Streç |

stretta, streto

ital. stretta, stretto, stringere'den – sıkıştırmak, azaltmak, kısaltmak; Almanca eng, gedrängt – özlü, yakından, Engfuhrung – özlü tutma

1) Simülasyon tutma (1) polifonik. başlangıç ​​sesinde temanın bitiminden önce taklit eden sesin veya seslerin tanıtılmasıyla karakterize edilen temalar; daha genel bir anlamda, orijinal simülasyondan daha kısa bir giriş mesafesine sahip bir temanın taklitçi tanıtımı. S., temanın melodik değişiklikler içerdiği basit bir taklit şeklinde gerçekleştirilebilir. çizim veya eksik gerçekleştirilir (aşağıdaki örnekte a, b'ye bakın) ve ayrıca kanonik biçimde. taklit, canon (aynı örnekte c, d'ye bakınız). S.'nin ortaya çıkmasının karakteristik bir özelliği, taklidin yoğunluğunu belirleyen, kulağa açık olan giriş mesafesinin kısalığı, polifonik katmanlama sürecinin hızlanmasıdır. oylar.

JS Bach. Organ için f minör Prelüd ve Füg, BWV 534.

PI Çaykovski. Süit No 1 orkestra için. Füg.

P. Hindemith. Ludus tonalis. Fuga secunda G.

IS Bax. Temperlenmiş Clavier, Cilt 2. Füg D-dur.

S. tamamen kontrpuandır. sesi kalınlaştırma ve sıkıştırma araçları, son derece etkili tematik alım. konsantrasyon; bu onun özel anlam zenginliğini önceden belirler - asıl şeyi ifade edecektir. kalite C. Ayrıştırmada yaygın olarak kullanılır. polifonik formlar (aynı zamanda homofonik formların polifonize bölümlerinde), esas olarak füg,ricercare. Füg S.'de, ilk olarak, ana olanlardan biri. tema, karşıtlık, ara ile birlikte “inşa” öğelerini oluşturan. İkincisi, S., önde gelen ilham perileri olarak temanın özünü ortaya çıkarmaya hizmet eden bir tekniktir. konuşlandırma sürecindeki düşünceler ve aynı zamanda üretimin kilit anlarını işaretleme, yani bir itici ve aynı zamanda sabitleyici faktör polifonik. form (“olma” ve “olma”nın birliği olarak). Fügde S. isteğe bağlıdır. Bach'ın İyi Temperli Clavier'inde (bundan sonra “HTK” olarak kısaltılacaktır), füglerin yaklaşık yarısında görülür. S. en çok yaratıkların olduğu yerde bulunmaz. rol ya tonal (örneğin, “HTK”nın 1. cildindeki e-moll fügünde – 39-40 ölçülerinde S.'nin sadece bir görünümü) ya da kontrapuntal tarafından oynanır. geliştirme, S.'ye ek olarak gerçekleştirilir (örneğin, korunan karşı pozisyonlarla temanın interludes ve iletimlerinde bir türev bileşikler sisteminin oluşturulduğu 1. ciltten c-moll füg'de). Tonal gelişme anının vurgulandığı füglerde, eğer varsa, segue genellikle tonal kararlı tekrar bölümlerinde bulunur ve genellikle onu vurgulayarak dorukla birleştirilir. Bu nedenle, 2. ciltteki f-moll fügünde (anahtarların sonat ilişkileriyle üç bölüm), S. yalnızca sonuçta ses çıkarır. parçalar; 1. ciltten (çubuk 17) g-moll'da füg'ün gelişen kısmında, S. göreceli olarak göze çarpmazken, tekrar 3 hedefi. S. (ölçü 28) gerçek doruğa ulaşır; C-dur op'da üç parçalı bir fügde. 87 No 1, Shostakovich'in kendine özgü uyumu ile. S.'nin gelişimi sadece tekrar olarak tanıtıldı: 1. ikinci karşı konum korundu, 2. yatay yer değiştirme ile (bkz. Hareketli kontrpuan). Ton gelişimi, S.'nin kullanımını dışlamaz, ancak kontrapuntal. S.'nin doğası, bestecinin niyetinin karmaşık kontrapuntal içerdiği füglerdeki daha önemli rolünü belirler. malzemenin geliştirilmesi (örneğin, C-dur füglerinde ve 1. ciltten “HTK”, c-moll, Cis-dur, 2. ciltten D-dur). İçlerinde S., formun herhangi bir bölümünde yer alabilir, sergi hariç (1. ciltten E-dur füg, Bach'ın Füg Sanatı'ndan No 7 - S. büyütülmüş ve dolaşımda). Fügler, rykh'a teşhirler S. şeklinde yapılır, stretta denir. Bach'ın 2. motetindeki (BWV 226) stretta fügdeki ikili girişler, bu tür sunumları yaygın olarak kullanan katı ustaların (örneğin, Palestrina'nın “Ut Re Mi Fa Sol La” kitlesinden Kyrie) uygulamasını anımsatır.

JS Bach. Müziksiz çok sesli ilahi.

Oldukça sık olarak, bir fügde, belirli bir şekilde gelişen birkaç S. oluşur. sistem (“HTK” nın 1. cildinden fügler dis-moll ve b-moll; füg c-moll Mozart, K.-V. 426; Glinka'nın “Ivan Susanin” operasına girişten füg). Norm, kademeli bir zenginleştirme, stretta'nın karmaşıklığıdır. Örneğin, “HTK”nın 2. cildindeki b-moll'daki fügde 1. (27. ölçü) ve 2. (33. ölçü) S. direkt hareketle bir tema üzerine yazılmıştır, 3. (67. ölçü) ve 4- I (bar 73) – tam tersine çevrilebilir kontrpuan, 5. (bar 80) ve 6. (bar 89) – tamamlanmamış ters çevrilebilir kontrpuan, son 7. (bar 96) – ikiye katlanan seslerle tamamlanmamış ters çevrilebilir; Bu fügün S. dağınık polifonik ile benzerlikler kazanır. varyasyon döngüsü (ve dolayısıyla “2. mertebenin biçiminin” anlamı). Birden fazla S. içeren füglerde, bu S'lerin orijinal ve türev bileşikler olarak kabul edilmesi doğaldır (bkz. Kompleks kontrpuan). Bazı yapımlarda. en karmaşık S. aslında orijinal kombinasyondur ve S.'nin geri kalanı, deyim yerindeyse basitleştirilmiş türevlerdir, orijinalden “çıkarmalardır”. Örneğin, “HTK” nın 1. cildindeki C-dur fügünde, orijinal 4 goldür. S. 16-19 barlarında (altın bölüm bölgesi), türevler – 2-, 3-gol. S. (bkz. bar 7, 10, 14, 19, 21, 24) dikey ve yatay permütasyonlarla; bestecinin bu fügu tam olarak en karmaşık füg tasarımıyla oluşturmaya başladığı varsayılabilir. Fügun konumu, füg içindeki işlevleri çeşitlidir ve esasen evrenseldir; bahsi geçen durumlara ek olarak, formu tamamen belirleyen S.'ye işaret edilebilir (2. ciltten c-moll'daki iki parçalı füg, burada şeffaf, neredeyse 3 başlı. S'nin 1. kısmı . viskoz dört parçanın baskınlığı ile, tamamen S.'den oluşur ve S.'de olduğu gibi, geliştirme (Çaykovski'nin 2. orkestra süitinden füg) ve aktif yüklem (Mozart'ın Requiem'inde Kyrie, çubuklar 14- 1). S.'deki sesler herhangi bir aralığa girebilir (aşağıdaki örneğe bakın), ancak basit oranlar - bir oktav, beşinci ve dördüncü bir giriş - en yaygın olanıdır, çünkü bu durumlarda temanın tonu korunur.

IF Stravinsky. İki piyano için konçerto, 4. hareket.

S.'nin etkinliği birçok koşula bağlıdır - hıza, dinamik. seviye, tanıtımların sayısı, ancak en büyük ölçüde - kontrpuandan. S.'nin karmaşıklığı ve seslerin giriş mesafesi (ne kadar küçükse, S. o kadar etkili, diğer her şey eşit). Doğrudan hareket halindeki bir tema üzerine iki başlı kanon – C'nin en yaygın biçimi. 3 gollü. S. 3. ses genellikle temanın bitiminden sonra başlangıç ​​sesinde girer ve bu tür S. bir kanonlar zinciri olarak oluşturulur:

JS Bach. Temperlenmiş Clavier, Cilt 1. Füg F-dur.

S., temanın bir kanon biçiminde tüm seslerde tam olarak gerçekleştirildiği nispeten azdır (son risposta, propostanın sonuna kadar girer); Bu türden S.'ye ana (stretto maestrale), yani ustaca yapılmış (örneğin, 1. ciltten C-dur ve b-moll füglerinde, “HTK” nın 2. cildinden D-dur) denir. Besteciler isteyerek S.'yi ayrıştırma ile kullanırlar. polifonik dönüşümler. Konular; dönüşüm daha sık kullanılır (örneğin, 1. ciltten d-moll'deki fügler, 2. ciltten Cis-dur; S.'deki inversiyon, WA ​​Mozart'ın fügleri için tipiktir, örneğin, g-moll, K .-V. 401, c-moll, K.-V. 426) ve artar, bazen azalır (“HTK”nın 2. cildinden E-dur füg) ve çoğu zaman birkaçı birleştirilir. dönüşüm yolları (2. ciltten c-moll füg, 14-15 barlar - doğrudan harekette, dolaşımda ve artışta; 1. hacimden 77-83 barlarda - bir tür stretto maestrale: doğrudan harekette , bir artış ve ritmik oranlarda bir değişiklik ile). S.'nin sesi kontrpuanlarla doldurulur (örneğin, 1-7 ölçülerinde 8. ciltten C-dur füg); bazen karşı-ilave veya onun parçaları S.'de tutulur (28. ciltten g-moll fügdeki 1. bar). S., özellikle karmaşık bir füg temasının ve korunan karşıtlığın veya temalarının aynı anda taklit edildiği yerlerde ağırdır (CTC'nin 94. cildindeki cis-moll fügde 1 ve sonrası; reprise - 35 numaralı - beşli füg op. 57, Shostakovich). Alıntılanan S.'de iki konu ekleyecektir. oylar atlandı (bkz. sütun 325).

A.Berg. “Wozzek”, 3. perde, 1. resim (füg).

Yeni polifoninin geliştirilmesindeki genel eğilimin özel bir tezahürü olarak, stretto tekniğinin başka bir komplikasyonu vardır (tamamlanmamış tersinir ve çift hareketli kontrpuan kombinasyonu dahil). Etkileyici örnekler, Taneyev'in “Mezmurları Okuduktan Sonra” kantatındaki 3 numaralı üçlü fügdeki S., Ravel'in “The Tomb of Couperin” süitindeki fügdeki, A'daki ikili fügdeki (58-68 numaralı ölçüler) ) Hindemith'in Ludus tonalis döngüsünden, çift füg e -moll op. 87 No 4, Shostakovich'in (111.ölçüde çift kanonlu bir S. tekrarlama sistemi), 2 fp için bir konçertodan bir fügde. Stravinsky. Üretimde Shostakovich S., kural olarak, oyun yazarlarını ayırt eden tekrarlarda yoğunlaşıyor. rol. Seri teknolojiye dayalı ürünlerde üst düzey teknik gelişmişlik S.'ye ulaşır. Örneğin, K. Karaev'in 3. senfonisinin finalindeki S. füg repliği, temayı rakish bir hareket içinde içerir; Lutosławski'nin Cenaze Müziği'nden Giriş'teki doruk noktası olan ilahi, on ve on bir sesin büyütülmüş ve tersine çevrilmiş bir taklididir; polifonik bir stretta fikri, birçok modern kompozisyonda, gelen sesler ayrılmaz bir kütleye “sıkıştırıldığında” (örneğin, 2. kategorinin dört sesli sonsuz kanonu) mantıksal sonuna getirilir. K. Khachaturian'ın yaylı çalgılar dörtlüsünün 3. bölümü).

S.'nin genel kabul görmüş sınıflandırması mevcut değildir. S., sadece konunun başlangıcının veya araçların kullanıldığı konunun kullanıldığı. melodik değişiklikler bazen eksik veya kısmi olarak adlandırılır. S.'nin temel temeli kanonik olduğundan. formlar, S.'nin karakteristik osn uygulaması için haklı. Bu formların tanımları. S. iki konuda çift denilebilir; “istisnai” formlar kategorisine (SI Taneev'in terminolojisine göre), tekniği mobil kontrpuan fenomenlerinin aralığının ötesine geçen S., yani artış, azalma, tırmıklı hareketin kullanıldığı S.; kanonlara benzeterek, S. doğrudan harekette, dolaşımda, birleşik, 1. ve 2. kategorilerde vb.

Homofonik formlarda, tam anlamıyla S. olmayan (kordal bağlam, homofonik dönemden köken, formdaki konum vb.) bu tür stretta tanıtımlarının veya stretta benzeri yapıların örnekleri ana olarak hizmet edebilir. 2. senfoninin 1. bölümünün teması, Beethoven'ın 3. senfonisinin 5. bölümünün üçlüsünün başlangıcı, Mozart'ın C-dur ("Jüpiter") senfonisinden bir minuet parçası (44. ölçü ve sonrası), fugato Shostakovich'in 1. senfonisinin 19. bölümünün (bkz. 5 numara) gelişimi. Homofonik ve karışık homofonik-polifonik olarak. S.'nin belirli bir analojisini oluşturur, kontrapunal olarak karmaşık sonuçlara varır. yapılar (Glinka tarafından Ruslan ve Lyudmila operasından Gorislava'nın cavatina'sının yeniden canlandırılmasındaki kanon) ve daha önce ayrı ayrı seslendirilen karmaşık tema kombinasyonları (Wagner tarafından Nürnberg'in Usta Şarkıcıları operasından uvertürün tekrarının başlangıcı, operanın 4. sahnesindeki pazarlık sahnesindeki koda- Rimsky-Korsakov'un destansı “Sadko”, Taneyev'in c-moll senfonisinin finalinin kodası).

2) Hareketin hızlı hızlanması, Ch hızında bir artış. arr. Sonuçta. büyük müzik bölümü. ürün. (müzik metninde piъ stretto belirtilir; bazen sadece tempoda bir değişiklik belirtilir: piъ mosso, prestissimo, vb.). S. – basit ve sanatta. ilişki dinamik oluşturmak için kullanılan çok etkili bir araçtır. ürünlerin doruk noktası, genellikle ritmik aktivasyonun eşlik etmesi. Başlat. Hepsinden önce, yaygınlaştılar ve İtalyanca'da neredeyse zorunlu bir tür özelliği haline geldiler. Topluluğun (veya koronun katılımıyla) son bölümü olarak G. Paisiello ve D. Cimarosa zamanının operası (daha nadiren bir kantatta, oratoryoda) final (örneğin, Cimarosa'daki Paolino'nun aryasından sonraki son topluluk) Gizli Evlilik). Olağanüstü örnekler WA Mozart'a aittir (örneğin, Le nozze di Figaro operasının 2. perdesinin finalindeki prestissimo, komedi bir durumun gelişmesinde doruğa ulaşan bölüm olarak; Don Giovanni operasının 1. perdesinin finalinde, piъ stretto, stretta taklidi ile geliştirilir). S. finalde de ürün için tipiktir. ital. 19. yüzyılın bestecileri - G. Rossini, B. Bellini, G. Verdi (örneğin, “Aida” operasının 2. perdesinin finalinde piъ mosso; özel bölümde, besteci C. “La Traviata” operasının tanıtımı). S. aynı zamanda komedi aryalarında ve düetlerde (örneğin, Basilio'nun Rossini'nin Sevilla Berberi operasındaki iftirayla ilgili ünlü aryasındaki ivme) ve ayrıca lirik olarak tutkulu (örneğin, Gilda ve Verdi'nin 2. sahne operası “Rigoletto”daki Duke) veya drama. karakter (örneğin, Verdi'nin Aida operasının 4. perdesinden Amneris ve Radames düetinde). Tekrarlayan melodik-ritmik ile şarkı karakterinin küçük bir aryası veya düeti. S.'nin kullanıldığı dönüşlere cabaletta denir. S. özel bir ifade aracı olarak sadece İtalyanca tarafından kullanılmamıştır. besteciler, aynı zamanda diğer Avrupa ülkelerinin ustaları. Özellikle, Op. MI Glinka (örneğin, Giriş bölümünde prestissimo ve piъ stretto, Ruslan ve Lyudmila operasından Farlaf'ın rondosunda piъ mosso'ya bakın).

Daha az sıklıkla S. sonuçta hızlandırmayı çağırır. instr. ürün hızlı bir şekilde yazılmıştır. Canlı örnekler Op. L. Beethoven (örneğin, 5. senfoninin finalinin kodasındaki kanon tarafından karmaşıklaştırılmış presto, 9. senfoninin finalinin kodasında “çok aşamalı” S.), fp. R. Schumann'ın müziği (örneğin, piyano sonat g-moll op 1'nin 22. bölümünün kodasından önce ve kodadan önceki not schneller, noch schneller veya aynı sonatın finalinde prestissimo ve immer schneller und schneller; Karnavalın 1. ve son bölümleri, yeni temaların tanıtımına, son piъ stretto'ya kadar hareketin hızlanması eşlik ediyor), Op. P. Liszt (senfonik şiir “Macaristan”) vb. G. Verdi S.'den sonraki dönemde besteci pratiğinden kaybolduğuna dair yaygın görüş tamamen doğru değildir; müzik kon. 19. yüzyıl ve üretimde 20. yüzyıl Sayfaları son derece çeşitli uygulanıyor; Bununla birlikte, teknik o kadar güçlü bir şekilde değiştirilmiştir ki, besteciler S. ilkesini yaygın olarak kullanan besteciler, terimin kendisini kullanmayı neredeyse bırakmışlardır. Çok sayıda örnek arasında, bestecinin açıkça klasik tarafından yönlendirildiği Taneyev'in “Oresteia” operasının 1. ve 2. bölümlerinin finallerine işaret edilebilir. gelenek. Müzikte S. kullanımının canlı bir örneği derinden psikolojiktir. plan – Debussy'nin Pelléas et Mélisande operasındaki Inol ve Golo sahnesi (3. perdenin sonu); şartlar." Berg'in Wozzeck'inin (2. perde, ara, 160 numara) notasında geçiyor. 20. yüzyılın müziğinde S., geleneğe göre, genellikle komikliği aktarmanın bir yolu olarak hizmet eder. Orff'un “Carmina burana” eserinden No 14 “In taberna guando sumus” (“Bir meyhanede oturduğumuzda”), hızlanmanın amansız kreşendo ile birleştiğinde, kendiliğindenliğinde neredeyse ezici bir etki yaratır. Neşeli bir ironi ile klasiği kullanır. Don Jerome ve Mendoza'nın “Şampanya Sahnesi” nde “Üç Portakal İçin Aşk” operasının 2. perdesinin başlangıcından Chelia'nın monologunda SS Prokofiev tarafından resepsiyon (2. perdenin sonu) operası “Manastırda Nişan”). Neoklasik tarzın özel bir tezahürü olarak, Stravinsky'nin “The Rake's Progress” operasının 512. perdesinin sonunda Anne'nin cabaletta'sı olan “Agon” balesinde yarı stretto (ölçü 1) düşünülmelidir.

3) İndirgemede taklit (İtalyanca: Imitazione alla stretta); terimi bu anlamda yaygın olarak kullanılmamaktadır.

Referanslar: Zolotarev VA Füg. Pratik çalışma rehberi, M., 1932, 1965; Skrebkov SS, Çoksesli analiz, M.-L., 1940; kendi, Çokseslilik Ders Kitabı, M.-L., 1951, M., 1965; Mazel LA, Müzik eserlerinin yapısı, M., 1960; Dmitriev AN, Şekillendirme faktörü olarak Polyphony, L., 1962; Protopopov VV, En önemli olgularında çok sesliliğin tarihi. Rus klasik ve Sovyet müziği, M., 1962; onun, En önemli fenomenlerinde çok sesliliğin tarihi. 18-19. yüzyıl Batı Avrupa klasikleri, M., 1965; Dolzhansky AN, 24 prelüd ve füg, D. Shostakovich, L., 1963, 1970; Yuzhak K., Füg yapısının bazı özellikleri, JS Bach, M., 1965; Chugaev AG, Bach'ın clavier füglerinin yapısının özellikleri, M., 1975; Richter E., Lehrbuch der Fuge, Lpz., 1859, 1921 (Rusça tercümesi – Richter E., Fugue Textbook, St. Petersburg, 1873); Buss1er L., Kontrapunkt und Fuge im freien Tonsatz…, V., 1878, 1912 (Rusça çeviri – Bussler L., Strict style. Textbook of kontrpuan ve füg, M., 1885); Prout E., Fugue, L., 1891 (Rusça tercümesi – Prout E., Fugue, M., 1922); ayrıca bkz. yaktı. Sanatta. polifoni.

Başkan Yardımcısı Frayonov