Anne Fischer |

annie fischer

Bu isim, ülkemizde ve farklı kıtalardaki birçok ülkede - Macar sanatçının gittiği her yerde, plaklarıyla sayısız plağın çalındığı - biliniyor ve takdir ediliyor. Müzikseverler bu ismi telaffuz ederken, sadece onun doğasında var olan özel çekiciliği, deneyimin derinliğini ve tutkusunu, icrasına kattığı o yüksek düşünce yoğunluğunu hatırlıyorlar. Asil şiiri ve duygunun dolaysızlığını, herhangi bir dışsal özenti olmadan, performansın nadir bir ifadesini elde etmenin inanılmaz yeteneğini hatırlıyorlar. Son olarak, olağanüstü kararlılığı, dinamik enerjiyi, erkeksi gücü hatırlıyorlar - kesinlikle eril, çünkü kötü şöhretli "kadın oyunu" terimi ona uygulandığı şekliyle kesinlikle uygunsuz. Evet, Annie Fischer ile görüşmeler gerçekten hafızamda uzun süre kaldı. Çünkü onun gözünde biz sadece bir sanatçı değil, çağdaş sahne sanatlarının en parlak şahsiyetlerinden biriyiz.

Annie Fischer'ın piyanist becerileri kusursuz. Onun işareti sadece teknik mükemmellik değil, aynı zamanda sanatçının fikirlerini seslere kolayca somutlaştırma yeteneğidir. Doğru, her zaman ayarlanmış tempo, keskin bir ritim duygusu, müziğin gelişiminin iç dinamiklerini ve mantığını anlamak, icra edilen bir parçanın "biçimini şekillendirme" yeteneği - bunlar sonuna kadar doğasında var olan avantajlardır. . Buraya, icra tarzının sadeliğini ve doğallığını, dinamik tonlamaların zenginliğini, tını parlaklığını, dokunuşun yumuşaklığını ve pedal çevirmeyi olduğu gibi vurgulayan tam kanlı, "açık" bir ses ekleyelim ...

Bütün bunları söyledikten sonra, piyanist sanatının ana ayırt edici özelliğine, estetiğine henüz gelmedik. Yorumlarının tüm çeşitliliği ile, yaşamı onaylayan güçlü, iyimser bir tonla birleşiyorlar. Bu, Annie Fischer'in dramaya, keskin çatışmalara, derin duygulara yabancı olduğu anlamına gelmez. Aksine, yeteneği tamamen romantik coşku ve büyük tutkularla dolu müzikte ortaya çıkıyor. Ama aynı zamanda, sanatçının oyununda her zaman aktif, güçlü iradeli, düzenleyici bir ilke, bireyselliğini beraberinde getiren bir tür "olumlu yük" vardır.

Bestecilerin isimlerine bakılırsa Annie Fischer'in repertuarı çok geniş değil. Kendisini neredeyse tamamen klasik ve romantik başyapıtlarla sınırlıyor. İstisnalar, belki de Debussy'nin yalnızca birkaç bestesi ve yurttaşı Bela Bartok'un müziğidir (Fischer, Üçüncü Konçertosunun ilk icracılarından biriydi). Ama öte yandan, seçtiği alanda her şeyi veya hemen hemen her şeyi oynuyor. Özellikle büyük ölçekli bestelerde başarılıdır - konçertolar, sonatlar, varyasyon döngüleri. En ufak bir duygusallık veya tavır dokunuşu olmadan elde edilen aşırı ifade, deneyim yoğunluğu, onun klasikleri - Haydn ve Mozart - yorumlamasına damgasını vurdu. Burada bir müzenin tek bir kenarı yok, "çağın altında" stilizasyon: her şey hayat dolu ve aynı zamanda dikkatlice düşünülmüş, dengelenmiş, ölçülü. Derin felsefi Schubert ve yüce Brahms, kibar Mendelssohn ve kahraman Chopin, programlarının önemli bir bölümünü oluşturuyor. Ancak sanatçının en yüksek başarıları, Liszt ve Schumann'ın eserlerinin yorumlanmasıyla ilişkilidir. Piyano konçertosu yorumuna, Karnaval ve Schumann'ın Senfonik Etütlerine veya Liszt'in Si minör Sonatına aşina olan herkes, çalışının kapsamına ve titreyişine hayran kalmadan edemedi. Son on yılda bu isimlere bir isim daha eklendi – Beethoven. 70'lerde, müziği Fischer'in konserlerinde özellikle önemli bir yer tutuyor ve Viyana devinin büyük resimlerine ilişkin yorumu daha derin ve güçlü hale geliyor. Avusturyalı müzikolog X. Wirth, "Beethoven'ı, kavramların netliği ve müzikal drama aktarımının ikna ediciliği açısından performansı, dinleyiciyi hemen yakalayacak ve büyüleyecek şekildedir" diye yazdı. Ve Music and Music dergisi, sanatçının Londra'daki konserinden sonra şunları kaydetti: “Yorumları en yüksek müzikal fikirlerle motive ediliyor ve örneğin Pathetique veya Moonlight Sonata'daki adagio'da sergilediği o özel türden duygusal yaşam, öyle görünüyor ki günümüzün nota "yakalayıcılarının" birkaç ışıkyılı ilerisine gitmiş olmak.

Ancak Fischer'in sanat kariyeri Beethoven ile başladı. Sadece sekiz yaşındayken Budapeşte'de başladı. 1922'de kız ilk kez sahneye çıktı ve Beethoven'ın İlk Konçertosu'nu seslendirdi. Fark edildi, ünlü öğretmenlerin rehberliğinde çalışma fırsatı buldu. Academy of Music'te akıl hocaları Arnold Szekely ve seçkin besteci ve piyanist Jerno Donany idi. 1926'dan beri, Fischer düzenli bir konser etkinliği olmuştur, aynı yıl Macaristan dışına ilk seyahatini - uluslararası tanınmanın başlangıcı olan Zürih'e yapmıştır. Ve Budapeşte'deki ilk Uluslararası Piyano Yarışması'ndaki zaferi, F. Liszt (1933), zaferini pekiştirdi. Aynı zamanda Annie, üzerinde silinmez bir izlenim bırakan ve sanatsal gelişimini etkileyen müzisyenleri ilk kez duydu - S. Rachmaninoff ve E. Fischer.

İkinci Dünya Savaşı sırasında Annie Fischer İsveç'e kaçmayı başardı ve Nazilerin sınır dışı edilmesinden kısa bir süre sonra anavatanına döndü. Aynı zamanda Liszt Yüksek Müzik Okulu'nda öğretmenliğe başladı ve 1965 yılında profesör unvanını aldı. Savaş sonrası dönemdeki konser faaliyeti son derece geniş bir kapsam kazandı ve ona seyircilerin sevgisini ve sayısız tanınmayı getirdi. Üç kez - 1949, 1955 ve 1965'te - Kossuth Ödülü'ne layık görüldü. Ve anavatanının sınırları dışında, haklı olarak Macar sanatının elçisi olarak anılıyor.

… 1948 baharında Annie Fischer, kardeş Macaristan'dan bir grup sanatçının parçası olarak ülkemize ilk kez geldi. İlk başta bu grubun üyelerinin performansları Radyo Yayıncılığı ve Seslendirme Evi'nin stüdyolarında gerçekleşti. Annie Fischer, repertuarının “taç numaralarından” biri olan Schumann'ın Konçertosu'nu orada seslendirdi. Salonda bulunan veya radyodaki performansı dinleyen herkes, oyunun becerisi ve manevi sevinciyle büyülendi. Bundan sonra, Sütunlar Salonu sahnesinde bir konsere katılmaya davet edildi. Seyirci onu uzun ve hararetli bir şekilde alkışladı, tekrar tekrar çaldı – Beethoven, Schubert, Chopin, Liszt, Mendelssohn, Bartok. Böylece, Sovyet izleyicisinin Annie Fischer'in sanatıyla tanışması, uzun ve kalıcı bir dostluğun başlangıcına işaret eden bir tanıdık başladı. 1949'da zaten Moskova'da bir solo konser verdi ve ardından ülkemizin farklı şehirlerinde onlarca farklı eser seslendirerek sayısız kez sahne aldı.

Annie Fischer'in çalışması o zamandan beri Sovyet eleştirmenlerinin yakın ilgisini çekti, basınımızın sayfalarında önde gelen uzmanlar tarafından dikkatlice analiz edildi. Her biri kendi oyununda kendisine en yakın, en çekici özellikleri buldu. Bazıları ses paletinin zenginliğini, diğerleri - tutku ve gücü, diğerleri - sanatının sıcaklığını ve içtenliğini seçti. Doğru, buradaki hayranlık koşulsuz değildi. Örneğin, Haydn, Mozart, Beethoven performansını çok takdir eden D. Rabinovich, çalmasının "gerçek bir romantik derinliğe sahip olmadığı", "heyecanının tamamen dış” ve yer yer ölçek kendi içinde bir sona dönüşür. Bu temelde, eleştirmen Fischer'in sanatının ikili doğası hakkında sonuca vardı: klasisizm ile birlikte lirizm ve hayalperestlik de onun doğasında var. Bu nedenle, saygıdeğer müzikolog, sanatçıyı "anti-romantik akımın" temsilcisi olarak nitelendirdi. Bununla birlikte, bu daha çok terminolojik, soyut bir tartışma gibi görünüyor, çünkü Fischer'in sanatı aslında o kadar saf ki, belirli bir yönün Procrustean yatağına sığmıyor. Ve Macar piyanistin şu portresini çizen başka bir piyano icrası uzmanı K. Adzhemov'un görüşüne ancak kişi katılabilir: “Doğası gereği romantik olan Annie Fischer'in sanatı son derece orijinaldir ve aynı zamanda geleneklerle bağlantılıdır. F. Liszt'e kadar uzanıyor. Spekülatiflik, yürütmesine yabancıdır, ancak temeli derinlemesine ve kapsamlı bir şekilde incelenmiş bir yazarın metnidir. Fischer'in piyanizmi çok yönlüdür ve mükemmel bir şekilde geliştirilmiştir. Mafsallı ince ve akor tekniği de aynı derecede etkileyici. Piyanist, klavyeye dokunmadan önce bile ses görüntüsünü hisseder ve ardından sanki sesi şekillendiriyormuş gibi, anlamlı tını çeşitliliği elde eder. Doğrudan, her önemli tonlama, modülasyon, ritmik nefes değişikliğine duyarlı bir şekilde yanıt verir ve onun özel yorumları ayrılmaz bir şekilde bütünle bağlantılıdır. A. Fischer'in performansında hem büyüleyici konsol hem de hitabet coşkusu ve acısı çekiyor. Sanatçının yeteneği, büyük duyguların dokunaklığına doymuş kompozisyonlarda özel bir güçle kendini gösterir. Yorumunda müziğin en içteki özü ortaya çıkıyor. Bu nedenle, her seferinde aynı besteler kulağa yeni bir şekilde geliyor. Sanatıyla yeni buluşmalar beklerken gösterdiğimiz sabırsızlığın nedenlerinden biri de bu.

70'lerin başında söylenen bu sözler günümüze kadar geçerliliğini koruyor.

Annie Fischer, konserleri sırasında yapılan kayıtları kusurlu olduklarını öne sürerek kategorik olarak reddetti. Öte yandan, canlı bir izleyicinin yokluğunda yaratılan herhangi bir yorumun kaçınılmaz olarak yapay olacağını açıklayarak stüdyoda kayıt yapmak da istemiyordu. Bununla birlikte, 1977'den başlayarak, 15 yılını stüdyolarda çalışarak, Beethoven'ın tüm sonatlarını kaydetmeye çalışarak geçirdi, bu döngü hayatı boyunca ona hiç yayınlanmadı. Ancak Annie Fischer'in ölümünden sonra bu eserin birçok bölümü dinleyicilerin beğenisine sunuldu ve klasik müzik uzmanları tarafından büyük beğeni topladı.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990