Müzik eğitimi |

Müzik etkinliği için gerekli bilgi, beceri ve yeteneklerin yanı sıra eğitim sonucunda elde edilen bilgi ve ilgili beceri ve yeteneklerin toplamına hakim olma süreci. altında M. o. genellikle ilham perilerinin organizasyon sistemini anlarlar. öğrenme. M. o.'yu elde etmenin ana yolu. - genellikle hesapta bir öğretmenin rehberliğinde hazırlık. kurum. Kendi kendine eğitimin yanı sıra prof sürecinde bilgi ve becerilerin asimilasyonu ile önemli bir rol oynayabilir. müzik pratiği yapmak veya amatör faaliyetlere katılmak. müzik yapmak. Hakkında M.'yi ayırt edin. amatör faaliyetler için veya sadece müziğin algılanması için ihtiyaç duyulduğu ölçüde bilgi, beceri ve yetenekleri sağlayan genel ve M. o. özel, prof için hazırlanıyor. çalışma (besteleme, gerçekleştirme, bilimsel, pedagojik). M. o. birincil (düşük), orta ve yüksek olabilir, hemen hemen tüm ülkelerde bir kesim özeldir. karakter. Genel didaktik. yetiştirme eğitimi ilkesi de doğrudan M. o. ve içeriğine, yöntemlerine ve organizasyon biçimlerine yansır. Genel ve özel M. o. müzik eğitimi ve müziğin organik bir birliğini önerir. eğitim: sadece bir müzik öğretmeni değil, genel bir eğitimdir. okullarda çocuklara öğreten ve onlara genel bir müzik eğitimi veren, onları müzik yoluyla eğiten ve anlamalarına yol açan, ancak öğretmen prof. müziğin geleceğini tanıtan her seviyedeki müzik okulları. özel bilgi ve becerilere sahip olmak, aynı zamanda kişiliğini - dünya görüşünü, estetik ve etik idealleri, iradesini ve karakterini oluşturur.

M. o. – tarihsel ve sınıflı bir toplumda – sınıf-tarihsel kategorisi. Hedefler, içerik, düzey, yöntemler ve organizasyon. M.'nin formları hakkında. muses tarihi boyunca değişerek belirlenmiştir. kültür, sosyal ilişkiler, nat. özgüllük, müziğin rolü. Bu toplumun hayatında art-va, muz.-estetik. görüş, müzik tarzı. yaratıcılık, mevcut müzik biçimleri. faaliyetler, müzisyenler tarafından gerçekleştirilen işlevler, baskın genel pedagojik. fikirler ve ilham perilerinin gelişim düzeyi. pedagoji. M.'nin karakteri hakkında. ayrıca öğrencinin yaşı, yetenekleri, müzik türü nedeniyle. onu hazırladıkları faaliyetler ve diğerleri. diğer müzik. Bir çocuğun öğretimi bir yetişkininkinden farklı bir şekilde inşa edilmiştir ve örneğin keman çalmak piyano çalmaktan farklıdır. Aynı zamanda, genellikle modern lider müzikte tanınır. Pedagoji (biçimleri ve yöntemlerindeki tüm hesaplanamaz farklılıklara rağmen) iki ilkedir: genel M. o. özel bir şeyle değiştirilemez ve değiştirilmemelidir (burada vurgu genellikle teknik becerilerin öğretilmesine, müzikal-teorik bilgilere hakim olunmasına vb. verilir); genel müzik. yetiştirme ve eğitim, özel inşa etmenin gerekli olduğu zorunlu temeldir. M. o.

İnsan toplumunun gelişiminin ilk aşamalarında, bir müzisyenin özel bir işlevi olmadığında ve kabile kolektifinin tüm üyelerinin kendileri, ilkel üretim büyüsünü yarattılar. buz eylemleri ve onları kendileri gerçekleştirdi, muses. Görünüşe göre beceriler özel olarak öğretilmedi ve yaşlılardan küçükler tarafından benimsendi. Gelecekte, müzik ve sihir. işlevler şamanlar ve kabile liderleri tarafından üstlenildi, böylece sonraki senkretik zamanlarda ayrılığın temelleri atıldı. sanat. müzisyenin aynı zamanda olduğu meslek. dansçı ve söz yazarı. Sanat ne zaman. kültür, sınıf öncesi toplum koşullarında bile nispeten yüksek bir düzeye ulaşmış, özel bir ihtiyaç vardı. öğrenme. Bu, özellikle toplumlarla ilgili gerçeklerle kanıtlanmaktadır. Kuzey Kızılderililerinin hayatları. Amerika, Avrupalılar tarafından sömürgeleştirilmeden önce: Kuzey'in yerlileri arasında. Amerika, yeni şarkılar öğretmek için bir ücret vardı (sesten); Meksika'nın eski sakinleri müzik eğitimi aldı. şarkılar ve danslar öğretmek için kurumlar vardı ve eski Perulular epich'in melodik okunuşunu öğrettiler. efsaneler. Yaklaşık olarak, antik dünyanın uygarlıklarında ritüel kült, saray, askerin açıkça bölünmeye başladığı zamana kadar. ve nar müziği ve kurulduğunda aralık. farklı sosyal seviyelerde duran müzisyen türleri (bir rahip-şarkıcı tarafından yönetilen tapınak müzisyenleri; ilah-hükümdarı öven saray müzisyenleri; askeri. bazen nispeten yüksek askeri rütbelere sahip rüzgar ve perküsyon müzisyenleri; son olarak, müzisyenler, genellikle dolaşan, şarkı söyledi ve ranzalar sırasında oynadı. şenlikler ve aile kutlamaları), M. hakkında. Bunların en eskisi Mısır'a aittir, burada Eski Krallık döneminin sonunda (c. MÖ 2500. e.) şarkıcılar özel eğitim aldı ve daha sonra, Orta Krallık'ın XII hanedanlığı (2000-1785) döneminde, hayatta kalan görüntülere bakılırsa rahipler, kanun eşliğinde şarkı söylemeyi, alkışlamayı ve damgalamayı öğreten öğretmenler olarak hareket ettiler. . Memphis'in uzun bir süre kült ve laik müziğin çalışıldığı okulların odak noktası olduğu varsayılmaktadır. 11.-3. yüzyıllarda eski Çin'de. M.Ö. e. Zhou döneminde. hakkında., karacaya özel gönderildi. imparator gözetiminde saray dairesi, toplum hayatında önemli bir rol oynamıştır ve ch. varış erkeklere şarkı söylemeyi, enstrüman çalmayı ve dans etmeyi öğrettiler. Yunanistan, sosyo-politika bu kadar önem verdikleri ilk ülkelerden biriydi. müziğin yanı, “ethos”u ve ilham perilerinin nerede olduğu. eğitim açıkça politik-etik izlemiştir. Eğitim vermek. hedefler. Genel olarak, Yunan M. hakkında. özgür sınıfların erkek çocuklarının şarkı söylemeyi öğrendiği Girit adasında kuruldu, instr. bir tür birlik olarak kabul edilen müzik ve jimnastik. 7 inç'te. M.Ö. e. bir başka Yunan adası olan Midilli, “sürekli bir kış bahçesi” idi. Burada, kitharayı mükemmelleştiren Terpander tarafından yönetilen bir kitfared okulu kuruldu ve prof sanatının temelleri atıldı. kifaristik, yani metni tekrar ederek telaffuz etme, şarkı söyleme ve eşlik etme yeteneği. Antik Yunan'da zanaatkarların atölyelerinin bir parçası olan ve belirli sözlü geleneklerin koruyucusu olan aeds (şarkıcı-anlatıcı) sanatı nesilden nesile aktarılmıştır. M. hakkında. Aeda, öğretmenin (genellikle babanın) çocuğa sithara çalmayı, ölçülü melodik okumayı ve şiir kurallarını öğretmesinden oluşuyordu. öğretmenin kendisi tarafından bestelenen veya gelenekle kendisine gelen belirli sayıda şarkıyı ona aktardı. Paramiliter yaşam ve devlet biçimiyle Sparta'da. eğitimin ilerlemesini denetlemek, koro. Şarkı söylemek, periyodik olarak topluluklarda ve şenliklerde sahne almak zorunda kalan genç erkeklerin eğitiminin gerekli bir yönü olarak kabul edildi. Atina'da sözde süreçte. müzik eğitimi, çocuklar diğerleri arasında okudu. dersler ve müzik ve öğretim, Yunanca'nın en iyi örneklerinin özümsenmesiyle yakından bağlantılıydı. edebiyat ve didaktik. şiir. Genellikle, 14 yaşına kadar erkekler, özel ücretli okullarda cithara çalmakla meşguldü ve citharistics sanatında ustalaştı. Aralıkları ve perdeleri iyileştirmek için bir monokord kullanıldı. müzik üzerinde önemli bir etkiye sahiptir. Yunanistan'da eğitim, müzik ve estetikle sağlandı. ve Platon ve Aristoteles'in pedagojik görüşleri. Plato, “müzik eğitiminin” her genç insan için mevcut olduğuna ve öğrencinin müzikalitesi veya müziksizliği sorununun olmaması gerektiğine ve olamayacağına inanıyordu. M hakkında bilgiler hakkında. Dr. Roma çok kıt. T. çünkü Roma siyasi hale geldi. 2. yüzyılda merkez. M.Ö. e., Helenistik dönemin en parlak döneminde. medeniyet, sonra Roma müziği. kültür ve görünüşe göre, Roma M. hakkında. Helenizm'in iyi bilinen etkisi altında gelişmiştir. Bununla birlikte, müzik genellikle bilimsel olarak kabul edilmiştir. disiplin, yaşamla doğrudan bağlantısının dışındadır ve bu öğrenmeyi etkileyememiştir. Doğum günün kutlu olsun. taraf, M. hakkında.

Eski Yunanlılarda ön planda olan müzik eğitiminin etik yönü, Roma İmparatorluğu döneminde çok daha az ilgi görmüştür.

Erken ve klasik ortaçağ müziği yıllarında. kültür, sosyal hiyerarşinin farklı seviyelerinde yer alan figürler tarafından yaratılmıştır: kilise ve kült müzik, trouvers, ozanlar ve minnesingers, adv. müzisyenler, ozanlar-anlatıcılar, dağlar. rüzgar enstrümantalistleri, serseriler ve goliardlar, spielmanlar ve ozanlar vb. Bu çeşitli, genellikle düşmanca, profesyonel müzisyen grupları (ve ilham perilerine göre asil amatör müzisyenler. hazırlık, bazen profesyonellerden daha düşük değildir) bilgi ve becerilerde farklı şekillerde ustalaştı: bazıları - şarkı söylemede. okullar (böl. varış manastırlarda ve katedrallerde) ve 13. yüzyıldan başlayarak. ve yüksek kürklü botlarda, diğerleri - muses koşullarında. mağaza eğitimi ve doğrudan pratikte. geleneklerin ustadan öğrencilere aktarılması. Orta Çağ'ın başlarında Greko-Romen eğitiminin yuvası olan manastırlarda, Yunanlılarla birlikte okudular. ve lat. diller ve aritmetik, müzik. Manastır ve biraz sonra katedral koroları. okullar odak noktasıydı prof. M. o. ve önde gelen ilham perilerinin çoğu bu okulların duvarlarından çıktı. o zamanın rakamları En önemli şarkıcılardan biri. okullar, Roma'daki papalık sarayındaki “Schola Cantorum” idi (temel yakl. 600, 1484'te yeniden düzenlendi), bu da muhasebe için bir model görevi gördü. benzer kuruluşlar. Zap şehirlerini yazın. Avrupa (çoğu, özellikle Soissons ve Metz'deki okullar olmak üzere, yüksek bir düzeye ulaştı). Koro öğretim yöntemleri. şarkı söylemek, ilahilerin kulak tarafından özümsenmesine dayanıyordu. Öğretmen cheironomi yöntemlerini kullandı: sesin yukarı ve aşağı hareketi, el ve parmakların koşullu hareketleriyle belirtildi. Teorik bilgilere hakim olmak için özel vardı. üç. genellikle bir öğretmen ve bir öğrenci arasındaki diyaloglar biçimindeki el yazısı kılavuzlar (örneğin, kitap. "Dialogue de musica" - "Müzikle ilgili diyaloglar", O. von Saint-Maur); genellikle ezbere öğrenilirdi. Anlaşılır olması için şekil ve tablolar kullanılmıştır. Antik çağda olduğu gibi, monokord sesler arasındaki aralıkları açıklamaya hizmet etti. Müzik yöntemleri. eğitim, modernin temelini oluşturan Guido d'Arezzo'nun (11. yüzyıl) reformundan sonra bazı değişikliklere uğradı. müzikal yazı; dört satırlık bir çıta, tuşların harf tanımı ve hece adlarını tanıttı. altı adımlı perdenin adımları. Yaklaşık 10 c. manastır okulları odak ch. varış ritüel zikir pratiğinde ve müzik ve bilime olan ilgisini kaybeder. eğitim. Uzun yıllar müzik kilisesinde lider konumda olmaya devam etmelerine rağmen. aydınlanma, ilham perilerinin gelişimi alanında kademeli olarak inisiyatif. kültürler, özellikle o., katedral okullarına gider. Burada (özellikle 12. yüzyılda) giderek artan bir müzikal-teorik birleştirme eğilimi ana hatlarıyla belirtilmiştir. uygulama, icra ve beste ile eğitim. Bu türün önde gelen öğretmen kurumlarından biri, gelecekteki metris için bir prototip olarak hizmet veren Notre Dame Katedrali'ndeki (Paris) okuldu. Bir atın içinde. 12 içeri Paris'te, Paris Üniversitesi'nin (ana. 1215). İçinde, sanat fakültesinde, kilise müziğinin gelişimi ile birlikte. gündelik hayat “yedi özgür sanat” ve müzik çerçevesinde incelenmiştir. Avrupa'da o yıllarda yaygın olan görüşlere uygun olarak, bilimsel ve teorik konulara en fazla önem verildi. teolojik, soyut rasyonalizm ruhu içinde düşünülen taraf. Aynı zamanda, bazen sadece teorik müzisyenler değil, aynı zamanda uygulayıcılar (icracılar ve besteciler) olan üniversite kumpanyasının üyeleri, günlük müzikle yakın temas halindeydiler. Bu da müziği etkiledi. öğrenme. 12-14 yüzyıllarda. müziğin çalışıldığı yüksek kürklü botlar. bilim, diğer Batı Avrupa şehirlerinde ortaya çıktı: Cambridge (1129), Oxford (1163), Prag (1348), Krakow (1364), Viyana (1365), Heidelberg (1386). Bazılarında müzikal-teorik. lisans ve yüksek lisans için testler gerekliydi. Bu dönemin en büyük üniversite öğretmeni-müzisyeni I. Muris, eserleri hakkında uzun yıllar bilgisi Avrupa'da zorunlu kabul edilen bir isimdir. Orta Çağ için un-tah. M. hakkında. aynı zamanda karakteristikti: ciddi, kesinlikle amatörce olmayan müzik. manastırlarda ve Katolik okullarda genellikle şövalye gençlik aldı eğitim. tapınaklarda, mahkemelerde ve yabancı ilham perileriyle seyahatler ve kampanyalar sırasında tanışma sürecinde. kültürler; enstrümantalistlerin pratik eğitimi (ch. varış trompetçiler, tromboncular ve viyolacılar) 13. yüzyılda gelişen koşullar altında. geleceğin icracılarıyla çalışmanın doğası ve süresinin on yıllar içinde geliştirilen özel atölye kurallarıyla belirlendiği müzisyenlerin zanaat şirketleri; profesyonel müzisyenlerin enstrümantalistlerin ve katedral orgcularının eğitimi (ikincisinin yöntemleri 15. yüzyılda genelleştirildi.

Rönesans'ta önde gelen ilham perileri. rakamlar müzik teorisinde ve müzikte skolastikliğe karşı çıkıyor. öğrenme, pratikte müzik derslerinin anlamını görün. müzik yapma (müzik besteleme ve icrada), ilham perilerinin özümsenmesinde teori ve pratiği uyumlu hale getirmeye çalışır. müziğin kendisinde ve müzikte aradıkları bilgi ve becerilerin kazanılması. estetiği birleştirme becerisini öğrenmek. ve etik başlangıç ​​(eski estetikten ödünç alınan bir ilke). Bu genel ilham perileri hakkında. Pedagoji, bir dizi uch'un pratik yönelimi ile de kanıtlanır. con yayınlanan kitaplar. 15 – yalvarmak 16. yüzyıllar (bahsedilen Pauman incelemesine ek olarak), Fransızların eserleri. bilim adamı N. Vollik (öğretmeni M. Schanpecher ile ortaklaşa), Alman – I. Kohleus, bir dizi baskıya dayanan, İsviçre – G. Glarean, vb.

M.'nin gelişimi hakkında. Rönesans'ta oluşan nispeten doğru ve aynı zamanda esnek müzik notaları sistemi ve müzik notalarının başlangıcı buna katkıda bulundu. Reform müzik. müzik yazımı ve basılı yayın. müzik örneklerine sahip plaklar ve kitaplar, ilham perilerini büyük ölçüde kolaylaştıran ön koşulları yarattı. müzik öğretimi ve aktarımı. nesilden nesile deneyim. Müzikal çabalar. Pedagoji, yavaş yavaş müzikte lider bir konum kazanan yeni bir müzisyen türünün oluşumunu hedefliyordu. kültür, – çocukluktan itibaren koroda gelişen eğitimli bir pratik müzisyen. şarkı söylemek, org çalmak vb. buzlu çalgılar (özellikle 16. yüzyıldan itibaren sürekli artan instr. müzik öğrenmeyi etkiledi), müzikte. teori ve sanat-ve müzik bestelemeye ve daha sonra çeşitli prof'larla uğraşmaya devam etti. buz etkinliği. Modernde dar uzmanlık. Anlayış, bir kural olarak, değildi: Bir müzisyen, zorunlu olarak, bir faaliyet türünden diğerine geçebilmelidir ve bestelemenin bağımsız olmadığı yıllarda müzik ve doğaçlama yapma sanatı. meslek, herkes M. hakkında. Geniş profilli yeni bir müzisyen türünün oluşumu, müzik okullarının ortaya çıkmasına neden oldu. beceri, aynı zamanda bu okulların kendileri de yol gösteriyor. buz kişilikleri profesyonel müzisyenlerin oluşumuna katkıda bulundu. Farklı tarihsel dönemlerde ve farklı ülkelerde barındırılan bu bireysel okullar farklıdır. genellikle eğitim ve pratik için koşulların olduğu büyük merkezlerde oluşturulan örgütsel biçimler. genç müzisyenlerin faaliyetleri. Bazı okullarda ansiklopediye ağırlık verildi. müzik teorisyeni eğitimi ve yazma pratiği, diğerlerinde (özellikle 18. yüzyılda) - sahne sanatları üzerine (örneğin vokalistler arasında ve virtüöz becerisinin oluşumunda). Bu okulları kuran önemli müzisyenler arasında G. Dufai, X. Isaka, Orlando Kement, A. Willart ve J. Tsarlino (15.-16. yüzyıllar) J. B. Martini, F. E. Baha, N. Porpora ve J. Tartini (18. yüzyıl). Müzik okulları. profesyonellik, bir veya başka bir nat ile yakın bağlantılı olarak yaratıldı. Ancak buz kültürünün bu ulusal etkisi. müzik pedagojisi okulları dr. ülkelerde çok önemliydi. Oldukça sık aktivite, örneğin, niderl. öğretmenler Almanya'da, Almanca - Fransa'da ve Fransızca, Niderl'de devam etti. ya da o. genç müzisyenler M. hakkında. İtalya veya İsviçre'de vb. hakkında. bireysel okulların başarıları pan-Avrupa oldu. ortak. Müzik organizasyonu. öğrenme çeşitli şekillerde gerçekleşti. En önemlilerinden biri (çoğunlukla Fransa ve Hollanda'da) metriza'dır. Bu şarkıcı okulunda sistematik olarak Katolik tapınakları altında. erkek çocuklara müzik öğretmek (şarkı söylemek, org çalmak, teori) ve aynı zamanda. genel eğitim konuları erken yaşlardan itibaren uygulandı. 15-17. yüzyılların en büyük polifonik ustalarının sayısı anlamına gelir. alınan M. hakkında. Büyük Fransızlara kadar var olan metriza'da. devrim (sadece Fransa'da o zaman yakl. 400 metre). Benzer türde okullar diğer ülkelerde de mevcuttu (örneğin, Sevilla Katedrali'ndeki okul). İtalya'da, müzikal olarak yetenekli erkek (Napoli) ve kızların (Venedik) alındığı yetimhanelerden (conservatorio) 16. yüzyılda. özel buz üç vardı. kuruluşlar (bkz. Konservatuar). İtalya'da “müzikal önyargılı” yetimhanelere ek olarak, başkaları da yaratıldı. müzik okulları. Bazı konservatuarlarda ve okullarda seçkin ustalar öğretildi (A. Scarlatti, A. Vivaldi ve diğerleri). 18 inç'te. Bologna'daki Filarmoni Akademisi, tüm Avrupa çapında ün kazandı (bkz. Bologna Filarmoni Akademisi), sürünün bir üyesi ve asıl lideri olan J. B. Martini. Müzik. yüksek kürklü botlarda eğitime devam edildi; Ancak, farklı ülkelerde farklı şekillerde gerçekleştirildi. Genel bir eğilim karakteristiktir: 15.-16. yüzyıllarda müzik öğretimi. yavaş yavaş skolastisizmden kurtulur ve müzik sadece bir bilim olarak değil, aynı zamanda bir sanat olarak da incelenmeye başlar. Böylece, üniversite öğretmeni G. Glare-an, derslerinde ve yazılarında müziği hem bir bilim hem de bir sanat olarak değerlendirdi. 17. yüzyılda müzik çalışması yaparken uygulama. Avrupa'nın çoğunda teoriler. yüksek kürklü botlar düşme eğilimindeydi (müzik ve bilime olan ilgi. disiplinler sadece ortalarda canlanmaya başladı. 18. yüzyıl), İngiltere'de eski müzikal-teorik gelenekler. öğrenme korunmuştur. Ancak, hümanist çevrelerde ve İngilizce ile müzik çalmanın rolü. Avlu çok önemliydi, bu nedenle Oxford ve Cambridge üniversiteleri, yalnızca müzik teorisini değil, aynı zamanda pratik becerileri de olan profesyonelleri ve amatörleri yetiştirmeye çalıştı. beceriler (şarkı söylemenin yanı sıra öğrenciler ud, viyol ve bakire çalmayı öğrendiler). Almanya'nın bazı şehirlerinde müzik. üniversiteden eğitim “sanatsal. f-tov” fakülteleri bünyesinde düzenlenen özel yatılı şirketlere taşındı. Yani, başlangıçta Köln'de. 16 içeri birbirinden bağımsız, ancak bir lidere bağlı dört şirket vardı. Müzik. eğitim ayrıca şapellerde (laik veya manevi mahkemelerde) düzenlendi, burada adv. Kapellmeister - genellikle yetkili bir müzisyen - genç enstrümancılara, gelecekteki mahkeme katılımcılarına müzik öğretti. toplulukların yanı sıra asil ailelerden gelen çocuklar. Genel ve bazen özel elde etmek. M. hakkında. ayrıca uch'u takip etmeyen bazı kuruluşlara da katkıda bulundu. hedefler, örn. Üyeleri sıkı bir şekilde düzenlenmiş geleneklere uyan Alman amatör şarkı ustaları (meistersingers) toplulukları. kurallar ve birkaç yıl özel teslim. Testler, yavaş yavaş “şarkıcı” dan “söz yazarı” na ve sonunda “usta” olmaya “başlık merdiveni” ni tırmandı. Biraz farklı bir müzik türü. "kardeşlik" (şarkı. ve instr.) diğerlerinde de mevcuttu. Avrupa ülkeler. Genel M. o., yaklaşık 16. yüzyıldan başlayarak karacaya. özelden daha açık bir şekilde ayrılmış, farklı türde ortaöğretim okullarında gerçekleştirilmiştir Ch. varış okul kilisesinden sorumlu kantorlar. müzik. 17 inç'te. Protestan ülkelerde (M. Luther ve Reform'un diğer temsilcileri büyük etik değerlere bağlıydılar. geniş M anlamına gelir. o.) kantorlar, okul konularını öğretmeye ek olarak, şarkı söylemeyi de öğretti ve kilisede bir dizi görev yapan okul korosunu yönetti. ve dağlar. hayat. Bazı okullarda kantorlar da öğretime öncülük etti. sınıflar, bir nedenden ötürü şarkı söyleyemeyen çocuklar ve ergenler için müzik çalma fırsatı sağlar. Ancak, kural olarak, enstrümana giden yol şarkı söylemekten geçiyordu. Doğa bilimlerine ve matematiğe daha fazla ilgi gösterilmesinin yanı sıra rasyonalizmin vb. etkisi ile bağlantılı olarak. 18. yüzyıldaki faktörler. müziğin anlamı ve hacmi. lat. okullar azaldı (Leipzig'deki Thomasschule gibi birkaç istisna dışında). Önceki yıllarda kantorlar üniversite eğitimi almışlarsa, beşeri bilimler alanında geniş bilgi sahibiyseler ve genellikle lisans veya yüksek lisans unvanına sahiplerse, o zaman 2. jol'de. 18 içeri eğitimleri öğretmen semineri ile sınırlı olan okul müzik öğretmenlerine dönüştüler. Müzik üzerine. eğitim, seçkin düşünürlerden ciddi şekilde etkilendi – Çek J. A. Comenius (17. yüzyıl) ve Fransız J. G. Rousseau (18. yüzyıl). Uh. 16-18 yüzyıllarda yayınlanan kılavuzlar, ilham perilerinin durumunu yansıtıyordu. pedagoji, genel ve özel gelişimine katkıda bulunmuştur. M. hakkında. ve bir ülkenin müzisyenlerinin başka bir ülkenin müzikal ve pedagojik başarılarıyla tanışmasına katkıda bulundu. 16. ve 17. yüzyıla ait incelemeler (San ta Maria'lı Thomas, 1565; J. Diruta, 1 saat, 1593, sonraki birkaç baskıyla, 2 saat, 1609; Spiridion, 1670) adanmıştı. ch. varış klavyeli enstrümanları çalmak ve müzik kompozisyonu teorisi. En ilginç ve zaman testine dayanan uch sayısı anlamına gelir. yayınlar, sanki enstr., wok'un başarılarını özetliyor ve pekiştiriyor. ve müzik-teorik. eğitim, 18. yüzyılda yayınlandı: I. Mattheson “Mükemmel Kapellmeister” (“Der vollkommene Capelmeister…”, 1739), müziği kapsamlı bir şekilde kapsıyor. zamanının pratiği, uh. genel bas kılavuzları ve kompozisyon teorisi F. AT. Marpurga – “Füg Üzerine İnceleme” (“Abhandlung von der Fuge”, TI 1-2, 1753-1754); “Genel bas ve kompozisyon rehberi” (“Handbuch bey dem Generalbasse und Kompozisyon”, Tl 1-3, 1755-58), eser I. İ. Fuchs “Parnassus'a Adım” (“Gradus ad Parnassum…”, 1725, lat. lang., daha sonra Almanca, İtalyanca, Fransızca olarak yayınlandı. ve ingilizce. lang.) ve J. B. Martini “Kontrpuanla ilgili örnek veya temel pratik deneyim” (“Esemlare o sia saggio fondamentale pratico di contrabunto…”, pt. 1-2, 1774-75); DOS'un bulunduğu tezler ve okullar. müzik çalmayı öğrenmeye dikkat edilir. enstrümanlar, M. Saint-Lambert “Klavsen Performansı” (“Principes de Clavecin”, 1702), P. Couperin “Klavsen Çalma Sanatı” (“L'art de toucher le Clavecin”, 1717), P. E. Bach “Clavier Çalmanın Doğru Yolunda Bir Deneyim” (“Versuch über die wahre Art, das Ciavier zu spielen”, Tl 1-2, 1753-62), I. VE. Quantz “Enine flüt çalmanın yönetiminde deneyim” (“Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen”, 1752, sonraki baskılarla birlikte. Almanca, Fransızca ve daha fazlası yaz.), L. Mozart'ın “Katı Keman Okulu Deneyimi” (“Versuch einer gründlichen Violinschule”, 1756, sonraki baskıları); wok işi. pedagoji P. F. Tosi “Eski ve yeni şarkıcılar üzerine söylevler” (“Opinioni de'cantori antichi e moderni”, 1723, üzerinde ilavelerle tercüme edilmiştir. yaz. VE. F. Agricola, 1757 ve diğerleri. Avrupa yazmak.). 18 inç'te. Keman, çello, viyola, arp, flüt, fagot, obua, klavier ve şarkı söyleme için orijinal okullardan yazarların kasıtlı olarak eğitim ve pedagojik görevler belirlediği geniş bir müzik literatürü yaratıldı. Correta'dan (1730-82) D. Scarlatti, icatlar ve senfoniler I.

Harika Fransız. Devrim, müzik kültürü tarihinde ve özellikle M. hakkında. Paris Konservatuarı'nın oluşturulması bu olayla doğrudan ilişkilidir. Yaklaşık. 18 içeri M. hakkında. yeni faktörlerin etkisi altında oluşur ve varlıklara uğrar. bazı eski pedagojik gelenekler ve öğretim yöntemleri onlarca yıldır değişmeden kalsa da. Müzik-tiyatronun demokratikleşmesi. ve kons. hayat, yeni opera tiyatrolarının ortaya çıkışı, yeni orkestranın oluşumu. kolektifler, gelişen enstr. müzik ve virtüözite, ev müziği yapımının geniş gelişimi ve her türlü şarkıcı. toplumlar, departmanda biraz daha endişe. lisede müzik öğretmekle ilgili ülkeler - tüm bunlar daha fazla ilham perisi gerektiriyordu. rakamlar (icracılar ve öğretmenler) ve ayrıca belirli bir dar uzmanlık alanında iyileştirmeye odaklanma. Temelde bu uzmanlıkta en önemlisi, sahne sanatları eğitiminin bir amatör olarak olduğu kadar, bir yorumcu ve virtüöz olarak da, kompozisyon ve doğaçlama eğitiminden ve teorik bir müzisyenin eğitiminden biraz daha az da olsa ayrılmasıydı. ölçüde, bir bestecinin eğitiminden ayrılmıştır. Bir tür veya başka bir alanda uzmanlaşma gerçekleştirecektir. art-va, tercümandan virtüözitenin gerekliliklerinin yanı sıra, çavdar musları sundu. literatür, yeni bir hesap türünün yaratılmasına yol açmıştır. ödenekler - amaçlanan eskizler Ch. varış ınstr. gelişimi için. teknik (eskizler M. Clementi, İ. Kramer, K. Cherny ve diğerleri. fp için; R. Kreuzer, J. Mazasa, Ş. Berio ve diğerleri. keman için vb.). 18. yüzyıla göre sürekli artan ve niteliksel olarak değişen müzik eğitimi de bundan etkilenmiştir. çeşitli eğitim kurumlarının rolü - özel, şehir ve devlet. Paris'ten sonra peş peşe konservatuarlar açılıyor. pl'deki kurumlar (akademiler, yüksek müzik okulları, kolejler). Avrupa ülkeleri. Bunlar uh. kurumlar sadece pedagojik nitelikler açısından çok farklı değildi. kompozisyon değil, aynı zamanda önlerine konan görevlere göre. Birçoğu profesyonellere ve amatörlere, çocuklara, gençlere ve yetişkinlere, farklı gelişim ve eğitim seviyelerindeki öğrencilere ders verdi. Konservatuarların çoğunun odak noktası gösteri yapmaktı. art-in, bazılarında öğretmenler de okullar ve ilham perileri için eğitildi. aile terbiyesi 19 inç'te. etek. Konservatuarlar, Parisli hariç, önemli bir oyun oynamadı. bestecilerin eğitimindeki rolü. Konservatuarda müzisyenleri eğitmenin yöntemleri farklıydı. Yani Fransa'da, diğer ülkelerin aksine, 19'dan itibaren. çeşitli uzmanlık alanlarından (eğitimin tüm aşamalarında) müzisyenlerin oluşumunun temeli, solfej ve müzik dikte etme kursuydu. Bu ülkede önemli bir yer, rekabetçi bir sınav sistemi tarafından işgal edildi. 2. yarıda. 19 içeri Yıllardır basında yer alan konservatuar eğitimini savunanlar ile akademi dışında müzisyenlerin eğitimini tercih eden muhalifleri arasında yıllardır tartışmalar yaşanıyor. kuruluşlar. Muhafazakar eğitim sisteminin eleştirmenleri (aralarında R. Wagner), profesyonel müzisyenlerin kapsamlı eğitiminin sanat oluşumunu engellediğine inanıyordu. en yeteneklilerinin bireyselliği. Konservatuarların savunucuları (20'nin başlarında. argümanları G. Krechmar), rakiplerinin (müzik-teorik resmi-skolastik çalışma hakkında yazan) bir dizi özel yorumuyla aynı fikirde. disiplinler ve uygulamadan ayrılmaları, incelenen repertuarın darlığı ve tek taraflılığı, diğer durumlarda yetenekli insanlar tarafından vasat öğrencilerle ortak eğitim sırasında güç ve zaman kaybı), aynı zamanda belirleyici olduğuna dikkat çekti. müzisyenleri öğretmenlik alanında yetiştirmenin avantajları. kurumlar: 1) uzmanlıktaki sınıfları ek çalışma ile birleştirme fırsatı. buz disiplinleri (solfej, armoni, formların analizi, müzik tarihi, tüm FP için zorunludur. vb.) ve pratik. orkestra, topluluk, koro ve bazen operada müzik çalmak; 2) takım halinde çalışma sürecinde bireysel canlı örneklerin ve rekabetin uyarıcı rolü; 3) M'nin daha fazla kullanılabilirliği. hakkında. nispeten geniş bir insan yelpazesi için. Daha önce olduğu gibi, M. hakkında. Büyük öğretmenler veya yaratıcı müzisyenler tarafından yönetilen mükemmellik okulları (bu okulların kurumlarda mı yoksa dışarıda mı kurulduğundan bağımsız olarak) son derece önemli bir rol oynadı. Piyanist olanlar ayırt edilebilir (örneğin, M. Klementi, K. Çerni, F. Chopin, F. Liste, A. F. Marmontel, L. Diemera, T. Leshetitsky, L. Godovsky ve diğerleri), keman (örneğin, A. Viotana, Y. Joachim, R. Kreutzer), iletkenler (R. Wagner, G. Malera) ve diğerleri. okullar. 19 inç'te. Üniversiteler iki farklı M. sistemi geliştirmiştir. o., 20. yüzyılda korunmuş temel anlamda. Bazı ülkelerde (Almanya, Avusturya, İsviçre vb.), yüksek kürklü botlar sadece müzikal-teorik merkezler haline geldi. Eğitim; pratik müzik yapımı (öğrenci) koroları, orkestralar, topluluklar) burada amatör nitelikteydi, ancak bazen nispeten yüksek bir seviyeye yükseliyordu. M ile ilgili tartışmayı özetlemek. hakkında. yüksek kürklü botlarda, G. Krechmar, 1903'te pratik olmayanlarda çalışmak için yazdı. disiplin, üniversitede temel dilbilgisi ve çizim öğretmek kadar mantıksız olurdu ve üniversiteye başvuranların pratik olarak iyi eğitimli müzisyenler olmaları ve burada yalnızca temel müzikolojiyi geçmeleri gerekirdi. ve genel estetisyen. disiplinler. Müzikologların eğitiminin de yüksek kürklü çizmelerle yapıldığı diğer ülkelerde (önce İngiltere'de, sonra ABD'de vb.), öğrencilerle birlikte müzikologlar da. disiplinler müzikte ustalaştı.

Modern kapitalist ve gelişmekte olan ülkelerde, genel ve özel M. sistemi çok farklıdır. Çoğu ülkede, sadece birkaç özel müzik uch. kurumlar devlet tarafından finanse edilirken, çoğu özel kişi ve topluluklar tarafından yönetilmektedir. kuruluşlar; anlamına geliyor. okulların sayısı net bir profile sahip değildir ve genellikle profesyoneller ve amatörlerle, çocuklarla ve yetişkinlerle dersler verirler; öğrenim ücreti pl. uh. kurumlar nispeten yüksektir ve yalnızca özel burs fonları M. o. Düşük gelirli ailelerin üstün yetenekli öğrencileri.

İngiltere'de genel eğitimde müzik dersleri. ilk iki seviyedeki okullar (bebek ve ortaokul) yoğunlaşmıştır Ch. arr. şarkı söylemek üzerine. Aynı zamanda, işitme gelişimi çoğunlukla J. Curwen'in “tonik-sol-fa” yöntemine dayanmaktadır. Birleşik okul koroları, Palestrina'nın eserlerinden Op. R. Vaughan Williams. 1970'lerde, blok uçuşu teşvik eden ve üretimlerini Büyük Britanya'da ve daha sonra diğer Batı Avrupa ülkelerinde organize eden Dolmech ailesinin inisiyatifiyle. ülkeler; vurmalı melodik ile birlikte bu enstrüman. çalgılar (K. Orff'un merkezi) okul müziğinde önemli bir yer tutmuştur. öğrenme. Farklı genel eğitim seviyelerindeki öğrenciler. okullar (ortaokul dahil) dilerlerse özel öğretmenlerden piyano dersi alabilirler. veya ork. aletler. Okul orkestraları ve toplulukları bu öğrencilerden oluşur. Bazı ilçelerde kara perileri vardır. okullarda, birçok şehirde özel gençlik müziği. okullar (Küçük Müzik-Okul). Çeşitli okulların öğrencileri (ve özel öğretmenler) ilham perilerini gösterme fırsatına sahiptir. özel kuruluşlardaki beceriler (Generale Eğitim Sertifikası, Kraliyet Müzik Okulları İlişkili Kurulu, vb.). Bundan sonra, müzik eğitimine devam edip etmeme sorusuna karar verilir. daha yüksek seviyedeki okullar (müzik kolejleri, konservatuarlar, akademiler) veya yüksek kürklü botlarda. En ünlü müzisyenler Okulları Londra'da (King Müzik ve Dramatik Sanatlar Akademisi, King Müzik Koleji, King Organistler Koleji), Manchester (King Manchester Müzik Koleji) ve Glasgow'da (Kral İskoç Müzik Akademisi) bulunmaktadır. Yüksek kürklü botların ve ilham perilerinin olduğu büyük şehirlerde. kolejler, genellikle çalışmalarının ortak bir planı hazırlanır, sadece müzikologları eğitmeyi değil, aynı zamanda müzisyenleri de dahil etmeyi amaçlar. öğretmenler. İtalya'da genel eğitim. okullar müziğe çok az önem veriyor. Burada, özel ve kiliseye ek olarak. müzik okulları, devlet var. kış bahçeleri ve dağlar. müzik liseleri (ikincisinin eğitim programları konservatuar programlarından çok az farklıdır). Konservatuar öğrencilerinin dönem sonu sınavlarına kabul edilmeleri için hesap. kurs alt ve üst seviyeler için sınavları geçmelidir. Besteciler, orgcular, piyanistler, kemancılar ve çellistler için uch. kurs 10 yıl sürer. “Santa Cecilia” (Roma) Konservatuarı'nda, konservatuarlardan birinden mezun olan besteciler ve çalgıcılar için daha yüksek müzik veren kurslar kurulmuştur. vasıf. Siena'da, diğerlerinde olduğu gibi Chidzhana Akademisi'nde (uluslararası bir kamu kuruluşu tarafından yönetilmektedir) düzenlenmektedir. daha yüksek diğer Avrupa ülkelerinin kurumları, müzisyenlerin becerilerini geliştirmek için yaz seminerleri (sınıflar farklı ülkelerden öğretmenler tarafından yönetilmektedir).

Fransa'da 1946'dan beri müzik müfredatta artan bir yer işgal ediyor. genel eğitim programları. okullar. Eğitim tek bir devlete göre yapılır. işitme gelişimine ve ses üretimine çok dikkat edilen program. Devlet ve özel müzikte. okullarda ve ayrıca konservatuarlarda M. hakkında. amatörler ve profesyoneller tarafından alınan; anlamına geliyor. öğrencilerin bir kısmı çocuk. Başkentte Paris Konservatuarı'nın yanı sıra yetkili özel yüksek öğretim kurumları da bulunmaktadır. kurumlar. Bunların en büyüğü: “Ecole de Músique de classic religios” (1853 yılında L. Niedermeyer tarafından kurulmuştur), “Schola Cantorum” (1894 yılında A. Gilman ve V. d'Andy tarafından kurulmuştur), “Ecole Normale de Músique”. (L. Niedermeyer tarafından kurulmuştur). 1919'da A. Cortot ve A. Manzho). Özel eğitim organizasyonunda Fransa'da karakteristiktir. müzik Okullarda rekabetçi sistem önemli bir rol oynar; Liseler için müzik öğretmenleri de müziği kontrol etmekten oluşan rekabetçi sınav için seçilir. ve adayın pedagojik bilgi ve becerileri. En yüksek nitelikli müzik öğretmenlerinin eğitimi (genel eğitim ortaokulları için) Paris'te Lyceum'da gerçekleşir. J. La Fontaine, burada özel 3 yıllık kurslar.

Almanya'da kültürel konuların merkezi bir yönetimi yoktur ve bu nedenle federal eyaletlerde eğitimin formülasyonu biraz tuhaftır. Genel eğitimde okullarda müzik eğitimi zorunludur. Koro, çocuk ve ranzaların yanı sıra. müzik okulları genel bir M. o. Bu okulların bazılarında müzik çalmayı öğreniyorlar. Özel bir programa göre enstrümanlar 4 yaşında başlar. Üstün yetenekli çocuklar için dep. genel eğitim okulları müziğe açıktır. sınıflar ve bazı şehirlerde özel kuruldu. müzik okulları. Gor. ve özel müzik okulları FRG derneklerinde birleşmiştir. kuruluş - Alman Birliği. müzik okulları, to-ry 1969 yılından itibaren tüm muses için eğitim programları geliştirmeye başlamıştır. spesiyaller. Prof. eğitime konservatuarlar (kural olarak, ikincil müzik eğitim kurumları), müzik yüksek okulları karar verir. dava, müzik. akademiler ve un-you (ana ar. müzikologlar burada çalışır).

L. Barenboim

ABD kökenli M. hakkında. 18. yüzyılda koro için hazırlanan çok sayıda ilahi okulunun ortaya çıkmasıyla ilişkili. kiliselerde ve dinde şarkı söylemek. toplantılar; öğretmenler genellikle profesyonel müzisyenler değil, İngilizce deneyimini kullanan rahiplerdi. kilise şarkı. 1721'de bu tür okullar için ilk kılavuzlar çıktı; yazarları rahip J. Tufts ve T. Walter'dı. dini faaliyetlerle Moravyalı Kardeşler topluluğu (Philadelphia yakınlarındaki Bethlehem yerleşimi, 1741), ilk düzenli M. o.

Başlangıç ​​için 19 inç. özel ders uygulaması gelişmeye başladı. 1830'larda. aydınlatıcı L. Mason zorunlu giriş konusunda ısrar etti. okul müfredatında müzik dersleri. Daha yüksek ilham perilerinin yokluğu. üç. kurumlar ve evde gelişme yetersizliği birçok kişiyi zorladı. acı. Avrupa'da eğitim görecek müzisyenler (ch. varış Fransa ve Almanya'da). Daha sonra Oberlin'de (Ohio) mus kuruldu. kolej (1835), aynı yerde - konservatuar (1865), 1857'de - Muş. Philadelphia'daki Akademi, 1862'de - müzik. Harvard Koleji'nin ft, 1867'de - New England. Boston, Muş'taki konservatuar. 1868'de Chicago'da kolej ve Cincinnati'de Konservatuar - 1885'te Baltimore'da Peabody Enstitüsü - Nat. 1886'da New York'ta konservatuar – Amer. 1896'da Chicago'da konservatuar - müzik. Columbia Üniversitesi Fakültesi. Bu muses kurumlarının çoğu, patronların pahasına yaratıldı. 1876'da Ulusal Müzik Öğretmenleri Derneği (MTNA) kuruldu. M ayarına. hakkında. geleneksel Avrupalılar tarafından güçlü bir etki uygulandı. eğitim sistemi (Paris Konservatuarı birçok ABD konservatuarının prototipi haline geldi, ac. kılavuzlar çoğunlukla Almanca kullanılmıştır). Avrupa ülkelerinden gelen göçmenler. 19 – yalvarmak. 20 cc, Amer'in gelişimine ivme kazandırdı. gerçekleştirin. okullar, yani çünkü gelen virtüöz müzisyenlerin çoğu öğretmenlik yapmaya başladı. çalışmak (İ. Vengerova, İ. Levin, E. Zimbalist ve diğerleri); yeni hesaplar oluşturuldu. kurumları. Juilliard Muses'ın etkinliği özellikle önemliydi. 1926'da New York'taki okullar), Rochester'daki Eastman Müzik Okulu (1921), Philadelphia'daki Curtis Enstitüsü (1924), San Francisco Konservatuarı. Muses giderek daha fazla önem kazanmaya başladı. f-sen yüksek kürklü botlarda. 1930'larda faşizmin bir dizi Avrupa ülkesinde yayılmasıyla bağlantılı olarak birçoğu Amerika Birleşik Devletleri'ne göç etti. faaliyetlerini Amer ile ilişkilendiren seçkin müzisyenler. un-tami (P. Hindemith - Yale Üniversitesi, A. Schoenberg – California ile Los Angeles, P. G. Lang - Columbia ile vb.). ABD'deki daha önceki yüksek kürklü botlar, öğretmenlerin eğitimi ile sınırlıysa (icracılar ve besteciler genellikle konservatuar eğitimi aldı), o zaman zamanla yaratıcı personelin yanı sıra müzikologları müzik araştırması yapmak için eğitmeye başladılar. Güney üniversitelerinde yeni eğilimler geliştirildi. California ve Indiana'da ve 1950'lerde ve 60'larda. çoğu ABD üniversitesi için tipik bir fenomen haline gelmiştir. 50'li yıllarda, akut bir öğretmen sıkıntısı hissetmeye başladı. çerçeveler. Comp'in önerisiyle. N. Dello Gioio Ford Vakfı, modernin projesini yarattı. müzik, Krom'a göre, genç besteciler M. hakkında. öğrenmeyi daha yaratıcı hale getirecek olan okullarda. doğa. 60-70'larda. müzik sahnelemede deney ilkesi. üç. süreç farklılaştı. Amer'in özelliği. M. hakkında. Z kullanımını içerir. Koda, K. Orfa, T. Suzuki, bilgisayar ve ses sentezleyicilerle olan deneyimlerinin yanı sıra, yüksek caz öğretiminin oluşturulması. kuruluşlar (Boston vb.). 70'lerde. okul öncesi ve ortaokul müziği. Amerika Birleşik Devletleri'nde eğitim, ritmik şarkı söylemeyi içeren öğrenme-oyun ilkesinin kullanımına dayanmaktadır. alıştırmalar, notalara aşinalık, müzik dinleme. Lisede (kolej) müzik dersleri genellikle enstrüman çalmayı içerir; ortak koro. topluluklar, rüzgar ve caz grupları, senfoni. orkestralar. Mn. Üniversiteler son derece profesyonel sanatçıları çalışmaya çekiyor. topluluklar ve bir yıl veya daha uzun süre sözleşmeli besteciler. üç.

Kanada'da, M. o. M. o. ile çok ortak noktası var. ABD'de. Özel müzik uch arasında. En büyük kurumlar Quebec'teki Müzik Akademisi (1868'de kuruldu), Toronto'daki Kanada Konservatuarı (1870), Montreal'deki konservatuar (1876), Toronto (1886) ve Halifax (1887). En iyi eğitimciler müziğe odaklanır. Toronto, Montreal, vs.'nin yüksek kürklü çizmeleri. Yüksek kürklü çizmelerin çoğunda bir koro vardır. ve oda toplulukları ve bazıları - senfonik. orkestralar.

Avustralya'da, en basit türden müzik okulları 1. yarıda oluşturuldu. 19. yüzyıl Daha sonra muses vardı. Adelaide'deki kolej (1883'te vakıf; konservatuvara dönüştürülmüş), müzik. Melbourne'de bir okul (daha sonra N. Melba Konservatuarı), Yeni Güney'de Sidney'de (1914'te kuruldu) bir konservatuar. Wells ve diğerleri. Başlangıçta. 20. yüzyıl müziği yaratıldı. f-sen Melbourne, Sydney, Adelaide'nin yüksek kürklü çizmelerinde. Con'dan. 1960'larda hesap programlarında modern tanıtılmaya başlandı. müzik, yeni ilkeler ve öğretim yöntemleri uygulanmaya başlandı. Bu harekette başrol, Canberra Muses'a aittir. Okul, 1965 yılında Amer tipine göre ana. Juilliard Okulu. Yaz öğrencileri göreve başladı. 1960'ların ortalarından itibaren Melbourne, Adelaide'de müzik derslerinin düzenlendiği, konserlerin düzenlendiği, önde gelen müzisyenlerle toplantılar yapıldığı kamplar. Avustralya İlham Perilerinin etkinliği büyük önem taşımaktadır. teorik olarak yıllık testler yapan sınav komisyonu. genel ilham perilerini geliştirmek için konular ve enstrüman çalma. seviye. 1967'de Moskova Bölgeleri Birliği kuruldu.

Lat ülkelerinde. Amerika M. o. yaklaşık olarak aynı şekilde geliştirildi: özel uygulamalardan ve ilkel ilham perilerinden. müzik organizasyonu için okullar. kolejler, konservatuarlar ve ilham perileri. yüksek kürk çizmelerde f-tov ve ilk başta Avrupa kopyalandı. sistem ve sadece 1950'lerde. ulusal formlar ortaya çıkmaya başladı. Lat ülkelerinin müzisyenleri. Daha önce Avrupa ve Amerika Birleşik Devletleri'nde eğitim almış Amerikalılar, giderek artan bir şekilde kendi ülkelerinde eğitim almayı seçmektedir. Açıklama alanında lider ülkeler M. hakkında. — Arjantin, Brezilya, Meksika.

Arjantin'de ilk müzikal uch. Enstitü (Müzik Akademisi) 1822'de Buenos Aires'te comp inisiyatifiyle açıldı. A. Williams, burada bir konservatuar kuruldu (1893, daha sonra A. Williams'ın adı da verildi). Daha sonra Buenos Aires'te - müzik. Lat'ın merkezi. Amerika'da iki konservatuar daha kuruldu - CL Buchardo'nun adını taşıyan Ulusal (1924) ve M. de Falla'nın adını taşıyan Belediye. Tüm R. 60-70'lerin müziği ortaya çıktı. uh. Cordoba'daki kurumlar (Güzel Sanatlar Okulu deney grubu, 1966), Mendoza'daki Müzik Yüksek Okulu, müzik. F-Sen Katolik'tesin. Buenos Aires'teki üniversiteler ve La Plata, Higher Music üniversiteleri. in-t, Rosario'daki Litoral Üniversitesi'nde ve diğerlerinde. Önemli bir olay Lat.-Amer'in yaratılmasıydı. yüksek müziğin merkezi. Ying-thes T. Di Tellya'da (1965) araştırmalar yaptı. Argent'ın etkinliği büyük önem taşıyor. Müzik öğretmenleri Derneği (1964'te kuruldu).

Brezilya'da ilk müzikal uch. kurum – Kral. Rio de Janeiro'daki konservatuar (1841, 1937'den beri - Ulusal Müzik Okulu). M.'nin gelişimine büyük katkı. Komi'yi tanıttı. Bir dizi ilham perisi kuran E. Vila Lobos. okulların yanı sıra Ulusal koro konservatuarı. şarkı söyleme (1942, esas olarak pedagojik amaçlar için), ardından Vraz. müzik akademisi. OL Fernandis (1945, Rio de Janeiro). En önemli müzik için uch. Brezilya kurumları da Braz'ın sahibidir. Rio de Janeiro'daki konservatuar (1940'ta kuruldu), Sao Paulo'daki Drama ve Müzik Konservatuarı (1909'da kuruldu). 1960'larda M. hakkında yeni deneysel formlar ortaya çıktı: Svobodny mus. Bahia Üniversitesi'nde seminer, Teresopolis'te (Rio de Janeiro yakınlarında) yaz kursları, Muş. Seminer Pro Arte (Rio de Janeiro); müzik düzenlendi. Recife, Porto Alegre, Belo Horizonte, vb.'deki okullar

Meksika'da, yüksek M. o. Meksikalılar. nat. konservatuvar ve müzik. Mexico City'deki un-ta okulu ve müzik. Ulusal Güzel Sanatlar Enstitüsü (Mexico City), Guadalajara Konservatuarı vb.

Pratik olarak tüm ülkelerde Lat. Amerika en yüksek ilham perilerine sahiptir. uh. kurumlar (konservatuarlar veya müzik. F-sen yüksek kürklü çizmeler), to-çavdar esas olarak ayar hesabı düzeyinde farklılık gösterir. Programlar ve öğretim yöntemlerinden ziyade süreç.

TAMAM. ser. 19. yüzyıl Avrupa nüfuzu başladı. formlar M. o. Asya ve Afrika ülkelerine. Avrupalı ​​olmayanların çoğuna göre Avrupa merkezli konsept. az gelişmiş ve hatta ilkel olarak kabul edilen, neredeyse tamamen reddedilen uygarlıklar. kültürel değerler. Misyonerler ve sonra İsa. dini örgütler Afrikalıları Katolikliğe alıştırdı. veya Protestan kilisesi. Şarkı söyleme. Avrupa okullarında sömürge yönetimi dikildi. eğitim sistemi, dahil. ve müzikal. Daha sonra Asya ve Afrika ülkelerinden birçok yetenekli müzisyen İngiltere (Batı Afrika'dan birçok bestecinin eğitimini aldığı Trinity College), Fransa, Almanya ve ABD'de eğitim görmeye başladı. Evde Batı Avrupa'yı yetiştirdiler. müzik ve öğretim ilkeleri. T. o., müzik. okuryazarlık ve profesyonellik Batı Avrupa'ya yakın hale geldi. müzik eğitir. vasıf. M. hakkında olumlu eğilimler. bir yandan aydınlanma ile bağlantılıdır. Bölümün önde gelen Avrupalı ​​müzisyenlerinin Asya ve Afrika'daki faaliyetleri (örneğin, A. Schweitzer), diğer yandan ulusal şahsiyetlerin girişimleriyle. Doğu arasında kabul edilebilir bir uzlaşma bulmak için kültürler. ve uygulama. sistemler (R. Tagore'un Shantiniketon'daki deneyleri).

Asya ve Afrika'nın çoğu ülkesindeki kültürel canlanma, geleneklere derin bir ilgi duymasına neden oldu. ulusal dava biçimleri. Birçok zor problem ortaya çıktı: nar nota yapmak. müzik ya da sözlü gelenek içinde yetiştirmek, folkloru değişmeden korumak ya da geliştirmek, Batı Avrupa'yı kullanmak. deneyimleyin veya uygulamayın. Birçok ülkede şimdiden bir ilham perileri ağı şekilleniyor. kurumlar, eğitim programları geliştiriliyor ve nitelikli uzmanlar var.

Japonya'da, ilham perileri oluşturma süreci. modern. türü Asya ve Afrika'nın diğer ülkelerinden daha erken başladı - başlangıçta. 19. yüzyıl 1879'da Japon hükümeti hakkında M.'nin örgütü. Amer. ülkenin okullarına davet edildi. müzisyen-eğitimci LW Mason (orada üç yıl çalıştı; Japonya'daki okul müzik pratiği uzun süre “Mason'un şarkıları” adını korudu). Ser'den. 1970'lerin okul programları Milli Eğitim Bakanlığı tarafından geliştirilmekte ve denetlenmektedir. Çocukların M. hakkında büyük değeri. keman yoluyla işitsel becerilerin geliştirilmesi ile ilişkili T. Suzuki yöntemi vardı. oyunlar. Japonya'nın yüksek kurumları arasında öne çıkıyor: Tokyo'da (eski adıyla Akademik Müzik Okulu) ve Osaka, Muş'ta un-you art. Tentsokugakuan Akademisi (1967'den beri), müzik. Kiusu Üniversitesi Okulu, Chiba, Toyo Koleji.

Hindistan'da merkezler M. hakkında. Delhi'de Müzik, Dans ve Drama Akademisi (“Sangeet Natak Akademisi”, 1953) oldu ve diğer birçok şubesi oldu. ülkenin devletleri, müzik. Madras'taki "Carnatic" Koleji, Bombay'daki Gandharva Üniversitesi, Thiruvananthapuram'daki Müzik Akademisi, müzik. Mysore, Varanasi (Benares), Delhi, Patna, Kalküta, Madras ve diğer şehirlerdeki üniversiteler. İnd'in en iyi ustaları. öğretimde görev alırlar. müzik - daha önce izole olarak hareket eden ve sistematiği için gerekli koşullara sahip olmayan ustalar. gençlere öğretmek (sitar ve şarap çalmak, ragi sanatı, doğaçlama vb.). Eğitim programları tüm ind çeşitlerini kapsar. müzik ve diğer sanatlarla (dans, drama) bağlantısını da yansıtır. Zap. M.'nin sistemleri hakkında. Hindistan fazla gelişme görmedi.

Anlamına geliyor. M. hakkında sistem dönüşümler geçirdi. Arap ilk, orta ve yüksek okulları. ülkeler. Mısır'ın Kahire şehrinde 1959 yılında teorik ve icracı olarak bir konservatuar kurulmuştur. f-tami; 1971'den beri Köleler Akademisi faaliyet gösteriyor. geleneksel müziğin çalışıldığı müzik (eski adıyla Doğu Müziği Okulu, daha sonra 1929'dan beri Arap Müziği Enstitüsü). nat'ta müzik ve oyun. aletler. M.'nin gelişimi hakkında. okullarda pedagojik eğitime katkıda bulunmuştur. personel (Zamalek, Kahire'deki müzik öğretmenlerinin eğitimi için Enst.). Irak'ta müzik, müzik bölümü (1940'ta Bağdat'ta kurulan) ile Güzel Sanatlar Akademisi, Cezayir'de - üç bölümden (araştırma, pedagoji ve folklor) oluşan Ulusal Müzik Enstitüsü vb. bu eğitim kurumlarından Sovyet müzisyenleri.

İran'da Ulusal Konservatuar ve Avrupa Konservatuarı bulunmaktadır. müzik, esas olarak 1918'de Tahran'da, Tebriz'de Konservatuar (1956), ayrıca Tahran ve Şiraz'daki üniversitelerin müzik bölümleri. İran radyo ve televizyonunda çocuklar ve gençler için bir müzik stüdyosu oluşturuldu.

Türkiye'de yüksek M. o. İstanbul ve Ankara konservatuarlarında yoğunlaşmıştır.

M. o.'da karmaşık süreçler meydana gelir. Afrika ülkeleri. Kıtadaki ilk konservatuarlar (Cape Town, Johannesburg, Nairobi'deki Doğu Afrika Konservatuarı) on yıllardır faaliyet gösteriyor, ancak esas olarak Afrikalı olmayanlar için tasarlandı. Afrika ülkelerinin çoğunda bağımsızlık kazandıktan sonra M. gölüne aktif olarak girilir. Ligon Üniversitesi'nde Müzik ve Drama Fakültesi'nin oluşturulduğu Gana'da özel bir gelişme aldı, Afrika Araştırmaları Enstitüsü (müzik araştırmaları faaliyetlerinin temelidir), Nat. Winneba Müzik Akademisi, Akra, Muş'taki Afrika Müzik Enstitüsü. ft Ying-ta, Cape Coast'ta. Muslar. Akropong ve Achimota kolejleri birkaç tane yetiştirdi. Ganalı müzisyen nesiller.

Nijerya'da müzik çok önemlidir. Lagos, İbadan ve Ile-Ife üniversitelerinin yanı sıra Zaria ve Onich'teki kolejler. M.'nin o üretimi ile nispeten yüksek bir seviyeye ulaşıldı. Senegal, Mali (Conakry'deki Ulusal Müzik Okulu) ve Gine'de Makerere (Uganda), Lusaka (Zambiya), Dar es Salaam (Tanzanya) üniversitelerindeki müzik bölümleri giderek daha önemli bir rol oynamaya başlıyor.

Konservatuarlarda afrika ülkeleri ağırlıklı olarak uygulama çalışılmaktadır. müzik (teorik disiplinler ve enstrüman çalma) ve müzik üzerine. f-tah un-tov nat'a özel önem verilir. Afrika Araştırmaları Enstitüsü, kıtanın folklorunu koruma ve geliştirme sorunuyla meşgul.

M. o.'nun sahnelenmesi giderek önem kazanmaktadır. başlangıçta. ve ortaokullar (birçok ülkede müzik zorunlu bir derstir). En önemli görev geleneklerin aktarılmasıdır. mirastır, ancak yöntemleri yüzyıllar öncesiyle büyük ölçüde aynı kalır.

M.'nin sorunu. - Asya ve Afrika'nın eski kültürlerinin korunması ve geliştirilmesinde ana olanlardan biri, dolayısıyla UNESCO, Stajyer. müzik Konseyi, Uluslararası Müzik Topluluğu öğretmenleri ve diğerleri buna özel önem veriyor.

M. o.'nun özelliklerini ve gelişim derecesini dikkate alan programlar geliştirilmektedir. bu ülkede yeni, bazen deneysel öğretim yöntemleri kullanılıyor (örneğin Z. Kodaly ve K. Orff'un sistemlerine göre), konferanslar, kongreler ve seminerler düzenleniyor, danışmanlık yardımı ve personel değişimleri yapılıyor.

JK Mihaylov.

Devrim öncesi dönemde müzik eğitimi. Rusya ve SSCB. M. o. hakkında Dr. Rusya'da çok az bilgi korunmuştur. Halk arasında gelişen pedagojide atasözleri, deyimler, masallar ve şarkılarla birlikte senkretizm de önemli bir rol oynamıştır. (müzik dahil) sanat. diğer dillerin bir karışımının yansıtıldığı eylemler. ve Hıristiyan ritüelleri. Nar'da. çevre bir tür soytarı olarak doğdu - profesyonel bir çok taraflı “aktör”, aile veya mağaza eğitimi sürecinde rogo becerileri edinildi. Nesilden nesile şiirsel müzik de aktarıldı. kahramanca yüceltici ilahilerin bestecilerinin gelenekleri. Müziğin sistemli öğretimi (daha doğrusu kilise şarkı söylemesi), hem devletin ihtiyaç duyduğu din adamlarının ve okuryazarların yetiştirildiği kilise ve manastırlarda kurulan okullarda hem de doğrudan doğruya sadece icra grupları değil, aynı zamanda kilise koroları olan tapınak korolarında gerçekleşti. ayrıca şarkı söyleyen okullar. . Bu tür okullarda kilise şarkıcıları ve ilahiciler yetiştirildi (bkz. Znamenny ilahisi).

Rus topraklarının feodal izolasyon döneminde, belirli beyliklerin başkentleri - Vladimir, Novgorod, Suzdal, Pskov, Polotsk, vb. - kilisenin merkezleri haline geldi. zehir. kültürler ve burada yerel şarkıcılarını geliştirdiler. znamenny şarkı söylemenin genel ilkelerine dayanan, ancak ona bazı tuhaf özellikler katan okullar. En eski ve en iyi şarkıcılardan biri hakkında bilgiler korunmuştur. Vladimir'de Andrey Bogolyubsky tarafından kurulan 12. yüzyılın okulları. Bir süre sonra, kilisede lider rol. Novgorod, şarkı söylemeye ve uzun yıllar lider konumunu koruyan bu sanatı öğretmeye başladı. Novgorod şarkıcısı. Okul seçkin müzik figürleri hazırlamıştır. o zamanın kültürü - sanatçılar, müzik bestecileri, teorisyenler ve öğretmenler. Merkezi bir Rus örgütleme döneminde. Moskova nat başkanlığındaki devlet-va. şarkıcı. okul, birçok yerel okulun ve hepsinden önemlisi Novgorod'un başarılarını emdi. İki Novgorodian - kardeşler S. ve B. Rogovyh, aktivite-rykh orta aittir. 16. yüzyıl, Moskova'nın kurucuları olarak kabul edildi. kilise okulları. ötüyor. Savva Rogov öğretmen olarak özel bir ün kazandı. Ünlü öğrencileri - Fedor Krestyanin (daha sonra ünlü bir öğretmen) ve Burun İvan, Korkunç İvan tarafından saray mensubu olarak alındı. Moskova'da şarkı söyleme ustaları. Novgorod okulunun gelenekleri, müzikal ve pedagojik olan Rogov'un üçüncü ünlü öğrencisi Stefan Golysh tarafından da geliştirildi. rogo faaliyeti Urallarda Stroganov tüccarlarının elinde gerçekleşti. Şarkı söylemenin dağılımı ve gelişimi. kültür, rahiplerin ve diyakozların tüm şehirlerde Moskova'yı kendi evlerinde yaratmalarını gerekli kılan “Stoglavy Katedrali” (Moskova, 1551) kararnamesi ile desteklendi. Çocuklara sadece okumayı ve yazmayı değil, aynı zamanda “kilise mezmur şarkı söylemeyi” öğretmek için Rusya okulları. Bu okulların kurulmasıyla sözde eğitimin yerini alması amaçlandı. okuryazarlık ustaları (okuma, yazma, dua etme ve şarkı söyleme bölümü çocukları ile meşgul olan memurlar ve “dünya insanları”) ve uch ağını genişletiyor. 14-15 yüzyıllarda var olan kurumlar. bazı şehirlerde Dr. Rusya. Kilise ustaları. gelişinin bir parçası olan şarkı söylemek. hora (con'da oluşturuldu. 15. yüzyıl), koro seviyesini yükseltmek için genellikle diğer şehirlere, manastırlara ve kiliselere gönderildi. performans. En basit müzikal-teorik. şarkıcılar yardımcı olarak görev yaptı. alfabeler (decomp. 15-17. yüzyıl koleksiyonları, bkz. Müzikal alfabe), burada kanca harfinin işaretlerinin kısa bir seti ve ana hatları verilmiştir. Yeni, birçok hedefin onaylanması. koro tarzı. şarkı söylemek (bkz. Partes şarkı söyleme) ve ilgili znamenny yazısının 5. katta 2-linear notasyonla değiştirilmesi. 17 içeri müziğin öğretilme biçiminde devrim yarattı. Sistematik. Partes şarkı söylemesi için bir dizi kural, N. AP Diletsky “Music Grammar”, şarkıcıların ve bestecilerin eğitimi için tasarlanmıştır. Tamamen ampirik olan ünlü “alfabelerin” aksine. Prensip, Diletsky'nin çalışması rasyonalist ile karakterizedir. yönlendirme, sadece kuralları belirtme değil, aynı zamanda onları açıklama arzusu. Con'da iyi bilinen bir dağıtımdan yararlanan özel bir hesap ödenekleri türü. 17. yüzyıl, sözde temsil eder. znamenny ve 5-lineer notasyonda melodilerin paralel bir sunumunu içeren çift işaretler. Tikhon Makarievsky'nin “Anlayış Anahtarı” bu türe aittir. At ile. 15. yüzyıl, Moskova'dayken. Rus yabancı müzisyenleri davet etmeye başladı, Rusların katılımı başladı. instr.

16-17 yüzyılların bir parçası olan güneybatı Rusya'da. Polonya-Litvanya devletinin yapısında-va, M.'nin dağılımında bilinen değer. dini ve eğitimsel kurulmuş sözde kardeş okulları vardı. kuruluşlar ve Rus, Ukraynalıların kalesi olarak görev yaptı. ve Belarus., nüfusa karşı nat. baskı ve Katolikliğe geçiş. Lvov okulunun ardından (1586'da kuruldu), yaklaşık. 20 kardeş okulu. Bu gelişmiş onların zaman hesabı için. kurumlar (bu okulların birçok pedagojik ilkesi daha sonra Ya. A. Comenius tarafından “Büyük Didaktik” e yansıtıldı) şarkı söylemeyi ve müziği de içeren quadrivium konularını öğretti. Kiev kardeş okulu (1632'de kuruldu) ve 1615'de birleşen Kiev-Pechersk Lavra okulu (1631'te kuruldu) temelinde, ilk Ukrayna okulu kuruldu. yüksek öğrenim kurumu - Kiev-Mohyla koleji (1701'den beri - akademi), diğer derslerle birlikte müziğin de çalışıldığı. Moskova'da, Kiev Collegium modelinde, 1687'de Slav-Yunan-Lat açıldı. kilisenin de öğretildiği akademi. şarkı söyleme ve “yedi özgür sanat”.

18. yüzyılda Peter I'in reformlarının etkisi altında, to-çavdar, ülkenin Avrupa'nın genel gelişim sürecine dahil edilmesine katkıda bulundu. medeniyet, içerik ve organizasyon M. o. dayanıklı yaratıklar. değiştirin. Müzik kültürünün kilise vesayetinden kurtuluşu, kült müziğin rolünün daraltılması, sürekli genişleyen laik müzik yapımı (askeri orkestralar ve sokaklarda ve meydanlarda korolar, “meclislerde” dans ve masa müziği, müzik ve tiyatro gösterileri) , yaşamın sonunun ortaya çıkışı) ve nihayet soylu bir toplumda amatör müzik yapma arzusunun artması - tüm bunlar M. o. Birkaç eğilimi ortaya koyuyor: en önemlisi müzik edinmeye başlıyor. laik eğitim ve sadece manevi eğitimde değil. in-tah; hayata farklı manevi öğretmenler kurumlar seküler kurumlara nüfuz eder. müzik; M. o., özellikle 2. katta. 18.yy, sadece sarayın ihtiyaçlarına yönelik değil. ve kısmen kilise. değil, aynı zamanda çok daha geniş toplumların ihtiyaçlarını karşılamak için. çevreler. Müzisyenlerin pratik yapma ihtiyacı ve genel bir Mo ihtiyacı 18. yüzyıl boyunca. gittikçe arttı. Muslar. soyluların eğitimi Ch tarafından gerçekleştirildi. varış Ziyaretçiler, aralarında büyük ustaların da bulunduğu orkestra şefleri, orkestra şefleri ve klavierler. Profesyonel müzisyenlerin eğitimi, çoğunlukla şartlı olarak iki türe ayrılabilen eğitim kurumlarında gerçekleştirildi. Bazıları profesyonel müzisyenler yetiştirme görevini üstlendi, ch. varış orkestra şefleri ve şarkıcılar. 18. yüzyılın başında bile Moskova'da ve daha sonra St. Petersburg'da, yurt dışından terhis olan ve mahkemede görev yapan askeri müzisyenler. orkestralara rüzgar (pirinç ve ahşap) ve perküsyon çalmaları öğretildi. adv'nin bileşiminden seçilen gençlerin enstrümanları. koro üyeleri. 1740'ta, Advent'te. şapel (St. Petersburg'da iki yüzyıldan fazla bir süredir nitelikli korolar, bir koro yetiştiren 1713). şefler ve bölüm vakalarında ve bestecilerde (D. S. Bortnyansky, M. S. Berezovsky) başkanlığında kurulmuştur. şef Orkestrası İ. Gyubner sınıfları ork oynamayı öğreniyor. araç sağlar. Daha önce, 1738'de Ukrayna'nın Glukhov kentinde bir şarkı söyleme ve enstrümantasyon okulu açıldı. müzik (keman, arp ve bandura çalmak); burada el altında. özel bir naip ilk M verildi. o. esasen gelecek koro üyeleri. Diğer uch arasında. kuruluşlar – st. Petersburg. tiyatro. (1738'de kuruldu, ancak sonunda 1783'te kuruldu), sadece sahne performansları değil, aynı zamanda müzik de öğrettiler. art-wu ve müzik. Sanat Akademisi dersleri. 1760'larda açıldı. ve birkaç on yıl boyunca varlığını sürdürdü (öğrenciler arasında - comp. B. I. Fomin). 18. yüzyılda ödenen dikkat hakkında. kuruluşlar Prof. M. o., hükümetlere tanıklık etmek. Ekaterinoslav Müziğinin kurulmasına ilişkin kararnameler (yerine getirilmedi).

Hesapta. farklı türdeki kurumlar, soyluların yetiştirilmesinin önemli bir yönü ve raznochin'in bir parçası olarak gençlik genel filolojidir. İlk laik okul, 1730'lardan beri bir sürü programında. Sistematik müzik derslerini içeriyordu, Cadet Kolordusu (daha sonra toprak seçkinleri) idi. Pratik olması nedeniyle bu kurumların çoğuna duyulan ihtiyaç, genellikle profesyonel müzisyenler yetiştirmiştir. Bu tür öğrencilere kurumlar müzik tahsis edilmelidir. 1. katta kurulan sınıflar. 18. yüzyılda Bilimler Akademisi'ndeki spor salonunda, 2. katta. 18. yüzyıl - Moskova'da. un-thes (asil ve raznochinny spor salonları ve un-o'lardaki Noble Yatılı Okulu), Moskova'daki Smolny Noble Maidens Enstitüsü ve onunla birlikte “küçük-burjuva departmanı”. ve Petersburg'da. Eğitim vermek. Moskova'ya bağlı Kazan spor salonundaki evler. un-tu ve diğer illerdeki bazı spor salonlarında. Bu okulların birçoğunda müzik dersleri. kuruluşlar büyük bir yükseklikteydi (önde gelen müzisyenler, genellikle yabancılar tarafından yönetiliyordu). Böylece, Smolny Enstitüsü'nün öğrencileri (içinde gelişen müzik eğitimi sistemi daha sonra benzer türdeki diğer sınıf-asil eğitim kurumlarına aktarıldı) sadece performansta (arp çalma, piyano çalma, şarkı söyleme) değil, aynı zamanda ayrıca müzik teorisi ve bazı durumlarda kompozisyon. Gelecekte, yoksul soyluların bazı öğrencileri müzikal ve pedagojiye hazırlanmaya başladı. faaliyetler. Birçok ev sahibi mülk ve dağlarda olması nedeniyle. asil haneler organize serf koroları, instr. (korno dahil) toplulukları ve orkestralarının yanı sıra t-ry, serflerden müzisyenler yetiştirmek gerekli hale geldi. Hem evde (sitelere davet edilen yabancı müzisyenler) hem de özel olarak gerçekleştirildi. şehirlerde kurulan serfler için müzik okulları. Görünüşe göre, bu tür ilk okullar 1770'lerde çalışmaya başladı. Burada ork çalmayı, şarkı söylemeyi öğrettiler. ve klavyelerin yanı sıra genel bas ve beste müziği. Bazen gerekli repertuarı hazırlamak için serf müzisyenler gruplar halinde bu tür okullara gönderilirdi.

18. yüzyılın son çeyreğinde pedagojik sınıflarda. (özellikle V. Trutovsky, 1776-95 ve I. Prach, 1790 tarafından halk şarkılarının toplanmasından sonra), Rusça giderek daha önemli bir rol oynamaya başladı. nar. şarkı ve dans (orijinalinde, aranjmanlarında ve transkripsiyonlarında). M.'nin dağılımı hakkında. Rus toplumunun farklı katmanlarında pratik yayın yapma ihtiyacı yaratmıştır. uh. ödenekler (ilk aktarılabilir). Rus tarihinde önemli bir rol oynayan ilk el kitaplarından biri. M. o., Clavier pratiğine dayanan GS Lelein (1773-74) tarafından "Clavier Okulu veya Uyum ve Melodi için Kısa ve Katı Gösterge" idi, kompozisyon teorisinin genel hükümlerini içeriyordu ve bir kuyu ile ayırt edildi. -bilinen aydınlanma. enlem. Başlangıçta. Diğer bazı müziklerin 19. yüzyıl çevirileri çıktı. ders kitapları (örneğin, L. Mozart - “Temel Keman Okulu”, 1804; V. Manfredini - SA Degtyarev, 1805 tarafından çevrilen “Tüm müziği öğretmek için armonik ve melodik kurallar” ve ayrıca yerli bir piyano okulu. I. Pracha (1815).

60'lara kadar. Rus sisteminde 19. yüzyıl. Prof. M. o. hiçbir temel değişiklik olmadı, ancak çeşitli uzmanlık alanlarından müzisyenlere olan ihtiyaç arttı ve eğitimlerinin kalitesine her zamankinden daha yüksek talepler getirildi. Tiyatro okullarında St. Petersburg ve Moskova'da sadece dramatik oyuncular değil, aynı zamanda opera binaları için ve başlangıçta şarkıcılar ve orkestra üyeleri de yetiştirildi. 19. yüzyılda özellikle başarılı olanlar için “yüksek” müzik sınıfları kuruldu. Bunlar uh. kuruluşların yanı sıra Pridv. Şapel ilahiyi söyleyen tek hükümetlerdi. profesyonel müzisyenler yetiştirme görevini belirleyen in-tami. M. o. şapelde genişletilmiş: in con. 1830'larda ork sınıfları açıldı. enstrümanlar ve biraz sonra fp sınıfları. ve denemeler. Başlangıçta. 2. yüzyılın 19. çeyreği serfler için müzik okulları eski önemini yitirdi ve yavaş yavaş ortadan kalktı. müziğin yayılmasında önemli rol oynar. kültürler (kısmen profesyonel müzisyenlerin eğitiminde) hala orta ve yüksek uch tarafından çalındı. musların olduğu kurumlar. sınıflar, – spor salonları, yüksek kürklü çizmeler (Moskova, St. Petersburg, Kazan, Kharkov), Madencilik in-t, Uch-sche içtihatları, kadınlar içinizde kapalı. Bu kadın enstitülerinde, MO organizasyonundaki bir takım eksikliklere rağmen, daha sonra öğretimin temeli haline gelen (enstrüman çalma, topluluk müziği, solfej, armoni ve pedagojik uygulama dahil) bir eğitim sistemi kuruldu. konservatuarların planı, kadın enstitülerinin öğretmenleri müzik konusunda ciddi çalışmalar yaptı. (bkz. varış fp.) pedagoji. uzman. özel müzik. çok az okul vardı (bunlardan biri DN tarafından açıldı 1840'ta Moskova'da Kashin) ve ev müziği. eğitim son derece etkili olmaya devam etti. Kaderlerini Rusça ile ilişkilendiren yabancılar tarafından özel dersler verildi. müzik kültürü (İ. Gesler, J. Alan, A. Hensel, L. Maurer, K. Shubert, A. Viluan), rus. besteciler (A. L. Gürilev, A. E. Varlamov ve diğerleri), enstrümantalist ve besteciler (A. O. Sihra, D. N. Kaşin, N. Ya. Afanasiev ve diğerleri) ve 50'lerde . genç A. G. ve N. G. Rubinstein ve M. A. Balakirev. Evdeki dersler genellikle bir enstrüman çalmak veya şarkı söylemekle sınırlıydı; müzik-teorik. ve müzik-tarihsel. öğrenciler genellikle eğitim görmedi. Bu yaratıkları yeniden doldurun. sadece çok küçük bir ölçüde boşluk kamu olabilir. dersler, con ile düzenlenmiş çavdar. 1830'lar varış Petersburg'da. Bu yıllarda ortaya çıkan özel organizasyon planları. müzik uh. kurumlar, daha geniş, daha derin ve daha çok yönlü bir M. o. Bu planlardan biri orkestra şefi Moskova'ya aitti. Büyük Hazinedar F. 1819'da Moskova'da İlham Perileri'nin kurulması için bir proje sunan Scholz. konservatuar. Proje uygulanmadı, Scholz sadece 1830'da, ölümünden kısa bir süre önce, evinde ücretsiz genel bas ve kompozisyon öğretimi düzenleme izni almayı başardı. Gerçekleştirilmemiş başka bir projenin yazarı A. G. 1852'de St.Petersburg'da açılmasını öneren Rubinshtein. Petersburg Muses Sanat Akademisi'nde.

1860'ların başına kadar Rus buz kültürü “sanatın doruklarını fethetmeye çalışan kompozisyon aydınları ile zevklerinde çok renkli olan Rus demokrasisi ortamından dinleyiciler arasındaki uçurumu tehdit etti” (B. AT. Asafiev, “Üç kişiydi…”, Sat. “Sovyet Müziği”, cilt. 2, 1944, s. 5-6). Sadece anavatanların kapsamlı bir şekilde hazırlanması davaya yardımcı olabilir. sanatçılar, öğretmenler ve besteciler, to-çavdar, Rusça seviyesini daha da yükseltebilirdi. buz hayatı sadece Moskova ve St. Petersburg'da, ancak ülke genelinde. Bu dönemde, A.'nın faaliyeti. G. Rus himayesinde örgütlenmek için yola çıkan Rubinstein ve ortakları. ice ob-va (1859'da açıldı) ilk Rus. konservatuar. Bu faaliyet zor koşullarda, sınırla çatışmalarda gerçekleşti. gerici. Prof. Dr. üç. kurumları. Rus altında kuruldu. 1860 mus'ta buz gözlemi. dersler (şarkı söyleme, piyano, keman, çello, temel teori, koro. şarkı söyleme ve uygulama denemesi), 1862'de St. Petersburg. konservatuarı (1866 yılına kadar adı Muş'tur. öğretmen) başkanlığında A. G. Rubinstein. Aynı yıl, konservatuvara karşı M. A. Balakirev ve G. Ya Lomakin, St. Petersburg Bedava Müzik. görevlerinden biri genel bir M. hakkında. (temel müzikal-teorik bilgiler, koroda şarkı söyleme ve orkestrada çalma becerisi vb.) müzikseverler için. 1866'da, daha önce organize edilmiş (1860'ta) muses temelinde de. sınıflar, Moskova kuruldu. yönetmeni yaratılışının başlatıcısı olan konservatuar, N. G. Rubinstein. Her iki konservatuvar da Rusçanın gelişmesinde büyük rol oynadı. Prof. M. hakkında. ve öncelikle seçkin müzisyenler tarafından öğretildikleri için dünyaca tanınmayı kazandı: St. Petersburg - A. G. Rubinstein (ilk mezuniyet öğrencileri arasında P. VE. Çaykovski), F. O. Leshetitsky (1862'den beri), L. C. Auer (1868'den beri), N. A. Rimsky-Korsakov (1871'den beri), A. İLE. Lyadov (1878'den beri), F. M. Blumenfeld (1885'ten beri), A. N. Esipova (1893'ten beri), A. İLE. Glazunov (1899'dan beri), L. AT. Nikolaev (1909'dan) ve diğerleri; Moskova'da - N. G. Rubinstein, P. VE. Çaykovski (1866'dan beri), S. VE. Taneev (1878'den beri), V. VE. Safonov (1885'ten beri), A. N. Scriabin (1898'den beri), K. N. Igumnov (1899'dan beri), A. B. Goldenweiser (1906'dan beri), N. İLE. Mettner (1909'dan beri) ve diğerleri. On yıllar boyunca, tüm uzmanlık alanlarında müzisyen yetiştiren konservatuarların yapısı değişti, ancak aşağıdaki özellikleri sabit kaldı: iki bölüme ayrılma - alt bölüm (öğrenciler çocuklukta bile kabul edildi) ve daha yüksek bölüm; “bilimsel sınıflar” (genel eğitimi geliştirmeye hizmet etti. öğrenci seviyesi); konservatuarın tamamını bitiren ve özelden başarılı olan öğrencilere ödül. final sınavları, “özgür sanatçı” diploması (1860'lara kadar. Bu unvan sadece Sanat Akademisi mezunları tarafından alındı). Konservatuarlar Rusça'nın oluşumuna katkıda bulundu. gerçekleştirin. ve besteci okulları. Doğru, vatan. vok. Okul, M.'nin hemen etkisi altında çok daha önce kuruldu. VE. Glinka ve A. C. Bölümü öğreten Dargomyzhsky. öğrenciler sadece müziğin genel ilkelerini değil. performans değil, aynı zamanda şarkıcı. beceri; yeni Rus okulunun bestecilerini yetiştirenlerden biri M. A. Genç müzisyenlere Glinka'nın ilkeleri doğrultusunda eğitim veren Balakirev. Konservatuarlarda gelişen okulların kurucularının faaliyetlerine kıyaslanamayacak kadar geniş bir kapsam var. En büyük iki Rus'un kurucuları. besteci okulları oldu: St. Petersburg-N. A. Rimsky-Korsakov, Moskova'da – P. VE. Çaykovski. 2. yarıda. 19 ve erken 20 cc Rus buz üç sayısı. kurumlar giderek arttı. Yerel şubeler Rus. buz hakkında-va açıldı muses. Kiev (1863), Kazan (1864), Saratov (1865) ve daha sonra diğerlerinde okul. ülkenin şehirleri. Daha sonra Saratov (1912), Kiev ve Odessa'daki (1913) okullar konservatuar olarak yeniden düzenlendi. 1865 yılında bölüm kuruldu. müdürlük Rus. sürünün “Mo'nun gelişimi ile ilgili tüm görevleri ve endişeleri” geçtiği ice about-va Rusya'da". Kraliyet ailesinin üyelerinden birinin başkanlığındaki bu müdürlüğün düzenlenmesindeki amaç, resmi olarak ilham perilerine önderlik etmeden hükümetin kurulmasını sağlamaktı. üç. kurumlar, işlerini kontrol etme ve çalışmalarına sınıf-kast konumundan müdahale etme fırsatı buldular. 1883'te npiB-ax konservatuarında Müzikal Drama Tiyatrosu açıldı. Moskova yakınlarındaki okul. Filarmoni. yaklaşık-ve. 1887 yılında A. G. Evrensel çocuk müziği projesiyle Rubinstein. eğitim, alt sınıflarda tüm el sanatları ve ranzaların tanıtılmasını önermektedir. okul, klasik ve gerçek spor salonları, harbiyeli kolordu zorunlu korosu. şarkı söyleme, solfej ve temel müzik teorisi. O yıllar için bu ütopik proje sadece bazı ayrıcalıklı alanlarda gerçekleştirildi. kuruluşlar. Rusçanın gelişiminde rol anlamına gelir. M. hakkında. birçok özel müzisyen tarafından çalındı. con'da okullar açılıyor. 19 – yalvarmak. 20 cc St. Petersburg (Müzik-drama. kurslar E. AP Rapgofa, 1882; Muslar. sınıflar ı. A. Glisser, 1886; Uzman. fp okulu. piyanistler-metodologların oyunları ve kursları S. F. Schlesinger, 1887), Moskova (müzik. okul B. Yu Zograf-Plaksina, 1891; kardeşler Evg. F., Elena F. Gnesinler, 1895; AT. A. Selivanova, 1903), Kiev, Odessa, Kharkov, Rostov-on-Don, Tiflis, vb. şehirler. Konservatuarlar, uch-shcha ve ilham perileri. devrim öncesi okullar Rusya, esas olarak nispeten yüksek öğrenim ücretleri nedeniyle vardı ve bu nedenle M. hakkında. sadece varlıklı ebeveynlerin çocukları veya patronlar tarafından desteklenen veya istisna olarak, öğrenim ücretlerinden muaf tutulan bireysel yetenekli öğrencilerin çocukları alabilir. Müziğe bağlanmak için. daha geniş nüfusun kültürü, ilerici müzisyenler con. 19 – yalvarmak. 20 yüzyıl, bir anlamda özgür müzik geleneğini sürdürüyor. okullar, uch oluşturmaya başladı. kuruluşlar (bazılarına Nar deniyordu. konservatuarlar), M. hakkında. ücretsiz veya küçük bir ücret karşılığında. St. Petersburg'da bu okullar şunları içeriyordu: Halk Müziği. sınıf Pedagog. müze (bas. 1881'de), çocuk müziği alanındaki araştırmalara temel teşkil etti. pedagoji; Bedava çocuk müziği. onları okul. Glinka, 1906 yılında M. A. Balakireva ve S. M. Lyapunova; 1906 yılında N. A. Rimsky-Korsakov A. İLE. Lyadov A. AT. Verzhbilovich ve L. C. Auer (mezunlara Nar niteliği verildi. müzik ve şan öğretmenleri). Bu türün en etkili ve yetkili kurumlarından biri de Nar'dı. 1906'da Moskova Konservatuarı), en önde gelen müzisyenler, sürünün kuruluşunda ve faaliyetlerinde yer aldı - S. VE. Tanev, E. E. Lineva, B. L. Yavorsky, N.

Ekim Devrim, M.'nin organizasyonunda ve sahnelenmesinde radikal değişiklikler gerektirdi. hakkında. İlham perilerinin rehberliği ve mali bakımı. üç. kurumlar devlet tarafından devralındı ​​(Nar Encümeni Kararnamesi). Tüm hesapların devriyle ilgili komisyoncular. Vedepie Nar'daki kuruluşlar. 5 Temmuz 1918 tarihli Eğitim Komiserliği), genel M. hakkında., öğrencilere prof. üç. kurumlar ücretsiz eğitim ve burslar. Bu, çalışan gençler için eğitime erişim sağladı. ve kültürel olarak geri kalmış milletlerin temsilcileri. Hükümetler arasında. daha yüksek müziğin cazibesine katkıda bulunan olaylar. işçi ve köylü okulları, sözde örgütlerdi. Birleşik Sanatlar. işçi fakültesi, müziğinin aktarımı. Moskova'nın yetkisi altında bölüm (1923'te kuruldu). konservatuar (1927) ve ardından Moskova'da işçi okullarının açılması. (1929) ve Leningrad. (1931) konservatuarlar. Devrim sonrası ilk yıllarda, M. hakkında. Bunlardan en önemlisi: 1) evrensel müziğin zorunluluğunun ilanı. eğitim (Musaların kararnamesi. En geç 19 Ekim'de birleşik bir işçi okulunda şarkı söyleme ve müzik öğretimi üzerine Narkomiros Departmanı. 1918) ve general M. hakkında. hem halkın kültürünü yükseltmek hem de prof'a uygun müzikal yeteneği olan kişileri belirlemek. Müzik dersleri; 2) İyi tanımlanmış bir uzmanlığa sahip olacak (performans, beste, öğretim, aydınlanma, müzikoloji) ve aynı zamanda kendi uzmanlık alanlarında, ilgili konularda ve toplumlarda geniş bir bilgi birikimine sahip müzisyenler yetiştirme ihtiyacının anlaşılması. disiplinler; 3) üretimin muazzam rolünün farkındalığı. uch'daki uygulamalar. kurum ve ötesi (bu, konservatuarlarda opera stüdyolarının kurulmasına yol açtı; bunlardan ilki 1923'te Petrograd'da açıldı. kış bahçesi); 4) Herhangi bir meslekten bir müzisyenin prof. Eğitim faaliyetleri. Baykuş sisteminin oluşumu için. M. hakkında. özellikle önemli bir rol örgütsel ve metodik olarak oynandı. 1917-27 döneminde aramalar. Prof'in daha da geliştirilmesi için çok önemlidir. M. hakkında. B imzalandı. VE. Halk Konseyi'nin Lenin Kararı. Komissarov, Petrograd geçişi üzerine 12 Temmuz 1918 tarihli. ve Mosk. konservatuarlar “Rus Müzik Topluluğuna bağımlılığın ortadan kaldırılmasıyla tüm yüksek öğretim kurumlarıyla eşit olarak Halk Eğitim Komiserliği'nin yetkisi altında” ve aynı yılın il ve şehri ilan eden sonraki kararları. üç. kuruluşlar Rus. buz hakkında-va durumu. Birinci yüzyılın sonunda ve 20. yüzyılın ikinci on yılının başında. spot ışığında müzik. kamu – genel M. hakkında. ve bu bağlamda çalışma büyük ölçüde aydınlatıcıdır. Petrograd, Moskova, vb.'de açılan okullar. şehirler. Okulların farklı isimleri vardı: Nar. buz okulları, müzik okulları eğitimi, nar. konservatuvar, halk müziği kursları eğitimi vb. Metodik koydu bu kurumların çalışmalarında. baykuşların temelleri. genel M. o., önde gelen müzisyenler yer aldı: Petrograd'da – B. AT. Asafyev, M. H. Barınova, S. L. Ginzburg, N. L. Grodzenskaya, W. G. Karatygin, L. AT. Nikolayev, V. AT. Sofronitsky ve diğerleri; Moskova'da - A. AT. Aleksandrov, N. Ya Bryusova A. F. Gedik, A. D. Kastalsky, W. N. Shatskaya ve diğerleri. Baykuşların gelişiminin ilk aşamasında. M. hakkında. organizatörleri bir takım zorluklarla karşılaştı. Bazılarının kökleri devrim öncesine kadar gitti. müzik pratiği eğitimi, gelecekteki profesyonellerin ve amatörlerin eğitimi farklılaşmadığında, M. hakkında. öğrencilerin yaşlarına göre aşamalara ayrılmamıştır. Dr zorluklar, birçok farklı ilham perisinin sıklıkla kendiliğinden (özellikle 1918-20'de) ortaya çıkmasından kaynaklandı. üç. özel ve genel tipte kuruluşlar. Okullar, kurslar, stüdyolar, çevreler, teknik okullar ve hatta konservatuarlar ve enstitüler olarak adlandırıldılar, net bir profile sahip değildiler ve ilk, orta veya yüksek öğretime yeterince kesin olarak atfedilemediler. kurumları. Bu hesapların çalışmasında paralellik. kurumlar M'nin gelişimini yavaşlatmaya başladı. hakkında. Uyumlu bir M sistemi yaratmaya yönelik ilk ve hala çok kusurlu girişim. hakkında. 1919'da “Devlet Müzik Üniversitesi Temel Hükümleri”nde (bu isim tüm özel okullar ağı anlamına geliyordu) yapılmıştır. ve general M. hakkında. ilköğretimden ileri düzeye kadar). A.'nın düşüncesinin ardından AT. Lunacharsky, anaokulundan üniversiteye kadar tüm genel eğitim sisteminin “tek okul, tek sürekli merdiven” olması gerektiğini söyledi, “Temel Hükümler…” derleyicileri özel bölümü alt bölümlere ayırdı. buz üç. kurumlar müzik düzeyine göre üç düzeye ayrılır. öğrencilerin bilgi ve becerileri. Ancak, “Müzik Üniversitesi”nin üç kademesinde ne eğitim, yetiştirme ve aydınlanma görevlerini bölebildiler ne de eğitim için yaş sınırı koyabildiler. Müziğin tiplendirilmesi üzerine daha fazla çalışma. üç. en önemli baykuşların yer aldığı kurumlar ve programlarının güncellenmesi. B.'nin faaliyetleriyle ilişkili müzisyenler. L. 1921'den Muş'a başkanlık eden Yavorsky. Mesleki Eğitim Genel Müdürlüğü Daire Başkanlığı. Sonraki yeniden yapılandırma için M. hakkında. “Profesyonel bir müzik okulunda müfredat ve program oluşturma ilkeleri üzerine” (2 Mayıs 1921'de okunan) raporunun, özellikle müzikte ilk kez ciddi bir etkisi oldu. 20. yüzyılın pedagojisi tezi böyle bir azimle ortaya atıldı: “Yaratıcılık unsuru eğitimde alınan tüm derslerin programlarında yer almalıdır”. çeşitli düzeylerde kurumlar. Yaklaşık 1922'de, sonraki yıllarda da etkisini sürdüren karakteristik bir eğilim belirlendi - prof'un sorularına giderek daha fazla dikkat ediliyor. M. hakkında. ve spec. disiplinler (enstrüman çalma, şarkı söyleme). İlk uzmanlaşmış ikincil ilham perilerinin organizasyonu da bu zamana aittir. okullar – müzik. teknik okullar, 30'larda. okul olarak değiştirildi. 2. kata. 20'li yıllarda belli bir yapı gelişmiştir. o., birkaç yıl korunmuştur: 1) ilk M. hakkında. iki tür okul şeklinde - 4 yaşındaki 1. aşama (çocuklar için), işçi okulu ile paralel çalışan ve bağımsız olan. üç. kurumlar veya ilham perilerinin ilk bağlantıları. teknik okullar ve genel M. hakkında. sadece müziği olan yetişkinler için - aydınlatın. görevler; 2) ortalama prof. M. hakkında. – teknik okullar (performans ve eğitmen-pedagojik); 3) yüksek - kış bahçesi. Hakkında reform ile bağlantılı olarak. 1926'da Merkez Leningrad'da düzenlendi. çalışmalarında yeni yaratıcılığın yansıtıldığı buz teknik okulu. müzikte trendler ve aramalar. baykuşların daha da gelişmesi üzerinde ciddi bir etkisi olan pedagoji. M. hakkında. Teknik okulun öğretmenleri arasında seçkin Leningraders vardı. müzisyenler. Yüksek M'nin tarihinde. hakkında. önemli bir kilometre taşı da Nar belgesiydi. Sovyet müzik kültürünün en önde gelen isimlerinin raporlarına dayanarak hazırlanan Eğitim Komiserliği A. B. Goldenweiser, M. F. Gnesina, M. AT. Ivanov-Boretsky, L. AT. Nikolaev A. AT. Ossovsky ve diğerleri, – “Moskova ve Leningrad Konservatuarları Hakkında Yönetmelik” (1925). Bu belge nihayet konservatuarların M.Ö. o., yapıları kuruldu (bilimsel-besteci, icra ve eğitmen-pedagojik. f-sen), mezunların profili ve eğitim şartları belirlendi, lisansüstü öğrenci enstitüsü kuruldu. efendim ile. 20'li yıllarda müzikologlar da konservatuarlarda eğitim almaya başladılar (daha önce devrimden önce bu tür uzmanları yetiştirecek bir kurum yoktu). Ancak, daha yüksek müzikolojinin başlangıcı. Sovyet ülkesinde eğitim - 1920, Petrograd'da Sanat Tarihi Enstitüsü'nde Müzik Tarihi Fakültesi açıldığında (1929'a kadar Sanat Tarihi Uzmanlarının Eğitimi Kursları şeklinde vardı). 1927'de baykuşların genel yapısının düzenlenmesi. M. hakkında. Daha sonra değişikliklere uğramasına rağmen büyük ölçüde tamamlandı. Yani, 4 yaşındaki muses. okullar 7 yıllık okullara dönüştürüldü (1933'te) ve bazı konservatuarlarda müzik okulları kuruldu. on yıllık okullar, konservatuarların fakülte sistemi genişletildi (ser. 30'lar), müzikal ve pedagojik olarak düzenlenmiştir. in-you (ilk 1944 Muz.-Pedagojik'te açıldı.

K ser. 70'lerin organizasyon sistemi M. hakkında. SSCB'de bir iz var. yol. En düşük seviye 7 yaşındaki çocuk müziğidir. okullar (ek 8. sınıf - müziğe girmeye hazırlananlar için. uch-sche), amacı genel bir M vermektir. hakkında. ve özel olmak isteyen en yetenekli öğrencileri belirleyin. M. hakkında. Burada çalışılan disiplinler şunlardır: bir enstrüman çalmak (fp., yaylı, rüzgar, halk), solfej, müzik. diploma ve teori, koro. şarkılar ve topluluklar. Genel M'nin en düşük seviyesine. hakkında. gençler ve gençler için akşam okulları da vardır. Orta aşamaya M. hakkında. 4 yıllık uch içerir. kurumlar: orkestralarda, korolarda çalışmak ve çocuk müziği öğretmek için orta nitelikli profesyonel müzisyenleri (enstrümantalistler, şarkıcılar, koro şefleri, teorisyenler) yetiştirdikleri müzik okulu. okullar (en yetenekliler, okuldan mezun olduktan sonra, yüksek öğretimde yarışmaya girerler. kuruluşlar); müzik-pedagojik. uch-scha, genel eğitim için mezun olan müzik öğretmenleri. okullar ve müzik anaokulu liderleri. Bazı konservatuarlarda ve enstitülerde 11 yaş spesiyalleri vardır. Öğrencilerin bulunduğu buz okulları, müziğe giriş için hazırlanıyor. üniversiteler alt ve orta dereceli M. hakkında. ve aynı zamanda. genel bir eğitim kursuna gidin. orta okul. En yüksek seviye M. hakkında. içerir: konservatuarlar, müzik-pedagojik. senin içinde ve senin içinde sanat (müzik fakültesi ile); eğitim süreleri 5 yıldır. Burada en yüksek niteliklere sahip uzmanlar yetiştirilir - besteciler, çalgıcılar, şarkıcılar, senfonistler, opera ve korolar. orkestra şefleri, müzikologlar ve müzik yönetmenleri. t-ditch En yüksek seviye aynı zamanda müzikal ve pedagojiktir. f-sen pedagojik olarak. in-tah; En yüksek niteliklere sahip geleceğin müzik öğretmenleri (metodologlar) burada genel eğitim için eğitilirler. okullar ve müzik ve pedagoji öğretmenleri. pedagojik disiplinler. üniversite Çoğu müzik okulunda ve üniversitede öğrencilerin işlerine ara vermeden eğitim aldıkları akşam ve yazışma bölümleri vardır. Birçok ilham perisiyle. üniversiteler ve n.-ve. in-ta lisansüstü çalışmalar (3 yılı tam zamanlı ve 4 yılı yazışma bölümlerinde olmak üzere) bilimsel hazırlık amaçlı olarak düzenlenmektedir. üniversitelerin çalışanları ve öğretmenleri müzik tarihi ve teorisi üzerine icra ederler. dava, müzik. estetik, müzik öğretim yöntemleri. disiplinler. Müzik için öğretmen-besteci ve öğretmen-icracı eğitimi. yüksek öğretim kurumları, önde gelen konservatuarlarda ve enstitülerde düzenlenen bir asistan-stajında ​​​​gerçekleştirilir (tam zamanlı çalışma kursu 2, yazışma kursu - 3 yıl). Yaygınlaştırma, müzik öğretmenlerinin ileri eğitimi için kurslar aldı. yetkili ortalama ve daha yüksek ilham perilerinde okullar, uch-shch ve liseler. üç. kuruluşlar. Çeşitli ilham perilerinin oluşturulmasına çok dikkat edilir. ulusal cumhuriyetlerdeki okullar. RSFSR, Beyaz Rusya ve Ukrayna'da, Baltık ve Transkafkasya cumhuriyetlerinde ve ayrıca devrim öncesi Kazak, Kırgız, Tacik, Türkmen ve Özbek SSR'lerinde. zaman geriye dönük alanlar, geniş bir ilham perisi ağı oluşturdu. üç. kurumları. 1975 yılı itibariyle SSCB'de 5234 çocuk müzik kurumu bulunmaktadır. okullar, 231 müzik. üniversite, 10 isk-v üniversitesi, 12 müzik öğretmeni. okul, 2 müzik. koreografi okulu, 20 konservatuar, 8 sanat enstitüsü, 3 müzikal ve pedagojik. in-ta, 48 müzik. f-tov ve pedagojik. in-tah. Başarılar hakkında. SSCB'de de pedagojik olmasından kaynaklanmaktadır. müzik üniversitelerindeki çalışmalar en önde gelen besteciler, icracılar, müzikologlar ve metodologlar tarafından yönetildi ve yönetiliyor. 1920'lerden beri. baykuşlarda buz üniversiteleri ciddi bir n.-ve başladı. ve metodolog. Marksizm-Leninizm hükümlerine dayalı bir revizyona yol açan eser, devrim öncesi için geleneksel içerik ve öğretim yöntemleri. müzik teorisi ve müzik tarihi konservatuarı. öğelerin yanı sıra yeni hesapların oluşturulması. disiplinler. Özellikle performans tarihi ve teorisindeki özel derslerin yanı sıra farklı enstrümanları çalmak için öğretim yöntemleri. Pedagoji ve bilimsel yakın ilişki. araştırma, araçların yaratılmasına katkıda bulunmuştur. ders kitabı sayısı ve uch. baykuş planlarında yer alan temel disiplinler için faydalar.

M. o. devlete aittir, genel yapısı (müzik eğitimi kurumlarının 3 seviyeye bölünmesi - ilk, orta ve yüksek) genel olarak SSCB'de kabul edilene benzerdir (bu ülkelerin bazılarında müzikologlar müzik eğitimi konusunda eğitim almamış olsa da). kurumlar, ancak yüksek kürklü çizmelerde). Aynı zamanda M.'nin teşkilatındaki her ülkede yaklaşık. bazı özel var. ulusal özelliklerinden kaynaklanmaktadır. kültür.

Macaristan'da, burada M. o. aynı metodolojiye dayanmaktadır. B. Bartok ve Z. Kodály'nin ilkeleri ve Macarlarla ilgili çalışmaların her düzeyde büyük bir yer kapladığı yer. nar. müzik ve göreceli solfej ağırlıklı bir solfej dersi alarak, 1966 yılından sonra yapı eğitiminin şeması şu şekildedir: 7 yaş genel eğitim. müzik önyargılı okul (ve isteğe bağlı olarak müzik enstrümanlarını çalmayı öğrenme) veya 7 yaşındaki müzik. çocukların genel eğitim derslerine devam ederken okudukları bir okul. okul; sonraki adım 4 yıllık bir orta öğretim profesörüdür. bir okul (buna bağlı bir genel eğitim spor salonu ile birlikte) ve müzisyen olmayı düşünmeyenler için 5 yıllık bir genel müzik eğitimi okulu; Müzik Lisesi. onları dava edin. F. Liszt (Budapeşte), müzisyenlerin tüm uzmanlık alanlarında eğitim aldığı 5 yıllık bir eğitim kursu ile. müzikologlar (müzikoloji bölümü 1951'de kuruldu) ve başlangıç ​​için müzik öğretmenleri. okullar (özel bir bölümde; 3 yıl eğitim).

Çekoslovakya'da, daha yüksek ilham perileri. ve müzik-pedagojik. Ah. Prag, Brno ve Bratislava'da kurumlar var; konservatuarlar (orta dereceli müzik eğitim kurumları) ve diğer bazı şehirlerde bulunmaktadır. Müzik-pedagojik önemli bir rol. ülke yaşamında ve müzik yöntemlerinin gelişmesinde. Chesh oynamayı öğrenmek. ve Slovakça. müzik hakkında-va, farklı uzmanlık alanlarındaki öğretmenleri-müzisyenleri birleştiriyor.

GDR'de daha yüksek müzik okulları var. Berlin, Dresden, Leipzig ve Weimar'daki davalar; Berlin ve Dresden'deki okullar özel müzik içerir. okul, konservatuvar (orta dereceli müzik kurumu) ve uygun yüksek öğrenim. kurum. 1963 yılına kadar Berlin'deki Yüksek Müzik okulunda işçi-köylü fakültesi faaliyet gösterdi.

Polonya'da – 7 yüksek ilham perisi. Ah. kurumlar – Varşova, Gdansk, Katowice, Krakow, Lodz, Poznan ve Wroclaw'da. Müzisyenleri ayrıştırmaya hazırlıyorlar. meslekler, dahil. ve ses mühendisleri (Varşova Yüksek Müzik Okulu'nun özel bölümü). Müzik tarihinde uzmanlar, müzik. estetik ve etnografya, Varşova Müzikoloji Enstitüsü tarafından hazırlanmaktadır.

Referanslar: Laroche G., Rusya'da müzik eğitimi üzerine düşünceler, "Rus Bülteni", 1869, No. 7; Miropolsky C. I., Rusya ve Batı Avrupa'da halkın müzik eğitimi üzerine, St. Petersburg'da, 1882; weber k. E., Rusya'daki müzik eğitiminin mevcut durumu hakkında kısa bir makale. 1884-85, M., 1885; Gutor V. P., Reform beklentisiyle. Müzik eğitiminin görevleri üzerine düşünceler, St. Petersburg'da, 1891; Korganov V. D., Rusya'da müzik eğitimi (reform projesi), St. Petersburg'da, 1899; Kaşkin N. D., Rus Konservatuarı ve Modern Sanat Gereksinimleri, M., 1906; kendi, Rus Müzik Derneği'nin Moskova şubesi. Ellinci yıldönümü için etkinlikler üzerine deneme. 1860-1910, Moskova, 1910; Findeisen H. P., St.Petersburg'un faaliyetleri üzerine deneme. Rus İmparatorluk Müzik Derneği'nin (1859-1909) Petersburg şubesi, St. Petersburg'da, 1909; onun, Eski çağlardan XNUMX. yüzyılın sonuna kadar Rusya'da müzik tarihi üzerine yazılar, cilt. 1-2, M.-L., 1928-29; Engel Yu., Rusya'da müzik eğitimi, mevcut ve beklenen, “Musical Contemporary”, 1915, No. 1; Müzik eğitimi. Cts. müzik hayatının pedagojik, bilimsel ve sosyal sorunları üzerine, (M.), 1925; Bryusova N. Ya., Mesleki Müzik Eğitimi Soruları, (M.), 1929; Nikolaev A., SSCB'de Müzik Eğitimi, “SM”, 1947, Sayı 6; Goldenweiser A., ​​​​Genel müzik eğitimi üzerine, “SM”, 1948, Sayı 4; Barenboim L., A. G. Rubinstein, v. 1-2, L., 1957-62, bölüm. 14, 15, 18, 27; N. A. Rimsky-Korsakov ve müzik eğitimi. Makaleler ve materyaller, ed. C. L. Ginzburg, L., 1959; Natanson V., Rus piyanizminin geçmişi (XVIII - XIX yüzyılın başları). Denemeler ve materyaller, M., 1960; Asafyev B. V., Esk. müzikal aydınlanma ve eğitim üzerine makaleler, (ed. E. Orlovoi), M.-L., 1965, L., 1973; Keldysh Yu. V., 1965. yüzyıl Rus müziği, (M., XNUMX); Müzik eğitimi soruları üzerine metodik notlar. Cts. makaleler, ed. N. L. Balıkadam, M., 1966; Sovyet müzik eğitimi tarihinden. Cts. malzeme ve belgeler. 1917-1927, sorumlu Ed. AP A. Wolfius, L., 1969; Barenboim L., XNUMX. yüzyılın müzik pedagojisindeki ana eğilimler üzerine. (IX ISME konferansının sonuçları üzerine), “SM”, 1971, Sayı 8; kendi kitabı, Müzikal Pedagoji Üzerine Düşünceler, kitabında: Müzikal Pedagoji ve Performans, L., 1974; Mshvelidze A. S., Gürcistan'da müzik eğitimi tarihi üzerine yazılar, M., 1971; Uspensky N. D., Eski Rus şarkı sanatı, M., 1971; Öğretmenler öğretmen nasıl yapılır? (Дискуссия за круглым столом редакции «СМ»), «СМ», 1973, Sayı 4; Музыкальное воспитание в современном мире. 1973; Mattheson J., Critica musica, Bd 2, Hamb., 1725; его же, Der vollkommene Capellmeister, Hamb., 1739 (Faks.-Nachdruck, Kassel-Basel, 1954); Siheibe J. A., Der Critische Musicus, Tl 2, Hamb., 1740; Marx A. В., Organization des Musikwesens…, В., 1848; Detten G. von, Ьber die Dom- und Klosterschulen des Mittelalters…, Paderborn, 1893; Riemann H., Unsere Konservatorien, вего кн.: Prдludien und Studien, Bd 1, Fr./M., 1895; его же, Musikunterricht sonst und Jetzt, там же, Bd 2, Lpz., 1900; Сlerval J. A., Lancienne Maоtrise de Notre Dame de Chartres du V e siиcle а la Révolution, P., 1899; Lavignac A., Léducation musicale, P., 1902; Кretzsсhmar H., Musikalische Zeitfragen, Lpz., 1903; Macpherson St., Çocuğun Müzikal Eğitimi, L., (1916); Dent E. J., Üniversite Eğitiminde Müzik, «MQ», 1917, v. 3; Erb J. L., Amerikan Üniversitesinde Müzik, там же; Lutz-Huszagh N., Musikpдdagogik, Lpz., 1919; Schering A., Musikalische Bildung und Erziehung zum musikalischen Hцren, Lpz., 1919; Kestenberg L., Musikerziehung und Musikpflege, Lpz., 1921, (1927); его же, Musikpдdagogische Gegenwartsfragen, Lpz., 1928; Wagner P., Zur Musikgeschichte der Universität, «AfMw», 1921, Jahrg. 3, 1 numara; Gйdalge A., Lenseignement de la musique par léducation méthodique de l'oreille, P., 1925; Howard W., Die Lehre vom Lernen, Wolfenbüttel, 1925; Rabsch E., Gedanken über Musikerziehung, Lpz., 1925; Reuter F., Musikpдdagogik in Grundzьgen, Lpz., 1926; Birge E. В., Amerika Birleşik Devletleri'nde devlet okulu müziğinin tarihi, Boston — N. Y., 1928, (1939); Schьnemann G., Geschichte der deutschen Schulmusik, Tl 1-2, Lpz., 1928, 1931-32 (Nachdruck: Köln, 1968); Preussner E., Allgemeine Pдdagogik und Musikpädagogik, Lpz., 1929 (Nachdruck: Allgemeine Musikpдdagogik, Hdlb., 1959); Steinitzer M., Pдdagogik der Musik, Lpz., 1929; Bьcken E., Handbuch der Musikerziehung, Potsdam (1931); Earhart W., Müziğin Anlamı ve Öğretimi, N. Y., (1935); Mursel J. L., Okul Müzik Öğretmenliği Psikolojisi, N. Y., (1939); Wilson H. R., Lisede Müzik, N. Y., (1941); Cherbuliez A. E., Geschichte der Musikpдagogik in der Schweiz, (Z., 1944); Larson W. S., Müzik Eğitiminde Araştırma Çalışmaları Bibliyografyası. 1932-1948, Chi., 1949; Allen L., Amerikan üniversitelerinde akredite müzik eğitiminin mevcut durumu, Wash., 1954; Handbuch der Musikerziehung, hrsg. von Hans Fischer, Bd 1-2, В., 1954-58; Müzik Eğitimcileri Ulusal Konferansı (MENC). Amerikan eğitiminde müzik, Chi.- Wash., (1955); Mursell J., Müzik eğitimi: ilkeler ve programlar, Morristown, (1956); Willems E., Müzikal eğitimin psikolojik temelleri, P., 1956; Braun G., Die Schulmusikerziehung in Preussen von den Falkschen Bestimmungen bis zur Kestenberg-Reform, Kassel-Basel, 1957; Müzik Eğitimcileri Ulusal Konferansı. Müzik eğitimi kaynak kitabı. Veri, görüş ve tavsiyelerin bir özeti, Chi., (1957); Worthington R., Müzik eğitiminde doktora tezlerinin gözden geçirilmesi, Ann Arbor, (1957); Müzik eğitiminde temel kavramlar: Elli yedinci Jearbook of the National Society for the study of Education (NSSE), pt 1, Chi., 1958; Marangoz N. C., Ortaçağ ve Rönesans üniversitelerinde Müzik, Norman (Oklahoma), 1958; Kraus E., Internationale Bibliographie der musikpдdagogischen Schriftums, Wolfenbüttel, 1959; Aufgaben und Struktur der Musikerziehung in der Deutschen Demokratischen Republik, (В.), 1966; Ungarn'daki Musikerziehung, hrsg. yazan F Sndor, (Bdpst, 1966); Grundfragen der Musikdidaktik, hrsg. J Derbolaw, Ratingen, 1967; Handbuch der Musikerziehung, hrsg. v. W. Siegmund-Schultze, Teile 1-3, Lpz., 1968-73; MENC, Tang-lewood Sempozyumu Belgesel Raporu, ed. kaydeden Robert A Choate, Wash., 1968; Der Einfluss der technischen Mittler auf die Musicerziehung unserer Zeit, hrsg. v. Egon Kraus, Mainz, 1968; Uluslararası müzik eğitimi kurumları rehberi, Liège, 1968; Gieseler W., ABD'de Musikerziehung

LA Barenboim