Müzik eğitimi |

Amaçlı ve sistematik. müzik geliştirme. kültür, bir kişinin müzik yetenekleri, içinde müziğe duygusal tepki verme eğitimi, içeriğinin anlaşılması ve derin deneyimi. M. v. sosyo-tarihsel bir aktarım süreci vardır. müzik deneyimi. yeni neslin etkinlikleri, müzik unsurlarını içerir. öğretmenlik ve müzik eğitimi. Baykuşlar. müzik teorisi.-estetik. yetiştirme, muses oluşumu olasılığına olan inançla ayırt edilir. geniş bir insan yelpazesinde yetenekler. M. yüzyılda, genel eğitimde yürütülmüştür. koro aracılığıyla okul, anaokulu ve diğer okul dışı kurumlar. şarkı söylemek, enstrüman çalmak, müzik ve müzik dinlemek. okuryazarlık, dünya görüşünün oluşumuna katkıda bulunur, sanat. Sovyet gençliğinin görüşleri ve zevkleri, duygularının eğitimi ve ahlaki nitelikleri. Baykuş araştırması. psikologlar (AN Leontiev, BM Teplov, GS Kostyuk, VN Myasishchev) müziğe olan ilginin oluşumunun birçok şeye bağlı olduğunu gösterdi. birbirleriyle etkileşen faktörlerdir. Bunlar arasında: yaş özellikleri, bireysel tipolojik. veriler, mevcut müzik algısı deneyimi. dava; belirli bir coğrafi ortamda yaşayan bir kişinin özellikleri, mesleği ve diğerleri ile ilişkili sosyo-demografik özellikler. M. v. sanatta, müzik pratiğinde meydana gelen süreçlerle yakından bağlantılıdır. Belirli müziklere alışmak. tonlama zamanla değişir. Bu nedenle M. yüzyıla ait form. günlük “müziğe” bağlıdır. dinleyiciyi çevreleyen atmosfer”.

Eski çağlardan beri müzik, genç nesilleri eğitmek için kullanılmıştır. Önemi, her dönemin belirli toplumların çocukları ile ilgili olarak ortaya koyduğu genel eğitim görevleri tarafından belirlendi. sınıflar, mülkler veya gruplar. Hindistan'da, kahramanı tanrıların görkemini ve merhametini elde etmeye çalışan, bilge kuştan şarkı söyleme sanatını öğrenen bir efsane bilinmektedir - “Şarkının Arkadaşı”, çünkü şarkı söyleme sanatında ustalaşmak kurtulmak anlamına gelir. kötü duygu ve arzulardan. Eski Hindistan'da Kırım müziğine ve M. yüzyıla göre görüşler vardı. dindarlığın, zenginliğin elde edilmesine katkıda bulunur, zevk verir. Belirli bir yaştaki insanları etkilemek için tasarlanmış müzik için gereksinimler geliştirildi. Bu nedenle, çocuklar için hızlı tempolu neşeli müzik, gençler için - ortalama olarak olgun yaştaki insanlar için - yavaş, sakin ve ciddi bir doğada yararlı olarak kabul edildi. Eski Doğu ülkelerinin müzik risalelerinde M. c. Erdemleri dengelemeye, insanlarda insanlığı, adaleti, basiret ve samimiyeti geliştirmeye çağrılır. M.'nin eski Çin'deki soruları devletin yetkisi altındaydı. Anlamına geliyor. ahlakta işgal ettikleri yer. diğer balinaların öğretileri. filozof Konfüçyüs (MÖ 551-479). Müziği katı düzenlemelere tabi tuttu, M. v. devlet-siyasi bakış açısına kadar uzanarak, ahlak eğitimi dışında bir amaç doğrultusunda müziğin icra edilmesini yasakladı. Bu kavram, Konfüçyüs - Mencius ve Xunzi'nin takipçilerinin yazılarında geliştirilmiştir. 4. c'de. M.Ö. Müzikle ilgili Konfüçyüsçü öğreti, müziğe ve müzikal müziğe faydacı yaklaşımı protesto eden ütopik filozof Mo-tzu tarafından eleştirildi.

Antik estetiğin demokratik unsurlarından biridir. Eğitim sistemi, bir uyum aracı olarak kullanılan müzikti. kişisel Gelişim. Sorular M. yüzyıl. Dr. Yunanistan'da istisnalar verildi. not: Arcadia'da 30 yaşın altındaki tüm vatandaşlar şarkı söylemeyi ve enstrümantal müziği öğrenmek zorundaydı; Sparta, Thebes ve Atina'da - aulo çalmayı öğrenin, koroya katılın (bu kutsal bir görev olarak kabul edildi). M. v. Sparta'da belirgin bir askeri uygulamalı karaktere sahipti. “Spartalı şarkıların kendisinde cesareti alevlendiren, coşku uyandıran ve başarı çağrısı yapan bir şey vardı…” (Plutarkhos, Karşılaştırmalı Biyografiler, St. Petersburg, 1892, Lycurgus, 144).

Yunanistan'da M. v. özel müzik ve jimnastikten sorumluydu. okullar. Müzik eğitimi 7-16 yaş arası çocukları kapsıyordu; edebiyat, sanat ve bilim çalışmalarını içeriyordu. M. yüzyılın temeli. koro idi. şarkı söylemek, flüt, lir ve cithara çalmak. Şarkı söylemek, müzik yapmakla yakından bağlantılıydı ve çocuk ve gençlik korolarını resmi tatillerle ilgili yarışmalara (agonlar) katılmak için hazırlama görevlerinden birine sahipti. Yunanlılar, ilham perilerinin ahlaki ve eğitimsel rolünün onaylandığı “ethos” doktrinini geliştirdiler. dava. Hesapta Dr. Roma'da. kurumlarda şarkı söyleme ve enstrüman çalma öğretilmemiştir. Bu özel bir mesele olarak kabul edildi ve bazen yetkililerin muhalefetiyle karşılaştı, bu da bazen Romalıları çocuklara gizlice müzik öğretmeye zorladı.

Muslar. Yakın ve Orta Doğu halklarının yanı sıra ilham perilerinin pedagojisi. Sanat, bu sanatsal yaratıcılık ve eğitim alanındaki insanların faaliyetlerini boşuna sınırlamaya çalışan gerici Müslüman din adamlarının tecavüzlerine karşı mücadelede gelişti.

Çar-yy. dava, hem de tüm Çar yüzyıl. Mesih'in etkisi altında oluşan kültür. kiliseler. Müziğin önemli bir yer tuttuğu manastırlarda okullar kuruldu. Burada öğrenciler teorik ve pratik hazırlık aldı. Kilise adamları (İskenderiyeli Clement, Büyük Basil, Kıbrıslı, Tertullian), müziğin tüm sanatlar gibi didaktik olduğuna inanıyordu. görevler. Amacı, Kutsal Yazıların sözlerini çekici ve erişilebilir kılan bir cazibe işlevi görmektir. Bu, Kilise'nin görevlerinin tek taraflılığıdır. Nar almayan MV. sözlerin şarkı söylemeye üstünlüğünü onaylayan müzik. M.'den. estetik unsur neredeyse ortadan kaldırıldı; müziğin duyusal zevki, insan doğasının zayıflığına bir taviz olarak kabul edildi.

15. yüzyıldan itibaren müzik kuruldu. Rönesans Pedagojisi. Bu çağda, müziğe ilgi. art-woo, yeni bir kişinin diğer acil talepleri arasında yer aldı. Müzik ve şiir, müzik ve antika dersleri. lit-roy, müzik ve resim bağlantılı insanlar ayrışır. müzikal ve şiirsel çevrelerde yer alır. Commonwealth – akademi. M. Luther, Zenflu'ya yazdığı ünlü bir mektupta (1530), müziği bilimler ve diğer sanatlar üzerinde yüceltmiş ve teolojiden sonra ilk sıraya koymuş; Bu dönemin müzik kültürü bir ortalamaya ulaşmıştır. okullarda gelişiyor. Şarkı söylemeyi öğrenmeye büyük önem verildi. Daha sonra, JJ Rousseau, medeniyetin tehlikeleri hakkındaki tezden yola çıkarak, şarkı söylemeyi ilham perilerinin en eksiksiz tezahürü olarak takdir etti. bir vahşinin bile sahip olduğu duygular. Pedagojik romanda “Emil” Rousseau, eğitimin dahil olduğunu söyledi. ve müzikal, yaratıcılıktan gelir. İlk başta, kahramandan şarkı bestelemesini istedi. İşitme gelişimi için şarkı sözlerini açıkça telaffuz etmesini tavsiye etti. Öğretmen, kulağı müziğin ritmine ve ahenge alıştırmak için çocuğun sesini eşit, esnek ve tınılı hale getirmeye çalışmak zorundaydı. Müzik dilini kitlelere ulaştırmak için Rousseau dijital notasyon fikrini geliştirdi. Bu fikrin farklı ülkelerde takipçileri vardı (örneğin, P. Galen, E. Sheve, N. Pari – Fransa'da; LN Tolstoy ve SI Miropolsky – Rusya'da; I. Schultz ve B. Natorp – Almanya'da). Pedagojik Rousseau'nun fikirleri Almanya'daki hayırsever eğitimciler tarafından ele alındı. Okula ranza çalışmasını tanıttılar. şarkılar ve sadece kilise değil. şarkı söyleme, müzik çalmayı öğretti. enstrümanlar, sanatın gelişimine önem verdi. tadı vb.

18-19 yüzyıllarda Rusya'da. M. yüzyılın sistemi. organizasyon araçlarında sınıf ve mülk seçimine dayanıyordu. yer özel bir girişime aitti. Devlet resmen ilham perilerinin liderliğinden uzak kaldı. eğitim ve yetiştirme. Devlet organlarının yetkisi altında, özellikle Min-va eğitimi, sadece bir alan M. yüzyılın vardı. ve eğitim – genel eğitimde şarkı söylemek. okullar. İlkokulda, özellikle halkta, konunun işlevleri mütevazıydı ve dinle birleştirildi. öğrencilerin eğitimi ve şarkı söyleme öğretmeni çoğunlukla naipti. M.'nin amacı, okulda ve kilisede şarkı söylemeyi mümkün kılan becerilerin geliştirilmesine indirgenmiştir. Koro. Bu nedenle koronun eğitimine ağırlık verildi. Şarkı söyleme. Ortaokullarda şan dersleri zorunlu değildi. program ve okul liderliğinin ilgi derecesine bağlı olarak kurulmuştur.

Asil kapalı uch. kurumlar, özellikle kadınlarda, Mv daha geniş bir programa sahipti, koro (kilise ve laik) ve solo şarkı söylemeye ek olarak, burada piyano çalmayı öğrettiler. Ancak bu bir ücret karşılığında yapıldı ve her yerde yapılmadı.

Estetik araçlarından biri olarak M. v. hakkında. devlet ölçeğinde eğitim, soru gündeme getirilmedi, ancak buna duyulan ihtiyaç muses'in önde gelen isimleri tarafından kabul edildi. kültür. Okullarda şarkı söyleyen öğretmenler, müzik yoluyla kapsamı genişletmeye ve öğretim ve eğitim yöntemlerini iyileştirmeye çalıştı. Bu, o zamanlar metodolojik olarak yayınlanan birçok kişi tarafından kanıtlanmıştır. faydalar.

Rusça'nın ortaya çıkışı ve gelişimi. M. yüzyıl teorisi. 60'lara atıfta bulunur. 19. yüzyıl toplumları. Bu dönemin hareketleri Rus'un yükselişine yol açtı. pedagojik bilim. Aynı anda Petersburg'dan. Konservatuarda bedava müzik çalışmaya başladı. okul (1862) başkanlığında. MA Balakireva ve koro. şef G. Ya. Lomakin. 60-80'lerde. teorik olarak ortaya çıktı. temelini atan eserlerdir. müzik sorunları. pedagoji. Kitapta. “Rusya ve Batı Avrupa'da Halkın Müzik Eğitimi Üzerine” (2. baskı, 1882) SI Miropolsky, evrensel bir müzik sanatının gerekliliğini ve olasılığını kanıtladı. Sorular M. yüzyıl. öyle ya da böyle, AN Karasev, PP Mironositsky, AI Puzyrevsky tarafından çalışır. Kitapta. “Uygulamalı dersle bağlantılı olarak okul korosu şarkı söyleme metodolojisi, 1. yıl” (1907) DI Zarin, şarkı söylemenin öğrenciler, bilinçleri, hafızaları, hayal güçleri, iradeleri, estetik duyuları ve fiziksel gelişimleri üzerinde eğitici bir etkisi olduğunu kaydetti. Bundan, müziğin (özellikle şarkı söylemenin) eğitim için çok yönlü bir araç olarak hizmet edebileceği ve etkisinin içselliğin en derin taraflarını yakaladığı sonucu çıktı. insanın dünyası. Müziğe çok dikkat. VF Odoevsky, halkın aydınlanmasına dikkat etti. Rusya'da M. v.'nin mümkün olan her şekilde müziğe dayanması gerektiğine işaret eden ilk kişilerden biriydi. uygulama, iç işitme gelişimi, işitme ve şarkı söyleme koordinasyonu. M. yüzyıla çok şey kattı. VV Stasov ve AN Serov'un eserleri. DI Pisarev ve LN Tolstoy, M. yüzyıla egemen olan dogmatizm ve skolastisizmi eleştirdiler. Tolstoy, “Müzik öğretiminin iz bırakması ve isteyerek kabul edilmesi için, şarkı söyleme ve çalma yeteneği değil, sanatı en baştan öğretmek gerekir…” dedi (Sobr. soch., cilt. 8, 1936, s.121).

M. yüzyılın pratiğinde ilginç bir deneyim. 1905-17'de VN Shatskaya'nın çalışmaları, çocuk işçi kolonisi “Neşeli Yaşam” da ve “Çocuk İşçiliği ve Dinlenme” Derneği'nin anaokulunda ortaya çıktı. “Neşeli Yaşam” kolonisinin çocuklarına müzik biriktirmeleri için yardım edildi. izlenimler, özünü anlayarak iddia ile iletişim kurma ihtiyacını aşıladı ve pekiştirdi.

M. yüzyıldaki temel değişimler. 1917 Ekim devriminden sonra oldu. Sovyet öncesi. Okul, sadece bilgi vermek ve öğretmek için değil, aynı zamanda kapsamlı bir şekilde eğitmek ve yaratıcı eğilimleri geliştirmek için bir görev belirlemiştir. M. yüzyılın eğitim işlevleri. M. yüzyılın yörüngesinde devrim sonrası ilk yıllardan beri doğal olan müzik ve eğitim ile iç içe. en geniş işçi kitlelerini içeriyordu.

K. Marx'ın sanata duyulan ihtiyaç konusundaki iyi bilinen konumunu uygulamaya koymak mümkün oldu. dünya keşfi. “Sanatın nesnesi…” diye yazmıştı Marx, “sanatı anlayan ve güzellikten zevk alabilen bir izleyici kitlesi yaratır” (K. Marx ve F. Engels, Sanat Üzerine, cilt 1, 1967, s. 129). Marx, düşüncesini müzik örneği üzerinden şöyle açıklamıştır: “Yalnızca müzik, insanın müzikal hissini uyandırır; müziksiz bir kulak için en güzel müzik anlamsızdır, onun için bir nesne değildir…” (ibid., s. 127). VI Lenin ısrarla yeni baykuşun sürekliliğini vurguladı. Geçmişten gelen zengin bir mirasa sahip kültürler.

Sovyet M.'nin iktidarının ilk yıllarından itibaren Lenin'in kitle sanatı fikirleri temelinde gelişti. insanların eğitimi. VI Lenin, K. Zetkin ile yaptığı bir konuşmada, sanatsal ve dolayısıyla sanat sanatının görevlerini açıkça formüle etti: “Sanat halka aittir. En derin kökleri geniş emekçi kitlelerin en derinlerinde olmalıdır. Bu kitleler tarafından anlaşılmalı ve sevilmelidir. Bu kitlelerin duygu, düşünce ve iradesini birleştirmeli, yükseltmelidir. İçlerindeki sanatçıları uyandırmalı ve geliştirmelidir ”(K. Zetkin, “Lenin'in Anıları” kitabından, koleksiyonda: Lenin VI, Edebiyat ve Sanat Üzerine, 1967, s. 583).

1918'de bir müzik okulu düzenlendi. Halk Eğitim Komiserliği (MUZO). Ana görevi, çalışan insanları ilham perilerinin hazineleriyle tanıştırmaktır. kültür. Rus okul müziği tarihinde ilk kez hesaba dahil edildi. “Çocukların genel eğitiminin gerekli bir unsuru olarak, diğer tüm derslerle eşit bir şekilde” planlayın (25 Temmuz 1918 Halk Eğitim Komiserliği Koleji Kararı). Yeni bir hesap doğdu. disiplin ve aynı zamanda M. yüzyılın yeni bir sistemi. Okul halk, devrimci gerçekleştirmeye başladı. şarkılar, prodüksiyon klasikleri. Yüzyılın kütle M. sisteminde büyük değer. müzik algısı sorununa, onu anlama yeteneğine bağlıydı. M. yüzyılın sürecinin olduğu yeni bir müzik eğitimi ve geliştirme sistemi bulundu. müziğe estetik bir tavrın oluşumunu içeriyordu. Bu amaca ulaşmada, ilham perilerinin eğitimine çok dikkat edildi. işitme, müzik araçlarını ayırt etme yeteneği. dışavurumculuk. M. yüzyılın ana görevlerinden biri. böyle bir muse idi. müziğin analitik algılanmasını sağlayacak hazırlık. Doğru teslim M. yüzyıl. Bunu Krom muses ile itiraf etti. eğitim ve genel eğitim ayrılmaz bir şekilde bağlantılıydı. Aynı zamanda oluşan müziğe olan sevgi ve ilgi, dinleyiciyi ona cezbetmiş, edinilen bilgi ve beceriler, içeriğin derinlemesine algılanmasına ve deneyimlenmesine yardımcı olmuştur. Okulun yeni üretiminde M. yüzyıl. gerçek demokrasi ve yüksek hümanist ifadesini buldu. baykuşların ilkeleri. Her çocuğun kişiliğinin kapsamlı gelişiminin ana hedeflerden biri olduğu okullar. yasalar.

M. yüzyıl alanındaki figürler arasında. – BL Yavorsky, N. Ya. Bryusova, VN Shatskaya, NL Grodzenskaya, MA Rumer. Temeli metodik olan geçmişin mirasının bir sürekliliği olmuştur. VF Odoevsky, DI Zarin, SI Miropolsky, AA Maslov, AN Karasyov'un ilkeleri.

M. yüzyılın ilk teorisyenlerinden biridir. Yavorsky, yaratıcı ilkenin çok yönlü gelişimine dayanan bir sistemin yaratıcısıdır. Yavorsky tarafından geliştirilen metodoloji, algı aktivasyonunu, müzik yapmayı (koro şarkı söyleme, perküsyon orkestrasında çalma), müziğe hareket, çocuk müziğini içeriyordu. yaratma. “Çocuk gelişimi sürecinde… müzikal yaratıcılık özellikle pahalıdır. Çünkü değeri ürünün kendisinde değil, müzikal konuşmaya hakim olma sürecindedir” (Yavorsky B., Anılar, makaleler, mektuplar, 1964, s. 287). BV Asafiev, müzikal müziğin metodolojisi ve organizasyonunun en önemli sorularını doğruladı; müziğin aktif, bilinçli olarak algılanması gerektiğine inanıyordu. Asafiev, bu sorunu çözmedeki başarının anahtarını, profesyonel müzisyenlerin “müziğe susamış kitlelerle” azami yakınlaşmasında gördü (İzbr. müzik eğitimi ve eğitimi ile ilgili makale, 1965, s. 18). Dinleyicinin işitmesini çeşitli performans biçimleriyle (kendi katılımıyla) etkinleştirme fikri, Asafiev'in birçok eserinde kırmızı bir iplik gibi çalışır. Ayrıca müzik hakkında, günlük müzik yapımı hakkında popüler bir literatür yayınlama ihtiyacından bahsediyorlar. Asafiev, okul çocukları arasında her şeyden önce geniş bir estetik geliştirmenin önemli olduğunu düşündü. Ona göre, “… dünyada bir kişi tarafından yaratılan ve üzerinde çalışılan bilimsel bir disiplin olmayan belirli bir fenomen olan” müzik algısı (ibid., s. 52). Asafiev'in M. v. hakkındaki çalışmaları büyük bir pratik oynadı. 20'li yıllardaki rolü Müzikal yaratıcılığın geliştirilmesine duyulan ihtiyaç hakkındaki düşünceleri ilginçtir. çocukların tepkileri, bir müzik öğretmeninin okulda sahip olması gereken nitelikler, ranzanın yeri hakkında. M. v. çocuklardaki şarkılar. M.'nin işine büyük katkı. baykuşlar. çocuklar NK Krupskaya tarafından getirildi. M. yüzyıl göz önüne alındığında. Ülkede kültürün genel yükselişinin önemli araçlarından biri olarak, çok yönlü bir kalkınma yöntemi olarak yükselen nesillerin, sanatların her birinin kendi diline sahip olduğuna ve ustalaşması gereken bir dil olduğuna dikkat çekti. genel eğitimin orta ve üst sınıflarındaki çocuklar. okullar. NK Krupskaya, “…Müzik, örgütlenmeye yardımcı olur, kolektif hareket etmeye yardımcı olur… muazzam bir örgütlenme değeri vardır ve okuldaki genç gruplardan gelmelidir” (Pedagogich. soch., cilt 3, 1959, s. 525- 26). Krupskaya, komünist sorununu derinden geliştirdi. sanatın ve özellikle müziğin yönelimi. Eğitim. AV Lunacharsky de aynı soruna büyük önem verdi. Ona göre, sanat. yetiştirme, yeni bir kişinin tam teşekküllü yetiştirilmesinin ayrılmaz bir parçası olan kişiliğin gelişiminde büyük bir faktördür.

Yüzyılın M. sorularının gelişimi ile eşzamanlı olarak. genel eğitim okulunda genel müziğe çok dikkat edildi. Eğitim. Müziği popülerleştirme görevi. M. yüzyılın yeniden yapılanmasının doğasını geniş kitleler arasında kültür belirlemiştir. müzik okullarında yer almış ve ayrıca yeni oluşturulan ilham perilerinin etkinliklerinin yönünü ve içeriğini ortaya çıkarmıştır. kurumlar. Böylece, Ekim'den sonraki ilk yıllarda halk tarafından devrimler yaratıldı. Prof. değil, aydınlatıcı olan müzik okulları. karakter. 2. katta. 1918'de Petrograd'da ilk ranza açıldı. müzik Okulu. hem çocukların hem de yetişkinlerin kabul edildiği eğitim. Yakında bu tür okullar Moskova'da ve diğer şehirlerde açıldı. Böyle “nar. müzik okulları”, “müzik okulları. eğitim”, “nar. Konservatuar” vb. dinleyicilere ortak bir müzik vermeyi amaçladı. geliştirme ve okuryazarlık. Yaratıklar. M. yüzyılın bir parçası. bu okullar müzik öğretmeye başladı. sözde derslerin sürecinde algı. müzik dinlemek. Dersler belirli ürünlere aşinalık içeriyordu. ve müziği algılama yeteneğinin gelişimi. M. yüzyılın temeli olarak aktif müzik yapımına dikkat edildi. (çoğu zaman Rus halk şarkılarının iyi bir performansı). En basit melodiler olan alt tonların kompozisyonu teşvik edildi. Müzik notasyonunun yeri ve anlamı açıkça tanımlanmış, öğrenciler müzik analizinin unsurlarına hakim olmuşlardır.

Görevlere göre, sanat M.'yi yürütmek üzere çağrılan öğretmenlerin gereksinimleri değişti. Aynı anda olmaları gerekiyordu. koro şefleri, teorisyenler, çizerler, organizatörler ve eğitimciler. Gelecekte, müzikal ve pedagojik bölümler oluşturuldu. in-you, karşılık gelen f-you ve muses'taki bölümler. uch-shchah ve kış bahçeleri. Prof çerçevesi dışında müzik ve yetişkinlere giriş. öğrenme de yoğun ve verimli bir şekilde ilerledi. Hazırlıksız dinleyiciler için ücretsiz konferanslar ve konserler düzenlendi, sanat çevreleri çalıştı. amatör performanslar, müzik stüdyoları, kurslar.

M. yüzyıl boyunca. derin ve güçlü duygu, düşünce ve deneyimler uyandıran ürünlerle tanışma tercih edildi. Böylece M. yüzyılın yönünü belirleyen niteliksel bir kayma meydana gelir. ülkede, Sov'un ilk on yılında zaten yapıldı. yetkililer. Yüzyıl M. problemlerinin gelişimi. sonraki yıllarda da devam etmiştir. Aynı zamanda, asıl vurgu, bir kişinin ahlaki inançlarının, estetiğinin oluşumu üzerindeydi. duygular, sanat. ihtiyaçlar. ünlü baykuş öğretmen VA Sukhomlinsky, “okuldaki eğitim sürecinin kültürünün büyük ölçüde okul yaşamının müzik ruhuyla ne kadar doygun olduğuyla belirlendiğine” inanıyordu. Jimnastik nasıl vücudu düzeltirse, müzik de bir kişinin ruhunu düzeltir” (Komünist Eğitim Üzerine Etütler, “Halkın Eğitimi” dergisi, 1967, Sayı 6, s. 41). M. yy.'ı başlatmaya çağırdı. muhtemelen daha erken - erken çocukluk, onun görüşüne göre en uygun yaştır. Müziğe ilgi, bir karakter özelliği, insan doğası haline gelmelidir. M. yüzyılın en önemli görevlerinden biri. - müziğin doğa ile bağlantısını hissetmeyi öğretmek: meşe ormanlarının hışırtısı, arıların vızıltısı, bir tarlakuşunun şarkısı.

Tüm R. 70'ler, DB Kabalevsky tarafından geliştirilen M. yüzyıl sistemi dağıtım kazandı. Müziği hayatın bir parçası olarak gören Kabalevsky, en yaygın ve kitlesel ilham perilerine güvenir. türler - müzik dersleri ve yaşam arasında bir bağlantı sağlayan şarkı, marş, dans. “Üç balinaya” (şarkı, yürüyüş, dans) güvenmek, Kabalevsky'ye göre sadece müzik sanatının gelişimine değil, aynı zamanda ilham perilerinin oluşumuna da katkıda bulunur. düşünmek. Aynı zamanda dersi oluşturan bölümlerin arasındaki sınırlar silinir: müzik dinlemek, şarkı söylemek ve müzik. diploma. Bütünsel hale gelir, farklılıkları birleştirir. program öğeleri.

Radyo ve televizyon stüdyolarında spesiyaller var. müzik eğitimi döngüleri. çocuklar ve yetişkinler için programlar: “İpler ve anahtarlar üzerinde”, “Müzik hakkında çocuklar için”, “Radyo Kültür Üniversitesi”. Ünlü bestecilerin konuşma biçimleri yaygındır: DB Kabalevsky'nin yanı sıra AI Khachaturian, KA Karaev, RK Shchedrin ve diğerleri. gençlik - amacı büyük eserlerle tanışmak olan bir dizi televizyon konferansı-konserleri “Akranların müzikal akşamları”. en iyi müzisyenler tarafından icra edilen müzik. Kütle M. in okul dışı müzik aracılığıyla gerçekleştirildi. gruplar: korolar, şarkı ve dans toplulukları, müzik severlerin kulüpleri (Sanat Enstitüsü çocuk korosu. SSCB Pedagojik Bilimler Akademisi Eğitimi, lider Prof. VG Sokolov; Pioneer Studio'nun koro grubu, lider G. A (Struve, Zheleznodorozhny, Moskova Bölgesi; Ellerhain Korosu, şef X. Kalyuste, Estonya SSR; Rus Halk Çalgıları Orkestrası, şef NA Kapishnikov, Mundybash köyü, Kemerovo Bölgesi, vb.) Baykuş alanında tanınmış isimler arasında. M. v. — TS Babadzhan, NA Vetlugina (okul öncesi), VN Shatskaya, DB Kabalevsky, NL Grodzenskaya, OA Apraksina, MA Rumer, E. Ya. Gembitskaya, NM Sheremetyeva, DL Lokshin, VK Beloborodova, AV Bandina (okul) M.'nin SSCB'deki soruları, N.-i. Sanat Enstitüsü'nün müzik ve dans laboratuvarı, Pedagoji Akademisi eğitimi, SSCB bilimleri, N. ve Birlikteki Pedagoji Enstitüsü sektörleri Cumhuriyetler Estetik Laboratuvarı Eğitim Akademisi Okul Öncesi Eğitim Enstitüsü y Pedagojik. SSCB Bilimleri, müzik ve estetik komisyonları. SSCB ve birlik cumhuriyetlerinin CK'sının çocuk ve gençlerinin eğitimi. Uluslararası ob-vom tarafından müzik üzerine düşünülen M.'nin sorunları. eğitim (İSME). Moskova'da düzenlenen bu derneğin 9. konferansı (Sovyet bölümü DB Kabalevsky başkanı), müziğin gençlerin hayatındaki rolü hakkında fikirlerin geliştirilmesinde önemli bir adımdı.

M. v. diğer sosyalist. Sovyetlere yakın ülkeler. Çekoslovakya'da okulda müzik dersleri 1-9. sınıflarda verilmektedir. Çeşitli müzik eğitimi. çalışma okul saatleri dışında yapılır: tüm okul çocukları yılda 2-3 kez konserlere katılır. Müzikal Gençlik organizasyonu (1952'de kuruldu) konserler düzenler ve abonelikleri uygun bir fiyata dağıtır. Skalanın belirli bir derecesi ile başlayan “destek şarkıları” söyleyerek müzik okumayı öğretmede Profesör L. Daniel'in deneyimini kullanır. Adım sayısına göre yedi tür şarkı vardır. Sistem, çocuklara bir sayfadan şarkı söylemeyi öğretmeyi mümkün kılar. Koro yöntemi. Profesör F. Lisek tarafından öğretim, çocuğun müzikalitesini geliştirmeyi amaçlayan bir teknikler sistemidir. Tekniğin temeli, muses oluşumudur. işitme veya Lisek'in terminolojisinde çocuğun “tonlama hissi”.

DDR'de müzik derslerinde öğrenciler tek bir programa göre çalışırlar, bir koroda yer alırlar. Şarkı söyleme. Özellikle önemli olan çokgendir. türkülerin eşliksiz icrası. Klasik ve modern ile tanışma. müzik paralel olarak gerçekleşir. Öğretmenler için özel bir baskı yayınlandı. “Musik in der Schule” (“Okulda Müzik”) dergisi.

NRB'de M. c. genel müzik kültürünün genişletilmesinden, müzikal ve estetiğin geliştirilmesinden oluşur. tat, uyumlu bir şekilde gelişmiş bir kişinin eğitimi. Okulda müzik dersleri 1. sınıftan 10. sınıfa kadar verilmektedir. Okul dışı müzik Bulgaristan'da büyük önem taşımaktadır. eğitim (çocuk korosu “Bodra Smyana”, yönetmen B. Bochev; Sofya Öncüler Sarayı'nın folklor topluluğu, yönetmen M. Bukureshtliev).

Polonya'da, M. yüzyılın ana yöntemleri. bir koro içerir. şarkı söylemek, çocuk müziği çalmak. enstrümanlar (davullar, kaydediciler, mandolinler), müzik. E. Jacques-Dalcroze ve K. Orff sistemine göre çocukların gelişimi. Muslar. yaratıcılık kendi başına serbest doğaçlamalar şeklinde uygulanmaktadır. şiirsel metin, belirli bir ritimde, şiirler ve masallar için melodiler yaratır. Okullar için bir dizi fono-okuyucu oluşturulmuştur.

VNR M. yüzyılda. öncelikle ilham perilerinin tacı olarak kabul edilen B. Bartok ve Z. Kodaly isimleriyle ilişkilidir. dava nar. müzik. Orijinal M. yüzyılın hem aracı hem de hedefi haline gelen onun çalışmasıydı. Kodai'nin eğitici şarkı koleksiyonlarında M. v. ilkesi tutarlı bir şekilde yürütülür. ulusal geleneklere dayalı - halk ve profesyonel. Koro şarkı söylemek çok önemlidir. Kodai, ülkedeki tüm okullarda benimsenen solfej yöntemini geliştirdi.

Kapitalist ülkelerde M. v. oldukça heterojendir. Bireysel M. meraklıları. ve yurtdışında eğitim, yaygın olarak kullanılan orijinal sistemler oluşturur. Bilinen ritmik sistem. jimnastik veya ritmik, olağanüstü bir İsviçreli. öğretmen-müzisyen E. Jacques-Dalcroze. Müziğe geçerken, çocukların ve yetişkinlerin onu nasıl daha kolay ezberlediğini gözlemledi. Bu onu insan hareketleri ile ritim ve müzik arasında daha yakın bir bağlantı kurmanın yollarını aramaya sevk etti. Onun geliştirdiği egzersizler sisteminde, sıradan hareketler - yürüme, koşma, atlama - müziğin sesi, temposu, ritmi, cümlesi, dinamikleri ile tutarlıydı. Hellerau'da (Dresden yakınlarında) onun için inşa edilen Müzik ve Ritim Enstitüsü'nde öğrenciler ritim ve solfej okudu. Bu iki yön - hareket ve işitme gelişimi - büyük önem verildi. Ritim ve solfeje ek olarak, M. v. Jacques-Dalcroze güzel sanatları da içeriyordu. jimnastik (plastisite), dans, koro. fp'de şarkı söyleme ve müzik doğaçlama.

Yüzyılın çocuk M. sistemi büyük ün kazandı. K. Orf. Salzburg'da çocuklarla çalışmanın yapıldığı bir Orff Enstitüsü var. M. yüzyılda 5 ciltlik bir el kitabı temelinde yürütülmüştür. Orff tarafından ortaklaşa yazılan “Schulwerk” (cilt 1-5, 2. baskı, 1950-54). G. Ketman ile sistem, ilham perilerinin uyarılmasını içerir. çocukların yaratıcılığı, çocukların kolektif müzik yapmalarına katkı sağlar. Orff müzik ritmine dayanır. hareket, temel enstrüman çalma, şarkı söyleme ve müzik. ezberden okuma. Ona göre çocukların yaratıcılığı, en ilkel, hatta en mütevazı çocuk buluntuları bile bağımsızdır. Çocukça bir düşünce, en saf olanı bile, bir neşe atmosferi yaratan ve yaratıcı yeteneklerin gelişimini teşvik eden şeydir. 1961'de uluslararası bir “Schulverk” hakkında.

MV gelişen, dinamik bir süreçtir. Baykuşların temel temelleri. M. yüzyılın sistemleri. komünisti organik olarak birleştirin. ideoloji, milliyet, gerçekçi. yönelim ve demokrasi.

Referanslar: Okulda müzik soruları. Oturdu. makaleler, ed. I. Glebova (Asafyeva), L., 1926; Apraksina OA, Rus ortaokulunda müzik eğitimi, M.-L., 1948; Grodzenskaya NL, Şan derslerinde eğitim çalışmaları, M., 1953; ona, Okul çocukları müzik dinler, M., 1969; Lokshin DL, Rus devrim öncesi ve Sovyet okulunda koro şarkı söylemesi, M., 1957; I-VI. sınıflarda şarkı söyleme öğretim sisteminin soruları. (Sb. Makaleler), ed. MA Rumer, M., 1960 (RSFSR Pedagojik Bilimler Akademisi Bildiriler Kitabı, sayı 110); Okulda müzik eğitimi. Oturdu. makaleler, ed. O. Apraksina, hayır. 1-10, M., 1961-1975; Blinova M., Okul çocuklarının müzik eğitimi ile ilgili bazı sorular…, M.-L., 1964; I-IV sınıflarındaki okul çocuklarının müzik eğitimi yöntemleri, M.-L., 1965; Asafiev B., Fav. müzikal aydınlanma ve eğitim ile ilgili makaleler, M.-L., 1965; Babadzhan TS, Küçük çocukların müzik eğitimi, M., 1967; Vetlugina HA, Çocuğun müzikal gelişimi, M., 1968; Bir çocuk müzik okulunda eğitim çalışması deneyiminden, M., 1969; Gembitskaya E. Ya., Kapsamlı bir okulun V-VIII. sınıflarında öğrencilerin müzikal ve estetik eğitimi, M., 1970; Çocukların müzik eğitimi sistemi, K. Orff, (Almanca'dan çevrilmiş makalelerin toplanması), ed. LA Barenboim, L., 1970; Kabalevsky Dm., Yaklaşık üç balina ve çok daha fazlası. Müzikle ilgili kitap, M., 1972; onun, Güzel iyiyi uyandırır, M., 1973; Modern dünyada müzik eğitimi. Uluslararası Müzik Eğitimi Derneği (ISME) IX Konferansının Materyalleri, M., 1973; (Rumer MA), Okulda Müzik Eğitimi ve Eğitiminin Temelleri, Kitapta: Okul Çocuklarının Estetik Eğitimi, M., 1974, s. 171-221; Müzik, notlar, öğrenciler. Oturdu. Müzikal ve pedagojik makaleler, Sofya, 1967; Lesek F., Cantus choralis infantium, Brno, No 68; Bucureshliev M., Öncü Halk Korosu ile Çalışma, Sofya, 1971; Sohor A., ​​​Müziğin eğitici rolü, L., 1975; Beloborodova VK, Rigina GS, Aliyev Yu.B., Okulda müzik eğitimi, M., 1975. (Ayrıca Müzik eğitimi makalesi altındaki literatüre bakınız).

Yu. V. Aliyev