Evgeny Fyodoroviç Stankoviç |

Yevhen Stankoviç

70'lerin Ukraynalı bestecilerinin galaksisinde. E. Stankoviç liderlerden biridir. Özgünlüğü, her şeyden önce, büyük ölçekli fikirlerde, fikirlerde, yaşam sorunlarının kapsanmasında, müzikal düzenlemelerinde ve nihayet sivil bir konumda, ideallerin tutarlı bir şekilde desteklenmesinde, bir mücadelede (mecazi değil - gerçek! ) müzik yetkilileri ile.

Stankevich, "yeni bir folklor dalgası" olarak anılır. Bu muhtemelen tamamen doğru değil, çünkü folkloru şu ya da bu imajı somutlaştırmanın bir yolu olarak görmüyor. Onun için bir varoluş biçimi, yaşamsal bir niteliktir. Tüm karmaşıklığı, çok yönlülüğü ve tutarsızlığıyla modern dünya görüşünün prizmasından yansıyan halk temalarının ve imgelerinin cömertçe kullanılmasının nedeni budur.

Stankovich, küçük Transcarpathian kasabası Svalyava'da doğdu. Müzik okulu, müzik okulu, Sovyet Ordusu saflarında hizmet. Terhis olduktan sonra Kiev Konservatuarı'nda öğrenci olur (1965). B. Lyatoshinsky'nin sınıfında 3 yıl eğitim gören Stankovich, son derece ahlaki ilkesini aşılamayı başardı: hem sanatta hem de eylemlerde dürüst olmak. Öğretmenin ölümünden sonra Stankovich, mükemmel bir profesyonellik okulu veren M. Skorik'in sınıfına geçti.

Müzikte her şey Stankovich'e tabidir. Tüm modern beste tekniklerine sahiptir. Dodecaphony, aleatoric, sesli efektler, kolaj, besteci tarafından organik olarak kullanılır, ancak hiçbir yerde kendi kendine yeterli bir hedef haline gelmezler.

Stankovich, öğrencilik yıllarından beri çeşitli alanlarda çok sayıda yazı yazmıştır, ancak en önemli eserler senfonik ve müzikal-tiyatro türlerinde yaratılmıştır: Sinfonietta, 5 senfoni, baleler Olga ve Prometheus, halk operası Ne zaman Fern Blooms - bu ve diğer eserler orijinal, tuhaf özelliklerle işaretlenmiştir.

15 telli çalgılar için (1973) ilk senfoni (“Sinfonia larga”), yavaş tempoda tek hareketlik bir döngünün nadir bir örneğidir. Bunlar, Stankovich'in çok seslilik yeteneğinin açıkça ortaya çıktığı derin felsefi ve lirik yansımalardır.

70'lerin Ukraynalı bestecilerinin galaksisinde. E. Stankoviç liderlerden biridir. Özgünlüğü, her şeyden önce, büyük ölçekli fikirlerde, fikirlerde, yaşam sorunlarının kapsanmasında, müzikal düzenlemelerinde ve nihayet sivil bir konumda, ideallerin tutarlı bir şekilde desteklenmesinde, bir mücadelede (mecazi değil - gerçek! ) müzik yetkilileri ile.

Stankevich, "yeni bir folklor dalgası" olarak anılır. Bu muhtemelen tamamen doğru değil, çünkü folkloru şu ya da bu imajı somutlaştırmanın bir yolu olarak görmüyor. Onun için bir varoluş biçimi, yaşamsal bir niteliktir. Tüm karmaşıklığı, çok yönlülüğü ve tutarsızlığıyla modern dünya görüşünün prizmasından yansıyan halk temalarının ve imgelerinin cömertçe kullanılmasının nedeni budur.

Stankovich, küçük Transcarpathian kasabası Svalyava'da doğdu. Müzik okulu, müzik okulu, Sovyet Ordusu saflarında hizmet. Terhis olduktan sonra Kiev Konservatuarı'nda öğrenci olur (1965). B. Lyatoshinsky'nin sınıfında 3 yıl eğitim gören Stankovich, son derece ahlaki ilkesini aşılamayı başardı: hem sanatta hem de eylemlerde dürüst olmak. Öğretmenin ölümünden sonra Stankovich, mükemmel bir profesyonellik okulu veren M. Skorik'in sınıfına geçti.

Müzikte her şey Stankovich'e tabidir. Tüm modern beste tekniklerine sahiptir. Dodecaphony, aleatoric, sesli efektler, kolaj, besteci tarafından organik olarak kullanılır, ancak hiçbir yerde kendi kendine yeterli bir hedef haline gelmezler.

Stankovich, öğrencilik yıllarından beri çeşitli alanlarda çok sayıda yazı yazmıştır, ancak en önemli eserler senfonik ve müzikal-tiyatro türlerinde yaratılmıştır: Sinfonietta, 5 senfoni, baleler Olga ve Prometheus, halk operası Ne zaman Fern Blooms - bu ve diğer eserler orijinal, tuhaf özelliklerle işaretlenmiştir.

15 telli çalgılar için (1973) ilk senfoni (“Sinfonia larga”), yavaş tempoda tek hareketlik bir döngünün nadir bir örneğidir. Bunlar, Stankovich'in çok seslilik yeteneğinin açıkça ortaya çıktığı derin felsefi ve lirik yansımalardır.

Tamamen farklı, çelişkili görüntüler, bestecinin sözleriyle Büyük Vatanseverlik Savaşı'nın “ateşli işareti” tarafından gölgelenen İkinci (“Kahramanca”) Senfoniye (1975) nüfuz eder.

1976'da, koronun tanıtıldığı epik-felsefi büyük ölçekli altı bölümlük bir senfonik tuval olan Üçüncü Senfoni ("Onaylandım") ortaya çıktı. Muazzam bir görüntü zenginliği, kompozisyon çözümleri, zengin müzikal dramaturji, Stankovich'in çalışmasının evrimiyle sonuçlanan bu çalışmayı ayırt ediyor. Üçüncünün zıtlığı, bir yıl sonra yaratılan Dördüncü Senfoni'dir ("Sinfonia lirisa"), sanatçının saygılı lirik ifadesi. Son olarak, sonuncusu, Beşinci ("Pastoral Senfoni") şiirsel bir lirik itiraf, doğa ve insanın onun içindeki yeri üzerine düşüncelerdir (1980). Bu nedenle kısa motifler-ilahiler ve doğrudan folklor işaretleri, Stankovich için nadirdir.

Büyük ölçekli fikirlerin yanı sıra, Stankevich genellikle oda ifadelerine başvurur. Küçük bir grup icracı için tasarlanan minyatürler, bestecinin anlık ruh hali değişikliklerini iletmesine, yapıların en küçük ayrıntılarını işlemesine, görüntüleri farklı açılardan aydınlatmasına ve gerçek beceri sayesinde, belki de en samimi mükemmel kompozisyonlar yaratmasına olanak tanır. (1985'te UNESCO Müzik Komisyonu'nun Stankoviç'in Üçüncü Oda Senfonisini (1982) dünyanın en iyi 10 bestesi arasında seçmesi de mükemmellik düzeyini kanıtlamaktadır.)

Stankovich ayrıca müzikal tiyatrodan, her şeyden önce tarihe dokunma fırsatından etkileniyor. Halk operası When the Fern Blooms (1979), konsepti açısından sıra dışıdır. Bu, dünyaca ünlü Devlet Ukrayna Halk Korosu'nun konser performansına yönelik bir dizi yerli ve ritüel sahnedir. G. Halatlar. Otantik folklor örneklerinin ve yazarın müziğinin organik bir kombinasyonunda: bir tür müzikal dramaturji doğar - eksiksiz bir olay örgüsü olmadan, süite yakın.

Diğer maddi organizasyon sistemleri Olga (1982) ve Prometheus (1985) balelerinde bulundu. Büyük tarihi olaylar, çeşitli görüntüler ve hikayeler, görkemli müzik performanslarının uygulanmasına zemin hazırlar. "Olga" balesinin müziğinde çeşitli hikayeler çeşitli fikirlere yol açar: burada kahramanca-dramatik sahneler, hassas aşk sahneleri ve halk ritüel sahneleri vardır. Bu, belki de Stankovich'in en demokratik bestesi, çünkü başka hiçbir yerde olmadığı gibi, melodik başlangıç ​​burada yaygın olarak kullanılıyor.

Diğer Prometheus'ta. Olga'nın kesişen planından farklı olarak, burada 2 uçak var: gerçek ve sembolik. Besteci en zor görevi üstlendi: Büyük Ekim Sosyalist Devrimi temasını müzikal yollarla somutlaştırmak.

Sıradanlıktan, açık sözlülükten ve klişelerden kaçınmasına yalnızca sembolik görüntülerin romantik yorumuyla (Prometheus, kızı Iskra) değil, her şeyden önce, temaların olağanüstü gelişimi, yasalarına izin vermeyen modern bir dille yardım edildi. tarz. Müzikal çözümün dış sıradan çok daha derin olduğu ortaya çıktı. Özellikle besteciye yakın olan, insanlığa iyilik getiren ve bu eylem için sonsuza dek acı çekmeye mahkum olan Prometheus'un imajıdır. Balenin konusu, iki kutuplu dünyayı bir araya getirmeyi mümkün kıldığı için de faydalıdır. Bu sayede, dramatik ve lirik, alay ve gerçek trajedinin güçlü yükselişleri ile oldukça çelişkili bir kompozisyon ortaya çıktı.

“İnsanın içindeki 'insanı' keskinleştirmek, duygusal dünyasını, zihnini diğer insanların 'çağrı işaretlerine' kolayca yanıt verecek hale getirmek. O zaman katılım mekanizması, empati sadece işin özünü algılamanıza izin vermekle kalmayacak, dinleyiciyi kesinlikle günümüzün sorunlarına yöneltecektir. Stankovych'in bu açıklaması, onun sivil konumunu doğru bir şekilde ifade ediyor ve aktif sosyal faaliyetinin anlamını ortaya koyuyor (SSCB Besteciler Birliği sekreteri ve Ukrayna SSR Besteciler Birliği'nin birinci sekreteri, Ukrayna SSR Yüksek Sovyeti yardımcısı , SSCB halk yardımcısı), amacı iyilik yapmaktır.

S. Filstein