Wilhelm Kempff |
Wilhelm Kempff
20. yüzyılın performans sanatlarında, iki akımın, temelde farklı iki sanatsal konumun ve bir performans müzisyeninin rolüne ilişkin görüşlerin varlığı ve hatta yüzleşmesi açıkça izlenebilir. Bazıları sanatçıyı öncelikle (ve bazen yalnızca), besteci ile dinleyici arasında, görevi yazarın yazdıklarını gölgede kalırken izleyiciye dikkatli bir şekilde iletmek olan bir aracı olarak görür. Diğerleri ise tam tersine, bir sanatçının kelimenin orijinal anlamında bir tercüman olduğuna, yalnızca notlarda değil, aynı zamanda "notlar arasında" da okumaya, yalnızca yazarın düşüncelerini değil, aynı zamanda ifade etmeye çağrılan bir tercüman olduğuna inanıyor. onlara karşı tavrı, yani onları kendi yaratıcı "ben" prizmasından geçirmek. Elbette pratikte böyle bir ayrım çoğu zaman şarta bağlıdır ve sanatçıların kendi beyanlarını kendi performanslarıyla çürütmeleri alışılmadık bir durum değildir. Ancak görünüşleri açıkça bu kategorilerden birine atfedilebilecek sanatçılar varsa, o zaman Kempf ikincisine aittir ve her zaman ait olmuştur. Onun için piyano çalmak, son derece yaratıcı bir eylemdi ve öyle olmaya devam ediyor, bestecinin fikirleri kadar sanatsal görüşlerinin bir ifade biçimi. Bireysel olarak renkli bir müzik okuması olan öznelcilik çabasında Kempf, hemşehrisi ve çağdaşı Backhaus'un belki de en çarpıcı karşıtıdır. Yazarın elinin gerçekliğini tasdik etmek için tasarlanmış bir müzik metnini, sanki bir icra memuru veya notermişsiniz gibi basitçe canlandırmanın halkı yanıltmak olduğuna derinden inanıyor. Bir sanatçı da dahil olmak üzere, gerçekten yaratıcı olan herhangi bir kişinin görevi, yazarın amaçladığını kendi kişiliğinin aynasında yansıtmaktır.
Bu her zaman böyle olmuştur - piyanistin kariyerinin en başından beri, ancak her zaman ve hemen değil, böylesine yaratıcı bir inanç onu sanatı yorumlamanın doruklarına götürdü. Yolculuğunun başlangıcında, genellikle öznelcilik yönünde çok ileri gitti, yaratıcılığın yazarın iradesinin ihlaline, icracının gönüllü keyfiliğine dönüştüğü sınırları aştı. 1927'de müzikolog A. Berrsche, sanat yoluna yeni yeni atılmış olan genç piyanisti şu şekilde tanımlamıştı: "Kampf'ın büyüleyici, çekici ve hatta acımasızca suistimal edilmiş bir enstrümanın ikna edici bir rehabilitasyonu olarak şaşırtıcı bir dokunuşu var. ve uzun süre hakaret edildi. Bu armağanını o kadar çok hissediyor ki, insan onun neyi daha çok sevdiğinden şüphe etmek zorunda kalıyor - Beethoven'dan mı yoksa enstrümanın sesinin saflığından mı?
Bununla birlikte, zamanla, sanatsal özgürlüğünü koruyan ve ilkelerini değiştirmeyen Kempf, kompozisyonun hem ruhuna hem de mektubuna sadık kalarak kendi yorumunu yaratmanın paha biçilmez sanatında ustalaştı ve bu ona dünya çapında ün kazandırdı. On yıllar sonra başka bir eleştirmen bunu şu satırlarla doğruladı: “Kendilerinin Chopin'lerinden, Bach'larından, Beethoven'larından bahseden ve aynı zamanda kendilerine mal ederek suç işlediklerinden şüphelenmeyen tercümanlar var. başkasının malı. Kempf hiçbir zaman "onun" Schubert'inden, "onun" Mozart'ından, "onun" Brahms'ından veya Beethoven'dan bahsetmez, ama onları hatasız ve kıyaslanamaz bir şekilde çalar.
Kempf'in çalışmalarının özelliklerini, icra tarzının kökenlerini anlatırken, önce müzisyenden, sonra da piyanistten bahsetmek gerekiyor. Kempf, yaşamı boyunca ve özellikle de biçimlendirici yıllarında yoğun bir şekilde beste ile ilgilendi. Ve başarılı olmadan değil - 20'li yıllarda W. Furtwängler'in iki senfonisini repertuarına dahil ettiğini hatırlamak yeterli; 30'lu yıllarda operalarının en iyileri olan The Gozzi Family'nin Almanya'da çeşitli sahnelerde çaldığını; daha sonra Fischer-Dieskau dinleyicileri onun romanslarıyla tanıştırdı ve birçok piyanist onun piyano bestelerini çaldı. Kompozisyon onun için sadece bir "hobi" değildi, aynı zamanda yaratıcı bir ifade aracı ve aynı zamanda günlük piyanist çalışmalarının rutininden kurtulma işlevi görüyordu.
Kempf'in beste hipostazı, performansına da yansıdı, her zaman fanteziyle doymuş, uzun zamandır tanıdık müziğin yeni, beklenmedik bir vizyonu. Eleştirmenlerin genellikle "piyano başında düşünmek" olarak tanımladığı müzik yapımının özgürce nefes alması bu yüzdendir.
Kempf, melodik bir cantilena'nın, doğal, pürüzsüz bir legato'nun en iyi ustalarından biridir ve onun örneğin Bach'ı icra etmesini dinlerken, büyük sadeliği ve her cümlesinin titreyen insanlığıyla Casals'ın sanatını istemeden hatırlarsınız. Sanatçının kendisi, "Çocukken, periler benim için güçlü bir doğaçlama armağanı, ani, yakalanması zor anları müzik biçiminde giydirmek için boyun eğmez bir susuzluk uyandırdılar" diyor. Kempf'in Beethoven'ın müziğine olan bağlılığını ve bugün bu müziğin en iyi icracılarından biri olarak kazandığı zaferi büyük ölçüde belirleyen de tam da bu doğaçlama ya da daha doğrusu yaratıcı yorumlama özgürlüğüdür. Beethoven'ın kendisinin harika bir doğaçlamacı olduğunu belirtmeyi seviyor. Piyanistin Beethoven'ın dünyasını ne kadar derinden kavradığı, yorumlarının yanı sıra Beethoven'ın son konçertoları dışında tümü için yazdığı kadanslardan da anlaşılmaktadır.
Bir anlamda Kempf'e “profesyoneller için piyanist” diyenler muhtemelen haklı. Ancak, elbette, uzman dinleyicilerden oluşan dar bir çevreye hitap ettiği için değil - hayır, yorumları tüm öznelliklerine rağmen demokratiktir. Ancak meslektaşlar bile her seferinde içlerinde pek çok ince ayrıntıyı ortaya çıkarır ve çoğu zaman diğer sanatçıları gözden kaçırır.
Kempf bir keresinde yarı şaka yarı ciddi bir şekilde doğrudan Beethoven'ın soyundan geldiğini beyan etti ve şöyle açıkladı: “Öğretmenim Heinrich Barth Bülow ve Tausig'le, o Liszt'le, Liszt Czerny'yle ve Czerny Beethoven'la çalıştı. O yüzden benimle konuşurken hazır ol. Ancak, bu şakada bazı gerçekler var, – ciddi bir şekilde ekledi, – şunu vurgulamak istiyorum: Beethoven'ın eserlerine nüfuz edebilmek için, kendinizi Beethoven döneminin kültürüne, onu doğuran atmosfere kaptırmanız gerekir. yüzyılın harika müziği ve bugün yeniden canlandırın”.
Wilhelm Kempf'in harika müzik anlayışına gerçekten yaklaşması onlarca yılını aldı, ancak parlak piyanist yetenekleri erken çocukluk döneminde kendini gösterdi ve hayatı inceleme tutkusu ve analitik bir zihniyet de çok erken, her durumda, hatta onunla tanışmadan önce ortaya çıktı. Bart. Ayrıca, uzun bir müzik geleneğine sahip bir ailede büyüdü: hem büyükbabası hem de babası ünlü orgculardı. Çocukluğunu, babasının koro şefi ve orgcu olarak çalıştığı Potsdam yakınlarındaki Uteborg kasabasında geçirdi. Berlin Şan Akademisi giriş sınavlarında, dokuz yaşındaki Wilhelm sadece özgürce çalmakla kalmadı, aynı zamanda Bach'ın Well-Tempered Clavier'sindeki prelüdleri ve fügleri herhangi bir tona aktardı. İlk öğretmeni olan akademi müdürü Georg Schumann, çocuğa büyük kemancı I. Joachim'e bir tavsiye mektubu verdi ve yaşlı maestro ona aynı anda iki uzmanlık alanında çalışmasına izin veren bir burs verdi. Wilhelm Kempf piyanoda G. Barth'ın ve kompozisyonda R. Kahn'ın öğrencisi oldu. Barth, genç adamın her şeyden önce kapsamlı bir genel eğitim alması gerektiğinde ısrar etti.
Kempf'in konser etkinliği 1916'da başladı, ancak uzun süre bunu kalıcı pedagojik çalışmayla birleştirdi. 1924'te ünlü Max Power'ın yerine Stuttgart'taki Yüksek Müzik Okulu'nun müdürü olarak atandı, ancak beş yıl sonra turneye daha fazla zaman ayırmak için bu görevinden ayrıldı. Her yıl düzinelerce konser verdi, birkaç Avrupa ülkesini ziyaret etti, ancak gerçek itibarını ancak İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra aldı. Bu, öncelikle Beethoven'ın çalışmasını yorumlayan kişinin tanınmasıydı.
32 Beethoven sonatının tamamı Wilhelm Kempf'in repertuarına dahil edildi ve on altı yaşından bu yana onun temeli olmaya devam ediyor. Deutsche Gramophone, Kempf'in hayatının farklı dönemlerinde yaptığı Beethoven sonatlarının eksiksiz koleksiyonunun kayıtlarını dört kez yayınladı, sonuncusu 1966'da çıktı. Ve bu tür kayıtların her biri bir öncekinden farklı. Sanatçı, “Hayatta sürekli olarak yeni deneyimlerin kaynağı olan şeyler var” diyor. Durmadan yeniden okunabilen, içlerinde yeni ufuklar açabilen kitaplar var - bunlar benim için Goethe'nin Wilhelm Meister'ı ve Homer'in destanı. Aynısı Beethoven'ın sonatları için de geçerlidir. Beethoven döngüsünün her yeni kaydı bir öncekine benzemez, hem ayrıntılarda hem de ayrı bölümlerin yorumlanmasında ondan farklıdır. Ancak etik ilke, derin insanlık, Beethoven'ın müziğinin unsurlarına özel bir daldırma atmosferi değişmeden kalır - bazen tefekkür, felsefi ama her zaman aktif, kendiliğinden yükseliş ve içsel konsantrasyonla dolu. Eleştirmen, "Kempf'in parmaklarının altında," diye yazdı, "Beethoven'ın müziğinin görünüşte klasik sakin yüzeyi bile büyülü özellikler kazanıyor. Diğerleri onu daha derli toplu, daha güçlü, daha virtüöz, daha şeytani oynayabilir - ama Kempf bilmeceye, gizeme daha yakın çünkü görünür bir gerilim olmadan onun derinliklerine işliyor.
Kempf, Beethoven'ın konçertolarını seslendirdiğinde, müziğin sırlarını açığa çıkarmadaki aynı katılım duygusu, yorumun ürpertici “eşzamanlılığı” duygusu dinleyiciyi ele geçiriyor. Ancak aynı zamanda, olgunluk yıllarında, Kempf'in yorumunda bu tür bir kendiliğindenlik, katı düşüncelilik, performans planının mantıksal geçerliliği, gerçek Beethoven ölçeği ve anıtsallıkla birleştirilir. 1965 yılında, sanatçının Beethoven'ın konçertolarını seslendirdiği Doğu Almanya gezisinden sonra, Musik und Gesellschaft dergisi, "çalırken, her sesin, dikkatle düşünülmüş ve kesin bir konseptle dikilmiş bir binanın yapı taşı gibi göründüğünü" kaydetti. her konserin karakterini aydınlattı ve aynı zamanda ondan fışkırdı.
Beethoven, Kempf'in "ilk aşkı" idi ve öyle kalacaksa, o zaman kendisi Schubert'i "hayatımın geç keşfi" olarak adlandırır. Bu, elbette çok görecelidir: Sanatçının geniş repertuarında, romantiklerin - ve aralarında Schubert'in - yapıtları her zaman önemli bir yer tutmuştur. Ancak sanatçının oyununun erkekliğine, ciddiyetine ve asaletine övgüde bulunan eleştirmenler, örneğin Liszt, Brahms veya Schubert'in yorumu söz konusu olduğunda, ona gerekli gücü ve parlaklığı reddetti. Ve 75. yaş gününün eşiğinde, Kempf Schubert'in müziğine yeni bir bakış atmaya karar verdi. Aramalarının sonucu, bu sanatçıda her zaman olduğu gibi, derin bireysellik ve özgünlüğün mührü ile işaretlenmiş, sonatlarının daha sonra yayınlanan eksiksiz koleksiyonunda "kaydedilmiştir". Eleştirmen E. Croher, "Performansında duyduğumuz şey," diye yazıyor, "şimdiden geçmişe bir bakış, bu Schubert, deneyim ve olgunlukla saflaştırılmış ve netleştirilmiş ..."
Geçmişin diğer bestecileri de Kempf'in repertuarında önemli bir yer tutuyor. “Birinin hayal edebileceği en aydın, havadar, safkan Schumann'ı oynuyor; Bach'ı romantik, duygusal, derinlikli ve sonik bir şiirle yeniden yaratıyor; tükenmez bir neşe ve zeka göstererek Mozart ile başa çıkıyor; Kempf'in biyografi yazarlarından biri, Brahms'a şefkatle dokunuyor, ancak hiçbir şekilde vahşi bir acımayla değil” diye yazdı. Ancak yine de, sanatçının bugün ünü tam olarak iki isimle ilişkilendiriliyor - Beethoven ve Schubert. Ve Beethoven'ın doğumunun 200. yıldönümü münasebetiyle Almanya'da yayınlanan Beethoven'ın eserlerinin eksiksiz koleksiyonunun, Kempf tarafından veya onun katılımıyla (kemancı G. Schering ve çellist P. Fournier) kaydedilen 27 kaydı içermesi karakteristiktir. .
Wilhelm Kempf muazzam yaratıcı enerjisini olgun bir yaşa kadar korudu. Yetmişlerde, yılda 80'e kadar konser verdi. Sanatçının savaş sonrası yıllardaki çok yönlü faaliyetlerinin önemli bir yönü pedagojik çalışmaydı. Konser gezileri sırasında seçtiği 10-15 genç piyanisti davet ettiği İtalya'nın Positano kasabasında Beethoven yorumlama kursları kurdu ve her yıl yürütüyor. Yıllar geçtikçe, onlarca yetenekli sanatçı buradaki en yüksek beceri okulundan geçti ve bugün konser sahnesinin önde gelen ustaları haline geldiler. Kaydın öncülerinden biri olan Kempf, bugün hala çok şey kaydediyor. Ve bu müzisyenin sanatı en azından "bir kez ve sonsuza kadar" düzeltilebilse de (asla tekrar etmez ve hatta bir kayıt sırasında yapılan versiyonlar bile birbirinden önemli ölçüde farklıdır), ancak kayıtta yakalanan yorumları harika bir izlenim bırakıyor. .
Kempf, 70'lerin ortalarında, "Bir zamanlar, performansımın çok etkileyici olduğu, klasik sınırları ihlal ettiğim için suçlandım," diye yazmıştı. Şimdi sık sık klasik sanatta tamamen ustalaşmış, eski, rutin ve bilgili bir maestro olduğum ilan ediliyor. O zamandan beri oyunumun pek değiştiğini düşünmüyorum. Geçenlerde bu – 1975'te kendi kayıtlarım olan plakları dinliyor ve eskilerle karşılaştırıyordum. Ve müzikal konseptleri değiştirmediğimden emin oldum. Ne de olsa, bir kişinin endişelenme, izlenimleri algılama, deneyimleme yeteneğini kaybetmediği zamana kadar genç olduğuna ikna oldum.
Grigoriev L., Platek Ya., 1990
