Andrey Yakovleviç Eşpay |

Andrey Eşpay

Tek bir uyum – değişen bir dünya… Her ulusun sesi gezegenin çoksesliliğinde çınlamalıdır ve bu, bir sanatçı – yazar, ressam, besteci – düşünce ve duygularını ana diliyle ifade ederse mümkündür. Bir sanatçı ne kadar ulusalsa, o kadar bireyseldir. A. Eşpay

Birçok yönden, sanatçının biyografisinin kendisi, sanatta orijinale saygılı bir dokunuşu önceden belirledi. Bestecinin babası, Mari profesyonel müziğinin kurucularından biri olan Y. Eshpay, özverili çalışmasıyla oğluna halk sanatı sevgisini aşıladı. A. Eshpay'e göre, “Babam önemli, derin, zeki ve düşünceli, çok mütevazıydı – kendini inkar edebilen gerçek bir müzisyendi. Büyük bir folklor uzmanı olarak, insanlara halk düşüncesinin güzelliğini ve ihtişamını iletme görevini görerek bir yazar olarak kenara çekilmiş gibiydi. Mari pentatonik ölçeğini başka herhangi bir uyumlu ve bağımsız, ancak halk sanatı sistemine yabancı hale getirmenin imkansız olduğunu fark etti. Orijinalini her zaman babamın çalışmasından tanıyabilirim.”

A. Çocukluktan Eshpay, sert Ugric bölgesinin tüm lirik-destansı sistemi olan Volga bölgesinin farklı halklarının folklorunu emdi. Savaş, bestecinin hayatında ve eserinde özel bir trajik tema haline geldi - hafızası güzel “Muskovitler” şarkısına (“Malaya Bronna ile Küpe”) adanmış olan ağabeyi arkadaşlarını kaybetti. Keşif takımında Eshpay, Berlin operasyonunda Varşova'nın kurtuluşuna katıldı. Eshpay'ın N. Rakov, N. Myaskovsky, E. Golubev ile kompozisyon ve V. Sofronitsky ile piyano çalıştığı Moskova Konservatuarı'nda savaşın kesintiye uğradığı müzik dersleri yeniden başladı. A. Khachaturian'ın rehberliğinde yüksek lisansını 1956 yılında tamamladı.

Şu anda Mari Temaları Üzerine Senfonik Danslar (1951), keman ve orkestra için Macar Melodiler (1952), Birinci Piyano Konçertosu (1954, 2. baskı – 1987), Birinci Keman Konçertosu (1956) oluşturuldu. Bu eserler besteciye geniş bir ün kazandırdı, eserinin ana temalarını açtı, öğretmenlerinin ilkelerini yaratıcı bir şekilde yansıttı. Besteciye göre ona “ölçek zevki” aşılayan Khachaturian'ın, Eshpai'nin konser türü hakkındaki fikirlerini büyük ölçüde etkilemesi karakteristiktir.

Mizaç patlaması, tazeliği, duyguların ifadesindeki dolaysızlığı, halk ve tür kelime dağarcığına açık çekiciliği ile Birinci Keman Konçertosu özellikle gösterge niteliğindedir. Eshpay, özellikle piyano eserinde (Birinci Piyano Konçertosu, Birinci Piyano Sonatina – 1948) belirginleşen M. Ravel'in tarzına olan sevgisiyle de Khachaturian'a yakındır. Uyum, tazelik, duygusal bulaşıcılık ve renk cömertliği de bu ustaları birleştiriyor.

Myaskovsky'nin teması, Eshpay'ın çalışmasında özel bir bölümdür. Etik pozisyonlar, seçkin bir Sovyet müzisyeninin imajı, gerçek bir gelenek koruyucusu ve reformcusu, takipçisi için bir ideal olduğu ortaya çıktı. Besteci Myaskovsky'nin “samimi olmak, sanata karşı ateşli olmak ve kendi çizgisini yönetmek” ilkesine sadık kalıyor. Myaskovsky'nin anısına yapılan anıt eserler öğretmenin adıyla ilişkilendirilir: Organ Passacaglia (1950), Myaskovsky'nin Onaltıncı Senfoni Teması Üzerine Orkestra Varyasyonları (1966), İkinci Keman Konçertosu (1977), Viyola Konçertosu (1987-88), Passacaglia organının malzemesinin kullanıldığı yer. Myaskovsky'nin Eshpay'ın folklora karşı tutumu üzerindeki etkisi çok önemliydi: öğretmeninin ardından besteci halk şarkılarının sembolik bir yorumuna, kültürdeki farklı geleneksel katmanların yakınsamasına geldi. Myaskovsky'nin adı, “Çember” bale (“Hatırla!” - 1979), - Znamenny şarkı söyleme ile başlayan birçok kompozisyonda tekrarlanan Eshpay için başka bir en önemli geleneğe itirazla da ilişkilidir. Her şeyden önce, Dördüncü (1980), Beşinci (1986), Altıncı (“Ayinsel” Senfoni (1988), Koro Konçertosu (1988), her şeyden önce uyumlu, aydınlanmış, ethos ilkesini, orijinal özelliklerini kişileştirir. ulusal özbilinç, Rus kültürünün temel ilkeleri.Özel önem, Eshpay'ın çalışmasında başka bir önemli temayı kazanır - lirik.Kökleri geleneksel olan, asla bireysel keyfiliğe dönüşmez, devredilemez nitelikleri, kısıtlama ve titizlik, ifadede nesnellik ve genellikle sivil tonlamalarla doğrudan bir bağlantı.

Askeri temanın çözümü, anıtın türleri, dönüm olaylarına çağrı - ister savaş, ister tarihi unutulmaz tarihler - kendine özgüdür ve sözleri her zaman anlayışında mevcuttur. Işıkla dolu Birinci (1959), İkinci (1962) senfonileri gibi eserler (Birincisinin epigrafı - V. Mayakovsky'nin sözleri “Önümüzdeki günlerden neşeyi çekmeliyiz”, İkincinin epigrafı - “Övgü poster benzeri akılda kalıcılığı, anlatımdaki retorik parlaklığı ve aynı zamanda en iyi lirik manzara ile dikkat çeken “Lenin bizimle” (1968) kantatı, orijinal bir üslup kaynaşmasının temellerini attı. bestecinin ana eserleri için önemli olan hitabet ve lirik, nesnel ve kişisel. Eski Rus kültürü için çok önemli olan “ağlama ve şan, acıma ve övgü” (D. Likhachev) birliği farklı türlerde devam ediyor. Özellikle önemli olan Üçüncü Senfoni (Babamın Anısına, 1964), İkinci Keman ve Viyola Konçertosu, bir tür büyük döngü - Dördüncü, Beşinci ve Altıncı Senfoniler, koro Konçertosu. Yıllar geçtikçe, lirik temanın anlamı sembolik ve felsefi tonlar kazanır, dışsal, öznel-yüzeysel her şeyden daha fazla arınır, anıt bir benzetme şeklinde giyinir. Angara (1975) balesindeki peri masalı-folklor ve romantik-kahramanlık anlatımından lirik temayı, uyarıcı bale Circle'ın (Hatırlayın!) genelleştirilmiş imgelemine geçirmek önemlidir. Trajik, bazen de yaslı bir anlamla dolu iş-adanmasının evrensel önemi giderek daha belirgin hale geliyor. Modern dünyanın çatışmalı doğasının artan algısı ve bu niteliğe karşı sanatsal tepkinin duyarlılığı, bestecinin mirasa ve kültüre karşı sorumluluğu ile tutarlıdır. Görüntünün özü “Dağın Şarkıları ve Çayır Mari”dir (1983). Bu kompozisyon, obua ve orkestra için Konçerto (1982) ile birlikte Lenin Ödülü'ne layık görüldü.

Nesnel-lirik tonlama ve “koro” sesi, bireysel prensibi içeren konser türünün yorumunu renklendirir. Çeşitli biçimlerde ifade edilen - bir anma, meditatif bir eylem, folklorun yeniden yaratılmasında, eski bir konçerto Grosso'nun yeniden düşünülmüş bir modeline bir çağrıda, bu tema besteci tarafından tutarlı bir şekilde savunulur. Aynı zamanda diğer bestelerde olduğu gibi konser türünde de besteci oyunbaz motifler, şenlik, teatrallik, renk açıklığı ve ritmin cesur enerjisi geliştirir. Bu özellikle Orkestra Konçertosu (1966), İkinci Piyano (1972), Obua (1982) Konçertolarında ve Saksafon Konçertosu (1985-86) “doğaçlama portresi” olarak adlandırılabilir. “Tek uyum – değişen bir dünya” – bale “Circle”dan bu sözler, ustanın çalışmasına bir epigraf olarak hizmet edebilir. Ahenkli, şenlikli, çatışmalı ve karmaşık bir dünyada aktarımı besteciye özgüdür.

Gelenek temasının somutlaşmasıyla eş zamanlı olarak, Eshpay her zaman yeniye ve bilinmeyene döner. Geleneksel ve yenilikçinin organik bileşimi, hem besteleme süreci hakkındaki görüşlerde hem de bestecinin eserinin kendisinde bulunur. Yaratıcı görevleri anlamadaki genişlik ve özgürlük, tür materyaline yaklaşımda yansıtılır. Bestecinin eserlerinde caz temasının ve kelime hazinesinin özel bir yer tuttuğu bilinmektedir. Onun için caz, bir şekilde müziğin ve folklorun koruyucusudur. Besteci, kitlesel şarkıya ve sorunlarına, hafif müziğe, dramatik ve ifade potansiyeli açısından önemli olan film sanatına, bağımsız bir fikir kaynağına çok dikkat etti. Müzik dünyası ve yaşayan gerçeklik organik bir ilişki içinde görünür: Besteciye göre, “müziğin harika dünyası kapalı değildir, izole değildir, adı yaşam olan evrenin yalnızca bir parçasıdır.”

M. Lobanova