senfonizm

Senfonizm, "senfoni" teriminden türetilen genelleştirici bir kavramdır (bkz. Senfoni), ancak onunla özdeşleştirilmemiştir. En geniş anlamıyla, senfonizm, yaşamın müzik sanatında felsefi olarak genelleştirilmiş diyalektik yansımasının sanatsal ilkesidir.

Estetik bir ilke olarak senfoni, insan varoluşunun temel sorunlarına odaklanma ile karakterize edilir. yönleri (sosyo-tarihsel, duygusal-psikolojik, vb.). Bu anlamda senfonizm, müziğin ideolojik ve içerik yönü ile ilişkilendirilir. Aynı zamanda, “senfonizm” kavramı, ilham perilerinin iç organizasyonunun özel bir kalitesini içerir. prodüksiyonu, dramaturjisi, şekillendirmesi. Bu durumda, senfonizmin özellikleri, özellikle oluşum ve büyüme süreçlerini, çelişkili ilkelerin mücadelesini tonlama-tematik yoluyla derinlemesine ve etkili bir şekilde ortaya koyabilen bir yöntem olarak öne çıkıyor. ilham perilerinin karşıtlıkları ve bağlantıları, dinamizmi ve organikliği. gelişimi, nitelikleri. sonuç.

“Senfonizm” kavramının gelişimi, Sovyet müzikolojisinin ve her şeyden önce onu bir ilham perisi kategorisi olarak öne süren BV Asafiev'in esasıdır. düşünmek. Asafiev ilk kez, senfonizm kavramını “Geleceğe Giden Yollar” (1918) makalesinde tanıttı ve özünü “tek bir unsurun geri kalanlar arasında bağımsız olarak tasarlanmadığı veya algılanmadığı zaman, müzikal bilincin sürekliliği” olarak tanımladı. ” Daha sonra Asafiev, L. Beethoven hakkındaki ifadelerinde senfonizm teorisinin temellerini geliştirdi, PI Tchaikovsky, MI Glinka, “Bir Süreç Olarak Müzikal Form” çalışması üzerinde çalışıyor ve senfonizmin “bilinç ve teknikte büyük bir devrim” olduğunu gösteriyor. bestecinin , ... fikir müziği ve insanlığın aziz düşünceleri ile bağımsız gelişme dönemi ”(BV Asafiev,“ Glinka ”, 1947). Asafiev'in fikirleri, diğer baykuşlar tarafından senfonizm sorunlarının incelenmesinin temelini oluşturdu. yazarlar.

Senfonizm, sonat-senfoni döngüsünün kristalleşmesi ve tipik biçimleriyle bağlantılı olarak aydınlanma klasisizmi çağında aktif hale gelen uzun bir oluşum sürecinden geçen tarihsel bir kategoridir. Bu süreçte özellikle Viyana klasik ekolünün önemi büyüktür. Yeni bir düşünce tarzının fethindeki belirleyici sıçrama, 18. ve 19. yüzyılların başında gerçekleşti. Büyük Fransızların fikirlerinde ve başarılarında güçlü bir teşvik almış olmak. 1789-94 devrimi, geliştirilmesinde. kararlılıkla diyalektiğe yönelen felsefe (I. Kant'ta diyalektik unsurlarından GWF Hegel'e felsefi ve estetik düşüncenin gelişimi), S., Beethoven'ın çalışmasına yoğunlaştı ve sanatının temeli oldu. düşünmek. Bir yöntem olarak S. 19. ve 20. yüzyıllarda büyük ölçüde geliştirildi.

S., bir dizi başka genel estetikle ilişkili çok düzeyli bir kavramdır. ve teorik kavramlar ve her şeyden önce müzik kavramı ile. dramaturji. En etkili, yoğun tezahürlerinde (örneğin, Beethoven, Çaykovski'de), S. drama kalıplarını (çelişki, büyümesi, çatışma aşamasına geçiş, doruk, çözüm) yansıtır. Bununla birlikte, genel olarak, S. daha doğrudandır. Senfoninin üstünde S. olarak dramanın üzerinde yer alan genel “dramatoloji” kavramının bir ilişkisi vardır. semptom. yöntem, şu ya da bu tür ilham perileri aracılığıyla ortaya çıkar. dramaturji, yani, kontrast ve birliğin doğasını, eylem aşamalarının sırasını ve sonucunu somutlaştıran, gelişimlerinde görüntülerin etkileşimi sistemi. Aynı zamanda, doğrudan olay örgüsü, karakter-karakterlerin olmadığı senfoni dramaturjisinde, bu somutlaştırma müzikal-genelleştirilmiş bir anlatım (program, sözlü metin yokluğunda) çerçevesinde kalır.

Müzik türleri. dramaturji farklı olabilir, ancak her birini senfoni seviyesine getirmek. yöntemler gereklidir. kalite. semptom. gelişme hızlı ve keskin bir şekilde çelişkili olabilir veya tersine yavaş ve kademeli olabilir, ancak her zaman yaşamın hareketini yansıtan yeni bir sonuca ulaşma sürecidir.

S.'nin özü olan gelişme, yalnızca tutarlı bir yenilenme sürecini değil, aynı zamanda niteliklerin önemini de içerir. orijinal müziğin dönüşümleri. düşünceler (temalar veya temalar), içerdiği özellikler. Zıt tema-görüntülerin süit yan yana dizilişinin aksine, senfoni için yan yana gelmeleri. Dramaturji, sonraki her aşamanın - yeni bir düzeyde karşıtlık veya tekrarın - bir öncekinden “kendi ötekisi” (Hegel) olarak takip ettiği ve “bir spiral içinde” geliştiği böyle bir mantık (yön) ile karakterize edilir. Sonuca, sonuca, oluşumunun sürekliliğine doğru aktif bir “biçimin yönü” yaratılır, “bizi yorulmadan merkezden merkeze, başarıdan başarıya - nihai tamamlanmaya kadar çeker” (Igor Glebov, 1922). En önemli senfoni türlerinden biri. Dramaturji, karşıt ilkelerin çarpışması ve gelişmesi üzerine kuruludur. Gerilim yükselir, doruğa ulaşır ve azalır, karşıtlıklar ve kimlikler, çatışma ve çözümü, içinde tonlama tarafından vurgulanan dinamik olarak bütünleyici bir ilişkiler sistemi oluşturur. bağlar-kemerler, doruğa “aşma” yöntemi, vb. Belirti süreci. Buradaki gelişme en diyalektiktir, mantığı temel olarak üçlemeye tabidir: tez – antitez – sentez. Senfoninin diyalektiğinin yoğun ifadesi. yöntem – fp. Bir sonat-drama olan Beethoven'ın 23 numaralı sonat, kahramanlık fikriyle dolu. mücadele etmek. 1. bölümün ana kısmı, daha sonra birbirleriyle yüzleşmeye ("kendi ötekisi" ilkesi) giren tüm zıt görüntüleri potansiyel olarak içerir ve çalışmaları, içsel gelişim döngülerini (maruz kalma, geliştirme, tekrarlama) oluşturur. artış ama gerilim, doruğa ulaşan bir aşamaya yol açar - koddaki çatışma ilkelerinin sentezi. Yeni bir düzeyde, dramaturjinin mantığı. 1. hareketin kontrastları bir bütün olarak sonatın kompozisyonunda ortaya çıkar (ana yüce Andante'nin 1. hareketin yan kısmı ile bağlantısı, kasırga finalinin son kısım ile bağlantısı). Böyle bir türev karşıtlığın diyalektiği, senfoninin altında yatan ilkedir. Beethoven'ın düşüncesi. Kahramanlık dramında özel bir ölçeğe ulaşır. senfoniler - 5. ve 9. S.'nin romantizm alanındaki en net örneği. sonatas – Chopin'in b-moll sonat, aynı zamanda dramaturjinin gelişimine dayalıdır. tüm döngü içindeki 1. bölümün çatışması (ancak, genel gelişim seyrinin Beethoven'ınkinden farklı bir yönü ile - kahramanca finale doğru değil - doruk noktasına değil, kısa trajik bir sonsöze doğru).

Terimin kendisinin de gösterdiği gibi, S. sonat-senfoniye dönüşen en önemli kalıpları özetler. bisiklet ve müzik. parçalarının formları (sırayla, diğer formlarda, örneğin varyasyonel, polifonik, içerdiği ayrı geliştirme yöntemlerini emdi), - mecazi olarak tematik. konsantrasyon, genellikle 2 kutupsal alanda, karşıtlık ve birliğin karşılıklı bağımlılığı, karşıtlıktan senteze gelişimin amaçlılığı. Ancak, S. kavramı hiçbir şekilde sonat şemasına indirgenmez; semptom. yöntem sınırların dışındadır. türler ve formlar, genel olarak müziğin temel özelliklerini prosedürel, zamansal bir sanat olarak en üst düzeyde ortaya koyduğu gibi (müzik formunu bir süreç olarak gören Asafiev'in fikri gösterge niteliğindedir). S. en çeşitli tezahürü bulur. türler ve formlar – senfoni, opera, baleden romantizme veya küçük enstr. oyunlar (örneğin, Çaykovski'nin “Yine, daha önce olduğu gibi…” romantizmi veya Chopin'in d-moll'daki başlangıcı, duygusal ve psikolojik gerilimdeki senfonik bir artışla, onu bir doruğa getirerek), sonattan, büyük varyasyondan küçük strofiklere kadar karakterize edilir. formlar (örneğin, Schubert'in “Double” şarkısı).

Piyano senfonisi için etüt varyasyonlarını haklı olarak çağırdı. R. Schumann (daha sonra piyano ve orkestra için yaptığı varyasyonlara S. Frank adını verdi). Beethoven'ın 3. ve 9. senfonilerinin finalleri, Brahms'ın 4. senfonisinin son passacaglia'sı, Ravel'in Bolero'su, sonat-senfonisindeki passacaglia, görüntülerin dinamik gelişimi ilkesine dayanan varyasyonel formlar senfonisinin canlı örnekleridir. DD Shostakovich'in döngüleri.

semptom. yöntem ayrıca büyük vokal-instr'de kendini gösterir. türler; Bu nedenle, Bach'ın h-moll kütlesindeki yaşam ve ölüm fikirlerinin gelişimi konsantrasyon açısından senfoniktir: burada görüntülerin antitezi sonat yoluyla gerçekleştirilmez, ancak tonlama ve ton kontrastının gücü ve doğası, sonatlara yakınlaştırılmalıdır. Bu, Mozart'ın S. operası Don Giovanni'nin (sonat formundaki) uvertürüyle sınırlı değildir; dramaturjisi, Rönesans'ın yaşam sevgisinin heyecan verici dinamik bir çatışması ve rock'ın trajik bir biçimde zincire vuran gücü olan intikam ile nüfuz eder. Derin S. Çaykovski'nin “Maça Kızı”, aşk ve tutku-oyununun antitezinden yola çıkarak, psikolojik olarak “tartışmalar” yapar ve oyun yazarının tüm seyrini yönlendirir. trajediye gelişme. sonuç. İki merkezli değil, tek merkezli bir düzende dramaturji yoluyla ifade edilen S.'nin zıt bir örneği, Wagner'in trajik bir şekilde artan duygusal gerilimin sürekliliği ile neredeyse hiçbir çözümü ve durgunluğu olmayan operası Tristan ve Isolde'dir. İlk kalıcı tonlamadan - "filiz" - gelen tüm gelişme, "Maça Kraliçesi" nin karşısındaki kavramdan doğar - aşk ve ölümün kaçınılmaz füzyonu fikri. Def. Nadir organik melodik olarak ifade edilen S.'nin kalitesi. büyüme, küçük bir wok içinde. Bellini'nin "Norma" operasındaki "Casta diva" aryasında yer alır. Böylece, opera türünde S., en parlak örnekleri büyük opera oyun yazarlarının eserlerinde yer alır - WA ​​Mozart ve MI Glinka, J. Verdi, R. Wagner, PI Çaykovski ve MP Mussorgsky, SS Prokofiev ve DD Shostakovich - hiçbir şekilde ork'a indirgenmez. müzik. Operada, senfonide olduğu gibi. prod., ilham perilerinin konsantrasyonu yasaları geçerlidir. önemli bir genelleme fikrine dayanan dramaturji (örneğin, Glinka'nın Ivan Susanin'indeki halk kahramanı fikri, Mussorgsky'nin Khovanshchina'sındaki insanların trajik kaderi), çatışma düğümlerini oluşturan konuşlandırma dinamikleri (özellikle topluluklarda) ve bunların çözünürlüğü. Operada laikliğin önemli ve karakteristik tezahürlerinden biri, ana motif ilkesinin organik ve tutarlı bir şekilde uygulanmasıdır (bkz. Leitmotif). Bu ilke genellikle tekrarlayan tonlamalardan oluşan bütün bir sisteme dönüşür. etkileşimleri ve dönüşümleri dramanın itici güçlerini, bu güçlerin derin neden-sonuç ilişkilerini (bir senfonide olduğu gibi) ortaya çıkaran oluşumlar. Özellikle gelişmiş bir biçimde, symph. Dramaturjinin ana motif sistemi aracılığıyla örgütlenmesi Wagner'in operalarında ifade edilir.

Semptom belirtileri. yöntem, kendine özgü biçimleri son derece çeşitlidir. Üretimde çeşitli türler, stiller, lstorich. 1. planda dönemler ve ulusal okullar, senfoninin bu veya diğer nitelikleridir. yöntem – çatışma patlaması, zıtlıkların keskinliği veya organik büyüme, karşıtların birliği (veya birlik içindeki çeşitlilik), sürecin yoğun dinamikleri veya dağılması, kademeli olması. Senfoni yöntemlerindeki farklılıklar. gelişmeler özellikle çatışma dramaları karşılaştırıldığında belirgindir. ve lirik monolog. sembol türleri. dramaturji. Tarihsel sembol türleri arasında bir çizgi çizme. dramaturji, II Sollertinsky bunlardan birine Shakespearean, diyalojik (L. Beethoven), diğeri - monolog (F. Schubert) adını verdi. Böyle bir ayrımın bilinen gelenekselliğine rağmen, olgunun iki önemli yönünü ifade eder: Bir çatışma draması olarak S. eylem ve S. lirik olarak. veya enich. anlatım. Bir durumda, karşıtlıkların dinamikleri, karşıtlar, diğerinde içsel büyüme, görüntülerin duygusal gelişiminin birliği veya çok kanallı dallanmaları (destansı S.); birinde - sonat dramaturjisi, motif-tematik ilkelerine vurgu. gelişme, çelişkili ilkelerin diyalogla yüzleşmesi (Beethoven, Çaykovski, Shostakovich'in senfonizmi), bir başkasında - varyansta, yeni tonlamaların kademeli olarak filizlenmesi. örneğin Schubert'in sonatlarında ve senfonilerinde ve diğerlerinde olduğu gibi oluşumlar. ürün. I. Brahms, A. Bruckner, SV Rachmaninov, SS Prokofiev.

Senfoni türlerinin ayırt edilmesi. dramaturji aynı zamanda katı işlevsel mantığın mı yoksa genel gelişim seyrinin göreli özgürlüğünün mü egemen olduğu (örneğin, Liszt'in senfonik şiirlerinde, Chopin'in baladlarında ve f-moll'daki fantezilerinde olduğu gibi), eylemin sonatta konuşlandırılıp konuşlandırılmadığına göre belirlenir. -senfoni. döngü veya tek bölümlük bir biçimde konsantre (örneğin, Liszt'in büyük tek bölümlük çalışmalarına bakın). Müziğin figüratif içeriğine ve özelliklerine bağlı olarak. dramaturji, Aralık hakkında konuşabiliriz. S. türleri – dramatik, lirik, epik, tür vb.

İdeolojik sanatın somutlaşma derecesi. üretim kavramları. kelimenin yardımıyla, ilham perilerinin ilişkisel bağlantılarının doğası. yaşam fenomenleri ile görüntüler, S.'nin programatik ve programsız, genellikle birbirine bağlı olarak farklılaşmasını belirler (Çaykovski, Shostakovich, A. Honegger tarafından senfonizm).

S.'nin tiplerinin incelenmesinde, senfonideki tezahür sorunu önemlidir. teatral ilkeyi düşünmek - sadece dramanın genel yasalarıyla ilgili olarak değil, bazen daha spesifik olarak, bir tür içsel olay örgüsü içinde, senfonilerin "fabularitesi" içinde. geliştirme (örneğin, G. Berlioz ve G. Mahler'in eserlerinde) veya figüratif yapının teatral karakterizasyonu (Prokofiev, Stravinsky'nin senfonizmi).

S.'nin tipleri birbirleriyle yakın etkileşim içinde kendilerini gösterirler. Evet, dram. 19. yüzyılda S. kahramanca-dramatik (Beethoven) ve lirik-dramatik (bu çizginin doruk noktası Çaykovski'nin senfonizmidir) yönünde geliştirildi. Avusturya müziğinde, Schubert'in C-dur'daki senfonisinden çalışmaya giden lirik-destansı S. türünü kristalize etti. Brahms ve Bruckner. Mahler'in senfonisinde destan ve drama etkileşim halindedir. Destan, tür ve şarkı sözlerinin sentezi, Rusça'nın çok karakteristik özelliğidir. Rusça'dan kaynaklanan klasik S. (MI Glinka, AP Borodin, NA Rimsky-Korsakov, AK Glazunov). nat. tematik, melodik öğe. ilahi, resim sesi. Sentez ayrıştırma. sembol türleri. dramaturji – 20. yüzyılda yeni bir şekilde gelişen bir trend. Böylece, örneğin, Shostakovich'in sivil-felsefi senfonizmi, tarihsel olarak ondan önce gelen neredeyse tüm senfoni türlerini sentezledi. dramatik ve epik sentezine özel bir vurgu ile dramaturji. 20. yüzyılda S. bir müzik ilkesi olarak. düşünme, özellikle tiyatro ile sözcükle yeni bağlantı biçimleriyle karakterize edilen diğer sanat türlerinin özelliklerine maruz kalır. sinematografi tekniklerini özümseyen eylem. dramaturji (çoğu zaman dekonsantrasyona yol açar, eserde uygun senfonik mantığın oranında bir azalmaya yol açar), vb. Kesin bir formüle indirgenemez, bir ilham perisi kategorisi olarak S.. Düşünme, gelişiminin her döneminde yeni olasılıklarda ortaya çıkar.

Referanslar: Serov A. N., Beethoven'ın Dokuzuncu Senfonisi, katkısı ve anlamı, “Modern Chronicle”, 1868, 12 Mayıs, aynı ed.: Izbr. makaleler vb. 1, M.-L., 1950; Asafyev B. (Igor Glebov), Ways to the Future, içinde: Melos, no. 2 St. Petersburg, 1918; kendi, Çaykovski'nin Enstrümantal Eserleri, P., 1922, aynı, kitapta: Asafiev B., Çaykovski'nin Müziği Hakkında, L., 1972; Modern müzikolojinin bir sorunu olarak Senfonizm, kitapta: Becker P., Symphony from Beethoven to Mahler, çev. ed. VE. Glebova, L., 1926; kendi, Beethoven, koleksiyonda: Beethoven (1827-1927), L., 1927, aynı, kitapta: Asafiev B., Izbr. çalışır, yani 4, M., 1955; onun, Bir Süreç Olarak Müzikal Form, Cilt. 1, M., 1930, kitap 2, M., 1947, (kitap 1-2), L., 1971; kendi, Pyotr İlyiç Çaykovski anısına, L.-M., 1940, aynı, kitapta: Asafiev B., O Çaykovski'nin müziği, L., 1972; Besteci-dramatist - Pyotr Ilyich Tchaikovsky, kitabında: Izbr. çalışır, yani 2, M., 1954; aynı, kitapta: B. Asafiev, Çaykovski'nin müziği hakkında, L., 1972; onun, Çaykovski'de Formun Yönü Üzerine, Sat: Sovyet Müziği, Sat. 3, M.-L., 1945, kendi, Glinka, M., 1947, aynı, kitapta: Asafiev B., Izbr. çalışır, yani 1, M., 1952; kendi, “Büyücü”. Opera P. VE. Çaykovski, M.-L., 1947, aynı, kitapta: Asafiev B., Izbr. çalışır, yani 2, M., 1954; Alschwang A., Beethoven, M., 1940; kendi, Beethoven'ın Senfonisi, Fav. op., cilt 2, M., 1965; Danylevich L. V., Müzikal dramaturji olarak senfoni, kitapta: Müzikolojinin Soruları, yıllığı, no. 2, M., 1955; Sollertinsky İ. I., Tarihsel senfonik dramaturji türleri, kitabında: Müzikal ve tarihsel çalışmalar, L., 1956; Nikolaeva N. S., Senfoniler P. VE. Çaykovski, M., 1958; ona, Beethoven'ın Senfonik Yöntemi, kitapta: XVIII.Yüzyılın Fransız Devrimi'nin Müziği. Beethoven, M., 1967; Mazel L. A., Chopin'in serbest formlarındaki kompozisyonun bazı özellikleri, kitapta: Fryderyk Chopin, M., 1960; Kremlev Yu. A., Beethoven ve Shakespeare'in Müziğinin Sorunu, içinde: Shakespeare ve Müzik, L., 1964; Slonimsky S., Senfoniler Prokofieva, M.-L., 1964, ch. bir; Yarustovsky B. M., Savaş ve barışla ilgili senfoniler, M., 1966; Konen V. D., Tiyatro ve Senfoni, M., 1968; Tarakanov M. E., Prokofiev'in senfonilerinin tarzı. Araştırma, M., 1968; Protopopov V. V., Beethoven'ın müzik biçimi ilkeleri. Sonat-senfonik döngü veya. 1-81, M., 1970; Klimovitsky A., Selivanov V., Beethoven ve Almanya'da Felsefi Devrim, kitapta: Müzik Teorisi ve Estetiği Sorunları, cilt. 10, L., 1971; Lunacharsky A. V., Müzikle ilgili yeni kitap, kitapta: Lunacharsky A. V., Müzik Dünyasında, M., 1971; Ordzhonikidze G. Sh., Beethoven'ın müziğindeki rock fikrinin diyalektiği sorusu üzerine, içinde: Beethoven, cilt. 2, M., 1972; Ryzhkin I. Ya., Beethoven'ın senfonisinin olay örgüsü dramaturjisi (beşinci ve dokuzuncu senfoniler), age; Zuckerman V. A., Yapısal ve biçimlendirici tezahürlerinde Beethoven'ın dinamizmi, age; Skrebkov S. S., Müzik tarzlarının sanatsal ilkeleri, M., 1973; Barsova İ. A., Gustav Mahler Senfonileri, M., 1975; Donadze V. G., Schubert'in Senfonileri, kitapta: Avusturya ve Almanya Müziği, kitap. 1, M., 1975; Sabina M. D., Shostakovich-senfonist, M., 1976; Çernova T. Yu., Enstrümantal müzikte dramaturji kavramı üzerine, içinde: Müzikal sanat ve bilim, cilt. 3, M., 1978; Schmitz A., Beethoven'ın “İki İlkesi” …, kitapta: Beethoven'ın tarzının sorunları, M., 1932; Rollan R. Beethoven. Harika yaratıcı dönemler. “Kahramanlık”tan “Appassionata”ya, Toplu. op., cilt 15, L., 1933); onun aynısı, aynısı, (ch. 4) – Bitmemiş Katedral: Dokuzuncu Senfoni. Biten komedi. Kol.

HS Nikolaeva