Giulietta Simionato |
Giulietta Simionato
Juliet Simionato'yu tanıyan ve sevenler, onu tiyatroda duymamış olsalar bile, onun yüz yaşına kadar yaşayacağından emindi. Gri saçlı ve her zaman zarif şarkıcının pembe şapkalı fotoğrafına bakmak yeterliydi: yüz ifadesinde her zaman kurnazlık vardı. Simionato, espri anlayışıyla ünlüydü. Yine de Juliet Simionato, 5 Mayıs 2010'da yüzüncü yaşına bir hafta kala öldü.
Yirminci yüzyılın en ünlü mezzosopranolarından biri, 12 Mayıs 1910'da Emilia-Romagna bölgesindeki Forlì'de, Bologna ve Rimini'nin yaklaşık yarısında, bir hapishane müdürü ailesinde doğdu. Ailesi bu yerlerden değildi, babası Venedik'ten çok uzak olmayan Mirano'dandı ve annesi Sardunya adasındandı. Juliet (ailedeki adıyla; gerçek adı Julia'ydı) annesinin Sardunya'daki evinde çocukluğunu geçirdi. Kız sekiz yaşındayken aile, Veneto bölgesindeki aynı adı taşıyan ilin merkezi olan Rovigo'ya taşındı. Juliet, resim, nakış, mutfak sanatları ve şarkı söylemenin öğretildiği bir Katolik okuluna gönderildi. Rahibeler, müzikal yeteneğine hemen dikkat çekti. Şarkıcı, her zaman şarkı söylemek istediğini söyledi. Bunu yapmak için kendini banyoya kilitledi. Ama orada değildi! Aileyi demir yumrukla yöneten ve sık sık çocukları cezalandırmaya başvuran sert bir kadın olan Juliet'in annesi, kızını şarkıcı olmasına izin vermektense kendi elleriyle öldürmeyi tercih edeceğini söyledi. Ancak Signora, Juliet 15 yaşındayken öldü ve mucizevi hediyenin gelişmesinin önündeki engel çöktü. Gelecekteki ünlü Rovigo'da, ardından Padua'da okumaya başladı. Öğretmenleri Ettore Locatello ve Guido Palumbo idi. Giulietta Simionato ilk çıkışını 1927'de Rossato'nun müzikal komedisi Nina, Non fare la aptala (Nina, aptal olma) ile yaptı. Babası ona provalarda eşlik etti. O sırada bariton Albanese onu duydu ve tahminde bulundu: "Bu ses uygun şekilde eğitilirse, tiyatroların alkışlardan çökeceği gün gelecek." Juliet'in opera şarkıcısı olarak ilk performansı bir yıl sonra Padua yakınlarındaki küçük Montagnana kasabasında gerçekleşti (bu arada, Toscanini'nin en sevdiği tenor Aureliano Pertile orada doğdu).
Simionato'nun kariyer gelişimi, popüler “Chi va piano, va sano e va lontano” atasözünü anımsatıyor; Rusça karşılığı "Yavaş sür, daha uzağa gideceksin." 1933'te Floransa'daki ses yarışmasını kazandı (385 katılımcı), jüri başkanı Andre Chenier ve Fedora'nın yazarı Umberto Giordano ve üyeleri Solomiya Krushelnitskaya, Rosina Storchio, Alessandro Bonci, Tullio Serafin'di. Juliet'i duyan Rosina Storchio (Madam Kelebek rolünün ilk oyuncusu) ona şöyle dedi: "Her zaman böyle şarkı söyle canım."
Yarışmadaki zafer, genç şarkıcıya La Scala'da seçmelere katılma fırsatı verdi. İlk sözleşmesini 1935-36 sezonunda ünlü Milan tiyatrosuyla imzaladı. İlginç bir sözleşmeydi: Juliet'in tüm küçük bölümleri öğrenmesi ve tüm provalarda hazır bulunması gerekiyordu. La Scala'daki ilk rolleri Rahibe Angelica'daki Mistress of the Novices ve Rigoletto'daki Giovanna idi. Çok fazla tatmin veya şöhret getirmeyen sorumlu çalışmalarda birçok mevsim geçti (Simionato, La Traviata'da Flora'yı, Faust'ta Siebel'i, Fyodor'da küçük Savoyard'ı vb.). Sonunda, 1940 yılında, efsanevi bariton Mariano Stabile, Juliet'in Trieste'deki Le nozze di Figaro'daki Cherubino rolünü söylemesi konusunda ısrar etti. Ancak ilk gerçekten önemli başarıdan önce, beş yıl daha beklemek gerekiyordu: Così fan tutte'deki Dorabella rolüyle Juliet'e getirildi. Yine 1940'ta Simionato, Rural Honor'da Santuzza olarak sahne aldı. Yazarın kendisi konsolun arkasında duruyordu ve solistlerin en genciydi: "oğlu" ondan yirmi yaş büyüktü.
Ve son olarak, bir atılım: 1947'de Cenova'da Simionato, Tom'un “Mignon” operasının ana bölümünü söylüyor ve birkaç ay sonra La Scala'da tekrarlıyor (Wilhelm Meister'ı Giuseppe Di Stefano'ydu). Artık gazetelerdeki cevapları okurken ancak gülümseyebiliyor insan: “Bir zamanlar son sıralarda gördüğümüz Giulietta Simionato şimdi birinci sırada, dolayısıyla adalet içinde olmalı.” Mignon'un rolü Simionato için bir dönüm noktası oldu, ilk çıkışını 1948'de Venedik'teki La Fenice'de ve 1949'da Meksika'da seyircilerin ona karşı ateşli bir coşku gösterdiği bu operada yaptı. Tullio Serafina'nın görüşü daha da önemliydi: "Sadece ilerleme değil, gerçek taklalar da attınız!" Maestro, "Così fan tutte" performansından sonra Giulietta'ya dedi ve ona Carmen rolünü teklif etti. Ancak o sırada Simionato bu rol için yeterince olgun hissetmedi ve reddedecek gücü buldu.
1948-49 sezonunda Simionato önce Rossini, Bellini ve Donizetti'nin operalarına yöneldi. Yavaş yavaş bu tür opera müziğinde gerçek zirvelere ulaştı ve Bel Canto Rönesansının en önemli isimlerinden biri oldu. Gözde'deki Leonora, Cezayir'deki İtalyan Kız'daki Isabella, Rosina ve Cinderella, Capuleti ve Montagues'teki Romeo ve Norma'daki Adalgisa rollerine ilişkin yorumları standart kaldı.
Aynı 1948'de Simionato, Callas ile tanıştı. Juliet, Venedik'te Mignon'u ve Maria, Tristan ve Isolde'yi söyledi. Şarkıcılar arasında samimi bir dostluk doğdu. Genellikle birlikte performans sergilediler: "Anna Boleyn"de Anna ve Giovanna Seymour, "Norma"da - Norma ve Adalgisa, "Aida"da - Aida ve Amneris. Simionato şunları hatırladı: "Bana Juliet değil, Giulia diyenler Maria ve Renata Tebaldi idi."
1950'lerde Giulietta Simionato Avusturya'yı fethetti. Sık sık Herbert von Karajan yönetiminde şarkı söylediği Salzburg Festivali ve Viyana Operası ile bağları çok güçlüydü. 1959'da Gluck'un operasında kaydettiği Orpheus'u, Karajan'la işbirliğinin en unutulmaz kanıtı olmaya devam ediyor.
Simionato evrensel bir sanatçıydı: Verdi'nin operalarındaki -Azucena, Ulrika, Prenses Eboli, Amneris- mezzosopranoların “kutsal” rolleri ve romantik bel canto operalarındaki roller ona uygundu. The Force of Destiny'deki oyuncu Preciosilla ve Falstaff'taki komik Mistress Quickly'ydi. Werther'de mükemmel Carmen ve Charlotte, La Gioconda'da Laura, Rustic Honour'da Santuzza, Adrienne Lecouvrere'de Prenses de Bouillon ve Rahibe Angelica'da Prenses olarak opera yıllıklarında kaldı. Kariyerinin doruk noktası, Meyerbeer'in Les Huguenots'undaki Valentina'nın soprano rolünün yorumlanmasıyla ilişkilidir. İtalyan şarkıcı, Mussorgsky'nin operalarında Marina Mnishek ve Marfa'yı da seslendirdi. Ancak uzun kariyeri boyunca Simionato, Monteverdi, Handel, Cimarosa, Mozart, Gluck, Bartok, Honegger, Richard Strauss'un operalarında sahne aldı. Repertuarı astronomik rakamlara ulaştı: 132 yazarın eserlerinde 60 rol.
1960'ta Berlioz'un Les Troyens'inde (La Scala'daki ilk performans) büyük bir kişisel başarı elde etti. 1962'de Maria Callas'ın Milano tiyatrosu sahnesindeki veda performansına katıldı: Cherubini'nin Medea'sıydı ve yine eski arkadaşları vardı. birlikte, Medea rolünde Maria, Neris rolünde Juliet. Aynı yıl Simionato, De Falla'nın Atlantis'inde Pirene olarak göründü (onu "fazla durağan ve teatral olmayan" olarak tanımladı). 1964'te Luchino Visconti tarafından sahnelenen Il trovatore at Covent Garden oyununda Azucena'yı seslendirdi. Maria ile tekrar buluşmak - bu sefer Paris'te, 1965'te Norma'da.
Ocak 1966'da Giulietta Simionato opera sahnesinden ayrıldı. Son performansını Teatro Piccola Scala sahnesinde Mozart'ın “Titus'un Merhameti” operasında Servilia'nın küçük bölümünde gerçekleştirdi. O sadece 56 yaşındaydı ve mükemmel bir ses ve fiziksel şekle sahipti. Pek çok meslektaşı böyle bir adım atacak akıl ve haysiyetten yoksundu, yoksundu ve yoksundu. Simionato, imajının seyircinin hafızasında güzel kalmasını istedi ve bunu başardı. Sahneden ayrılışı, kişisel yaşamında önemli bir kararla aynı zamana denk geldi: ünlü bir doktorla, Mussolini'nin kendisine uzun yıllar bakan ve ondan otuz yaş büyük olan kişisel cerrahı Cesare Frugoni ile evlendi. Sonunda gerçekleşen bu evliliğin arkasında, şarkıcının kemancı Renato Carenzio ile ilk evliliği vardı (1940'ların sonunda ayrıldılar). Frugoni de evliydi. O zamanlar İtalya'da boşanma yoktu. Evlilikleri ancak ilk karısının ölümünden sonra mümkün oldu. 12 yıl birlikte yaşamaya mahkum edildiler. Frugoni 1978'de öldü. Simionato yeniden evlendi ve hayatını eski bir arkadaşı olan sanayici Florio De Angeli ile ilişkilendirdi; ondan daha uzun yaşamaya mahkumdu: 1996'da öldü.
Sahnelerden, alkışlardan ve hayranlardan uzak kırk dört yıl: Giulietta Simionato yaşadığı süre boyunca bir efsane haline geldi. Efsane canlı, çekici ve kurnaz. Birkaç kez vokal yarışmalarının jürisinde yer aldı. 1979'da Salzburg Festivali'nde Carl Böhm onuruna verilen konserde Mozart'ın Le nozze di Figaro'sundan Cherubino'nun “Voi che sapete” aryasını seslendirdi. 1992'de yönetmen Bruno Tosi, Maria Callas Derneği'ni kurduğunda, onun onursal başkanı oldu. 1995 yılında La Scala Tiyatrosu sahnesinde 95. yaş gününü kutladı. Simionato'nun 2005 yaşında XNUMX yılında yaptığı son yolculuk Maria'ya adanmıştı: Venedik'teki La Fenice tiyatrosunun arkasındaki yürüyüş yolunun büyük şarkıcının onuruna resmi açılış törenini varlığıyla onurlandırmaktan kendini alamadı. ve eski dostum
“Ne nostalji ne de pişmanlık duyuyorum. Kariyerim için elimden gelen her şeyi verdim. Vicdanım rahat." Bu, basında çıkan son ifadelerinden biriydi. Giulietta Simionato, yirminci yüzyılın en önemli mezzosopranolarından biriydi. Rossini'nin alçak kadın sesi repertuarını yeniden canlandırmasıyla tanınan, eşsiz Katalan Conchita Supervia'nın doğal varisiydi. Ancak dramatik Verdi rolleri Simionato'nun yerini aldı. Sesi çok büyük değildi, ama parlaktı, tını açısından benzersizdi, hatta tüm aralıkta kusursuzdu ve yaptığı tüm eserlere bireysel bir dokunuş verme sanatında ustalaştı. Harika bir okul, harika bir vokal dayanıklılığı: Simionato bir keresinde Milano'daki Norma'da ve Roma'daki Barber of Seville'de art arda 13 gece sahneye nasıl çıktığını hatırladı. “Gösterimin sonunda, trenin hareket etmesi için işaret vermemi bekledikleri istasyona koştum. Trende makyajımı çıkardım. Çekici bir kadın, canlı bir insan, harika bir mizah anlayışı olan mükemmel, incelikli, kadınsı bir aktris. Simionato, eksikliklerini nasıl kabul edeceğini biliyordu. Kendi başarılarına kayıtsız kalmadı, "diğer kadınların antika topladığı gibi" kürk mantolar topladı, kendi deyimiyle kıskandığını ve rakiplerinin kişisel yaşamlarının ayrıntıları hakkında dedikodu yapmayı sevdiğini itiraf etti. Ne özlem ne de pişmanlık duyuyordu. Çünkü hayatı dolu dolu yaşamayı ve çağdaşlarının ve torunlarının anılarında zarif, ironik, uyum ve bilgeliğin vücut bulmuş hali olarak kalmayı başardı.
