların eşlik ettiği düet, eğlenceyi ve ruhun gençliğini söylüyor, ancak aşkın geçici doğası hakkındaki ifadeler kulağa ölümcül bir alamet gibi geliyor.

****************************************************** **********************

Opera “Aida”: koro “Gloria all'Egitto, ad Iside”

Verdi'nin operalarındaki koroların incelemesi, operada şimdiye kadar yazılmış en ünlü parçalardan biriyle bitiyor. Etiyopyalılara karşı zaferle dönen Mısırlı savaşçıların görkemli onurlandırılması, ikinci perdenin ikinci sahnesinde yer alıyor. Mısır tanrılarını ve cesur galipleri yücelten coşkulu açılış korosunu, belki de herkesin aşina olduğu bir bale intermezzo ve zafer yürüyüşü izliyor.

Bunları operanın en dramatik anlarından biri izler; firavunun kızı Aida'nın hizmetçisi, düşman kampında saklanan esirler arasında babası Etiyopya kralı Amonasro'yu tanır. Zavallı Aida'yı başka bir şok daha bekliyor: Aida'nın gizli sevgilisi Mısırlı askeri lider Radames'in yiğitliğini ödüllendirmek isteyen firavun, ona kızı Amneris'in elini teklif ediyor.

Ana karakterlerin tutku ve özlemlerinin iç içe geçmesi, Mısır halkının ve rahiplerinin tanrıları övdüğü, kölelerin ve tutsakların kendilerine verilen yaşam için firavuna teşekkür ettiği, Amonasro'nun intikam almayı planladığı ve aşıkların olduğu son koro topluluğunda doruğa ulaşır. ilahi hoşnutsuzluğa üzülmek.

Verdi, incelikli bir psikolog olarak, bu koroda kahramanların ve kalabalığın psikolojik durumları arasında görkemli bir karşıtlık yaratıyor. Verdi'nin operalarındaki korolar genellikle sahne çatışmasının en yüksek noktaya ulaştığı perdeleri tamamlar.

****************************************************** **********************