Müzik |

Yunan moysikn, mousa'dan - ilham perisi

Ağırlıklı olarak tonlardan (belirli bir yükseklikteki sesler, bkz. Bir kişinin düşüncelerini ve duygularını sesli bir biçimde ifade eden M., insanlar arasında bir iletişim aracı olarak hizmet eder ve ruhlarını etkiler. Bunun olasılığı, bir kişinin (ve diğer birçok canlı varlığın) sağlam tezahürlerinin zihinsel ile fiziksel ve biyolojik olarak şartlandırılmış bağlantısından kaynaklanmaktadır. (özellikle duygusal) ve tahriş edici ve eyleme bir işaret olarak sesin aktivitesinden. Bazı açılardan M., konuşmaya, daha doğrusu konuşma tonlamasına benzer, burada ext. Bir kişinin durumu ve dünyaya karşı duygusal tutumu, konuşma sırasında sesin perdesi ve diğer özelliklerindeki değişikliklerle ifade edilir. Bu benzetme, M.'nin tonlama doğası hakkında konuşmamızı sağlar (bkz. Tonlama). Aynı zamanda, M., öncelikle bir sanat olarak doğasında bulunan niteliklerle konuşmadan önemli ölçüde farklıdır. Bunlar arasında: gerçekliğin yansımasının aracılığı, isteğe bağlı faydacı işlevler, estetiğin en önemli rolü. fonksiyonlar, sanat. hem içeriğin hem de biçimin değeri (görüntülerin bireysel doğası ve düzenlemeleri, yaratıcılığın tezahürü, yazarın veya sanatçının genel sanatsal ve özellikle müzikal yeteneği, vb.). İnsan ses iletişiminin evrensel araçları - konuşma ile karşılaştırıldığında, M.'nin özgüllüğü, belirli kavramları net bir şekilde ifade etmenin imkansızlığında, seslerin katı sıralamasında ve seslerin zamansal (ritmik) ilişkilerinde (sabit perde nedeniyle) kendini gösterir. ve her birinin süresi), duygusal ve estetik ifadesini büyük ölçüde artırır.

“Tonlanmış anlam sanatı” (BV Asafiev) olarak müzik, toplumda gerçekten var olur ve yalnızca canlı seste, performansta işlev görür. Bir dizi sanatta, M., ilk olarak, resimsel olmayan (lirik şiir, mimari, vb.), yani belirli nesnelerin maddi yapısını yeniden üretmenin gerekli olmadığı ve ikincisi, geçici olana bitişiktir. olanlar (dans, edebiyat, tiyatro, sinema), yani böyle, çavdar zamanla ortaya çıkar ve üçüncü olarak, performansa (aynı dans, tiyatro, sinema), yani yaratıcılık ve algı arasında aracılar gerektirir. Aynı zamanda, sanatın hem içeriği hem de biçimi, diğer sanat türlerine göre özgüldür.

M.'nin içeriği, sanatsal-tonlamalı görüntülerden, yani anlamlı seslerde (tonlamalarda) yakalanan, yansıma, dönüşüm ve estetik sonuçlarından oluşur. bir müzisyenin (besteci, icracı) zihnindeki nesnel gerçekliğin değerlendirilmesi.

M.'nin içeriğinde baskın rol “sanat” tarafından oynanır. duygular” - iddianın olasılıklarına ve hedeflerine uygun olarak seçilmiş, rastgele anlardan ve anlamlı duygusal durumlar ve süreçlerden arındırılmış. Müzikte lider yerleri. içerik, M.'nin sesi (tonlaması) ve zamansal doğası tarafından önceden belirlenir; bu, bir yandan, insanların duygularını dışsal olarak ortaya çıkarma ve bunları toplumun diğer üyelerine aktarma konusunda binlerce yıllık deneyime dayanmasına izin verir. Bölüm arr. seslerle ve diğer yandan deneyimi bir hareket, tüm değişimleri ve gölgeleriyle dinamik bir süreç olarak yeterince ifade etmek. yükselişler ve düşüşler, duyguların karşılıklı geçişleri ve çarpışmaları.

Aralık'tan itibaren duygu türleri M. en çok ruh hallerini somutlaştırma eğilimindedir - bir kişinin duyguların aksine, herhangi bir spesifikliğe yönlendirilmeyen duygusal durumları. konu (nesnel nedenlerden kaynaklansa da): eğlence, üzüntü, neşe, umutsuzluk, hassasiyet, güven, endişe vb. M. ayrıca bir kişinin (ve ilgili süreçlerin) entelektüel ve istemli niteliklerinin duygusal yönlerini de geniş ölçüde yansıtır: düşünce , kararlılık, enerji, atalet, dürtüsellik, kısıtlama, azim, irade eksikliği, ciddiyet, anlamsızlık vb. Bu, M.'nin sadece psikolojik değil, ortaya çıkmasını sağlar. insanların halleri değil, aynı zamanda karakterleri. Duyguların en somut (ancak kelimelerin diline çevrilmemiş), çok ince ve “bulaşıcı” ifadesinde, M. eşit değildir. “Ruhun dili” (AN Serov) olarak yaygın tanımı bu yeteneğe dayanmaktadır.

Müzikte İçerik ayrıca “Sanat. düşünceler", duygular gibi seçilmiştir ve ikincisiyle yakından ilişkili, "hissedilmiştir". Aynı zamanda kendi imkanlarıyla, kelimelerin yardımı olmadan vnemuz vs. faktörler, M. her türlü düşünceyi ifade edemez. O, kelimelerle ifade edilmesi kolay, herhangi bir gerçek hakkında bilgi içeren ve son derece soyut, duygusal ve görsel-figüratif çağrışımlara neden olmayan, son derece somut düşünce mesajları ile karakterize edilmez. Bununla birlikte, M., dinamik ile ilgili kavramlarda ifade edilen bu tür düşünceler-genellemeler için oldukça erişilebilirdir. sosyal ve zihinsel tarafı. fenomenlere, ahlaki niteliklere, karakter özelliklerine ve bir kişinin ve toplumun duygusal durumlarına. Saf instr. Farklı dönemlerin büyük bestecilerinin eserleri, dünyanın uyumu veya uyumsuzluğu, belirli bir toplumdaki sosyal ilişkilerin istikrarı veya istikrarsızlığı, toplumların bütünlüğü veya parçalanması hakkındaki fikirlerini derinden ve canlı bir şekilde somutlaştırdı. ve kişisel bilinç, bir kişinin gücü veya iktidarsızlığı vb. Soyut düşüncelerin-genellemelerin somutlaştırılmasında büyük bir rol, müzikal dramaturji, yani müzikal görüntülerin karşılaştırması, çarpışması ve gelişimi tarafından oynanır. İlham perilerinin önemli genelleme fikirlerini ifade etmek için en büyük fırsatlar. araç, senfonizmi diyalektik olarak verir. yeni bir kalitenin oluşumuna yol açan bir görüntü sisteminin geliştirilmesi.

Felsefi ve sosyal fikirlerin dünyasının kapsamını genişletmek amacıyla, besteciler genellikle belirli bir kavramsal içeriğin taşıyıcısı olarak müziğin sözle sentezine yönelirler (vok. ve program instr. M., bkz. Program müziği), hem de sahne müziği ile. eylem. Söz, eylem ve diğer müzik dışı unsurlarla yapılan sentez sayesinde müziğin olanakları genişler. İçinde yeni muses türleri oluşur. çavdar toplumlarda düzenli olarak ilişkilendirilen görüntüler. sentezin diğer bileşenleri tarafından ifade edilen kavram ve fikirlerle bilinç ve daha sonra aynı kavram ve fikirlerin taşıyıcıları olarak “saf” M.'ye geçer. Ayrıca besteciler toplumlarda ortaya çıkan ses sembollerini (geleneksel işaretler) kullanırlar. uygulama (çeşitli türde sinyaller, vb.; buna belirli bir sosyal çevrede var olan ve içinde sabit, açık bir anlam kazanmış, herhangi bir kavramın “müzik amblemi” haline gelen ezgiler veya ezgiler de dahildir) veya kendi yarattıkları , yeni müzik. işaretler.” Sonuç olarak, M.'nin içeriği devasa ve sürekli zenginleşen bir fikir çemberi içerir.

M.'de nispeten sınırlı bir yer, müzikte somutlaşan belirli gerçeklik fenomenlerinin görsel görüntüleri tarafından işgal edilir. görüntüler, yani seslerde, bu fenomenlerin duyusal işaretlerini yeniden üretir (bkz. ses resmi). Sanatta temsilin küçük rolü, nesnel olarak, bir kişiyi nesnelerin belirli maddi özellikleri hakkında bilgilendirmek için görme ile karşılaştırıldığında çok daha az işitme yeteneğinden kaynaklanmaktadır. Bununla birlikte, doğa çizimleri ve “portreler” genellikle M. dec. Aralık ayının hayatından insanlar ve resimler veya “sahneler”. belirli bir ülkenin ve dönemin toplum katmanları. Doğa seslerinin (rüzgar ve su sesi, kuş cıvıltısı vb.), bir kişinin (konuşmanın tonlaması vb.) toplum (müzik dışı sesler ve pratik yaşamın bir parçası olan günlük müzik türleri) ve nesnelerin görünür ve diğer somut-duyusal özelliklerinin çağrışımlar (kuş cıvıltısı - bir ormanın resmi), analojiler (geniş bir bir melodide hareket - uXNUMXbuXNUMXbspace fikri) ve sinestezi - işitsel duyumlar ile görsel, dokunsal, ağırlık hissi vb. arasındaki bağlantılar (yüksek sesler hafif, keskin, hafif, incedir; düşük sesler karanlık, donuk, ağırdır , kalın). Çağrışımların, analojilerin ve sinestezilerin varlığından dolayı uzamsal temsiller, M. algısına mutlaka eşlik eder, ancak her zaman bu üründeki varlık anlamına gelmezler. belirli nesnelerin ayrılmaz görsel görüntüleri olarak görüntüler. Resimler müzikte mevcutsa. ürünler, o zaman, kural olarak, yalnızca ideolojik ve duygusal içeriği, yani insanların düşünce ve ruh hallerini, karakterlerini ve özlemlerini, ideallerini ve gerçeklik değerlendirmelerini ortaya çıkarmak için ek bir araç olarak hizmet eder. Böylece, spesifik. müzik yansımalarının konusu, bir kişinin ve toplumun dinamikleri içinde alınan dünyaya karşı tutumu (ch. arr. duygusal).

M.'nin içeriği (sınıflı bir toplumda) birey, sınıf ve evrenselin birliğidir. M. her zaman sadece yazarın gerçekliğe karşı kişisel tutumunu değil, onun uzantısını da ifade eder. dünya, aynı zamanda en önemlilerinden bazıları, tipik. ideolojinin özellikleri ve özellikle belirli bir sosyal grubun psikolojisi, dahil. duygu sistemi, genel “psikolojik ton”, içsel yaşam hızı ve içsel. ritim. Aynı zamanda, bir bütün olarak dönemin duygusal renklendirmesini, hızını, ritmini, bire değil, birkaçına yakın olan düşünce ve duyguları aktarır. sınıflar (örneğin, toplumun demokratik dönüşümü, ulusal kurtuluş vb. Fikirler) veya hatta tüm insanlar (örneğin, doğa tarafından uyandırılan ruh halleri, aşk ve diğer lirik deneyimler), yüksek evrensel idealleri içerir. Ancak, bir kişinin ideolojik ve duygusal dünyasındaki evrensel, sosyal varlığından ayrılmadığı için, M.'deki evrensel kaçınılmaz olarak sosyal bir yönelim kazanır.

Doğru ve dahası, daktilo edilmiş, yani bir genellemeyi sosyo-tarihsel, nat ile birleştirerek. ve bireysel psikolojik somutluk, bireylerin ruh hallerinin ve karakterlerinin bir yansıması olarak tanımlanan üyelerdir. toplum, müzikte gerçekçiliğin bir tezahürü olarak hizmet eder. Üretimde tamamen yokluk ideolojik ve duygusal içerik (insanın zihinsel dünyası dahil), seslerle anlamsız “oyun” veya bunların yalnızca fizyolojik bir araca dönüştürülmesi. dinleyiciler üzerindeki etkiler, bir sanat olarak M.'nin sınırlarının ötesine böyle bir “sağlam yapı” getirir.

M. mevcut içerik Aralık Cins: epik, dramatik, lirik. Bununla birlikte, aynı zamanda, resimsel olmayan doğası nedeniyle, ona en yakın sözler, dış dünyanın görüntüsü üzerinde “kendini ifade etme” nin, diğerlerinin özellikleri üzerinde psikolojik “otoportreler” in baskınlığını sağlar. insanlar. Bir bütün olarak M.'nin içeriğine, yazarın etik ve estetik idealine karşılık gelen olumlu görüntüler hakimdir. Negatif imgeler (ve onlarla birlikte ironi, karikatür ve grotesk) müzik dünyasına uzun zaman önce girmiş olsa da - ve özellikle romantizm çağından beri - hala müzikte önde gelen trend olmaya devam ettiler. içerik, inkar, kınama değil, onaylama, “zikretme” eğilimi kalır. Böyle bir organik M.'nin bir insandaki en iyiyi ortaya çıkarma ve vurgulama eğilimi, hümanistliğin sözcüsü olarak önemini artırır. ahlaki ve eğitimsel işlevin başlangıcı ve taşıyıcısı.

M.'nin içeriğinin maddi düzenlemesi, varlığının yolu müziktir. form - bir müzik sistemi. bestecinin düşüncelerinin, duygularının ve figüratif temsillerinin gerçekleştiği sesler (bkz. Müzikal form). Muslar. biçim, içeriğe ikincildir ve genellikle ona tabidir. Aynı zamanda ilgililere sahiptir. Sanat, tüm resimsel olmayan sanat türleri gibi, gerçek yaşam fenomenlerinin biçimlerinin kullanımında çok sınırlıdır ve bu nedenle kaçınılmaz olarak, doğal olarak tekrar etmeyen geniş bir ölçekte kendi biçimlerine yol açtığı için daha da büyük olan bağımsızlık. olanlar. Bu özel formlar belirli ifade etmek için oluşturulur. müzik içeriği sırayla onu aktif olarak etkiler, “şekillendirir”. Müzikal form (herhangi bir sanatsal olduğu gibi) esin perilerinin değişkenliği, hareketliliği ve özgünlüğü ile çelişen istikrar, istikrar, yapıların ve bireysel unsurların tekrarına yönelik bir eğilim ile karakterize edilir. içerik. Bu diyalektiktir. karşılıklı bağlantı ve birlik çerçevesindeki çelişki, belirli bir ilham perisi yaratma sürecinde her seferinde kendi yolunda çözülür. üretim, bir yandan geleneksel biçim yeni içeriğin etkisi altında bireyselleştirilip güncellendiğinde, diğer yandan içeriğin tipikleştirildiği ve onda, içeriğin istikrarlı özelliklerine karşılık gelen anlar açığa çıkar ve kristalize olur. kullanılan formül.

Müzikte oran. müzikte istikrarlı ve değişen farklı şekillerde yaratıcılık ve performans. farklı türlerde kültürler. M. sözlü geleneğinde (tüm ülkelerin folkloru, prof. doğaçlama ilkesini iddia ediyor (her seferinde belirli üslup normları temelinde), form açık, “açık” kalıyor.Aynı zamanda, Nar'ın tipik yapıları. müzik pl. halklar profesyonel müziğin yapılarından daha istikrarlıdır (bkz. Halk müziği) M. yazılı geleneğinde (Avrupa) her ürün kapalı, az çok sabit bir forma sahiptir, ancak burada bazı tarzlarda doğaçlama unsurları vardır. sağlanır (bkz. Doğaçlama).

İçeriğin maddi sabitlenmesine ek olarak, M.'deki biçim, topluma “mesaj” iletme işlevini de yerine getirir. Bu iletişimsel işlev, ilham perilerinin belirli temel özelliklerini de belirler. formlar ve hepsinden önemlisi - belirli bir çağda dinleyici algısının genel kalıplarına ve (belirli sınırlar içinde) türü ve yeteneklerine uygunluk.

Hatta ayrı ayrı muslar çekilmiştir. sondajlar zaten birincil ifadelere sahiptir. fırsatlar. Her biri fizyolojik neden olabilir. zevk ya da hoşnutsuzluk, heyecan ya da sakinlik, gerilim ya da boşalma hissi ve aynı zamanda sinestetik. duyumlar (ağırlık veya hafiflik, sıcak veya soğuk, karanlık veya ışık vb.) ve en basit uzamsal çağrışımlar. Bu olasılıklar herhangi bir müzikte şu veya bu şekilde kullanılır. prod., ancak genellikle sadece bu psikolojik kaynaklarla ilgili bir taraf olarak. ve müzikal formun daha derin katmanlarında yer alan estetik etkiler, seslerin zaten entegre organize yapıların unsurları olarak hareket ettiği yerler.

Gerçek hayattaki seslere biraz benzerlik sağlayan muses. ses aynı zamanda, muses tarafından geliştirilen tarihsel olarak kurulmuş sistemlere dahil olmaları bakımından onlardan temel olarak farklıdır. belirli bir toplumun pratiği (bkz. Ses sistemi). Her müzik. ses sistemi (üçlü, dörtlü, pentatonik, diyatonik, on iki sesli eşit temperli sistem, vb.), yatay ve dikey olarak tekrar tekrar üretilebilen çeşitli kararlı ton kombinasyonlarının ortaya çıkması için ön koşulları sağlar. Her kültürde benzer şekilde seçilir ve seslerin süresi sistemine eklenir, bu da zamansal dizilerinin kararlı türlerini oluşturmayı mümkün kılar.

M.'de tonlara ek olarak belirsiz sesler de kullanılır. yüksekliği (gürültü) veya yüksekliği dikkate alınmayan benzeri. Bununla birlikte, bağımlı, ikincil bir rol oynarlar, çünkü deneyimlerin gösterdiği gibi, yalnızca sabit bir perdenin varlığı insan zihninin sesleri düzenlemesine, aralarında ilişkiler kurmasına, bir sisteme getirmesine ve mantıksal olarak organize, anlamlı ve mantıklı hale getirmesine izin verir. ayrıca, yeterince gelişmiş sağlam yapılar. Bu nedenle, yalnızca gürültüden yapılan yapılar (örneğin, belirli bir perdesi olmayan “müzik dışı” konuşma veya vurmalı çalgıların seslerinden) ya “müzik öncesi” (ilkel kültürlerde) aittir ya da müziğin kapsamının ötesine geçer. toplumsal-tarihsel olarak yerleşik olan bu anlamda dava. çoğu insanın yıllardır uyguladığı uygulama. yüzyıllar.

Verilen her müzikte. bir eserde, tonlar kendi formunu oluşturan yatay diziler ve (çok seslilikte) dikey bağlantılardan (ünsüzler) oluşan kendi sistemlerini oluşturur (bkz. Melodi, Armoni, Çokseslilik). Bu formda, dış (fiziksel) ve iç ("dilsel") taraflar arasında ayrım yapılmalıdır. Dış taraf, tınıların değişimini, melodik yönünü içerir. hareket ve deseni (pürüzsüz, spazmodik), dinamik. eğri (ses seviyesindeki değişiklikler, bkz. Dinamikler), tempo, ritmin genel karakteri (bkz. Ritim). Müzik formlarının bu yönü, içeriğini anlamadan genel sesiyle dinleyicide (fizyolojik ve alt zihinsel seviyelerde) duygusal bir etki yaratabilen, yabancı bir dilde konuşmaya benzer şekilde algılanır. Müziğin iç ("dilsel") tarafı. formlar onun tonlamasıdır. kompozisyon, yani içerdiği anlamlı ses eşleşmeleri (melodik, armonik ve ritmik dönüşler), daha önce toplumlar tarafından zaten ustalaşmıştır. potansiyel anlamları genellikle dinleyiciler tarafından bilinen bilinç (veya ustalaşılanlara benzer). Müzik formlarının bu yönü, tanıdık bir dildeki konuşmaya benzer şekilde algılanır ve yalnızca sesiyle değil, anlamı ile de etkilenir.

M. her çağda her milletin belli bir özelliği ile karakterize edilir. kullanımları için kurallar (normlar) ile birlikte kararlı ses kombinasyonları (tonlamalar) kompleksi. Böyle bir kompleks (metaforik olarak) muses olarak adlandırılabilir. bu milletin ve çağın “dili”dir. Sözlü (sözlü) dilden farklı olarak belirli canlılardan yoksundur. bir işaret sisteminin işaretleri, çünkü ilk olarak, öğeleri belirli sabit oluşumlar (işaretler) değil, yalnızca ses kombinasyonları türleridir ve ikincisi, bu öğelerin her birinin birden fazla tanımı vardır. değer, ancak alanı kesin olarak belirlenmiş sınırlara sahip olmayan bir dizi potansiyel değer, üçüncüsü, her bir öğenin biçimi değerlerinden ayrılamaz, ne bir başkasıyla değiştirilemez ne de değeri değiştirmeden önemli ölçüde değiştirilemez; bu nedenle, M.'de bir musesten transfer yapmak imkansızdır. dil başka.

Herhangi bir müzikal-dilsel unsurun potansiyel değerlerinin alanı, bir yandan fiziğine bağlıdır. (akustik) özellikler ve diğer yandan, müzik topluluklarında kullanım deneyiminden. pratik ve bu deneyimin bir sonucu olarak diğer fenomenlerle olan bağlantıları. Vnemuzlar böyledir. dernekler (konuşma, doğa vb. Seslerle ve bunlar aracılığıyla insanların ve doğal olayların karşılık gelen görüntüleri ile) ve müzik içi, bunlar da, metin dışı derneklere (diğer müzik eserleri ile) ayrılır ve metin içi (belirli bir eserde çeşitli tonlama bağlantıları, tematik benzerlikler vb. temelinde ortaya çıkarlar). Semantik oluşumunda. olasılıklar farklı müzik öğeleri. Dil, günlük M.'de ve M.'de kelime ve sahne ile tekrarlanan kullanım deneyiminde büyük bir rol oynar. yaşam durumları ve ilham perisinin dışında somutlaşan içerik unsurlarıyla güçlü bağlarının oluşturulduğu eylem. anlamına geliyor.

Müziğin kendini tekrar eden unsurlarına. biçimler, anlambilim. rykh'e yönelik fırsatlar, müzik topluluklarında kullanım geleneklerine bağlıdır. pratik, sadece tonlama türlerine (müzikal “kelimeler”) değil, aynı zamanda bu tür müzikal ifadelerin birliğine de aittir. türlerin ne olduğu anlamına gelir (yürüyüş, dans, şarkı vb., bkz. Müzik türü). Tencere. Her türün anlamı, büyük ölçüde birincil günlük işlevleri, yani yaşam pratiğindeki yeri tarafından belirlenir.

Besteci eserlerinde kullanabilir. müziğin genel kalıpları olarak. ulusun ve çağın “dili” ve kendine özgü unsurları. Aynı zamanda, belirli unsurlar verili üslup içinde eserden esere ve bir yazardan diğerine varlıksız geçer. değişiklikler (melodik ve armonik dönüşler, kadanslar, günlük türlerin ritmik formülleri vb. geliştirme). Diğerleri, yalnızca yeni, her durumda, ilham perilerinin orijinal unsurlarının yaratılması için prototip görevi görür. formlar (temanın ana dönüşleri - “taneleri” ve doruğa ulaşan tonlamalar). Herhangi bir müzik öğesini açtığınızda. dil esere dönüştüğünde anlam alanı değişir: bir yandan ilham perilerinin somutlaştırıcı rolü nedeniyle daralır. bağlamın yanı sıra kelimeler veya sahneler. eylem (sentetik türlerde) ise metin içi bağlantıların ortaya çıkması nedeniyle genişlemektedir. Mevcut esin perilerinin unsurlarını ve kurallarını kullanma. dilleri değiştirerek, yenilerini yaratarak, besteci böylece kendi bireyini, bir şekilde benzersiz müziği oluşturur. kendi orijinal içeriğini somutlaştırmak için ihtiyaç duyduğu dil.

Muslar. farklı diller. Çağlar, milletler, besteciler alışılmadık derecede çeşitlidir, ancak hepsinin aynı zamanda tonları düzenlemek için bazı genel ilkeleri vardır - perde ve zaman. Müzik kültürlerinin ve tarzlarının büyük çoğunluğunda, tonların perde ilişkileri mod bazında, zamansal ilişkiler ise ölçü bazında düzenlenir. Perde ve ölçü, önceki tüm tonlama-ritimlerinin genellemeleri olarak aynı anda hizmet eder. bestecinin bilinci tarafından üretilen ses eşleşmelerinin akışını belirli bir kanal boyunca yönlendiren daha fazla yaratıcılığın pratikleri ve düzenleyicileri. İlham perilerinin yüksek irtifa ve zamansal ilişkilerinin tutarlı ve anlamlı konuşlandırılması (tek sesli). perde ve ölçüye dayalı sesler, ifadenin en önemlisi olan bir melodi oluşturur. M.'nin anlamı, onun ruhu.

Ana fon müziğini birleştirmek. ifade (tonlama, perde, ritmik ve sözdizimsel organizasyon), melodi bunları konsantre ve bireyselleştirilmiş bir biçimde uygular. Rölyef ve özgünlük melodik. malzeme, ilham perilerinin değeri için temel kriterler olarak hizmet eder. eserler, algılanmasına ve ezberlenmesine önemli ölçüde katkıda bulunur.

Verilen her müzikte. bir dizi özel yapıdan oluşan genel bir yapının birleştirilmesi ve tabi kılınması sürecinde, formunun bireysel unsurlarının bir çalışması oluşur. İkincisi melodik, ritmik, perde-harmonik, dokusal, tını, dinamik, tempo vb. yapıları içerir. Özellikle önemli olan tematiktir. unsurları muses olan yapı. diff ile birlikte temalar. değişim ve gelişimlerinin türleri ve aşamaları. Çoğu müzik tarzında, ilham perilerinin ana maddi taşıyıcısı olan temalardır. görüntüler ve dolayısıyla tematik. müzik yapısı. araçlarla şekillenir. derece, içeriğin figüratif yapısının dışsal bir tezahürü olarak hizmet eder. Her ikisi de birleşerek mecazi-tematik oluşturur. işin yapısı.

İlham perilerinin tüm özel yapıları. formlar birbirine bağlanır ve sözdizimsel olarak koordine edilir. yapı (güdüleri, cümleleri, cümleleri, noktaları birleştirici) ve kompozisyonel (parçaları, bölümleri, bölümleri vb. birleştirir). Son iki yapı ilham perilerini oluşturur. kelimenin dar anlamıyla form (başka bir deyişle, bir müzik eserinin kompozisyonu). Resimsel olmayan bir sanat formu olarak sanatta formun özellikle büyük göreceli bağımsızlığı nedeniyle, içinde istikrarlı, nispeten dayanıklı kompozisyon yapıları - tipik ilham perileri gelişmiştir. çok geniş bir görüntü yelpazesini somutlaştırabilen formlar (kelimenin dar anlamıyla). Bunlar Avrupa'da var olanlardır. M. zaten birkaç yıldır. yüzyıllarda iki parçalı ve üç parçalı formlar, çeşitlemeler, rondo, sonat allegro, füg vb.; müzikte tipik formlar var. Doğu kültürleri. Her biri genellikle doğada, toplumda ve insan bilincindeki karakteristik, en yaygın hareket türlerini yansıtır (olguların oluşumu, tekrarı, değişimi, gelişimi, karşılaştırması, çarpışması vb.). Bu, çeşitli eserlerde farklı şekillerde belirtilen potansiyel anlamını belirler. Tipik şema, her seferinde yeni bir şekilde gerçekleştirilir ve bu çalışmanın benzersiz bir kompozisyonuna dönüşür.

İçerik, müzik gibi. form, bir süreç olarak zamanla ortaya çıkar. Her yapının her elemanı bu süreçte rol oynar, belli bir görevi yerine getirir. işlev. Elementin müzikteki işlevleri. form çoklu (çok işlevli) ve değişken (fonksiyonların değişkenliği) olabilir. Öğeler yapılar (ve öğelerdeki tonlar) ilham perileri temelinde bağlanır ve işlev görür. özel olan mantık. insanın genel kalıplarının kırılması. faaliyetler. Her müzik tarzında (bkz. Müzik tarzı) kendi ilham perilerini oluşturur. mantık, bu çağın yaratıcı pratiğini yansıtan ve özetleyen, nat. okul, akımlarından herhangi biri veya bireysel bir yazar.

M.'nin hem içeriği hem de şekli giderek gelişiyor. İçsel fırsatları, dış etkenlerin ve her şeyden önce sosyal yaşamdaki değişimlerin etkisi altında giderek daha fazla ortaya çıkıyor ve giderek zenginleşiyor. M. sürekli olarak yeni biçimlere yol açan yeni temalar, görüntüler, fikirler, duygular içerir. Aynı zamanda, eski içerik ve biçim unsurları da ölüyor. Ancak Moskova'da yaratılan değerli her şey klasiği oluşturan eserler şeklinde yaşamaya devam ediyor. miras ve sonraki dönemlerde benimsenen yaratıcı bir gelenek olarak.

İnsan müzikal etkinliği üç ana türe ayrılır: yaratıcılık (bkz. Kompozisyon), performans (bkz. Müzikal performans) ve algı (bkz. Müzikal psikoloji). İlham perilerinin varlığının üç aşamasına karşılık gelirler. işler: yaratma, çoğaltma, dinleme. Her aşamada, eserin içeriği ve formu özel bir formda ortaya çıkar. Yaratılış aşamasında, aynı zamanda bestecinin zihninde. yazarın içeriği (ideal) ve yazarın biçimi (materyal) geliştirilir, içerik gerçek bir biçimde var olur ve biçim yalnızca potansiyel bir biçimde var olur. Eser icrada gerçekleştirildiğinde (yazılı müzik kültürlerinde, bu genellikle müzikal formun bir nota şeklinde koşullu kodlanmasından önce gelir, bkz. Müzik yazımı), daha sonra form güncellenir, sondaj durumuna geçer. Aynı zamanda, hem içerik hem de biçim biraz değişir, sanatçı tarafından dünya görüşüne, estetiğe uygun olarak dönüştürülür. idealler, kişisel deneyim, mizaç vb. Bu onun bireysel algısını ve işi yorumlamasını gösterir. İçerik ve formun performans gösteren varyantları vardır. Son olarak, dinleyiciler algılanan ürünü atlar. görüşlerinin, zevklerinin, yaşamlarının ve ilham perilerinin prizmasından. deneyimleyin ve bu sayede yine bir şekilde onu dönüştürün. İçeriğin ve biçimin dinleyici çeşitleri, icra edilenlerden ve onlar aracılığıyla - yazarın içeriğinden ve yazarın biçiminden doğar, türetilir. Böylece müziğin her aşamasında. etkinlik yaratıcıdır. karakter, değişen derecelerde olsa da: yazar M.'yi yaratır, sanatçı onu aktif olarak yeniden yaratır ve yeniden yaratır, dinleyici ise az çok aktif olarak algılar.

M.'nin algısı, fiziksel de dahil olmak üzere karmaşık, çok seviyeli bir süreçtir. işitme M., anlayışı, deneyimi ve değerlendirmesi. Fiziksel işitme, ilham perilerinin dış (ses) tarafının doğrudan duyusal bir algısıdır. Fizyolojik eşlik eden formlar. darbe. Anlamak ve deneyimlemek, ilham perilerinin anlamlarının algılanmasıdır. formları, yani M.'nin içeriğini, yapılarının kavranması yoluyla. Bu düzeyde algılamanın koşulu, karşılık gelenle (en azından genel olarak) bir ön tanışıklıktır. müzik dili ve müzik mantığının özümsenmesi. Dinleyicinin yalnızca ilham perilerinin konuşlandırılmasının her anını karşılaştırmasını sağlayan bu tarzın doğasında olan düşünme. öncekilerle şekillenir, aynı zamanda daha ileri hareketin yönünü öngörmek (“öngörmek”) içindir. Bu düzeyde, M.'nin dinleyici üzerindeki ideolojik ve duygusal etkisi gerçekleştirilir.

Müzik algısının ek aşamaları. zamanda gerçek sesinin sınırlarını aşan eserler, bir yandan dinleyicinin algıya karşı tutumunun oluşumudur (yaklaşan duruşmanın koşullarına, eserin türüne ilişkin ön bilgilere, eserin adına göre). yazar, vb.) ve öte yandan, duyulanın daha sonra anlaşılması, bellekte yeniden üretilmesi (“sonradan işitme”) veya kendi başına. performans (örneğin, en azından bireysel parçalar ve sesler söyleyerek) ve son değerlendirme (oysa ön değerlendirme M.'nin çalınması sırasında zaten oluşturulmuştur).

Dinleyicinin şu veya bu müziği anlamlı bir şekilde algılama (anlama ve deneyimleme) yeteneği. eser, algılanmasının ve değerlendirilmesinin içeriği hem nesneye (eser) hem de özneye (dinleyici), daha doğrusu manevi ihtiyaçlar ve çıkarlar arasındaki ilişkiye, estetiğe bağlıdır. idealler, sanat derecesi. geliştirme, müzik dinleyici deneyimi ve işin içsel nitelikleri. Buna karşılık, dinleyicinin ihtiyaçları ve diğer parametreleri, sosyal çevre ve kişisel müziği tarafından şekillendirilir. deneyim halkın bir parçasıdır. Bu nedenle, müzik algısı, yaratıcılık veya performans kadar sosyal olarak koşullandırılmıştır (bu, her tür müzik etkinliği için doğuştan gelen yeteneklerin ve bireysel psikolojik özelliklerin kesin önemini dışlamaz). Özellikle ilham perilerinin hem bireysel hem de kitlesel yorumlarının (yorumların) ve değerlendirmelerinin oluşmasında toplumsal faktörler öncü rol oynamaktadır. İşler. Bu yorumlar ve değerlendirmeler tarihsel olarak değişkendir, aynı eserin farklı dönemler ve sosyal gruplar için (zamanın nesnel gereksinimlerine ve toplumun gereksinimlerine uygunluğuna bağlı olarak) nesnel anlam ve değerindeki farklılıkları yansıtır.

Üç temel türde müzik etkinliği birbiriyle yakından bağlantılıdır ve tek bir zincir oluşturur. Sonraki her bağlantı bir öncekinden malzeme alır ve etkisini yaşar. Aralarında bir geri bildirim de vardır: performans, yaratıcılığı ihtiyaçları ve yetenekleriyle teşvik eder (ancak bir dereceye kadar sınırlar); toplumlar. Algı performansı doğrudan (halkın icracı ile doğrudan, canlı teması ve diğer yollarla tepkileri yoluyla) ve dolaylı olarak yaratıcılığı etkiler (besteci gönüllü veya istemsiz olarak şu veya bu tür müzikal algıya odaklanır ve müzik diline dayanır. belirli bir toplumda gelişen).

Ayrıştırma yardımı ile M.'nin dağıtımı ve propagandası gibi faaliyetlerle birlikte. medya, bilimsel müzik araştırmaları (bkz. Müzikoloji, Müzikal Etnografya, Müzikal Estetik), eleştiri (bkz. Müzikal Eleştiri), personel eğitimi, örgütsel liderlik vb. ve bunlara karşılık gelen kurumlar, bu faaliyetin konuları ve üretilen değerler onunla yaratıcılık, performans ve algı bir sistem oluşturur – ilham perileri. toplumun kültürü. Gelişen müzik kültüründe yaratıcılık, birbiriyle kesişen birçok çeşitle temsil edilirken, to-çavdar, Aralık ayına göre farklılaştırılabilir. işaretler.

1) İçerik türüne göre: M. lirik, epik, dramatik, ayrıca kahramanca, trajik, mizahi vb.; başka bir açıdan – ciddi müzik ve hafif müzik.

2) Amacı gerçekleştirerek: vokal müzik ve enstrümantal müzik; farklı bir açıdan - solo, topluluk, orkestra, koro, karma (kompozisyonların olası daha fazla açıklığa kavuşturulmasıyla: örneğin, bir senfoni orkestrası için, bir oda orkestrası için, bir caz için, vb.).

3) Diğer sanat türleri ve kelimelerle sentez yoluyla: M. teatral (bkz. Tiyatro müziği), koreografik (bkz. Dans müziği), program enstrümantal, melodram (müzik okuma), kelimelerle vokal. M. sentezin dışında - seslendirmeler (kelimeler olmadan şarkı söyleme) ve “saf” enstrümantal (programsız).

4) Hayati işlevlere göre: uygulamalı müzik (sonrasında prodüksiyon müziği, askeri müzik, sinyal müziği, eğlence müziği vb. olarak farklılaştırılarak) ve uygulamalı olmayan müzik.

5) Ses koşullarına göre: M. özel dinleme için. dinleyicilerin sanatçılardan (G. Besseler'e göre “sunulan” M.) ve sıradan bir yaşam durumunda kitlesel performans ve dinleme için M.'den (“günlük” M.) ayrıldığı bir ortam. Buna karşılık, ilki muhteşem ve konsere, ikincisi - kitle-yerli ve ritüele bölünmüştür. Bu dört çeşidin (tür grupları) her biri daha da farklılaştırılabilir: muhteşem – ilham perileri için M. tiyatro, drama tiyatrosu ve sinema (bkz. Film müziği), konser – senfonik müzik, oda müziği ve pop müzik üzerine. müzik, günlük kitle - M.'de şarkı söylemek ve hareket için, ritüel - M. kült ayinlerinde (bkz. Kilise müziği) ve laik. Son olarak, her iki kitlesel müzik alanı içinde, aynı temelde, yaşamsal işlevle bağlantılı olarak, şarkı türleri (marş, ninni, serenat, barcarolle vb.), dans türleri (hopak, vals, polonaise vb.) . ) ve yürüyüş (savaş yürüyüşü, cenaze yürüyüşü vb.).

6) Kompozisyon ve müzik türüne göre. dil (performans araçlarıyla birlikte): çeşitli tek parçalı veya döngüsel. sağlam koşullara göre belirlenen çeşitler (tür grupları) içindeki türler. Örneğin, muhteşem M. arasında - opera, bale, operet, vb., konser arasında - oratoryo, kantat, romantizm, senfoni, süit, uvertür, şiir, enstr. törenler - ilahiler, koral, ayin, ağıt vb. arasında konçerto, solo sonat, trio, dörtlü vb. seviye: örneğin, arya, topluluk, operada koro, operet, oratoryo ve kantata, balede adagio ve solo varyasyon, senfonide andante ve scherzo, sonat, oda-instr. topluluk, vb. Hayati işlev, performans koşulları ve yapı türü gibi müzikal olmayan ve müzik içi istikrarlı faktörlerle olan bağlantılarından dolayı, türler (ve tür grupları) da büyük bir istikrara, dayanıklılığa sahiptir, bazen birkaç yıl devam eder. çağlar. Aynı zamanda, her birine belirli bir içerik alanı ve museslerin belirli özellikleri atanır. formlar. Bununla birlikte, genel tarihsel çevrede ve M.'nin toplumdaki işleyişine ilişkin koşullarda bir değişiklik ile türler de gelişir. Bazıları dönüştürülür, diğerleri kaybolur, yenilerine yol açar. (Özellikle 20. yüzyılda radyo, sinema, televizyon ve medyanın diğer teknik yayılım araçlarının gelişmesi yeni türlerin oluşmasına katkıda bulunmuştur.) Sonuç olarak her dönem ve nat. müzik kültürü, “tür fonu” ile karakterize edilir.

7) Tarzlara göre (tarihi, ulusal, grup, bireysel). Tarz gibi, stil de çok sayıda ilham perisini kapsayan genel bir kavramdır. belirli açılardan benzer fenomenler (ch. arr. İçlerinde yer alan müzikal düşüncenin türüne göre). Aynı zamanda, stiller, kural olarak, türlerden çok daha hareketli, daha değişkendir. Tür kategorisi muses ortaklığını yansıtıyorsa. farklı tarzlara ve dönemlere ait aynı türden eserler, daha sonra üslup kategorisinde - aynı döneme ait farklı türlerdeki eserler topluluğu. Başka bir deyişle, tür müzikal-tarihsel bir genelleme verir. sıralı, artzamanlı ve üsluptaki süreç – eşzamanlılık, eşzamanlılık içinde.

Performans, yaratıcılık gibi, vokal ve enstrümantal olarak ve ayrıca enstrümanlara ve toplulukların veya orkestraların kompozisyonuna göre ayrılır; tür gruplarına göre (müzik-tiyatro, konser vb.), bazen alt gruplara göre (senfonik, oda, pop) ve otd. türler (opera, bale, şarkı vb.); stillere göre.

Algı, konsantrasyon derecesine göre çeşitlere ayrılır ("kendini algılama" - kişinin kendi performansına dahildir; "konsantre" algı - tamamen algılanan ortama konsantre olur ve başka bir faaliyetin eşlik etmediği; "eşlik eden" - CL aktivitesinin eşlik ettiği ); dinleyicinin bir veya başka tür M. içeriğine (ciddi M. veya hafif), belirli bir tür grubuna veya hatta ayrı bir gruba yönelimine göre. belirli bir stil için tür (örneğin, bir şarkı için); belirli bir tür ve stilin M.'sini anlama ve yeterince değerlendirme yeteneği ile (yetenekli, amatör, beceriksiz). Buna uygun olarak, dinleyiciler, nihai olarak sosyal faktörler tarafından belirlenen katmanlara ve gruplara ayrılır: müzik. belirli bir toplumda yetişme. çevre, istek ve zevklerinin özümsenmesi, M. algısının olağan koşulları vb. (bkz. Müzik eğitimi, Müzik eğitimi). Algının psikolojik olarak farklılaşması da belirli bir rol oynar. işaretler (analitiklik veya sentetiklik, rasyonel veya duygusal bir başlangıcın baskınlığı, şu veya bu tutum, M. ve genel olarak sanatla ilgili bir beklentiler sistemi).

M. önemli sosyal işlevleri yerine getirir. Topluluğun çeşitli ihtiyaçlarına cevap vererek, Aralık ayı ile temasa geçiyor. insan türleri. faaliyetler – maddi (emek süreçlerine ve ilgili ritüellere katılım), bilişsel ve değerlendirici (hem bireysel insanların hem de sosyal grupların psikolojisinin yansıması, ideolojilerinin ifadesi), manevi ve dönüştürücü (ideolojik, etik ve estetik etki), iletişimsel (iletişim) İnsanlar arasında). Özellikle büyük toplumlar. M.'nin bir kişinin manevi eğitiminin bir aracı olarak rolü, inançların oluşumu, ahlak. nitelikler, estetik zevkler ve idealler, duyguların gelişimi. duyarlılık, duyarlılık, nezaket, güzellik duygusu, yaratıcılığın uyarılması. hayatın her alanında yetenekler. M.'nin tüm bu toplumsal işlevleri, toplumsal-tarihsel olana bağlı olarak değişen bir sistem oluşturur. koşullar.

Müzik tarihi. 19. yüzyılda M.'nin kökeni ile ilgili. ve 20. yüzyılın başlarında, M.'nin kökenlerinin duygusal olarak heyecanlı konuşmanın tonlamaları (G. Spencer), kuşların şarkı söylemesi ve hayvanların sevgi dolu çağrıları (C. Darwin), ritimlerin ritimleri olduğu hipotezleri ortaya atıldı. ilkel insanların işi (K. Bucher), ses sinyalleri (K. Stumpf), sihir. büyüler (J. Combarier). Arkeolojiye dayalı modern materyalist bilime göre. ve etnografik veriler, ilkel toplumda, pratikte M.'nin kademeli olarak “olgunlaşması” için uzun bir süreç vardı. insanların faaliyetleri ve ondan henüz ortaya çıkmamış ilkel senkretik. karmaşık - M., dans, şiir ve diğer sanat türlerinin embriyolarını barındıran ve manevi nitelikleri eğitmek için iletişim, ortak çalışma ve ritüel süreçlerin organizasyonu ve katılımcıları üzerinde duygusal etki amaçlarına hizmet eden sanat öncesi. takım için gerekli. Başlangıçta düzensiz, düzensiz, çok sayıda belirsiz yükseklikteki seslerin (kuşların şarkı söylemesi, hayvanların uluması vb.) ardışık geniş bir yelpazesini kapsayan, yalnızca birkaçından oluşan melodiler ve melodiler ile değiştirildi. mantıksal olarak farklılaştırılmış tonlar. değeri referans (kararlı) ve yan (kararsız) olarak ayarlayın. Melodik ve ritmik çoklu tekrar. toplumlarda yerleşik formüller. uygulama, mantığın olanaklarının kademeli olarak farkına varılmasına ve özümsenmesine yol açtı. seslerin organizasyonu. En basit müzikal ses sistemleri oluşturuldu (müzik aletleri konsolidasyonlarında önemli bir rol oynadı), temel sayaç ve mod türleri. Bu, potansiyel ifadelerin ilk farkındalığına katkıda bulundu. tonların olasılıkları ve kombinasyonları.

İlkel komünal (kabile) sisteminin ayrışma döneminde, sanat. aktivite yavaş yavaş pratik ve senkretikten ayrılır. Sanat öncesi kompleks yavaş yavaş parçalanıyor ve sanat da bağımsız bir varlık olarak doğuyor. iddia türü. Bu zamanla ilgili farklı halkların mitlerinde M. doğayı etkileyebilen, vahşi hayvanları evcilleştirebilen, bir kişiyi hastalıklardan iyileştirebilen vb. güçlü bir güç olarak kaydedilir. İşbölümünün büyümesi ve sınıfların ortaya çıkmasıyla, başlangıçta tek ve homojen bir müzik. toplumun tamamına ait kültür, yönetici sınıfların kültürü ve ezilenlerin (halk) kültürü ile profesyonel ve profesyonel olmayan (amatör) kültüre ayrılmıştır. Bu andan itibaren bağımsız olmaya başlar. müziğin varlığı. halk profesyonel olmayan dava olarak folklor. Muslar. halk kitlelerinin yaratıcılığı gelecekte ilham perilerinin temeli olur. Toplumun bir bütün olarak kültürü, imgelerin ve ifadelerin en zengin kaynağıdır. fonlar prof. besteciler.

Muslar. kölelik kültürü ve erken kan davaları. Antik Dünya devletleri (Mısır, Sümer, Asur, Babil, Suriye, Filistin, Hindistan, Çin, Yunanistan, Roma, Transkafkasya ve Orta Asya devletleri) zaten prof. tapınaklarda, hükümdarların ve soyluların mahkemelerinde görev yapan müzisyenler (genellikle bir besteci ve bir sanatçıyı birleştirir), toplu ritüel eylemlere, toplumlara katıldılar. şenlikler, vb. M. Ch'yi korur. arr. ilkel toplumdan miras kalan ve onunla doğrudan ilişkili pratik maddi ve manevi işlevler. işe, gündelik hayata, askeri hayata, medeni ve dini ayinlere, gençlerin eğitimine vb. katılım. Ancak, ilk kez bir estetik ayrımı ana hatlarıyla belirtilmiştir. işlevleri, yalnızca dinleme amaçlı ilk müzik örnekleri ortaya çıkar (örneğin, Yunanistan'da müzisyenlerin yarışmalarında gerçekleştirilen ilahiler ve enstrümental oyunlar). Çeşitli gelişiyor. şarkı (destansı ve lirik) ve dans. birçoğunda şiir, şarkı söyleme ve dans etme gibi türler orijinal birliklerini korurlar. M. tiyatroda büyük rol oynar. temsiller, özellikle Yunanca. trajedi (Aeschylus, Sophocles, Euripides sadece oyun yazarları değil, aynı zamanda müzisyenlerdi). Çeşitli ilham perileri gelişiyor, istikrarlı bir form kazanıyor ve inşa ediliyor. enstrümanlar (arp, lir, eski rüzgar ve perküsyon dahil). M. yazmanın ilk sistemleri (çivi yazısı, hiyeroglif veya alfabetik), baskın olmasına rağmen ortaya çıkar. korunması ve yayılması biçimi sözlü kalır. İlk müzikal estetik ortaya çıkar. ve teorik öğretiler ve sistemler. Antik çağın birçok filozofu M. hakkında yazıyor (Çin'de - Konfüçyüs, Yunanistan'da - Pisagor, Herakleitos, Demokritos, Platon, Aristoteles, Aristoksenus, Roma'da - Lucretius Carus). M. pratikte ve teoride bilime, zanaata ve dine yakın bir etkinlik olarak kabul edilir. kült, dünyanın bir “modeli” olarak, yasalarının bilgisine katkıda bulunan ve doğayı (büyü) ve insanı (yurttaşlık niteliklerin oluşumu, ahlaki eğitim, şifa vb.) Bu bağlamda, farklı M. türlerinin (bireysel modlara kadar) kullanımına ilişkin katı bir kamu (bazı ülkelerde - hatta eyalette) düzenlemesi oluşturulmuştur.

Avrupa'da Orta Çağ döneminde bir ilham perisi var. yeni bir tür kültür - feodal, birleştirici prof. sanat, amatör müzik ve folklor. Kilise, manevi yaşamın her alanına hakim olduğundan, prof. müzik sanatı, müzisyenlerin tapınak ve manastırlardaki etkinliğidir. laik prof. sanat ilk başta yalnızca destan yaratan ve icra eden şarkıcılar tarafından temsil edilir. sarayda, soyluların evlerinde, savaşçılar arasında vb. efsaneler (ozanlar, skalds, vb.). Zamanla, amatör ve yarı profesyonel şövalye müzik yapımı biçimleri gelişti: Fransa'da - ozan ve trouveurs sanatı (Adam de la Halle, 13. yüzyıl), Almanya'da - minnesingers (Wolfram von Eschenbach, Walter von der Vogelweide, 12 -13. yüzyıllar) yanı sıra dağlar. zanaatkarlar. Kavgada. kaleler ve şehirler her türlü tür, tür ve şarkı biçimini (epik, “şafak”, rondo, le, virelet, baladlar, canzones, laudas, vb.) Yeni ilham perileri hayat buluyor. araçlar, dahil. doğudan gelenler (viyola, ud vb.), topluluklar (kararsız kompozisyonlar) ortaya çıkar. Köylüler arasında folklor gelişir. Ayrıca “halk uzmanları” da var: hikaye anlatıcıları, dolaşan sentetikler. sanatçılar (hokkabazlar, pandomimciler, ozanlar, shpilmanlar, soytarılar). M. yine Ch gerçekleştirir. arr. uygulamalı ve manevi-pratik. fonksiyonlar. Yaratıcılık, performansla (kural olarak - bir kişide) ve algıyla birlik içinde hareket eder. Kolektiflik hem kütlenin içeriğinde hem de biçiminde hakimdir; bireysel başlangıç, genele, ondan öne çıkmadan boyun eğer (müzisyen-usta, topluluğun en iyi temsilcisidir). Boyunca katı gelenekçilik ve kanoniklik hüküm sürer. Geleneklerin ve standartların sağlamlaştırılması, korunması ve yayılması (aynı zamanda kademeli olarak yenilenmesi), melodinin doğasını sadece yaklaşık olarak gösteren neumlardan geçişle kolaylaştırıldı. hareket, doğrusal notasyona (Guido d'Arezzo, 10. yüzyıl), bu da tonların perdesini ve ardından sürelerini doğru bir şekilde düzeltmeyi mümkün kıldı.

Yavaş yavaş da olsa müziğin içeriği, türleri, biçimleri ve ifade araçları zenginleşir. Zap'ta. 6-7 yüzyıllardan itibaren Avrupa. sıkı bir şekilde düzenlenmiş monofonik (monodik, bkz. Monofonik, Monodi) bir kilise sistemi şekilleniyor. M. diyatonik temelinde. tilavet (mezmur) ve şarkı söylemeyi (ilahiler) birleştiren perdeler (Gregoryen ilahi). 1. ve 2. binyılın başında polifoni doğar. Yeni woklar oluşturuluyor. (koro) ve wok.-instr. (koro ve organ) türler: organum, motet, davranış, sonra kitle. 12. yüzyılda Fransa'da. ilk besteci (yaratıcı) okulu Notre Dame Katedrali'nde (Leonin, Perotin) kuruldu. Rönesans'ın başında (Fransa ve İtalya'da ars nova stili, 14. yüzyıl) prof. M. monofoni, polifoni ile değiştirilir, M. yavaş yavaş kendini tamamen pratikten kurtarmaya başlar. işlevler (kilise ayinlerine hizmet eder), laik türlerin önemini arttırır, dahil. şarkılar (Guillaume de Machaux).

Vost'ta. Avrupa ve Transkafkasya (Ermenistan, Gürcistan) kendi ilham perilerini geliştirir. bağımsız mod, tür ve form sistemlerine sahip kültürler. Bizans, Bulgaristan, Kiev Rus, daha sonra Novgorod'da kült znamenny şarkı söyleme gelişir (bkz. Znamenny ilahisi), osn. diyatonik sistemde. sesler, yalnızca saf wok ile sınırlıdır. türler (troparia, stichera, ilahiler vb.) ve özel bir notasyon sistemi (kancalar) kullanarak.

Aynı zamanda, Doğu'da (Arap Halifeliği, Orta Asya ülkeleri, İran, Hindistan, Çin, Japonya), feodal bir ilham perisi oluşuyordu. özel bir kültür türü. İşaretleri, seküler profesyonelliğin (hem sarayda hem de halkta) yaygın bir şekilde yayılması, virtüöz bir karakter kazanması, sözlü gelenek ve monodich ile sınırlandırılmasıdır. Bununla birlikte, melodi ve ritim ile ilgili olarak yüksek bir karmaşıklığa ulaşan, çok istikrarlı ulusal ve uluslararası muses sistemlerinin yaratılması. Düşünme, kesin olarak tanımlanmış bir birleştirme. makam türleri, türler, tonlama ve kompozisyon yapıları (mugamlar, makamlar, ragi vb.).

Batı'da Rönesans (14-16 yüzyıl) sırasında. ve Merkez, Avrupa feodal müziği. kültür burjuva bir kültüre dönüşmeye başlar. Laik sanat, hümanizm ideolojisi temelinde gelişir. M. anlamında. derecesi zorunlu uygulamadan muaftır. hedef. Estetiği giderek daha fazla ön plana çıkıyor. ve bil. işlevleri, yalnızca insanların davranışlarını yönetmenin değil, aynı zamanda içsel yansıtmanın bir aracı olarak hizmet etme yeteneği. insan dünyası ve çevreleyen gerçeklik. M.'de bireysel başlangıç ​​tahsis edilir. Geleneksel kanonların gücünden daha fazla özgürlük kazanır. kuruluşlar. Algı, yaratıcılık ve performanstan yavaş yavaş ayrılır, seyirci bağımsız olarak oluşturulur. müzik bileşeni. kültür. çiçek açan instr. amatörlük (ud). Ev wok en geniş gelişmeyi alır. müzik çalmak (vatandaşların evlerinde, müzikseverlerin çevrelerinde). Onun için basit çokgenler oluşturulur. şarkılar – villanella ve frottola (İtalya), chansons (Fransa) ve ayrıca gerçekleştirmesi daha zor ve genellikle tarz olarak rafine edilmiş (kromatik özelliklerle) 4 veya 5 gol. madrigals (Luca Marenzio, Carlo Gesualdo di Venosa), dahil. Petrarch, Ariosto, Tasso'nun ayetlerine. Almanya'da yarı profesyonel müzisyenler aktiftir. kasaba halkı-zanaatkar dernekleri - sayısız ustaların atölyeleri. şarkılar (Hans Sachs). Kitlesel sosyal marşlar, nat. ve dini hareketler: Hussite ilahisi (Çek Cumhuriyeti), Lutheran ilahisi (Almanya'da 16. yüzyılın Reformu ve Köylü Savaşı), Huguenot mezmur (Fransa).

Prof. M. doruk korosuna ulaşır. polifoni a capella ("katı stil" polifonisi) tamamen diyatoniktir. kütle, motet veya laik çokgen türlerinde depo. karmaşık taklitlerin ustaca kullanıldığı şarkılar. formlar (kanon). Ana besteci okulları: Fransız-Flaman veya Hollanda okulu (Guillaume Dufay, Johayanes Okeghem, Jacob Obrecht, Josquin Despres, Orlando di Lasso), Roma okulu (Palestrina), Venedik okulu (Andrea ve Giovanni Gabrieli). Koronun büyük ustaları ilerliyor. Polonya'da yaratıcılık (Shamotul'dan Vaclav, Mikolaj Gomulka), Çek Cumhuriyeti. Eşzamanlı olarak ilk kez bağımsızlık instr kazanır. M., bir sürüde de taklit geliştirir. polifoni (organ prelüdleri, ridercars, Venedikliler A. ve G. Gabrieli'nin kanzonları, İspanyol besteci Antonio Cabezon'un varyasyonları). Bilimsel canlanır. M. hakkında düşünüldüğünde, yeni araçlar yaratılır. müzik-teorik. risaleler (İsviçre'de Glarean, İtalya'da G. Tsarlino ve V. Galilei, vb.).

Rusya'da, Mong.-Tat'tan kurtarıldıktan sonra. boyunduruk çiçekleri M., prof. M., Znamenny şarkı söylemenin yüksek gelişimine ulaşır, yaratıcılığı ortaya çıkarır. seçkin bestecilerin faaliyetleri-“şarkıcılar” (Fyodor Krestyanin), orijinal polifoni (“üç satır”) doğar, büyük ilham perileri aktiftir. kolektifler (“egemen şarkı söyleyen katipler” korosu, 16. yüzyıl).

Avrupa'da ilham perilerinden geçiş süreci. feodal tipteki burjuva kültürü 17. yüzyılda da devam etmektedir. ve 1. kat. 18. yüzyıl Laik M.'nin genel egemenliği nihayet belirlendi (Almanya ve diğer bazı ülkelerde kilise M. büyük önem taşıyor olsa da). İçeriği, dahil olmak üzere çok çeşitli konuları ve resimleri kapsar. felsefi, tarihi, modern, sivil. Aristokratlarda müzik çalmanın yanı sıra. salonlar ve asil mülkler, “üçüncü mülk” temsilcilerinin evlerinde ve ayrıca hesapta. kurumlar (üniversiteler) yoğun bir şekilde kamuya konuşlandırılmıştır. müzik hayatı. Ocakları kalıcı ilham perileridir. açık nitelikteki kurumlar: opera evleri, filarmoni. (konser) about-va. Viyolaların yerini modernler alıyor. yaylı telli çalgılar (keman, çello, vb.; üretimlerinin seçkin ustaları – A. ve N. Amati, G. Guarneri, Cremona, İtalya'dan A. Stradivari), ilk pianoforte yaratıldı (1709, B. Cristofori, İtalya ). (15. yüzyılın sonlarında ortaya çıkan) matbaa müziği gelişiyor. Müzik genişliyor. eğitim (İtalya'daki konservatuarlar). Muslardan. bilim eleştiriyi öne çıkarır (I. Mattheson, Almanya, 18. yüzyılın başı).

Besteci yaratıcılığının gelişiminde bu dönem, bu tür sanatların kesişen etkileriyle işaretlendi. barok (İtalyan ve Alman enstr. ve koro M.), klasisizm (İtalyan ve Fransız operası), rokoko (Fransız enstr. M.) gibi stiller ve önceden kurulmuş türlerden, stillerden ve formlardan yeni, baskınlığı koruyan kademeli bir geçiş . Avrupa'daki konumu M. günümüze kadar. Anıtsal türler arasında, din üzerine “tutkuların” (tutkuların) devam eden varlığının yanında. temalar ve kitle, opera ve oratoryo hızla ön plana çıkıyor. Kantat (solo ve koro), instr. konser (solo ve orkestra), oda-instr. topluluk (üçlü, vb.), instr. eskort; süit, günlük dansları birleştiren yeni bir görünüm kazanıyor (çeşitliliği partita). Dönemin sonunda modernin oluşumu. senfoniler ve sonatların yanı sıra bağımsız baleler. Tür. Kromatizmin yaygın kullanımı ile zirveye ulaşan “serbest stil”in taklit polifonisine paralel olarak, aynı modlar (majör ve minör), daha da erken olgunlaşan, polifoni içinde ve içinde. günlük dans, onaylandı. M., homofonik-harmonik. depo (üst ses ana sestir, geri kalanı akor eşliğindedir, bkz. Homofoni), armonik kristalleşir. işlevleri ve bunlara dayalı yeni bir melodi türü, dijital bas veya genel bas uygulaması geniş bir alana yayılmıştır (performanscının org, klavsen veya armonik udun bir melodiye eşlik etmesi veya alt sese dayalı bir resitatif ile doğaçlaması). besteci tarafından - koşullu, dijital armoni notasyonu ile bas). Polifonik formlarla (passacaglia, chaconne, füg) eşzamanlı olarak bazı homofonik formları ekleyin: rondo, eski sonat.

Şu anda birleşmiş milletlerin (İtalya, Fransa, İngiltere, kısmen Almanya) oluşum sürecinin gerçekleştiği (veya sona erdiği) ülkelerde, çok gelişmiş bir ulusal. müzik kültürü. Bunlar arasında hakimiyet vardır. rol İtalyan tarafından korunur. İtalya'da opera doğdu (16. ve 17. yüzyılların başında Floransa) ve ilk klasik operalar yaratıldı. bu yeni türün örnekleri (1. yüzyılın ilk yarısı, Venedik okulu, C. Monteverdi), Avrupa'ya yayılan istikrarlı çeşitleri oluşur: ciddi bir opera veya opera seria, kahramanca. ve trajik. karakter, mitolojik. ve tarihi olaylar (17. yüzyılın ikinci yarısı, Napoli okulu, A. Scarlatti) ve günlük konularda komik veya opera buffa (2. yüzyılın ilk yarısı, Napoli okulu, G. Pergolesi). Aynı ülkede, oratoryo (17) ve kantat ortaya çıktı (her iki türün seçkin örnekleri G. Carissimi ve A. Stradella'dan). Son olarak, en parlak günlerin temelinde aşklar. ve kons. performansı (en büyük keman virtüözleri – J. Vitali, A. Corelli, J. Tartini) yoğun bir şekilde enstr. M.: organ (1. yüzyılın ilk yarısı, G. Frescobaldi), orkestra, topluluk, yaylılar için solo. aletler. 18. katta. 1600 - yalvarmak. 1. yüzyıl konçerto grosso (Corelli, Vivaldi) ve solo instr. konçerto (Vivaldi, Tartini), çeşitleri ("kilise" ve "oda") üçlü sonat (17 telli veya nefesli çalgılar ve klavier veya organ için - Vitali'ye ait) ve solo sonat (keman veya solo keman ve klavier için - Corelli'ye ait, Tartini, D. Scarlatti'nin klavieri için).

Fransa'da özel ulusal vardır. türler op. müzik için t-ra: “lirik. trajedi ”(anıtsal bir opera türü) ve opera-bale (J. B. Luli, J. F. Rameau), komedi-bale (Lully, Moliere ile işbirliği içinde). Olağanüstü klavsencilerden, bestecilerden ve icracılardan oluşan bir galaksi (17. yüzyılın sonu - 18. yüzyılın başı, F. Couperin, Rameau) - rondo formları (genellikle programatik nitelikteki oyunlarda) ve varyasyonlar geliştiren kişi öne çıktı. İngiltere'de, 16. ve 17. yüzyılların başında, Shakespeare döneminde, Avrupa'nın ilk piyano müziği bestecileri okulu, bakireler (W. Kuş ve J. Boğa). M. Shakespeare tiyatrosunda büyük bir yer kaplar. 2. katta. 17. yüzyılın seçkin nat örnekleri. opera, koro, org, oda-instr. ve klavier M. (G. Pursel). 1. katta. İngiltere'de 18. yüzyıl yaratıcılığı gelişiyor. G.'nin faaliyetleri F. Handel (oratoryolar, opera dizileri), aynı zamanda. ulusal bir çizgi roman türünün doğuşu. opera - balad operası. Almanya'da 17. yüzyılda orijinal oratoryo eserleri (“tutkular” vb.) ve anavatanların ilk örnekleri ortaya çıkar. opera ve bale (G. Schutz), gelişir org. sanat (D. Buxtehude, İ. Froberger, İ. Pachelbel). 1. katta. 18. yüzyıl demektir. ürün. birçok türde (“tutkular”, diğer oratoryo türleri; kantatlar; fanteziler, prelüdler, fügler, org ve clavier için sonatlar, clavier için süitler; orkestra ve ayrı enstrümanlar için konçertolar vb.) J. S. Çalışmaları Avrupa'nın önceki tüm gelişmelerinin sonucu ve zirvesi olan Bach. polifoni ve tüm M. barok. İspanya'da orijinal müzik tiyatroları doğuyor. konuşma diyalogları olan opera türü türler: zarzuela (dramatik içerik), tonadilla (çizgi roman). Rusya'da kült müzikte çok seslilik yükselişte (17. yüzyılın sonları ve 18. yüzyılın başlarında şarkı söyleyen parçalar - V. Titov ve N. Kalachnikov). Eşzamanlı olarak Peter I'in reformları döneminde, laik profesyonel müzik doğdu (övgü kantları) ve kentsel gündelik müziğin gelişimi etkinleştirildi (lirik kantlar, mezmurlar). Avrupa M. 2. kat. 18. yüzyıl ve 19. yüzyıl başları Aydınlanma ve ardından Büyük Fransız fikirlerinin etkisinde ilerler. Devrim, yalnızca yeni bir kitlesel günlük müziği (marşlar, Marseillaise dahil kahramanlık şarkıları, kitlesel festivaller ve devrimci ritüeller) ortaya çıkarmakla kalmadı, aynı zamanda diğer müzikte de doğrudan veya dolaylı bir yanıt buldu. türler. Barok, “yiğit üslup” (rokoko) ve soylu klasisizm, yerini burjuvanın egemen konumuna bırakıyor. akıl, insanların eşitliği, topluma hizmet, yüksek etik idealler fikirlerini onaylayan (aydınlanma) klasisizm. Fransızca'da Bu özlemlerin en yüksek ifadesi K.'nin opera eseriydi. Gluck, Avusturya-Almanya'da - Viyana klasik okulu J. Haydn, W. A. Mozart ve L.

Olmak demektir. her alanda ilerlemeler prof. M. Gluck ve Mozart, her biri kendi yollarıyla, aristokratların kemikleşmiş gelenekselliğinin üstesinden gelmeye çalışarak opera türünü reforme ediyor. "ciddi" opera. Farklı ülkelerde birbirine yakın demokrasiler hızla gelişiyor. türler: opera buffa (İtalya – D. Cimarosa), çizgi roman. opera (Fransa – JJ Rousseau, P. Monsigny, A. Gretry; Rusya – VA Pashkevich, EI Fomin), Singspiel (Avusturya – Haydn, Mozart, K. Dittersdorf). Büyük Fransız devrimi sırasında kahramanların üzerinde “kurtuluş operası” belirir. ve melodram. araziler (Fransa – L. Cherubini, JF Lesueur; Avusturya – Beethoven's Fidelio). Bağımsız olarak ayrılmıştır. bale türü (Gluck, Beethoven). Haydn, Mozart, Beethoven'ın eserlerinde sabittir ve bir klasik alır. modern senfoni türünün somutlaşmış hali. anlama (4 parçalı döngü). Bundan önce, senfoninin yaratılmasında (ve modern tipte senfoni orkestrasının son oluşumunda), Çek (J. Stamitz) ve Almanca önemli bir rol oynadı. Mannheim'da (Almanya) çalışan müzisyenler. Paralel olarak, klasik büyük sonat türü ve oda-instr. topluluk (üçlü, dörtlü, beşli). Sonat allegrosunun biçimi geliştiriliyor ve yeni, diyalektik bir biçim oluşturuluyor. müzikal düşünme yöntemi, Beethoven'ın çalışmasında zirveye ulaşan senfonizmdir.

M. Slav halklarında (Rusya, Polonya, Çek Cumhuriyeti), wok gelişimi devam ediyor. türler (koro. Rusya'da konser – MS Berezovsky, DS Bortnyansky, günlük romantizm), ilk anavatanlar ortaya çıkıyor. opera, nat'ın yaratılması için zemin hazırlanıyor. müzik klasikleri. Avrupa genelinde. Prof. M. polifonik. stiller çoğunlukla homofonik-harmonik olanlarla değiştirilir; işlevsel uyum sistemi nihayet oluşturulur ve pekiştirilir.

19. yüzyılda çoğu Avrupa ülkesinde ve kuzeyde. Amerika, ilham perilerinin eğitimini tamamlıyor. kültür "klasik". burjuva tipi. Bu süreç, tüm toplumların aktif demokratikleşmesinin zemininde ve etkisi altında gerçekleşir. ve müzik. yaşam ve feodalizmden miras kalan sınıf engellerini aşmak. Aristokrat salonlardan, mahkeme tiyatrolarından ve şapellerden küçük kons. ayrıcalıklı bir halkın kapalı bir çemberi için tasarlanan salonlar, M. demokratik erişime açık olan geniş binaya (ve hatta meydanda) girer. dinleyiciler. Birçok yeni ilham perisi var. tiyatrolar, kons. kurumları aydınlatın. kuruluşlar, müzik yayıncıları, müzik. uh. kurumlar (Prag, Varşova, Viyana, Londra, Madrid, Budapeşte, Leipzig, St. Petersburg, Moskova ve diğerlerindeki konservatuarlar dahil; biraz önce, 18. yüzyılın sonunda, Paris'te bir konservatuar kuruldu). Muslar belirir. dergiler ve gazeteler. Performans süreci nihayet bağımsız olarak yaratıcılıktan ayrılır. çok sayıda topluluk ve solist tarafından temsil edilen müzik etkinlikleri türü (19. yüzyılın ve 20. yüzyılın en seçkin sanatçıları: piyanistler – F. Liszt, X. Bulow, AG ve NG Rubinstein, SV Rachmaninov; kemancılar – N. Paganini, A. Vieton, J. Joachim, F. Kreisler; şarkıcılar – G. Rubini, E. Caruso, FI Chaliapin; çellist P. Casals, şefler – A. Nikish, A. Toscanini). Sınırlandırma Prof. performansla yaratıcılık ve kitlesel bir kitleye hitap etme, hızlı gelişimlerine katkıda bulunur. Aynı zamanda, nat her birinin tabakalaşması. kültürleri uygun burjuva ve demokratik olarak Müziğin ticarileşmesi artıyor. progresif müzisyenlerin savaştığı hayat. M., sosyal ve politik alanda giderek daha önemli bir yer işgal ediyor. hayat. Genel bir demokratik ve ardından bir işçi devrimi gelişir. şarkı. En iyi örnekleri (“Uluslararası”, “Kızıl Bayrak”, “Varshavyanka”) uluslararası tarafından satın alınmıştır. anlam. Daha önce oluşturulmuş nat'ın yanında. Yeni bir türde genç besteci okulları gelişiyor: Rusça (MI Glinka tarafından kuruldu), Lehçe (F. Chopin, S. Moniuszko), Çekçe (B. Smetana, A. Dvorak), Macarca (F. Erkel, F. Liszt) , Norveççe (E. Grieg), İspanyolca (I. Albeniz, E. Granados).

Bestecinin bir dizi Avrupalı ​​eserinde. 1. yarıdaki ülkeler. 19. yüzyıl romantizmi onaylanmıştır (Alman ve Avusturyalı M. – ETA Hoffmann, KM Weber, F. Schubert, F. Mendelssohn, R. Schumann; Fransızca – G. Berlioz; Macar – Liszt; Lehçe – Chopin , Rusça – AA Alyabiev, AN Verstovsky). M.'deki karakteristik özellikleri (klasisizm ile karşılaştırıldığında): bireyin duygusal dünyasına artan ilgi, şarkı sözlerinin bireyselleştirilmesi ve dramatizasyonu, birey ile toplum, ideal ile gerçeklik arasındaki uyumsuzluk temasının teşvik edilmesi ve çekicilik tarihsel olana. (yüzyıl ortası), halk-efsanevi ve halk-günlük sahneler ve doğa resimleri, ulusal, tarihsel ilgi. ve coğrafi yansıyan gerçekliğin özgünlüğü, farklı halkların şarkıları temelinde ulusalın daha somut bir düzenlemesi, vokalin rolünün güçlendirilmesi, şarkı başlangıcı ve ayrıca renklilik (uyum ve orkestrasyon içinde), daha özgür bir yorum geleneklerin. türler ve formlar ve yenilerinin yaratılması (senfonik şiir), M.'nin diğer sanatlarla farklı bir sentezi arzusu. Programlanmış müzik geliştiriliyor (halk destanlarından, edebiyattan, resimden vb. Konulara ve temalara dayanarak), instr. minyatür (prelüd, müzikal an, doğaçlama, vb.) ve programatik minyatürler, romantizm ve oda wok döngüsü. döngüsü, efsanevi ve tarihi üzerine dekoratif bir tür “büyük opera”. temalar (Fransa – J. Meyerbeer). İtalya'da opera buffa (G. Rossini) zirveye ulaşır, nat. romantik opera çeşitleri (lirik - V. Bellini, G. Donizetti; kahramanlık - erken G. Verdi). Rusya kendi ulusal müzik klasiklerini oluşturuyor, dünya çapında önem kazanıyor, orijinal halk-tarihi türleri oluşuyor. ve epik. operalar, senfoniler. M. ranzada. temalar (Glinka), romantizm türü, psikolojik özelliklerin giderek olgunlaştığı yüksek bir gelişme düzeyine ulaşır. ve gündelik gerçekçilik (AS Dargomyzhsky).

Tüm R. ve 2. kat. 19. yüzyılda bazı Batı Avrupalı ​​besteciler romantizmi sürdürürler. opera yönetmenliği (R. Wagner), senfoni (A. Bruckner, Dvorak), yazılım enstr. M. (Liszt, Grieg), şarkı (X. Wolf) veya romantizm ve klasisizm (I. Brahms) üslup ilkelerini birleştirmeye çalışır. Romantik geleneğe bağlı kalarak, özgün yollar İtalyan. opera (zirvesi Verdi'nin eseridir), Fransızca. opera (Ch. Gounod, J. Wiese, J. Massenet) ve bale (L. Delibes), Polonya ve Çek operası (Moniuszko, Smetana). Bir dizi Batı Avrupa'nın çalışmasında. besteciler (Verdi, Bizet, Wolf vb.), gerçekçilik eğilimleri yoğunlaşıyor. İdeolojik olarak demokratik olanla bağlantılı olan bu dönemin Rus M.'sinde kendilerini özellikle açık ve geniş bir şekilde gösterirler. toplumlar. hareket ve ileri edebiyat (merhum Dargomyzhsky; Mighty Handful'ın bestecileri MA Balakirev, AP Borodin, MP Mussorgsky, NA Rimsky-Korsakov ve Ts. A. Cui; PI Tchaikovsky'dir). Rus narına dayalıdır. şarkıların yanı sıra M. Doğu rus. besteciler (Mussorgsky, Borodin ve Rimsky-Korsakov) yeni melodik, ritmik geliştiriyorlar. ve harmonik. Avrupa'yı önemli ölçüde zenginleştiren fonlar. fret sistemi.

Ser'den. 19. yüzyıl Zap'ta. Avrupa'da yeni bir müzikal tiyatro kuruluyor. tür – operet (Fransa – F. Herve, J. Offenbach, Ch. Lecoq, R. Plunket; Avusturya – F. Suppe, K. Millöker, J. Strauss-son, daha sonra Hung. besteciler, “neo-Viyana'nın temsilcileri” ” F. Legar ve I. Kalman'ın okulu). Prof. yaratıcılık kendi başına öne çıkıyor. “hafif” çizgi (gündelik dans) M. (valsler, polkalar, dörtnala I. Strauss-son, E. Waldteuffel). Eğlence sahnesi doğuyor. M. bağımsız olarak. müzik endüstrisi. hayat.

içinde. Avrupa'da 19. yüzyıl ve 20. yüzyılın başları Moskova'da, kapitalizmin en yüksek ve son aşaması olarak emperyalizmin başlangıcına tekabül eden bir geçiş dönemi başlıyor. Bu dönem, bir dizi öncüllerin krizi ile işaretlenmiştir. ideolojik ve stilistik eğilimler.

Yerleşik gelenekler büyük ölçüde gözden geçirilir ve sıklıkla güncellenir. Genel “manevi iklim”deki değişimle bağlantılı olarak yeni yöntemler ve stiller ortaya çıkıyor. Müzik kaynakları genişliyor. ifade gücü, keskinleştirilmiş ve rafine bir gerçeklik algısı iletebilecek araçlar için yoğun bir arayış var. Aynı zamanda, bireycilik ve estetikçilik eğilimleri büyüyor, bazı durumlarda büyük bir sosyal temayı (modernizm) kaybetme tehlikesi var. Almanya ve Avusturya'da romantik çizgi sona erer. senfoni (G. Mahler, R. Strauss) ve müzik doğar. dışavurumculuk (A. Schoenberg). Diğer yeni eğilimler de gelişti: Fransa'da izlenimcilik (C. Debussy, M. Ravel), İtalya'da verismo (P. Mascagni, R. Leoncavallo'nun operaları ve bir dereceye kadar G. Puccini). Rusya'da “Kuchkists” ve Çaykovski'den (SI Taneev, AK Glazunov, AK Lyadov, SV Rakhmaninov) gelen hatlar aynı anda devam ediyor ve kısmen gelişiyor. yeni fenomenler de ortaya çıkıyor: bir tür müzik. sembolizm (AN Skryabin), narın modernizasyonu. muhteşemlik ve "barbar" antik çağ (erken IF Stravinsky ve SS Prokofiev). Ukrayna'da (NV Lysenko, ND Leontovich), Gürcistan'da (ZP Paliashvili), Ermenistan'da (Komitas, AA Spendiarov), Azerbaycan'da (U. Gadzhibekov), Estonya'da (A. Kapp ), Letonya'da (J. Vitol), Litvanya (M. Čiurlionis), Finlandiya (J. Sibelius).

Klasik Avrupa müzik sistemi. Majör-minör işlevsel uyum üzerine kurulu düşünce, birçok bestecinin yapıtlarında köklü değişiklikler geçiriyor. Bölüm Tonalite ilkesini koruyan yazarlar, doğal (diyatonik) ve yapay modlar (Debussy, Stravinsky) kullanarak tabanını genişletir, bol değişikliklerle (Scriabin) doyurur. Diğerleri genellikle bu ilkeyi terk ederek atonal müziğe geçer (Schoenberg, American C. Ive). Harmonik bağlantılarının zayıflaması, teorik olanın yeniden canlanmasını teşvik etti. ve çok sesliliğe yaratıcı ilgi (Rusya – Taneyev, Almanya – M. Reger).

1917-18'den itibaren burjuva müziği. kültür, tarihinin yeni bir dönemine girdi. Gelişimi, milyonlarca insanın siyasete katılımı gibi sosyal faktörlerden güçlü bir şekilde etkilenir. ve toplumlar. yaşam, kitlenin güçlü büyümesi özgürleşecek. hareketler, bir takım ülkelerde burjuvazinin aksine yeni toplumların ortaya çıkması. sistem – sosyalist. Anlamına geliyor. modernde M.'nin kaderi üzerindeki etkisi. Burjuva toplumu da hızlı bir bilimsel ve teknik bilgiye sahipti. yeni kitle iletişim araçlarının ortaya çıkmasına neden olan ilerleme: sinema, radyo, televizyon, kayıtlar. Sonuç olarak, metafizik küresel olarak yayıldı ve toplumların tüm “gözeneklerine” nüfuz etti. kitle iletişim araçlarının yardımıyla yüz milyonlarca insanın yaşamına kök salmıştır. Muazzam yeni dinleyici birlikleri ona katıldı. Toplum üyelerinin bilincini, tüm davranışlarını etkileme yeteneği büyük ölçüde artmıştır. Muslar. Gelişmiş kapitalistte hayat. ülkeler dışarıdan fırtınalı, genellikle ateşli bir karakter kazandı. İşaretleri, reklam hype, modanın hızlı değişimi, yapay olarak yaratılan hislerin bir kaleydoskopu eşliğinde festivallerin ve yarışmaların bolluğuydu.

Kapitalist ülkelerde ideolojik olarak zıt iki kültür daha da belirgindir. birbirlerine yönler: burjuva ve demokratik (sosyalist unsurlar dahil). Burj. kültür iki biçimde ortaya çıkar: elit ve "kitle". Bunlardan ilki anti-demokratik; çoğu zaman kapitalisti reddeder. yaşam biçimini ve burjuvaziyi eleştirir. Ancak ahlak, ancak küçük-burjuvaların konumlarından kaynaklanır. bireycilik. Burj. “Kitle” kültürü sözde demokratiktir ve aslında tahakkümlerin, sınıfların çıkarlarına hizmet eder, kitleleri hakları için mücadeleden uzaklaştırır. Gelişimi kapitalizmin yasalarına tabidir. emtia üretimi. Sahiplerine büyük karlar getiren, hafif ağırlıklı bir “endüstri” yaratıldı; M., yeni reklam işlevinde yaygın olarak kullanılmaktadır. Demokratik müzik kültürü, kontrol altına almak için savaşan birçok ilerici müzisyenin faaliyetleriyle temsil edilir. hümanizm ve milliyet fikirlerini onaylayan bir dava. Müzikal tiyatro eserlerine ek olarak böyle bir kültüre örnekler. ve kons. türler, birçok devrimci şarkı. 1920-40'ların hareketi ve anti-faşist mücadelesi. (Almanya -X. Eisler), modern. siyasi protesto şarkıları. Gelişiminde, prof ile birlikte. Yarı profesyonel ve amatör geniş kitleler, müzisyenler olarak büyük bir rol oynadı ve oynamaya devam ediyor.

20. yüzyılda kapitalistte besteci yaratıcılığı. ülkeler, benzeri görülmemiş çeşitlilik ve stilistik eğilimlerin çeşitliliği ile ayırt edilir. Dışavurumculuk, gerçekliğin keskin bir şekilde reddedilmesi, artan öznellik ve duyguların yoğunluğu ile karakterize edilen zirveye ulaşır (Yeni Viyana Okulu -Schoenberg ve öğrencileri A. Berg ve A. Webern ve İtalyan besteci L. Dallapiccola - katı bir şekilde düzenlenmiş bir yaklaşım geliştirdiler. atonal melodik dodekafoni sistemi). Neoklasizm, modernin uzlaşmaz çelişkilerinden uzaklaşma arzusuyla karakterize edilen geniş bir alana yayılmıştır. toplumlar. görüntüler ve ilham perileri dünyasında yaşam. 16.-18. yüzyıl biçimleri, güçlü bir şekilde belirgin rasyonalizm (20-50'lerde Stravinsky; Almanya - P. Hindemith; İtalya - O. Respighi, F. Malipiero, A. Casella). Bu eğilimlerin etkisi bir dereceye kadar diğer büyük besteciler tarafından da deneyimlendi, ancak bir bütün olarak, demokratik olanla bağlantılarından dolayı akımların sınırlamalarının üstesinden gelmeyi başardı. ve gerçekçi. dönemin trendleri ve Nar'dan. yaratıcılık (Macaristan – B. Bartok, Z. Kodai; Fransa – A. Honegger, F. Poulenc, D. Millau; Almanya – K. Orff; Polonya – K. Shimanovsky; Çekoslovakya – L. Janacek, B. Martinu; Romanya – J. Enescu, Büyük Britanya – B. Britten).

50'lerde. farklı müzik akımları var. avant-garde (Almanya – K. Stockhausen; Fransa – P. Boulez, J. Xenakis; ABD – J. Cage; İtalya – L. Berio, kısmen gelişmiş siyasi duruşu nedeniyle ayrı duran L. Nono), tamamen kırılma klasik ile. gelenekler ve belirli müziğin yetiştirilmesi (gürültü montajı), elektronik müzik (sanat tarafından elde edilen seslerin montajı), sonorizm (olağandışı tınıların farklı müzik seslerinin montajı), aleatorik (ayrı seslerin veya müzikal form bölümlerinin şans ilkesine göre birleşimi) ). Avangardizm, kural olarak, eserdeki küçük-burjuva ruh halini ifade eder. bireycilik, anarşizm veya sofistike estetizm.

Dünyanın karakteristik bir özelliği M. 20. yüzyıl. – yeni bir hayata uyanış ve ilham perilerinin yoğun büyümesi. Asya, Afrika, Lat gelişmekte olan ülkelerin kültürleri. Amerika, Avrupa kültürleriyle etkileşimi ve yakınlaşması. tip. Bu süreçlere, bir yandan Batı Avrupa'nın eşitleyici etkilerine karşı ilerici müzisyenlerin keskin bir mücadelesi eşlik ediyor. ve Kuzey Amerika. elitist ve sözde-kitle M., kozmopolitlik bulaşmış, öte yandan gericilere karşı. koruma eğilimleri nat. sarsılmaz bir biçimde kültürler. Bu kültürler için sosyalizm ülkeleri Moldova'daki ulusal ve uluslararası sorunun çözümüne örnek teşkil etmektedir.

Büyük Ekim Sosyalistinin zaferinden sonra. Sovyet ülkesinde devrim (2-1939 II. temelde yeni bir tür kültür - sosyalist. Tutarlı bir şekilde demokratik, ülke çapında bir karakter ile ayırt edilir. Sosyalist ülkelerde geniş ve dallı bir halk müziği ağı yaratıldı. kurumlar (tiyatrolar, filarmoni dernekleri, eğitim kurumları vb.), müzik ve estetik icra eden opera ve konser grupları. tüm insanların aydınlanması ve eğitimi. Prof ile işbirliği içinde. dava kitle müziği geliştirmek. amatör performanslar ve folklor biçimlerinde yaratıcılık ve performans. Tüm milletler ve milliyetler, dahil. ve daha önce müzik yazmamış. kültürler, halklarının özgün özelliklerini tam olarak ortaya çıkarma ve geliştirme fırsatı buldu. M. ve aynı zamanda dünyanın doruklarına prof. sanat, opera, bale, senfoni, oratoryo gibi türlerde ustalaşmak. Ulusal müzik kültürleri birbirleriyle aktif olarak etkileşime girer, personel, yaratıcı fikirler ve başarılar alışverişinde bulunur ve bu da yakın toplanmalarına yol açar.

Dünya müziğinde başrol. iddia ve 20 yüzyıl. baykuşlara aittir. M. Birçok seçkin besteci öne çıktı (Ruslar dahil - N. Ya. Myaskovsky, Yu. A. Shaporin, SS Prokofiev, DD Shostakovich, V. Ya. Shebalin, DB Kabalevsky, TN Khrennikov, GV Sviridov, RK Shchedrin; Tatar – N. Zhiganov; Dağıstan – G. Gasanov, Sh. Chalaev; Ukraynaca – LN Revutsky, BN Lyatoshinsky; Belarusça – EK Tikotsky, AV Bogatyrev, Gürcüce – Sh. Harutyunyan, AA Babadzhanyan, EM Mirzoyan; Azerice – K. Karaev, F Amirov; Kazakça – EG Brusilovsky, M. Tulebaev; Özbek – M. Burkhanov; Türkmen – V. Mukhatov; Estonca – E. Kapp, G. Ernesaks, E. Tamberg; Letonca – J. Ivanov, M. Zarin; Litvanca – B. Dvarionas, E. Balsis) ve sanatçılar (EA Mravinsky, EP Svetlanov, GN Rozhdestvensky, KN Igumnov, VV Sofronitsky, ST Richter, EG Gilels, DF Oistrakh, LB Kogan, LV Sobinov, AV Nezhdan ova, IS Kozlovsky) , S. Ya. Lemeshev, ZA Dolukhanova), müzikologlar (BV Asafiev) ve diğer müzik. rakamlar.

İdeolojik ve estetik. baykuşların temeli. Matematik, sanatta partizanlık ve milliyet ilkelerinden, çeşitli türler, stiller ve bireysel davranışlar sağlayan sosyalist gerçekçilik yönteminden oluşur. Baykuşlarda M. yeni bir yaşam, birçok gelenek buldu. müzik türleri. Opera, bale, senfoni, klasiği koruyor. (Batı'da büyük ölçüde kaybolan) büyük, anıtsal form, devrim ve modernite temalarının etkisiyle içeriden güncellendi. Tarihsel devrim temelinde. ve insan-vatansever. tema çiçekli koro. ve wok.-symp. M. (oratoryo, kantat, şiir). Baykuşlar. şiir (klasik ve folklor ile birlikte) romantizm türünün gelişimini teşvik etti. Yeni tür Prof. kompozisyon yaratıcılığı şarkıydı - kitlesel ve günlük (AV Aleksandrov, AG Novikov, AA Davidenko, Dm. Ya. ve Dan. Ya. Pokrassy, ​​​​IO Dunaevsky, VG Zakharov, MI Blanter, VP Solovyov-Sedoy, VI Muradeli, BA Mokrousov, AI Ostrovsky, AN Pakhmutova, AP Petrov). Baykuşlar. Şarkı Nar'ın hayatında ve mücadelesinde büyük rol oynamıştır. kitleler ve diğer ilham perileri üzerinde güçlü bir etkiye sahipti. türler. Tüm musalarda. SSCB halklarının kültürleri modern aldı. folklor geleneğinin kırılması ve gelişmesi ve aynı zamanda sosyalist temelinde. içerik zenginleştirildi ve doğal olarak dönüştürüldü. birçok yeni tonlamayı ve diğer ifade araçlarını özümsemiş stiller.

Anlamına geliyor. müzik yapımında başarılar. Birçok seçkin bestecinin çalıştığı ve çalışmaya devam ettiği diğer sosyalist ülkelerde de kültürler elde edilmiştir (GDR—H. Eisler ve P. Dessau; Polonya—V. Lutoslawski; Bulgaristan—P. Vladigerov ve L. Pipkov; Macaristan—Z .Kodaly, F. Sabo, Çekoslovakya – V. Dobiash, E. Suchon).

Referanslar: Serov AN, Müzik, müzik bilimi, müzik pedagojisi, Epoch, 1864, No 6, 12; yeniden düzenleme – Fav. makaleler, cilt. 2, M., 1957; Asafiev B., Bir süreç olarak müzikal form, kitap. 1, L., 1928, kitap. 2, M., 1947 (1. ve 2. kitaplar birlikte) L., 1971; Kushnarev X., Müzik analizi sorunu üzerine. eserler, “SM”, 1934, No 6; Gruber R., Müzik kültürünün tarihi, cilt. 1, bölüm 1, M., 1941; Shostakovich D., Müziği bil ve sev, M., 1958; Kulakovsky L., Sanat olarak müzik, M., 1960; Ordzhonikidze G., Müziğin özellikleri sorusuna. düşünme, Sat: Questions of Musicology, cilt. 3, M., 1960; Ryzhkin I., Müziğin Amacı ve Olanakları, M., 1962; onun, Müziğin bazı temel özellikleri üzerine, Sat.: Estetik denemeler, M., 1962; tonlama ve müzikal görüntü. Oturdu. makaleler, ed. BM Yarustovsky tarafından düzenlendi. Moskova, 1965. Kon Yu., “Müzikal dil” kavramı konusunda, derlemede: Lully'den Günümüze, M., 1967; Mazel L., Zuckerman V., Bir müzik eserinin analizi. Müziğin unsurları ve küçük formların analiz yöntemleri, bölüm 1, M., 1967; Konen V., Tiyatro ve Senfoni, M., 1975; Uifalushi Y., Müzikal yansımanın mantığı. Sorunları üzerine deneme, “Felsefenin Soruları”, 1968, No. 11; Sohor A., ​​​Sanat Olarak Müzik, M., 1970; kendi, Müzik ve toplum, M., 1972; onun, Sosyoloji ve müzik kültürü, M., 1975; Lunacharsky AV, Müzik dünyasında, M., 1971; Kremlev Yu., Müzik Estetiği Üzerine Denemeler, M., 1972: Mazel L., Klasik armoni sorunları, M., 1972 (Giriş); Nazaikinsky E., Müzikal algı psikolojisi üzerine, M., 1972; Müzikal düşüncenin sorunları. Oturdu. makaleler, ed. MG Aranovsky, M., 1974.

Kör