Alexander Borisoviç Goldenweiser |

Alexander Goldenweiser

Tanınmış bir öğretmen, yetenekli bir icracı, besteci, müzik editörü, eleştirmen, yazar, halk figürü - Alexander Borisovich Goldenweiser, onlarca yıldır tüm bu niteliklerde başarılı bir şekilde sahne aldı. Her zaman amansız bir bilgi arayışı içinde olmuştur. Bu aynı zamanda bilgisinin sınır tanımadığı müziğin kendisi için de geçerlidir, bu aynı zamanda sanatsal yaratıcılığın diğer alanları için de geçerlidir, bu aynı zamanda çeşitli tezahürlerinde yaşamın kendisi için de geçerlidir. Bilgiye olan susuzluk, ilgi alanlarının genişliği onu Yasnaya Polyana'ya Leo Tolstoy'u görmeye getirdi, edebi ve teatral yenilikleri aynı coşkuyla, dünya satranç tacı için maçların iniş çıkışlarını takip etmesini sağladı. S. Feinberg, "Alexander Borisovich," diye yazdı, "hayatta, edebiyatta ve müzikte yeni olan her şeyle her zaman büyük bir ilgi duyuyor. Bununla birlikte, züppeliğe yabancı olarak, hangi alanı ilgilendiriyor olursa olsun, moda trendleri ve hobilerdeki hızlı değişime rağmen kalıcı değerleri - önemli ve gerekli olan her şeyi - nasıl bulacağını biliyor. Ve bu, Goldenweiser'ın 85 yaşına bastığı o günlerde söylendi!

Sovyet piyanizm okulunun kurucularından biri olmak. Goldenweiser, çağdaşlarının ve öğretmenlerinin vasiyetlerini yeni nesillere aktararak, zamanların verimli bağlantısını kişileştirdi. Ne de olsa sanattaki yolu geçen yüzyılın sonunda başladı. Yıllar geçtikçe yaratıcı gelişiminde önemli etkisi olan birçok müzisyen, besteci ve yazarla tanışmak zorunda kaldı. Bununla birlikte, Goldenweiser'ın sözlerine dayanarak, burada önemli, belirleyici anlar seçilebilir.

Çocukluk… Goldenweiser, “İlk müzikal izlenimlerimi annemden aldım. Annemin olağanüstü bir müzik yeteneği yoktu; Çocukluğunda Moskova'da bir süre kötü şöhretli Garras'tan piyano dersleri aldı. Ayrıca biraz şarkı söyledi. Mükemmel bir müzik zevki vardı. Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann, Chopin, Mendelssohn'u çalıp seslendirdi. Babam akşamları genellikle evde olmazdı ve yalnız olduğu için anne bütün akşamlar müzik çalardı. Biz çocuklar sık ​​sık onu dinlerdik ve yattığımızda müziğinin sesiyle uykuya dalmaya alışırdık.

Daha sonra, 1895'te piyanist ve 1897'de besteci olarak mezun olduğu Moskova Konservatuarı'nda okudu. AI Siloti ve PA Pabst onun piyano öğretmenleridir. Henüz öğrenciyken (1896) ilk solo konserini Moskova'da verdi. Genç müzisyen, MM Ippolitov-Ivanov, AS Arensky, SI Taneyev'in rehberliğinde beste yapma sanatında ustalaştı. Bu ünlü öğretmenlerin her biri bir şekilde Goldenweiser'ın sanatsal bilincini zenginleştirdi, ancak Taneyev ile yaptığı çalışmalar ve ardından onunla yakın kişisel teması, genç adam üzerinde en büyük etkiye sahipti.

Bir başka önemli toplantı: “Ocak 1896'da mutlu bir kaza beni Leo Tolstoy'un evine getirdi. Yavaş yavaş, ölümüne kadar ona yakın biri oldum. Bu yakınlığın tüm hayatım üzerindeki etkisi çok büyüktü. Bir müzisyen olarak LN, müzik sanatını geniş halk kitlelerine yakınlaştırma gibi büyük bir görevi ilk kez bana gösterdi. (Büyük yazarla iletişimi hakkında çok daha sonra iki ciltlik "Yakın Tolstoy" kitabını yazacaktı.) Gerçekten de Goldenweiser, bir konser sanatçısı olarak pratik faaliyetlerinde, devrim öncesi yıllarda bile bir eğitimci müzisyen, demokratik dinleyici çevrelerini müziğe çekiyor. Yasnaya Polyana'da Rus Sobriety Society'nin evinde konuşan, çalışan bir izleyici kitlesi için konserler düzenliyor, köylüler için orijinal konserler-konuşmalar yapıyor ve Moskova Halk Konservatuarı'nda ders veriyor.

Goldenweiser'ın faaliyetinin bu yönü, Ekim'den sonraki ilk yıllarda, birkaç yıl boyunca AV Lunacharsky'nin inisiyatifiyle düzenlenen Müzik Konseyi'ne başkanlık ettiği zaman önemli ölçüde gelişti: ” Bölüm. Bu departman, geniş nüfus kitlelerine hizmet etmek için konferanslar, konserler ve performanslar düzenlemeye başladı. Oraya gittim ve hizmetlerimi teklif ettim. Yavaş yavaş iş büyüdü. Daha sonra bu organizasyon Moskova Konseyi'nin yetkisi altına girdi ve Moskova Halk Eğitimi Departmanına (MONO) devredildi ve 1917'ye kadar varlığını sürdürdü. Bölümler oluşturduk: müzik (konser ve eğitim), tiyatro, ders. Önde gelen birçok müzisyenin katıldığı konser bölümünün başındaydım. Konser ekipleri oluşturduk. Tugayıma N. Obukhova, V. Barsova, N. Raisky, B. Sibor, M, Blumenthal-Tamarina ve diğerleri katıldı ... Tugaylarımız fabrikalara, fabrikalara, Kızıl Ordu birimlerine, eğitim kurumlarına, kulüplere hizmet etti. Moskova'nın en uzak bölgelerine kışın kızaklarla, sıcak havalarda kuru raflarda seyahat ettik; bazen soğuk, ısıtılmayan odalarda yapılır. Bununla birlikte, bu çalışma tüm katılımcılara büyük bir sanatsal ve manevi tatmin verdi. Seyirci (özellikle çalışmanın sistematik olarak yürütüldüğü yerlerde) yapılan çalışmalara canlı tepkiler verdi; konser sonunda sorular sordular, sayısız notlar verdiler…”

Piyanistin pedagojik faaliyeti yarım asrı aşkın bir süre devam etti. Henüz öğrenciyken Moskova Yetimler Enstitüsü'nde öğretmenlik yapmaya başladı, ardından Moskova Filarmoni Derneği'nde konservatuarda profesördü. Ancak 1906'da Goldenweiser kaderini sonsuza kadar Moskova Konservatuarı'na bağladı. Burada 200'den fazla müzisyen yetiştirdi. Öğrencilerinin birçoğunun adı yaygın olarak biliniyor - S. Feinberg, G. Ginzburg. R. Tamarkina, T. Nikolaeva, D. Bashkirov, L. Berman, D. Blagoy, L. Sosina… S. Feinberg'in yazdığı gibi, “Goldenweiser, öğrencilerine samimi ve özenli davrandı. Henüz güçlü olmayan genç bir yeteneğin kaderini ileri görüşlü bir şekilde önceden gördü. Genç, görünüşte algılanamaz bir yaratıcı inisiyatif tezahüründe, henüz keşfedilmemiş büyük bir yetenek tahmin ettiğinde, doğruluğuna kaç kez ikna olduk. Karakteristik olarak, Goldenweiser'ın öğrencileri, çocukluktan yüksek lisansa kadar tüm mesleki eğitim yolundan geçtiler. Özellikle G. Ginzburg'un kaderi böyleydi.

Seçkin bir öğretmenin uygulamasındaki bazı metodolojik noktalara değinirsek, o zaman D. Blagoy'un sözlerinden alıntı yapmaya değer: “Goldenweiser kendisini bir piyano teorisyeni olarak görmedi, alçakgönüllü bir şekilde kendisine sadece pratik bir öğretmen diyordu. Sözlerinin doğruluğu ve özlülüğü, diğer şeylerin yanı sıra, öğrencilerin dikkatini çalışmadaki ana, belirleyici ana çekebilmesi ve aynı zamanda kompozisyonun en küçük ayrıntılarını fark etmesiyle açıklandı. olağanüstü bir doğrulukla, bütünü anlamak ve somutlaştırmak için her bir detayın önemini takdir etmek. Alexander Borisovich Goldenweiser'in son derece somutluğuyla ayırt edilen tüm sözleri, ciddi ve derin temel genellemelere yol açtı. Diğer birçok müzisyen de aralarında besteciler S. Evseev, D. Kabalevsky'nin de bulunduğu Goldenweiser sınıfında mükemmel bir okuldan geçti. V. Nechaev, V. Fere, orgcu L. Roizman.

Ve tüm bu süre boyunca 50'li yılların ortalarına kadar konserler vermeye devam etti. E. Izai, P. Casals, D. Oistrakh, S. Knushevitsky, D. Tsyganov, L. Kogan ve diğer ünlü sanatçılarla solo akşamlar, senfoni orkestrası ile performanslar ve topluluk müziği var. Her büyük müzisyen gibi. Goldenweiser özgün bir piyanist tarza sahipti. A. Alschwang, "Bu oyunda fiziksel güç, şehvetli çekicilik aramıyoruz," dedi, "ama oyunda ince gölgeler, icra edilen yazara karşı dürüst bir tutum, kaliteli iş, harika bir gerçek kültür buluyoruz - ve bu, ustanın bazı performanslarının seyirciler tarafından uzun süre hatırlanması için yeterlidir. A. Goldenweiser'ın parmakları altındaki Mozart, Beethoven, Schumann'ın bazı yorumlarını unutmuyoruz.” Bu isimlere Bach ve D. Scarlatti, Chopin ve Tchaikovsky, Scriabin ve Rachmaninoff güvenle eklenebilir. S. Feinberg, "Tüm klasik Rus ve Batı müzik literatürünün büyük bir uzmanı," diye yazdı, "son derece geniş bir repertuara sahipti ... Alexander Borisovich'in muazzam beceri ve sanat yelpazesi, en çeşitli piyano tarzlarındaki ustalığına göre değerlendirilebilir. edebiyat. Telkari Mozart tarzında ve Scriabin'in yaratıcılığının aceleyle rafine edilmiş karakterinde eşit derecede başarılıydı.

Görüldüğü üzere icracı Goldenweiser denilince ilk akla gelenlerden biri Mozart'ın adıdır. Gerçekten de müziği, neredeyse tüm yaratıcı hayatı boyunca piyaniste eşlik etti. 30'ların incelemelerinden birinde şunu okuyoruz: “Goldenweiser'dan Mozart, sanki birinci şahısmış gibi, derin, ikna edici ve büyüleyici bir şekilde, sahte acılar ve pop pozları olmadan kendi adına konuşuyor ... Her şey basit, doğal ve doğru ... Parmakların altında Goldenweiser Mozart'ın tüm çok yönlülüğü - bir adam ve bir müzisyen - onun güneş ışığı ve kederi, ajitasyon ve meditasyon, cüret ve zarafet, cesaret ve şefkat hayat buluyor. Ayrıca uzmanlar, Mozart'ın başlangıcını Goldenweiser'ın diğer bestecilerin müziklerini yorumlamasında buluyor.

Chopin'in eserleri, piyanistin programlarında her zaman önemli bir yer tutmuştur. A. Nikolaev, "Harika bir tat ve harika bir stil anlayışıyla," diye vurguluyor, "Goldenweiser, Chopin'in melodilerinin ritmik zarafetini, müzik dokusunun çok sesli doğasını ortaya çıkarabiliyor. Goldenweiser'ın piyanizminin özelliklerinden biri, melodik çizginin ifade gücünü vurgulayan, çok ılımlı bir pedal çevirme, müzikal kalıbın net konturlarının belirli bir grafik doğasıdır. Bütün bunlar, performansına Chopin'in stili ile Mozart'ın piyanizm arasındaki bağlantıları hatırlatan tuhaf bir tat veriyor.

Bahsedilen tüm besteciler ve onlarla birlikte Haydn, Liszt, Glinka, Borodin, müzik editörü Goldenweiser'ın da ilgisini çekti. Mozart'ın sonatları, Beethoven, piyano Schumann'ın tamamı da dahil olmak üzere birçok klasik eser bugün Goldenweiser'ın örnek edisyonunda sanatçılarla buluşuyor.

Son olarak besteci Goldenweiser'ın eserlerinden bahsetmek gerekir. Üç opera ("Veba Zamanında Bir Ziyafet", "Şarkıcılar" ve "Kaynak Suları"), orkestra, enstrümantal oda ve piyano parçaları ve romans yazdı.

… Yani işle dolu uzun bir hayat yaşadı. Ve barışı hiç bilmedim. Piyanist, "Kendini sanata adayan kişi," diye tekrarlamayı severdi, "her zaman ileriye doğru çabalamalıdır. İleriye gitmemek, geriye gitmek demektir.” Alexander Borisovich Goldenweiser, bu tezinin olumlu tarafını her zaman takip etti.

Kaynak: Goldenweiser AB Makaleler, materyaller, anılar / Comp. ve ed. DD Blagoy. – M., 1969; Müzik sanatı üzerine. Doygunluk. makaleler, – M., 1975.

Grigoriev L., Platek Ya.

Kompozisyonlar:

operaları – Veba Sırasında Bir Ziyafet (1942), Şarkıcılar (1942-43), Kaynak Suları (1946-47); kantat – Ekim Işığı (1948); orkestra için – uvertür (Dante'den sonra, 1895-97), 2 Rus süiti (1946); oda enstrümantal eserler – yaylı çalgılar dörtlüsü (1896; 2. baskı 1940), SV Rachmaninov anısına üçlü (1953); keman ve piyano için - Şiir (1962); piyano için – 14 devrimci şarkı (1932), Contrapuntal skeçler (2 kitap, 1932), Polifonik sonat (1954), Fantastik Sonat (1959), vs., şarkılar ve romanslar.