Ludwig van Beethoven |

Ludwig van Beethoven

Zavallı acı çeken insanlığa sanatımla hizmet etme isteğim, çocukluğumdan beri... içsel tatminden başka bir ödüle ihtiyaç duymadı... L. Beethoven

Müzikal Avrupa, Ludwig van Beethoven'ın Bonn'da mahkeme şapelinin bir tenorist ailesinde doğduğunda, parlak mucize çocuk WA ​​Mozart hakkında söylentilerle doluydu. Onu 17 Aralık 1770'te vaftiz ettiler ve Flanders'ın yerlisi olan saygın bir orkestra şefi olan büyükbabasının adını verdiler. Beethoven ilk müzik bilgisini babasından ve meslektaşlarından aldı. Babası onun “ikinci Mozart” olmasını istedi ve oğlunu geceleri bile antrenman yapmaya zorladı. Beethoven bir dahi çocuk olmadı, ancak besteci olarak yeteneğini oldukça erken keşfetti. Ona beste yapmayı ve org çalmayı öğreten K. Nefe, üzerinde büyük bir etkiye sahipti - ileri estetik ve politik inançlara sahip bir adam. Ailenin yoksulluğu nedeniyle, Beethoven hizmete çok erken girmek zorunda kaldı: 13 yaşında, orgcu yardımcısı olarak şapele kaydoldu; Daha sonra Bonn Ulusal Tiyatrosu'nda eşlikçi olarak çalıştı. 1787'de Viyana'yı ziyaret etti ve genç adamın doğaçlamalarını dinledikten sonra şöyle söyleyen idolü Mozart ile tanıştı: “Ona dikkat edin; bir gün dünyanın onun hakkında konuşmasını sağlayacak.” Beethoven Mozart'ın öğrencisi olamadı: ciddi bir hastalık ve annesinin ölümü onu aceleyle Bonn'a dönmeye zorladı. Orada Beethoven, aydınlanmış Breining ailesinde manevi destek buldu ve en ilerici görüşleri paylaşan üniversite ortamına yakınlaştı. Fransız Devrimi'nin fikirleri, Beethoven'ın Bonn'daki arkadaşları tarafından coşkuyla karşılandı ve onun demokratik inançlarının oluşumunda güçlü bir etkisi oldu.

Bonn'da Beethoven bir dizi irili ufaklı eser yazdı: solist, koro ve orkestra için 2 kantat, 3 piyano dörtlüsü, birkaç piyano sonat (şimdi sonatina olarak adlandırılıyor). Tüm acemi piyanistler tarafından bilinen sonatların tuz и F Araştırmacılara göre, Beethoven'a majör, ait değil, sadece atfediliyor, ancak 1909'da keşfedilen ve yayınlanan bir başka, gerçekten Beethoven'ın Fa majördeki Sonatina'sı, olduğu gibi gölgede kalıyor ve kimse tarafından oynanmıyor. Bonn yaratıcılığının çoğu aynı zamanda amatör müzik yapımına yönelik varyasyonlardan ve şarkılardan oluşur. Bunların arasında tanıdık şarkı “Marmot”, dokunaklı “Bir Kanişin Ölümü Üzerine Elegy”, asi afiş “Özgür Adam”, gelecekteki temanın prototipini içeren rüya gibi “Sevilmeyen ve mutlu aşkın İç Çekişi” var. Beethoven'ın çok sevdiği ve 5 kez geri döndüğü Dokuzuncu Senfoni “Kurban Şarkısı” ndan sevinç (son baskı – 1824). Genç kompozisyonların tazeliğine ve parlaklığına rağmen, Beethoven ciddi bir şekilde çalışması gerektiğini anladı.

Kasım 1792'de nihayet Bonn'dan ayrıldı ve Avrupa'nın en büyük müzik merkezi olan Viyana'ya taşındı. Burada J. Haydn, I. Schenck, I. Albrechtsberger ve A. Salieri ile kontrpuan ve kompozisyon çalıştı. Öğrenci inatla ayırt edilmesine rağmen, gayretle çalıştı ve ardından tüm öğretmenleri hakkında şükranla konuştu. Aynı zamanda, Beethoven bir piyanist olarak performans göstermeye başladı ve kısa sürede eşsiz bir doğaçlamacı ve en parlak virtüöz olarak ün kazandı. İlk ve son uzun turunda (1796), Prag, Berlin, Dresden, Bratislava seyircilerini fethetti. K. Likhnovsky, F. Lobkowitz, F. Kinsky, Rus büyükelçisi A. Razumovsky ve diğerleri, Beethoven'ın sonatları, üçlüleri, dörtlüleri ve hatta daha sonra senfonileri ilk kez kendi müziklerinde ilk kez seslendirilen genç virtüöz, birçok seçkin müziksever tarafından himaye edildi. salonlar. İsimleri, bestecinin eserlerinin birçoğunun ithaflarında bulunabilir. Ancak, Beethoven'ın patronlarıyla olan ilişki tarzı o zamanlar neredeyse hiç duyulmamıştı. Gururlu ve bağımsız, onurunu küçük düşürme girişimleri için kimseyi affetmedi. Bestecinin kendisini gücendiren hayırsevere attığı efsanevi sözler biliniyor: “Binlerce prens oldu ve olacak, Beethoven sadece bir tanesidir.” Beethoven'ın sayısız aristokrat öğrencilerinden Ertman, kız kardeşler T. ve J. Bruns ve M. Erdedy, onun sürekli arkadaşları ve müziğinin destekleyicileri oldular. Öğretmeyi sevmeyen Beethoven, yine de piyanoda K. Czerny ve F. Ries'in (ikisi de daha sonra Avrupa ününü kazandı) ve kompozisyonda Avusturya Arşidükü Rudolf'un öğretmeniydi.

Viyana'nın ilk on yılında, Beethoven esas olarak piyano ve oda müziği yazdı. 1792-1802'de. 3 piyano konçertosu ve 2 düzine sonat oluşturulmuştur. Bunlardan sadece Sonat No. 8 (“Acıklı”) bir yazar başlığına sahiptir. Sonat-fantezi altyazılı Sonata No. 14, romantik şair L. Relshtab tarafından “Ay” olarak adlandırıldı. Ahır isimleri ayrıca 12 (“Cenaze Marşı ile”), 17 (“Resitatiflerle”) ve daha sonra No. 21 (“Aurora”) ve 23 (“Appassionata”) sonatlarının arkasında güçlendi. Piyanoya ek olarak, 9 (10 üzerinden) keman sonatları ilk Viyana dönemine aittir (No. 5 – “Bahar”, No. 9 – “Kreutzer” dahil; her iki isim de yazarsız); 2 viyolonsel sonat, 6 yaylı çalgılar dörtlüsü, çeşitli enstrümanlar için bir dizi topluluk (neşeli cesur Septet dahil).

XIX yüzyılın başlarında. Beethoven ayrıca bir senfonist olarak başladı: 1800'de Birinci Senfonisini ve 1802'de İkinci Senfonisini tamamladı. Aynı zamanda, tek oratoryosu “Zeytin Dağındaki Mesih” yazılmıştır. 1797'de ortaya çıkan tedavi edilemez bir hastalığın ilk belirtileri - ilerleyici sağırlık ve hastalığı tedavi etmeye yönelik tüm girişimlerin umutsuzluğunun farkına varılması, Beethoven'ı 1802'de ünlü belgeye - Heiligenstadt Ahit'ine yansıyan manevi bir krize götürdü. Yaratıcılık krizden çıkış yoluydu: “… İntihar etmem yeterli değildi,” diye yazdı besteci. – “Sadece o, sanat, beni tuttu.”

1802-12 - Beethoven'ın dehasının parlak çiçeklenme zamanı. Acıların üstesinden ruhun gücü ve ışığın karanlığa karşı zaferi, şiddetli bir mücadeleden sonra derinden acı çektiği fikirleri, Fransız Devrimi'nin ana fikirleri ve 23. yüzyılın başlarındaki kurtuluş hareketleriyle uyumlu olduğu ortaya çıktı. yüzyıl. Bu fikirler Üçüncü (“Kahramanlık”) ve Beşinci Senfoniler'de, zalim opera “Fidelio”da, JW Goethe'nin “Egmont” trajedisinin müziğinde, 21 No'lu Sonata'da (“Appassionata”) somutlaştırıldı. Besteci, gençliğinde benimsediği Aydınlanma'nın felsefi ve etik fikirlerinden de ilham almıştır. Altıncı (“Pastoral”) Senfoni'de, Keman Konçertosu'nda, Piyano (No. 10) ve Keman (No. 7) Sonatlarda doğa dünyası dinamik uyumla dolu görünür. Yedinci Senfoni'de ve 9-8 No'lu dörtlülerde (“Rus” olarak adlandırılırlar - A. Razumovsky'ye ithaf edilmiştir; Dörtlü No. çok daha sonra N. Rimsky-Korsakov tarafından “Glory” ve “Ah, benim yeteneğim, yeteneğim”). Dördüncü Senfoni, güçlü bir iyimserlikle doludur, Sekizinci, Haydn ve Mozart zamanlarına yönelik mizah ve hafif ironik nostalji ile doludur. Virtüöz türü, Dördüncü ve Beşinci Piyano Konçertolarının yanı sıra Keman, Çello ve Piyano ve Orkestra için Üçlü Konçerto'da destansı ve anıtsal bir şekilde işlenir. Tüm bu eserlerde, Viyana klasisizminin üslubu, kavramsal düzeyde “acıdan neşeye” bir hareket olarak ifade edilen akla, iyiliğe ve adalete olan yaşamı onaylayan inancıyla en eksiksiz ve nihai düzenlemesini buldu (Beethoven'ın mektubundan M'ye. Erdedy) ve kompozisyon düzeyinde - birlik ve çeşitlilik arasında bir denge ve kompozisyonun en büyük ölçeğinde katı oranlara uyulması olarak.

1812-15 - Avrupa'nın siyasi ve manevi yaşamında dönüm noktaları. Napolyon savaşları dönemini ve kurtuluş hareketinin yükselişini Viyana Kongresi (1814-15) izledi, ardından Avrupa ülkelerinin iç ve dış politikasında gerici-monarşist eğilimler yoğunlaştı. 1813. yüzyılın sonlarında devrimci yenilenmenin ruhunu ifade eden kahramanca klasisizm tarzı. 17. yüzyılın başlarındaki yurtsever ve vatansever ruh halleri, ister istemez ya şatafatlı yarı resmi sanata dönüşmek, ya da edebiyatta öncü akım haline gelen ve müzikte kendini duyurmayı başaran romantizme teslim olmak zorunda kaldı (F. Schubert). Beethoven'ın da bu karmaşık ruhsal sorunları çözmesi gerekiyordu. Muzaffer kutlamaya övgüde bulundu, muhteşem bir senfonik fantezi olan “Vittoria Savaşı” ve prömiyerleri Viyana Kongresi ile aynı zamana denk gelen ve Beethoven'a duyulmamış bir başarı getiren “Mutlu An” kantatı yarattı. Ancak diğer yazılarda 4-5. yeni yollar için ısrarlı ve bazen acı verici arayışı yansıtıyordu. Şu anda, çello (No. 27, 28) ve piyano (Nos. 1815, XNUMX) sonatları yazıldı, bir toplulukla ses için farklı uluslardan birkaç düzine şarkı düzenlemesi, türün tarihindeki ilk vokal döngüsü “ Uzaktaki Bir Sevgiliye” (XNUMX). Bu eserlerin üslubu, pek çok parlak keşifle, adeta deneyseldir, ancak her zaman "devrimci klasisizm" dönemindeki kadar sağlam değildir.

Beethoven'ın yaşamının son on yılı, hem Metternich'in Avusturya'sındaki genel baskıcı siyasi ve manevi atmosfer, hem de kişisel zorluklar ve karışıklıklar tarafından gölgelendi. Bestecinin sağırlığı tamamlandı; 1818'den beri muhatapların kendisine yöneltilen soruları yazdığı “konuşma defterlerini” kullanmaya zorlandı. Kişisel mutluluk için umudunu yitirmiş (Beethoven'ın 6-7 Temmuz 1812 tarihli veda mektubunun ele alındığı “ölümsüz sevgilinin” adı bilinmiyor; bazı araştırmacılar onun J. Brunswick-Deym, diğerleri - A. Brentano olduğunu düşünüyor) , Beethoven, 1815'te ölen küçük erkek kardeşinin oğlu olan yeğeni Karl'ı büyütmekle ilgilenmeyi üstlendi. Bu, çocuğun annesiyle tek velayet hakları konusunda uzun süreli (1815-20) bir yasal savaşa yol açtı. Yetenekli ama anlamsız bir yeğen, Beethoven'a çok acı çekti. Üzücü ve bazen trajik yaşam koşulları ile yaratılan eserlerin ideal güzelliği arasındaki karşıtlık, Beethoven'ı modern zamanların Avrupa kültürünün kahramanlarından biri yapan manevi başarının bir tezahürüdür.

Yaratıcılık 1817-26, Beethoven'ın dehasının yeni bir yükselişine işaret etti ve aynı zamanda müzikal klasisizm çağının son sözü oldu. Son günlere kadar, klasik ideallere sadık kalan besteci, romantizmin sınırında, ancak onlara geçmeyen yeni formlar ve düzenlemeler buldu. Beethoven'ın geç stili benzersiz bir estetik fenomendir. Beethoven'ın karşıtlıkların diyalektik ilişkisi, ışık ve karanlık arasındaki mücadele konusundaki ana fikri, daha sonraki çalışmalarında kesinlikle felsefi bir ses kazanır. Acıya karşı zafer artık kahramanca eylemle değil, ruhun ve düşüncenin hareketiyle verilmektedir. Daha önce dramatik çatışmaların geliştiği sonat formunun büyük ustası olan Beethoven, sonraki bestelerinde genellikle genelleştirilmiş bir felsefi fikrin kademeli oluşumunu somutlaştırmak için en uygun olan füg formuna atıfta bulunur. Son 5 piyano sonatları (No. 28-32) ve son 5 kuartet (No. 12-16), icracılardan en büyük beceriyi ve dinleyicilerden nüfuz edici algıyı gerektiren özellikle karmaşık ve rafine bir müzik dili ile ayırt edilir. Diabelli ve Bagatelli tarafından bir vals üzerinde 33 varyasyon, op. 126, ölçek farkına rağmen gerçek başyapıtlardır. Beethoven'ın geç çalışması uzun süre tartışmalıydı. Çağdaşlarından sadece birkaçı onun son yazılarını anlayıp takdir edebildi. Bu kişilerden biri de 12, 13 ve 15 numaralı dörtlülerin yazıldığı ve kendisine ithaf edildiği N. Golitsyn'di. The Consecration of House (1822) adlı uvertür de ona ithaf edilmiştir.

1823'te Beethoven, kendisinin en büyük eseri olarak kabul ettiği Ciddi Ayini tamamladı. Bir kült performansından çok bir konser için tasarlanan bu kitle, Alman oratoryo geleneğinin dönüm noktalarından biri haline geldi (G. Schütz, JS Bach, GF Handel, WA Mozart, J. Haydn). İlk kitle (1807), Haydn ve Mozart'ın kitlelerinden daha düşük değildi, ancak türün tarihinde, bir senfonist ve oyun yazarı olarak Beethoven'ın tüm becerisinin olduğu “Solemn” gibi yeni bir kelime olmadı. gerçekleştirilen. Kanonik Latince metne dönerek, Beethoven, içinde insanların mutluluğu adına fedakarlık fikrini seçti ve barış için nihai savunmaya, savaşı en büyük kötülük olarak reddetmenin tutkulu pathos'unu tanıttı. Golitsyn'in yardımıyla, Ciddi Ayin ilk olarak 7 Nisan 1824'te St. Petersburg'da gerçekleştirildi. Bir ay sonra, Beethoven'ın son yardım konseri Viyana'da gerçekleşti ve burada Ayin'den bölümlere ek olarak, son korosu F. Schiller'in “Neşeye Övgü” sözleriyle sonuncusu olan Dokuzuncu Senfoni seslendirildi. Acının üstesinden gelme ve ışığın zaferi fikri, tüm senfoni boyunca tutarlı bir şekilde taşınır ve sonunda Beethoven'ın Bonn'da müziğe koymayı hayal ettiği şiirsel bir metnin tanıtımı sayesinde son derece net bir şekilde ifade edilir. Dokuzuncu Senfoni, son çağrısıyla – “Sarıl, milyonlar!” – Beethoven'ın insanlığa ideolojik vasiyeti oldu ve XNUMX. ve XNUMX. yüzyılların senfonisi üzerinde güçlü bir etkisi oldu.

G. Berlioz, F. Liszt, I. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Prokofiev, D. Shostakovich, Beethoven'ın geleneklerini bir şekilde kabul etti ve sürdürdü. Beethoven, öğretmenleri olarak Novovensk okulunun bestecileri tarafından da onurlandırıldı - “dodekafoninin babası” A. Schoenberg, tutkulu hümanist A. Berg, yenilikçi ve söz yazarı A. Webern. Aralık 1911'de Webern, Berg'e şunları yazdı: “Noel ziyafeti kadar harika çok az şey vardır. … Beethoven'ın doğum gününün de böyle kutlanması gerekmez mi?”. Birçok müzisyen ve müziksever bu öneriye katılacaktır, çünkü binlerce (belki de milyonlarca) insan için Beethoven, tüm zamanların ve halkların en büyük dahilerinden biri olmakla kalmayıp, aynı zamanda solmaz bir etik idealin kişileşmesi, dünyanın ilham kaynağı. mazlum, ıstırabın tesellicisi, kederde ve sevinçte sadık dost.

L. Kirillina

• Yaşam ve yaratıcı yol →
• Senfonik yaratıcılık →
• konser →
• Piyano yaratıcılığı →
• Piyano sonatları →
• Keman sonatları →
• Varyasyonlar →
• Oda-enstrümantal yaratıcılık →
• Vokal yaratıcılık →
• Beethoven-piyanist →
• Beethoven Müzik Akademileri →
• Uvertürler →
• Eser listesi →
• Beethoven'ın geleceğin müziği üzerindeki etkisi →

Beethoven, dünya kültürünün en büyük fenomenlerinden biridir. Çalışmaları, Tolstoy, Rembrandt, Shakespeare gibi sanatsal düşüncenin devlerinin sanatıyla eşit bir yere sahiptir. Felsefi derinlik, demokratik yönelim, yenilik cesareti açısından, Beethoven'ın geçmiş yüzyılların Avrupa müzik sanatında eşi yoktur.

Beethoven'ın eseri halkların büyük uyanışını, devrimci çağın kahramanlığını ve dramını yansıtıyordu. Tüm ileri insanlığa hitap eden müziği, feodal aristokrasinin estetiğine cesur bir meydan okumaydı.

Beethoven'ın dünya görüşü, XNUMX. ve XNUMX. yüzyılların başında toplumun ileri çevrelerinde yayılan devrimci hareketin etkisi altında şekillendi. Burjuva-demokratik Aydınlanma, Alman topraklarındaki ilk yansıması olarak Almanya'da şekillendi. Toplumsal baskıya ve despotizme karşı protesto, Alman felsefesinin, edebiyatının, şiirinin, tiyatrosunun ve müziğinin önde gelen yönlerini belirledi.

Lessing hümanizm, akıl ve özgürlük idealleri için mücadele bayrağını yükseltti. Schiller'in ve genç Goethe'nin eserleri yurttaşlık duygusuyla doluydu. Sturm und Drang hareketinin oyun yazarları, feodal-burjuva toplumunun küçük ahlakına isyan ettiler. Lessing'in Bilge Nathan'ında, Goethe'nin Goetz von Berlichingen'inde, Schiller'in The Robbers and Insidiousness and Love'ında gerici soyluluğa meydan okunmaktadır. Sivil özgürlükler mücadelesi fikirleri Schiller'in Don Carlos ve William Tell'ine nüfuz eder. Toplumsal çelişkilerin gerilimi, Goethe'nin Puşkin'in deyimiyle “isyan şehit” Werther imgesine de yansıdı. Meydan okuma ruhu, o dönemin Alman topraklarında yaratılan her olağanüstü sanat eserine damgasını vurdu. Beethoven'ın eseri, XNUMX. ve XNUMX. yüzyılların başında Almanya'daki popüler hareketlerin sanatında en genel ve sanatsal açıdan mükemmel ifadeydi.

Fransa'daki büyük toplumsal kargaşanın Beethoven üzerinde doğrudan ve güçlü bir etkisi oldu. Devrimin çağdaşı olan bu parlak müzisyen, yeteneğinin deposuna, devasa doğasına mükemmel şekilde uyan bir çağda doğdu. Beethoven, nadir bulunan yaratıcı gücü ve duygusal keskinliğiyle, zamanının ihtişamını ve yoğunluğunu, fırtınalı dramını, devasa halk kitlelerinin sevinçlerini ve üzüntülerini seslendirdi. Bugüne kadar, Beethoven'ın sanatı, sivil kahramanlık duygularının sanatsal bir ifadesi olarak emsalsizdir.

Devrimci tema, Beethoven'ın mirasını hiçbir şekilde tüketmez. Beethoven'ın kuşkusuz en seçkin yapıtları destansı-dramatik plan sanatına aittir. Estetiğinin ana özellikleri, yaşamın evrensel demokratik başlangıcını, özgürlük arzusunu yücelten, mücadele ve zafer temasını yansıtan eserlerde en canlı şekilde somutlaşıyor. Heroic, Beşinci ve Dokuzuncu senfoniler, Coriolanus, Egmont, Leonora, Pathetique Sonata ve Appassionata uvertürleri - neredeyse anında Beethoven'a dünya çapında en geniş tanınmayı kazandıran bu eserler çemberiydi. Ve aslında, Beethoven'ın müziği, öncüllerinin düşünce yapısından ve ifade tarzından öncelikle etkinliği, trajik gücü ve görkemli ölçeğinde farklıdır. Kahramanca-trajik alandaki yeniliğinin diğerlerinden daha önce genel dikkat çekmesinde şaşırtıcı bir şey yoktur; esas olarak Beethoven'ın dramatik eserlerine dayanarak, hem çağdaşları hem de onları takip eden nesiller, bir bütün olarak eseri hakkında bir yargıda bulundular.

Ancak, Beethoven'ın müzik dünyası şaşırtıcı derecede çeşitlidir. Sanatında, onun dışında algısının kaçınılmaz olarak tek taraflı, dar ve dolayısıyla çarpık olacağı temel olarak önemli başka yönler de vardır. Ve hepsinden öte, bu, içinde var olan entelektüel ilkenin derinliği ve karmaşıklığıdır.

Feodal prangalardan kurtulmuş yeni insanın psikolojisi, Beethoven tarafından sadece bir çatışma-trajedi planında değil, aynı zamanda yüksek ilham verici düşünce alanıyla da ortaya çıkar. Boyun eğmez cesareti ve tutkusu olan kahramanı aynı zamanda zengin, iyi gelişmiş bir zekaya sahiptir. O sadece bir savaşçı değil, aynı zamanda bir düşünür; eylemle birlikte, konsantre yansıma eğilimine sahiptir. Beethoven'dan önce tek bir laik besteci bile böyle bir felsefi derinlik ve düşünce ölçeğine ulaşmamıştı. Beethoven'da, gerçek hayatın çok yönlü yönleriyle yüceltilmesi, evrenin kozmik büyüklüğü fikri ile iç içe geçmiştir. Müziğindeki ilham verici tefekkür anları, kahramanca-trajik görüntülerle bir arada bulunur ve onları tuhaf bir şekilde aydınlatır. Beethoven'ın müziğinde yaşam, yüce ve derin bir zeka prizmasından tüm çeşitliliğiyle yansıtılır - fırtınalı tutkular ve bağımsız hayaller, teatral dramatik pathoslar ve lirik itiraflar, doğa resimleri ve günlük yaşam sahneleri…

Son olarak, öncekilerin çalışmalarının arka planına karşı, Beethoven'ın müziği, sanatta psikolojik ilke ile ilişkili olan görüntünün bireyselleştirilmesi için öne çıkıyor.

Mülkün bir temsilcisi olarak değil, kendi zengin iç dünyasına sahip bir kişi olarak, devrim sonrası yeni bir toplumun adamı kendini gerçekleştirdi. Beethoven, kahramanını bu ruhla yorumladı. Her zaman önemli ve benzersizdir, hayatının her sayfası bağımsız bir manevi değerdir. Beethoven'ın müziğinde tür olarak birbiriyle ilişkili motifler bile ruh halini aktarmada öyle bir zenginlik kazanır ki, her biri benzersiz olarak algılanır. Tüm çalışmalarına nüfuz eden koşulsuz fikir ortaklığı ve tüm Beethoven'ın eserlerinde yatan güçlü bir yaratıcı bireyselliğin derin izi ile, eserlerinin her biri sanatsal bir sürprizdir.

Belki de Beethoven'ın üslubu sorununu bu kadar zorlaştıran, her görüntünün benzersiz özünü ortaya çıkarma konusundaki bu bastırılamaz arzudur.

Beethoven'dan genellikle, bir yandan klasikçiliği tamamlayan bir besteci olarak konuşulur. (Yurtiçi tiyatro çalışmalarında ve yabancı müzikoloji literatüründe, klasisizm sanatıyla ilgili olarak “klasikçi” terimi oluşturulmuştur. Böylece, nihayet, tek “klasik” kelimesi zirveyi karakterize etmek için kullanıldığında kaçınılmaz olarak ortaya çıkan kafa karışıklığı, “ herhangi bir sanatın sonsuz” fenomeni ve bir üslup kategorisini tanımlamak, ancak “klasik” terimini hem XNUMX. yüzyılın müzik tarzıyla hem de diğer tarzların müziğindeki klasik örneklerle (örneğin, romantizm) ilişkili olarak kullanmaya devam ediyoruz. , barok, izlenimcilik vb.) müzikte çağ ise “romantik çağ”ın yolunu açar. Geniş tarihsel terimlerle, böyle bir formülasyon itirazlara yol açmaz. Ancak, Beethoven'ın tarzının özünü anlamak için çok az şey yapar. Çünkü, XNUMX. yüzyılın klasikçilerinin ve gelecek neslin romantiklerinin çalışmalarıyla evrimin belirli aşamalarında bazı yönlere değinen Beethoven'ın müziği, aslında bazı önemli, belirleyici özelliklerde her iki tarzın gereksinimleriyle örtüşmez. Ayrıca, diğer sanatçıların çalışmalarını incelemek temelinde gelişen stilistik kavramların yardımıyla onu karakterize etmek genellikle zordur. Beethoven benzersiz bir şekilde bireyseldir. Aynı zamanda, o kadar çok yönlü ve çok yönlüdür ki, hiçbir tanıdık stil kategorisi, görünüşünün tüm çeşitliliğini kapsamaz.

Az ya da çok kesinlik derecesinde, bestecinin arayışındaki yalnızca belirli bir aşama dizisinden bahsedebiliriz. Beethoven, kariyeri boyunca, sanatının dışavurumcu sınırlarını sürekli olarak genişletti, sürekli olarak yalnızca öncüllerini ve çağdaşlarını değil, aynı zamanda daha önceki bir dönemin kendi başarılarını da geride bıraktı. Günümüzde, Stravinsky veya Picasso'nun çoklu stiline hayran kalmak, bunu 59. yüzyılın özelliği olan sanatsal düşüncenin evriminin özel yoğunluğunun bir işareti olarak görmek gelenekseldir. Ancak bu anlamda Beethoven, yukarıda belirtilen armatürlerden hiçbir şekilde aşağı değildir. Beethoven'ın üslubunun inanılmaz çok yönlülüğüne ikna olmak için keyfi olarak seçilmiş hemen hemen tüm eserlerini karşılaştırmak yeterlidir. Viyana eğlencesi tarzındaki zarif yedilinin, anıtsal dramatik “Kahramanlık Senfonisi”nin ve derin felsefi dörtlülerin op. XNUMX aynı kaleme mi ait? Üstelik hepsi aynı altı yıllık süre içinde yaratıldı.

Beethoven'ın sonatlarının hiçbiri, bestecinin piyano müziği alanındaki üslubunun en karakteristik özelliği olarak ayırt edilemez. Senfonik küredeki arayışlarını simgeleyen tek bir eser yok. Bazen, aynı yıl, Beethoven birbiriyle o kadar zıt eserler yayınlar ki, ilk bakışta aralarındaki ortak noktaları tanımak zordur. En azından iyi bilinen Beşinci ve Altıncı senfonileri hatırlayalım. Bu senfonilerin genel sanatsal kavramları -kesinlikle trajik Beşinci ve pastoral pastoral Altıncı- ne kadar uyumsuzsa, tematizmin her ayrıntısı, onlardaki her biçimlendirme yöntemi birbirine o kadar keskin bir şekilde karşıdır. Yaratıcı yolun farklı, birbirinden nispeten uzak aşamalarında - örneğin, Birinci Senfoni ve Ciddi Ayin - yaratılan eserleri karşılaştırırsak, dörtlüler op. 18 ve son dörtlüler, Altıncı ve Yirmi Dokuzuncu Piyano Sonatları, vb., vb., o zaman birbirinden çok çarpıcı biçimde farklı yaratımlar göreceğiz ki, ilk izlenimde koşulsuz olarak yalnızca farklı zekaların ürünü olarak değil, aynı zamanda ayrıca farklı sanatsal dönemlerden. Ayrıca, bahsedilen eserlerin her biri, Beethoven'ın son derece karakteristik özelliğidir, her biri bir üslup bütünlüğü mucizesidir.

Beethoven'ın eserlerini yalnızca en genel terimlerle karakterize eden tek bir sanatsal ilkeden bahsedilebilir: tüm yaratıcı yol boyunca, bestecinin üslubu, yaşamın gerçek bir düzenlemesi arayışının bir sonucu olarak gelişti. Gerçekliğin güçlü bir şekilde kapsanması, düşüncelerin ve duyguların aktarımındaki zenginlik ve dinamikler, nihayet öncekilere kıyasla yeni bir güzellik anlayışı, ancak sanat kavramı ile genelleştirilebilecek çok yönlü orijinal ve sanatsal olarak solmayan ifade biçimlerine yol açtı. benzersiz bir “Beethoven stili”.

Serov'un tanımıyla Beethoven, güzelliği yüksek ideolojik içeriğin bir ifadesi olarak anladı. Beethoven'ın olgun yapıtlarında müzikal dışavurumun hedonist, zarif bir şekilde yön değiştiren yanı bilinçli olarak aşılmıştır.

Nasıl Lessing zarif alegoriler ve mitolojik niteliklerle dolu salon şiirinin yapay, süsleyici tarzına karşı kesin ve cimri bir konuşmayı savunuyorsa, Beethoven da dekoratif ve geleneksel olarak pastoral olan her şeyi reddetti.

Müziğinde, yalnızca XNUMX. yüzyılın ifade tarzından ayrılmaz olan zarif süsleme ortadan kayboldu. Müzik dilinin dengesi ve simetrisi, ritmin yumuşaklığı, sesin odadaki şeffaflığı - istisnasız tüm Beethoven'ın Viyanalı seleflerinin karakteristik özelliği olan bu üslup özellikleri de yavaş yavaş onun müzikal konuşmasından çıkarıldı. Beethoven'ın güzel fikri, duyguların altı çizilmiş bir çıplaklığını gerektiriyordu. Başka tonlamalar arıyordu - dinamik ve huzursuz, keskin ve inatçı. Müziğinin sesi doygun, yoğun ve çarpıcı biçimde zıtlaştı; temaları şimdiye kadar görülmemiş bir özlülük, şiddetli basitlik kazandı. XNUMX. yüzyılın müzikal klasisizmiyle yetiştirilen insanlara, Beethoven'ın ifade tarzı o kadar sıra dışı, “düzeltilmemiş”, hatta bazen çirkin görünüyordu ki, besteci defalarca orijinal olma arzusuyla suçlandı, yeni ifade tekniklerinde gördüler. kulağı kesen garip, kasıtlı olarak uyumsuz sesler arayın.

Bununla birlikte, tüm özgünlüğü, cesareti ve yeniliği ile Beethoven'ın müziği, önceki kültürle ve klasik düşünce sistemiyle ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır.

Birkaç sanatsal nesli kapsayan XNUMX. yüzyılın ileri okulları Beethoven'ın çalışmalarını hazırladı. Bazıları içinde bir genelleme ve nihai şekil aldı; başkalarının etkileri yeni bir orijinal kırılmada ortaya çıkar.

Beethoven'ın çalışmaları en çok Almanya ve Avusturya sanatıyla ilişkilidir.

Her şeyden önce, XNUMX. yüzyılın Viyana klasisizmiyle algılanabilir bir süreklilik var. Beethoven'ın kültür tarihine bu okulun son temsilcisi olarak girmesi tesadüf değildir. Öncelleri Haydn ve Mozart'ın çizdiği yolda başladı. Beethoven, Gluck'un müzikal dramasının kahramanca-trajik görüntülerinin yapısını da derinden algıladı, kısmen Mozart'ın eserleri aracılığıyla, kısmen de bu mecazi başlangıcı kısmen doğrudan Gluck'un lirik trajedilerinden kıran Mozart'ın eserleri aracılığıyla. Beethoven, Handel'in manevi varisi olarak eşit derecede açık bir şekilde algılanmaktadır. Handel'in oratoryolarının muzaffer, hafif kahramanca görüntüleri, Beethoven'ın sonat ve senfonilerinde enstrümantal bir temelde yeni bir hayata başladı. Son olarak, birbirini izleyen net çizgiler, Beethoven'ı, Almanya'nın koro ve org okullarında uzun süredir geliştirilen, tipik ulusal başlangıcı haline gelen ve Bach sanatında doruk ifadesine ulaşan müzik sanatındaki bu felsefi ve tefekkür çizgisine bağlar. Bach'ın felsefi sözlerinin Beethoven'ın müziğinin tüm yapısı üzerindeki etkisi derin ve inkar edilemez ve Birinci Piyano Sonatı'ndan Dokuzuncu Senfoni'ye ve ölümünden kısa bir süre önce yaratılan son dörtlülere kadar izlenebilir.

Protestan koro ve geleneksel günlük Alman şarkısı, demokratik şarkı söyleme ve Viyana sokak serenatları - bunlar ve diğer birçok ulusal sanat türü de Beethoven'ın çalışmalarında benzersiz bir şekilde somutlaşmıştır. Hem tarihsel olarak yerleşik köylü şarkı yazarlığı biçimlerini hem de modern şehir folklorunun tonlamalarını tanır. Özünde, Almanya ve Avusturya kültüründe organik olarak ulusal olan her şey Beethoven'ın sonat-senfoni çalışmasına yansıdı.

Başta Fransa olmak üzere diğer ülkelerin sanatı da onun çok yönlü dehasının oluşumuna katkıda bulunmuştur. Beethoven'ın müziği, Rousseau'nun Köy Büyücüsü ile başlayıp Gretry'nin bu türdeki klasik eserleriyle biten XNUMX. yüzyılda Fransız komik operasında vücut bulan Rousseauist motifleri yansıtıyor. Poster, Fransa'nın kitlesel devrimci türlerinin sert ve ciddi doğası, XNUMX. yüzyılın oda sanatından bir kopuşu işaret ederek üzerinde silinmez bir iz bıraktı. Cherubini'nin operaları, Beethoven'ın tarzının duygusal yapısına yakın, keskin pathos, kendiliğindenlik ve tutku dinamikleri getirdi.

Tıpkı Bach'ın eserinin önceki dönemin tüm önemli okullarını en yüksek sanatsal düzeyde özümsemesi ve genelleştirmesi gibi, XNUMX. yüzyılın parlak senfonistinin ufku da önceki yüzyılın tüm uygulanabilir müzik akımlarını kucakladı. Ancak Beethoven'ın yeni müzikal güzellik anlayışı, bu kaynakları o kadar orijinal bir biçimde yeniden işledi ki, eserleri bağlamında bunlar hiçbir şekilde her zaman kolayca tanınamazlar.

Aynı şekilde, klasikçi düşünce yapısı, Beethoven'ın eserinde Gluck, Haydn, Mozart'ın anlatım tarzından uzak, yeni bir biçimde kırılır. Bu, hiçbir sanatçıda prototipi olmayan özel, tamamen Beethovenian bir klasisizm çeşididir. XNUMX. yüzyılın bestecileri, sonat oluşumu çerçevesinde gelişme özgürlüğü, bu kadar çeşitli müzikal temalar hakkında, Beethoven için tipik hale gelen bu tür görkemli yapıların olasılığını ve çok çeşitli müzikal tematiklerin karmaşıklığını ve zenginliğini düşünmediler bile. Beethoven'ın müziğinin dokusu onlar tarafından Bach kuşağının reddedilen tarzına koşulsuz bir geri adım olarak algılanmalıydı. Bununla birlikte, Beethoven'ın klasisist düşünce yapısına aidiyeti, Beethoven sonrası dönemin müziğine kayıtsız şartsız egemen olmaya başlayan yeni estetik ilkelerin arka planında açıkça ortaya çıkmaktadır.

İlk eserlerden son eserlere kadar, Beethoven'ın müziği, her zaman, genel olarak sanatta, özel olarak müzikte klasisizmin karakteristik özellikleri olan düşüncenin netliği ve rasyonelliği, anıtsallık ve biçim uyumu, bütünün parçaları arasındaki mükemmel denge ile karakterize edilir. . Bu anlamda Beethoven'a sadece Gluck, Haydn ve Mozart'ın değil, aynı zamanda müzikte klasikçi tarzın kurucusu olan Beethoven'ın doğmasından yüz yıl önce çalışan Fransız Lully'nin doğrudan halefi denilebilir. Beethoven, Aydınlanma bestecileri tarafından geliştirilen ve Haydn ve Mozart'ın eserlerinde klasik düzeye ulaşan sonat-senfonik türler çerçevesinde kendini en iyi şekilde gösterdi. Klasik sonatın en doğal, organik düşünce biçimi olduğu, müzikal düşüncenin iç mantığının dış, duyusal olarak renkli başlangıca hükmettiği son kişi olan XNUMX. yüzyılın son bestecisidir. Doğrudan bir duygusal dışavurum olarak algılanan Beethoven'ın müziği, aslında virtüöz tarafından dikilmiş, sıkıca kaynaklanmış mantıksal bir temele dayanır.

Son olarak, Beethoven'ı klasisist düşünce sistemine bağlayan temel olarak önemli bir nokta daha var. Bu, sanatına yansıyan uyumlu dünya görüşüdür.

Elbette Beethoven'ın müziğindeki duyguların yapısı Aydınlanma bestecilerininkinden farklıdır. Huzur anları, huzur, huzur ona hakim olmaktan çok uzak. Beethoven'ın sanatının karakteristik özelliği olan muazzam enerji yükü, duyguların yüksek yoğunluğu, yoğun dinamizm, pastoral “pastoral” anları arka plana itiyor. Yine de, XNUMX. yüzyılın klasik bestecileri gibi, dünyayla uyum duygusu, Beethoven'ın estetiğinin en önemli özelliğidir. Ama neredeyse her zaman devasa bir mücadelenin, devasa engelleri aşan manevi güçlerin azami çabasının bir sonucu olarak doğar. Hayatın kahramanca bir teyidi olarak, kazanılmış bir zaferin zaferi olarak Beethoven, insanlık ve evrenle bir uyum duygusuna sahiptir. Sanatı, “romantik çağın” gelişiyle müzikte sona eren bu inanç, güç, yaşam sevinci sarhoşluğu ile doludur.

Müzikal klasisizm çağını sonlandıran Beethoven, aynı zamanda gelecek yüzyılın yolunu da açtı. Müziği, çağdaşları ve gelecek nesil tarafından yaratılan her şeyin üzerinde yükselir, bazen çok daha sonraki bir zamanın arayışlarını yansıtır. Beethoven'ın geleceğe dair öngörüleri inanılmaz. Şimdiye kadar, parlak Beethoven'ın sanatının fikirleri ve müzikal görüntüleri tükenmedi.

V. Könen

• Yaşam ve yaratıcı yol →
• Beethoven'ın geleceğin müziği üzerindeki etkisi →