David Fedorovich Oistrakh |
David Oistrakh
Sovyetler Birliği uzun zamandır kemancılarla ünlüdür. 30'lu yıllarda, sanatçılarımızın uluslararası yarışmalardaki parlak zaferleri dünya müzik camiasını hayrete düşürdü. Sovyet keman okulu dünyanın en iyisi olarak konuşuldu. Parlak yeteneklerin takımyıldızı arasında, avuç zaten David Oistrakh'a aitti. Bu güne kadar konumunu korumuştur.
Oistrakh hakkında, belki de dünyanın çoğu halkının dilinde birçok makale yazılmıştır; onun hakkında monograflar ve denemeler yazıldı ve harika yeteneğinin hayranları tarafından sanatçı hakkında söylenmeyecek hiçbir söz yok gibi görünüyor. Yine de bunun hakkında tekrar tekrar konuşmak istiyorum. Belki de kemancıların hiçbiri ülkemizin keman sanatının tarihini bu kadar tam olarak yansıtmamıştır. Oistrakh, Sovyet müzik kültürüyle birlikte gelişti, ideallerini ve estetiğini derinden özümsedi. Dünyamız tarafından bir sanatçı olarak “yaratıldı”, sanatçının büyük yeteneğinin gelişimini dikkatle yönetti.
Bastıran, kaygı uyandıran, hayatın trajedilerini yaşatan sanat vardır; ama barış, neşe getiren, manevi yaraları iyileştiren, geleceğe, hayata inancın yerleşmesini teşvik eden farklı bir sanat türü var. İkincisi, Oistrakh'ın oldukça karakteristik özelliğidir. Oistrakh'ın sanatı, doğasının, ruhsal dünyasının muhteşem uyumuna, parlak ve net bir yaşam algısına tanıklık eder. Oistrakh, başardıklarından sonsuza kadar memnun olmayan, arayış içinde olan bir sanatçıdır. Yaratıcı biyografisinin her aşaması “yeni bir Oistrakh”tır. 30'larda, yumuşak, çekici, hafif lirizme vurgu yapan bir minyatür ustasıydı. O zamanlar, çalması ince bir zarafetle büyüledi, lirik nüanslara nüfuz etti, her ayrıntının rafine bütünlüğü. Yıllar geçti ve Oistrakh, eski niteliklerini korurken büyük, anıtsal formların ustasına dönüştü.
İlk aşamada, oyununa, birinden diğerine algılanamayan geçişlerle yanardöner, gümüşi bir renk yelpazesine yönelik bir önyargı ile “suluboya tonları” hakim oldu. Ancak Khachaturian Konçertosunda aniden kendini yeni bir kapasitede gösterdi. Ses renginin derin “kadifesi” tınılarıyla sarhoş edici renkli bir resim yaratıyor gibiydi. Ve Mendelssohn, Çaykovski'nin konserlerinde, Kreisler, Scriabin, Debussy'nin minyatürlerinde, tamamen lirik bir yeteneğin icracısı olarak algılanırsa, o zaman Khachaturian'ın Konçertosunda muhteşem bir tür ressamı olarak ortaya çıktı; Bu Konçerto'nun yorumu bir klasik haline geldi.
Yeni bir sahne, harika bir sanatçının yaratıcı gelişiminin yeni bir doruk noktası – Shostakovich'in Konçertosu. Oistrakh'ın icra ettiği Konser'in galasının bıraktığı izlenimi unutmak mümkün değil. Kelimenin tam anlamıyla dönüştü; oyunu, büyük Sovyet bestecisinin müziğinde çok doğal olan bir kişi için “senfonik” bir ölçek, trajik güç, “kalbin bilgeliği” ve acı kazandı.
Oistrakh'ın performansını tarif ederken, yüksek enstrümantal becerisine dikkat etmemek mümkün değil. Görünen o ki, doğa hiçbir zaman bu kadar eksiksiz bir insan ve alet kaynaşması yaratmamıştı. Aynı zamanda, Oistrakh'ın performansının virtüözlüğü de özeldir. Müzik gerektirdiğinde hem parlak hem de gösterişlidir, ancak bunlar ana şey değil, plastisitedir. Sanatçının en şaşırtıcı pasajları seslendirdiği inanılmaz hafiflik ve kolaylık emsalsizdir. Performans aparatının mükemmelliği, onu oynarken izlediğinizde gerçek estetik zevk almanızı sağlayacak şekildedir. Anlaşılmaz bir el becerisi ile sol el boyun boyunca hareket eder. Keskin sarsıntılar veya açısal geçişler yoktur. Herhangi bir sıçrama, mutlak bir özgürlükle, parmakların herhangi bir gerilmesiyle - en yüksek esneklikle üstesinden gelinir. Yay, Oistrakh'ın kemanının titreyen, okşayan tınısı yakında unutulmayacak şekilde tellere “bağlıdır”.
Yıllar, sanatına giderek daha fazla yön katıyor. Daha derin ve daha kolay hale gelir. Ancak gelişen, sürekli ilerleyen Oistrakh, zamanımızın en lirik kemancısı olan bir ışık ve güneş sanatçısı olarak “kendisi” olarak kalır.
Oistrakh, 30 Eylül 1908'de Odessa'da doğdu. Mütevazı bir ofis çalışanı olan babası, mandolin, keman çalardı ve büyük bir müzik aşığıydı; profesyonel bir şarkıcı olan anne, Odessa Opera Binası korosunda şarkı söyledi. Dört yaşından itibaren, küçük David, annesinin şarkı söylediği operaları coşkuyla dinledi ve evde performanslar sergiledi ve hayali bir orkestra “yürüttü”. Müzikalitesi o kadar açıktı ki, çocuklarla yaptığı çalışmalarda ünlü olan tanınmış bir öğretmen olan kemancı P. Stolyarsky ile ilgilenmeye başladı. Beş yaşından itibaren Oistrakh onunla çalışmaya başladı.
Birinci Dünya Savaşı patlak verdi. Oistrakh'ın babası cepheye gitti, ancak Stolyarsky çocukla ücretsiz olarak çalışmaya devam etti. O zaman, Odessa'da “yetenek fabrikası” olarak adlandırılan özel bir müzik okulu vardı. Oistrakh, “Bir sanatçı olarak büyük, ateşli bir ruhu ve çocuklara olağanüstü bir sevgisi vardı” diyor. Stolyarsky ona oda müziği sevgisini aşıladı, onu okul topluluklarında viyola veya keman üzerinde müzik çalmaya zorladı.
Devrim ve iç savaştan sonra Odessa'da Müzik ve Drama Enstitüsü açıldı. 1923'te Oistrakh buraya ve elbette Stolyarsky sınıfına girdi. 1924'te ilk solo konserini verdi ve keman repertuarının merkezi eserlerinde (Bach, Çaykovski, Glazunov'un konserleri) hızla ustalaştı. 1925'te ilk konser gezisini Elizavetgrad, Nikolaev, Kherson'a yaptı. 1926 baharında Oistrakh, Prokofiev'in İlk Konçertosu, Tartini'nin “Devil's Trills” Sonatı, A. Rubinstein'ın Viyola ve Piyano için Sonatı'nı seslendirerek enstitüden parlak bir şekilde mezun oldu.
Prokofiev'in Konçertosunun ana inceleme çalışması olarak seçildiğini belirtelim. O zaman, herkes böyle cesur bir adım atamadı. Prokofiev'in müziği birkaç kişi tarafından algılandı, XNUMX.-XNUMX. yüzyılların klasikleri üzerine yetiştirilen müzisyenler tarafından tanınması zordu. Performans evrimi Sovyet keman müziğinin tarihini yazmak için kullanılabilen Oistrakh'ın karakteristik özelliği, yenilik arzusu, yeniyi hızlı ve derinden kavramak olarak kaldı. Sovyet bestecilerin yarattığı keman konçertolarının, sonatlarının, irili ufaklı eserlerin çoğunun ilk kez Oistrakh tarafından seslendirildiğini abartmadan söyleyebiliriz. Evet ve XNUMX. yüzyılın yabancı keman literatüründen Sovyet dinleyicilerini birçok büyük fenomenle tanıştıran Oistrakh'dı; örneğin, Szymanowski'nin konçertoları, Chausson, Bartók'un İlk Konçertosu, vb.
Tabii ki, Oistrakh, gençliğinde, sanatçının kendisinin hatırladığı gibi, Prokofiev konçertosunun müziğini yeterince derinden anlayamadı. Oistrakh enstitüden mezun olduktan kısa bir süre sonra Prokofiev, yazarın konserleriyle Odessa'ya geldi. Onun onuruna düzenlenen bir akşamda 18 yaşındaki Oistrakh, Birinci Konçerto'nun scherzo'sunu seslendirdi. Besteci sahneye yakın oturuyordu. “Performansım sırasında,” diye hatırlıyor Oistrakh, “yüzü giderek daha da kasvetli hale geldi. Alkışlar patlak verdiğinde, onlara katılmadı. Seyircinin gürültüsüne ve heyecanına aldırmadan sahneye yaklaşarak piyanistin kendisine yol vermesini istedi ve bana dönerek “Genç adam, sen hiç de gerektiği gibi çalmıyorsun” sözleriyle başladı. bana müziğinin doğasını göstermek ve açıklamak için. . Yıllar sonra Oistrakh, Prokofiev'e bu olayı hatırlattı ve kendisinden çok acı çeken “talihsiz genç adamın” kim olduğunu öğrendiğinde gözle görülür bir şekilde utandı.
20'li yıllarda F. Kreisler'in Oistrakh üzerinde büyük etkisi oldu. Oistrakh, performansıyla kayıtlar aracılığıyla tanıştı ve tarzının özgünlüğü ile büyülendi. Kreisler'in 20'li ve 30'lu yılların kemancı nesli üzerindeki muazzam etkisi genellikle hem olumlu hem de olumsuz olarak görülüyor. Görünüşe göre Kreisler, Oistrakh'ın küçük bir biçime olan hayranlığından “suçluydu” - Kreisler'in düzenlemelerinin ve orijinal oyunlarının önemli bir yer tuttuğu minyatürler ve transkripsiyonlar.
Kreisler tutkusu evrenseldi ve çok azı onun tarzına ve yaratıcılığına kayıtsız kaldı. Oistrakh, Kreisler'den bazı çalma tekniklerini benimsedi - karakteristik glissando, vibrato, portamento. Belki de Oistrakh, oyununda bizi büyüleyen “oda” tonlarının zarafetini, rahatlığını, yumuşaklığını, zenginliğini “Kreisler ekolüne” borçludur. Bununla birlikte, ödünç aldığı her şey, o sırada bile onun tarafından alışılmadık bir şekilde organik olarak işlendi. Genç sanatçının bireyselliği o kadar parlaktı ki herhangi bir “edinmeyi” dönüştürdü. Oistrakh, olgunluk döneminde Kreisler'den ayrıldı ve bir zamanlar ondan benimsediği anlatım tekniklerini tamamen farklı amaçların hizmetine sundu. Psikolojizme duyulan arzu, karmaşık bir derin duygular dünyasının yeniden üretimi, onu, doğası Kreisler'in zarif, stilize şarkı sözlerinin tam tersi olan beyanatlı tonlama yöntemlerine götürdü.
1927 yazında, Kievli piyanist K. Mihaylov'un girişimiyle Oistrakh, Kiev'e birkaç konser vermek üzere gelen AK Glazunov ile tanıştırıldı. Oistrakh'ın getirildiği otelde Glazunov, genç kemancıya konçertosunda piyanoda eşlik etti. Glazunov'un yönetiminde Oistrakh, Konçerto'yu orkestra ile iki kez halka açık bir şekilde seslendirdi. Oistrakh'ın Glazunov ile birlikte döndüğü Odessa'da, orada gezmekte olan Polyakin ve bir süre sonra kendisini Leningrad'a ilk seyahatine davet eden şef N. Malko ile tanıştı. 10 Ekim 1928'de Oistrakh, Leningrad'da başarılı bir çıkış yaptı; genç sanatçı popülerlik kazandı.
1928'de Oistrakh Moskova'ya taşındı. Bir süredir konuk sanatçının hayatını yönetiyor, konserlerle Ukrayna'yı dolaşıyor. 1930'da Tüm Ukrayna Keman Yarışması'nda kazandığı zafer, sanatsal faaliyetinde büyük önem taşıyordu. Birincilik ödülünü kazandı.
Ukrayna devlet orkestraları ve topluluklarının konser bürosu müdürü P. Kogan, genç müzisyenle ilgilenmeye başladı. Mükemmel bir organizatör, faaliyetinin yönüne ve doğasına göre adlandırılabileceği gibi, “Sovyet izlenimci-eğitimcisi” nin dikkate değer bir figürüydü. Kitleler arasında klasik sanatın gerçek bir propagandacısıydı ve birçok Sovyet müzisyeni onu iyi bir şekilde hatırlıyor. Kogan, Oistrakh'ı popülerleştirmek için çok şey yaptı, ancak yine de kemancının ana konser alanı Moskova ve Leningrad'ın dışındaydı. Oistrakh ancak 1933'te Moskova'da da yolunu bulmaya başladı. Bir akşam Mozart, Mendelssohn ve Tchaikovsky'nin konçertolarından oluşan bir programla icra ettiği performans, Moskova müzikalinin konuştuğu bir olaydı. Oistrakh hakkında, oyununun genç nesil Sovyet sanatçılarının en iyi özelliklerini taşıdığı, bu sanatın sağlıklı, anlaşılır, neşeli, güçlü iradeli olduğu not edilen incelemeler yazılıyor. Eleştirmenler, o yıllarda karakteristik olan performans stilinin ana özelliklerini - küçük formlu eserlerin performansında olağanüstü beceri - yerinde olarak fark ediyor.
Aynı zamanda, makalelerden birinde şu satırları buluyoruz: “Ancak, minyatürün onun türü olduğunu düşünmek için erken. Hayır, Oistrakh'ın alanı plastik, zarif formlar, safkan, iyimser müziktir.
1934'te A. Goldenweiser'ın girişimiyle Oistrakh konservatuara davet edildi. Bu, günümüze kadar devam eden öğretmenlik kariyerinin başladığı yerdir.
30'lar, Oistrakh'ın tüm Birlik ve dünya sahnesindeki parlak zaferlerinin zamanıydı. 1935 - Leningrad'daki II. Tüm Birlik Gösteri Müzisyenleri Yarışması'nda birincilik ödülü; aynı yıl, birkaç ay sonra – Varşova'daki Henryk Wieniawski Uluslararası Keman Yarışması'nda ikincilik ödülü (birincilik ödülü Thibaut'un öğrencisi Ginette Neve'ye verildi); 1937 - Brüksel'deki Eugene Ysaye Uluslararası Keman Yarışması'nda birincilik ödülü.
Yedi birincilik ödülünden altısının Sovyet kemancıları D. Oistrakh, B. Goldstein, E. Gilels, M. Kozolupova ve M. Fikhtengolts tarafından kazanıldığı son yarışma, dünya basını tarafından Sovyet kemanının bir zaferi olarak değerlendirildi. okul. Yarışma jüri üyesi Jacques Thibault şunları yazdı: “Bunlar harika yetenekler. SSCB, genç sanatçılarına özen gösteren ve gelişmeleri için tam fırsatlar sunan tek ülkedir. Bugünden itibaren Oistrakh dünya çapında ün kazanıyor. Bütün ülkelerde onu dinlemek istiyorlar.”
Yarışmadan sonra katılımcıları Paris'te sahne aldı. Yarışma, Oistrakh'ın geniş uluslararası faaliyetlere giden yolunu açtı. Evde, Oistrakh, Miron Polyakin ile bu konuda başarılı bir şekilde rekabet eden en popüler kemancı oldu. Ancak asıl mesele, büyüleyici sanatının bestecilerin dikkatini çekmesi ve yaratıcılıklarını teşvik etmesidir. 1939'da Myaskovsky Konçertosu oluşturuldu, 1940'ta Khachaturian. Her iki konser de Oistrakh'a adanmıştır. Myaskovsky ve Khachaturian'ın konçertolarının performansı, ülkenin müzik yaşamında önemli bir olay olarak algılandı, olağanüstü sanatçının faaliyetinin savaş öncesi döneminin sonucu ve doruk noktasıydı.
Savaş sırasında, Oistrakh sürekli olarak konserler verdi, hastanelerde, arkada ve cephede çaldı. Çoğu Sovyet sanatçısı gibi, vatansever coşkuyla doludur, 1942'de kuşatılmış Leningrad'da sahne alır. Askerler ve işçiler, denizciler ve şehrin sakinleri onu dinliyor. “Oki, Moskova'dan Anakara'dan bir sanatçı olan Oistrakh'ı dinlemek için zor bir günün ardından buraya geldi. Hava saldırısı uyarısı açıklandığında konser henüz bitmemişti. Kimse odadan çıkmadı. Konserin bitiminden sonra sanatçı sıcak bir şekilde karşılandı. Özellikle Devlet Ödülü'nün D. Oistrakh'a verilmesine ilişkin kararname açıklandığında alkışlar yoğunlaştı…”.
Savaş bitti. 1945'te Yehudi Menuhin Moskova'ya geldi. Oistrakh onunla bir çift Bach Konçertosu çalar. 1946/47 sezonunda Moskova'da keman konçertosunun tarihine adanmış görkemli bir döngü yaptı. Bu hareket, A. Rubinstein'ın ünlü tarihi konserlerini andırıyor. Döngü, Elgar, Sibelius ve Walton'un konçertoları gibi eserleri içeriyordu. Oistrakh'ın o zamandan beri devredilemez niteliği haline gelen yaratıcı imajında yeni bir şey tanımladı - evrenselcilik, modernite de dahil olmak üzere tüm zamanların ve halkların keman edebiyatını geniş bir şekilde kapsama arzusu.
Savaştan sonra Oistrakh, kapsamlı uluslararası faaliyetler için umutlar açtı. İlk gezisini 1945'te Viyana'ya yaptı. Performansının gözden geçirilmesi dikkat çekicidir: “… Her zaman şık çalımının ruhsal olgunluğu, onu yüksek insanlığın habercisi, gerçekten önemli bir müzisyen, yeri ilk sırada yer alan gerçekten önemli bir müzisyen yapar. dünyanın kemancıları.”
1945-1947'de Oistrakh, Enescu ile Bükreş'te ve Menuhin ile Prag'da bir araya geldi; 1951'de Brüksel'deki Belçika Kraliçesi Elisabeth Uluslararası Yarışması'nın jüri üyeliğine atandı. 50'lerde, tüm yabancı basın onu dünyanın en büyük kemancılarından biri olarak değerlendirdi. Brüksel'deyken kendi konçertosunda orkestrayı yöneten Thibault ile Bach, Mozart ve Beethoven'ın konçertolarını çalıyor. Thiebaud, Oistrakh'ın yeteneğine derin bir hayranlık besliyor. 1954'te Düsseldorf'taki performansıyla ilgili incelemeler, performansının insanlığı ve maneviyatı içine nüfuz ettiğini vurgular. “Bu adam insanları sever, bu sanatçı güzeli, soyluyu sever; İnsanların bunu deneyimlemesine yardımcı olmak onun mesleği.”
Bu incelemelerde Oistrakh, müzikte hümanist ilkenin derinliklerine ulaşan bir icracı olarak karşımıza çıkıyor. Sanatının duygusallığı ve lirizmi psikolojiktir ve dinleyicileri etkileyen de budur. “David Oistrakh oyununun izlenimlerini nasıl özetleyebiliriz? – E. Jourdan-Morrange'ı yazdı. – Ortak tanımlar, ne kadar dithyrambik olursa olsun, onun saf sanatına layık değildir. Oistrakh, sadece Heifetz'inkine eşit olan tekniği açısından değil, özellikle bu tekniğin tamamen müziğin hizmetine dönüşmesi nedeniyle şimdiye kadar duyduğum en mükemmel kemancıdır. İnfazda ne dürüstlük, ne asalet!
1955'te Oistrakh, Japonya ve Amerika Birleşik Devletleri'ne gitti. Japonya'da şunları yazdılar: “Bu ülkedeki seyirci sanatı nasıl takdir edeceğini biliyor, ancak duyguların tezahüründe kısıtlamaya eğilimli. Burada, kelimenin tam anlamıyla çıldırdı. Çarpıcı alkışlar “bravo!” haykırışlarıyla birleşti. ve sersemletmek mümkün görünüyordu. Oistrakh'ın ABD'deki başarısı zaferle sınırlandı: “David Oistrakh büyük bir kemancı, zamanımızın gerçekten büyük kemancılarından biri. Oistrakh sadece bir virtüöz olduğu için değil, aynı zamanda gerçek bir manevi müzisyen olduğu için harika.” Carnegie Hall'daki konserde F. Kreisler, C. Francescatti, M. Elman, I. Stern, N. Milstein, T. Spivakovsky, P. Robson, E. Schwarzkopf, P. Monte Oistrakh'ı dinledi.
“Özellikle Kreisler'in salonda bulunması beni çok duygulandırdı. Büyük kemancıyı, beni dikkatle dinlerken ve ayakta beni alkışlarken gördüğümde, olan her şey harika bir rüya gibi geldi. Oistrakh, 1962-1963 yıllarında Amerika Birleşik Devletleri'ne yaptığı ikinci ziyaret sırasında Kreisler ile tanıştı. Kreisler o zamanlar zaten çok yaşlı bir adamdı. Büyük müzisyenlerle yapılan buluşmalar arasında P. Casals ile 1961 yılında Oistrakh'ın kalbinde derin bir iz bırakan buluşmayı da anmak gerekir.
Oistrakh'ın performansındaki en parlak çizgi oda müziği müziğidir. Oistrakh, Odessa'da oda akşamlarına katıldı; daha sonra bu toplulukta kemancı Kalinovsky'nin yerini alarak Igumnov ve Knushevitsky ile bir üçlüde çaldı. 1935'te L. Oborin ile bir sonat topluluğu kurdu. Oistrakh'a göre, şöyle oldu: 30'ların başında Türkiye'ye gittiler ve orada bir sonat akşamı oynamak zorunda kaldılar. Onların “müzik anlayışları” o kadar ilgiliydi ki, fikir bu rastgele çağrışımı sürdürmeye geldi.
Ortak akşamlarda sayısız performans, en büyük Sovyet çellistlerinden biri olan Svyatoslav Knushevitsky'yi Oistrakh ve Oborin'e yaklaştırdı. Kalıcı bir üçlü oluşturma kararı 1940'ta geldi. Bu olağanüstü topluluğun ilk performansı 1941'de gerçekleşti, ancak 1943'te sistematik bir konser faaliyeti başladı. Üçlü L. Oborin, D. Oistrakh, S. Knushevitsky uzun yıllar (kadar 1962, Knushevitsky öldüğünde) Sovyet oda müziğinin gururuydu. Bu topluluğun sayısız konseri, her zaman coşkulu bir seyircinin dolu salonlarını topladı. Gösterileri Moskova, Leningrad'da yapıldı. 1952'de üçlü, Leipzig'deki Beethoven kutlamalarına gitti. Oborin ve Oistrakh, Beethoven'ın sonatlarının tüm döngüsünü seslendirdi.
Üçlünün oyunu nadir bir tutarlılık ile ayırt edildi. Knushevitsky'nin olağanüstü yoğun kantilenası, sesi, kadifemsi tınısı ile Oistrakh'ın gümüşi sesiyle mükemmel bir şekilde birleştirilmiştir. Sesleri piyano Oborin'de şarkı söyleyerek tamamlandı. Müzikte sanatçılar lirik tarafını ortaya çıkardı ve vurguladı, oynayışları samimiyet, kalpten gelen yumuşaklık ile ayırt edildi. Genel olarak, topluluğun performans tarzı lirik olarak adlandırılabilir, ancak klasik bir duruş ve titizlikle.
Oborin-Oistrakh Ensemble bugün hala var. Onların sonat akşamları, stilistik bütünlük ve bütünlük izlenimi bırakıyor. Oborin'in oyununun doğasında bulunan şiir, müzikal düşüncenin karakteristik mantığıyla birleştirilir; Oistrakh bu konuda mükemmel bir ortaktır. Bu, enfes bir tat, nadir bir müzik zekası topluluğudur.
Oistrakh tüm dünyada bilinir. Birçok unvanla işaretlenmiştir; 1959'da Londra'daki Kraliyet Müzik Akademisi onu fahri üye seçti, 1960'da Roma'daki St. Cecilia'nın fahri akademisyeni oldu; 1961'de - Berlin'deki Alman Sanat Akademisi'nin ilgili bir üyesi ve Boston'daki Amerikan Bilim ve Sanat Akademisi'nin bir üyesi. Oistrakh'a Lenin Nişanı ve Onur Nişanı verildi; SSCB Halk Sanatçısı unvanını aldı. 1961'de Sovyet performans müzisyenleri arasında ilk olan Lenin Ödülü'ne layık görüldü.
Yampolsky'nin Oistrakh hakkındaki kitabında, karakter özellikleri kısa ve öz bir şekilde yakalanır: yılmaz enerji, sıkı çalışma, keskin bir eleştirel zihin, karakteristik olan her şeyi fark edebilen. Bu, Oistrakh'ın seçkin müzisyenlerin icrası hakkındaki yargılarından açıkça görülmektedir. Her zaman en önemli olanı nasıl göstereceğini, doğru bir portre çizmeyi, ince bir stil analizi yapmayı, bir müzisyenin görünümündeki tipik olanı fark etmeyi biliyor. Yargılarına, çoğunlukla tarafsız oldukları için güvenilebilir.
Yampolsky ayrıca bir mizah anlayışına da dikkat çekiyor: “İyi amaçlı, keskin bir kelimeyi takdir ediyor ve seviyor, komik bir hikaye anlatırken veya komik bir hikaye dinlerken bulaşıcı bir şekilde gülebiliyor. Heifetz gibi, başlangıç seviyesindeki kemancıların çalımlarını komik bir şekilde kopyalayabilir.” Her gün harcadığı muazzam enerjiyle her zaman akıllı, ölçülü. Günlük hayatta sporu sever – gençliğinde tenis oynardı; tutkuyla satranca düşkün mükemmel bir motorcu. 30'lu yıllarda satranç partneri S. Prokofiev'di. Savaştan önce Oistrakh, birkaç yıl boyunca Merkez Sanatçılar Evi'nin spor bölümünün başkanlığını yaptı ve birinci sınıf bir satranç ustasıydı.
Sahnede Oistrakh özgür; çok sayıda icracı müzisyenin varyete aktivitelerini gölgede bırakacak heyecana sahip değil. Joachim, Auer, Thiebaud, Huberman, Polyakin'in her performansta ne kadar gergin enerji harcadıklarını ne kadar acı verici bir şekilde endişelendirdiklerini hatırlayalım. Oistrakh sahneyi çok seviyor ve kendisinin de kabul ettiği gibi, yalnızca performanslardaki önemli aralar onu heyecanlandırıyor.
Oistrakh'ın işi, doğrudan icra edilen faaliyetlerin kapsamının ötesine geçer. Keman edebiyatına editör olarak çok şey kattı; örneğin, Çaykovski'nin keman konçertosunun (K. Mostras ile birlikte) versiyonu mükemmel, Auer'in versiyonunu zenginleştiriyor ve büyük ölçüde düzeltiyor. Oistrakh'ın Prokofiev'in her iki keman sonatındaki çalışmasına da işaret edelim. Kemancılar, orijinal olarak flüt ve keman için yazılmış olan İkinci Sonatın Prokofiev tarafından keman için yeniden yapılmış olmasını ona borçludur.
Oistrakh, ilk tercümanları olarak sürekli yeni eserler üzerinde çalışıyor. Oistrakh tarafından “yayınlanan” Sovyet bestecilerin yeni eserlerinin listesi çok büyük. Sadece birkaçını saymak gerekirse: Prokofiev'in sonatları, Myaskovsky, Rakov, Khachaturian, Shostakovich'in konçertoları. Oistrakh bazen çaldığı parçalar hakkında makaleler yazar ve bazı müzikologlar onun analizini kıskanabilir.
Örneğin Myaskovsky'nin ve özellikle Shostakovich'in Keman Konçertosu'nun analizleri muhteşemdir.
Oistrakh olağanüstü bir öğretmendir. Öğrencileri arasında uluslararası yarışmaların kazananları V. Klimov; oğlu, şu anda önde gelen bir konser solisti I. Oistrakh'ın yanı sıra O. Parkhomenko, V. Pikaizen, S. Snitkovetsky, J. Ter-Merkeryan, R. Fine, N. Beilina, O. Krysa. Birçok yabancı kemancı Oistrakh'ın sınıfına girmek için çabalıyor. Fransız M. Bussino ve D. Arthur, Türk E. Erduran, Avustralyalı kemancı M. Beryl-Kimber, Yugoslavya'dan D. Bravnichar, Bulgar B. Lechev, Rumen I. Voicu, S. Georgiou onun altında çalıştı. Oistrakh pedagojiyi sever ve sınıfta tutkuyla çalışır. Yöntemi esas olarak kendi performans deneyimine dayanmaktadır. “Şu ya da bu performans yöntemi hakkında yaptığı yorumlar her zaman özlü ve son derece değerlidir; her kelime tavsiyesinde, enstrümanın doğası ve keman icra teknikleri hakkında derin bir anlayış gösterir.
Öğrencinin çalıştığı parçanın öğretmen tarafından doğrudan enstrüman üzerinde gösterilmesine büyük önem verir. Ancak onun görüşüne göre yalnızca gösterme, esas olarak öğrencinin çalışmayı analiz ettiği dönemde yararlıdır, çünkü öğrencinin yaratıcı bireyselliğinin gelişimini daha da engelleyebilir.
Oistrakh, öğrencilerinin teknik aygıtlarını ustaca geliştirir. Çoğu durumda, evcil hayvanları enstrümana sahip olma özgürlüğü ile ayırt edilir. Aynı zamanda, teknolojiye özel ilgi, hiçbir şekilde öğretmen Oistrakh'ın özelliği değildir. Öğrencilerinin müzik ve sanat eğitimi sorunlarıyla çok daha fazla ilgileniyor.
Son yıllarda, Oistrakh şefliğe ilgi duymaya başladı. Şef olarak ilk performansı 17 Şubat 1962'de Moskova'da gerçekleşti - Bach, Beethoven ve Brahms konçertolarını seslendiren oğlu Igor'a eşlik etti. “Oistrakh'ın şeflik tarzı basit ve doğal, tıpkı keman çalma tarzı gibi. Sakin, gereksiz hareketlerle cimri. Orkestra şefinin “gücü” ile orkestrayı bastırmaz, ancak performans ekibine üyelerinin sanatsal sezgilerine dayanarak maksimum yaratıcı özgürlük sağlar. Büyük bir sanatçının cazibesi ve otoritesi, müzisyenler üzerinde karşı konulmaz bir etkiye sahiptir.”
1966'da Oistrakh 58 yaşına girdi. Ancak, aktif yaratıcı enerjiyle doludur. Yeteneği hala özgürlük, mutlak mükemmellik ile ayırt edilir. Sadece, tamamen sevgili sanatına adanmış, uzun ömürlü bir yaşamın sanatsal deneyimiyle zenginleştirildi.
L.Raaben, 1967
