Georges Bizet |

Georges Bizet

… Bir tiyatroya ihtiyacım var: Onsuz ben bir hiçim. J. Bizet

Fransız besteci J. Bizet kısa hayatını müzikal tiyatroya adadı. Çalışmalarının zirvesi - “Carmen” - hala birçok insan için en sevilen operalardan biridir.

Bizet, kültürel olarak eğitimli bir ailede büyüdü; baba şarkı söyleme öğretmeniydi, anne piyano çalardı. Georges, 4 yaşından itibaren annesinin rehberliğinde müzik okumaya başladı. 10 yaşında Paris Konservatuarı'na girdi. Fransa'nın en önde gelen müzisyenleri öğretmenleri oldu: piyanist A. Marmontel, teorisyen P. Zimmerman, opera bestecileri F. Halévy ve Ch. Gounod. O zaman bile, Bizet'in çok yönlü yeteneği ortaya çıktı: parlak bir virtüöz piyanistti (F. Liszt'in kendisi oyununa hayrandı), teorik disiplinlerde defalarca ödüller aldı, org çalmaya düşkündü (daha sonra, zaten ün kazandı, S. Frank).

Konservatuar yıllarında (1848-58), Do majör Senfoni, komik opera Doktorun Evi de dahil olmak üzere, eserler gençlik tazeliği ve kolaylığı ile dolu görünür. Konservatuarın sonu, İtalya'da dört yıl kalma ve devlet bursu hakkı veren “Clovis ve Clotilde” kantatı için Roma Ödülü'nün alınmasıyla kutlandı. Aynı zamanda J. Offenbach'ın açıkladığı yarışma için Bizet, yine ödüle layık görülen Doctor Miracle operetini yazdı.

İtalya'da, güneyin bereketli doğasına, mimari ve resim anıtlarına hayran olan Bizet, çok ve verimli bir şekilde çalıştı (1858-60). Sanatı inceler, birçok kitap okur, güzelliği tüm tezahürlerinde kavrar. Bizet için ideal, Mozart ve Raphael'in güzel, uyumlu dünyasıdır. Gerçek Fransız zarafeti, cömert melodik armağan ve hassas tat, sonsuza dek bestecinin stilinin ayrılmaz özellikleri haline geldi. Bizet, sahnede tasvir edilen fenomen veya kahramanla “birleşebilen” opera müziğine giderek daha fazla ilgi duyuyor. Bestecinin Paris'te sunması gereken kantat yerine, G. Rossini geleneğinde komik opera Don Procopio'yu yazar. Bir gazel senfonisi “Vasco da Gama” da yaratılıyor.

Paris'e dönüşle birlikte ciddi yaratıcı arayışların ve aynı zamanda bir parça ekmek uğruna zorlu, rutin çalışmaların başlaması bağlanır. Bizet, günde 16 saat çalışarak, başkalarının opera notalarının transkripsiyonlarını yapmak, kafe-konserler için eğlenceli müzikler yazmak ve aynı zamanda yeni eserler yaratmak zorundadır. “Siyah bir adam olarak çalışıyorum, yoruldum, kelimenin tam anlamıyla parçalara ayrıldım… Yeni yayıncı için romantizmleri yeni bitirdim. Korkarım vasat çıktı, ama paraya ihtiyaç var. Para, her zaman para - cehenneme! Gounod'dan sonra Bizet lirik opera türüne yönelir. Duyguların doğal ifadesinin oryantal egzotizmle birleştirildiği “İnci Arayanlar” (1863) adlı eseri G. Berlioz tarafından övüldü. Perth'in Güzelliği (1867, W. Scott'ın bir planına dayanarak) sıradan insanların hayatını tasvir eder. Bu operaların başarısı, yazarın konumunu güçlendirecek kadar büyük değildi. Özeleştiri, The Perth Beauty'nin eksikliklerinin ayık bir farkındalığı Bizet'in gelecekteki başarılarının anahtarı oldu: “Bu muhteşem bir oyun, ancak karakterlerin ana hatları yetersiz ... Dövülmüş nağmeler ve yalanlar okulu öldü - sonsuza dek öldü! Onu pişmanlık duymadan, heyecan duymadan gömelim – ve ileriye! O yıllara ait bazı planlar yerine getirilmeden kaldı; tamamlanan, ancak genellikle başarısız olan opera Korkunç İvan sahnelenmedi. Operalara ek olarak, Bizet orkestra ve oda müziği yazıyor: İtalya'da başlayan Roma senfonisini tamamlıyor, 4 elinde piyano için parçalar yazıyor “Çocuk Oyunları” (bazıları orkestra versiyonunda “Little Suite” idi), romantizmler .

1870 yılında, Fransa-Prusya Savaşı sırasında, Fransa kritik bir durumdayken, Bizet Ulusal Muhafızlara katıldı. Birkaç yıl sonra, vatansever duyguları dramatik “Anavatan” uvertüründe (1874) ifadesini buldu. 70'ler – bestecinin yaratıcılığının gelişmesi. 1872'de (A. Musset'in şiirine dayanan) “Jamile” operasının prömiyeri, ustaca tercüme edildi; Arap halk müziğinin tonlamaları. Opera-Comique tiyatrosunun ziyaretçileri için özverili aşkı anlatan, saf sözlerle dolu bir eser görmek sürpriz oldu. Gerçek müzik uzmanları ve ciddi eleştirmenler Jamil'de yeni bir aşamanın başlangıcını, yeni yolların açılmasını gördüler.

Bu yılların eserlerinde, üslubun saflığı ve zarafeti (Her zaman Bizet'in doğasında vardır) hiçbir şekilde hayatın dramının, çatışmalarının ve trajik çelişkilerinin doğru ve uzlaşmaz bir ifadesini engellemez. Şimdi bestecinin idolleri W. Shakespeare, Michelangelo, L. Beethoven. Bizet, “Müzik Üzerine Sohbetler” adlı makalesinde, “Sanata altın, çamur, safra ve kandan yaratılmış, canlı, güçlü bir eser veren Verdi gibi tutkulu, şiddetli, hatta bazen dizginsiz bir mizaçtan hoşlanır. Hem sanatçı hem de insan olarak cildimi değiştiriyorum ”diyor Bizet kendisi hakkında.

Bizet'in çalışmalarının doruk noktalarından biri, A. Daudet'nin The Arlesian (1872) adlı dramasının müziğidir. Oyunun sahnelenmesi başarısız oldu ve besteci en iyi numaralardan bir orkestra süiti derledi (Bizet'in ölümünden sonraki ikinci süit arkadaşı besteci E. Guiraud tarafından bestelendi). Daha önceki çalışmalarda olduğu gibi Bizet, müziğe sahnenin özel, kendine özgü bir havasını veriyor. İşte Provence ve besteci halk Provence melodilerini kullanıyor, tüm eseri eski Fransız şarkı sözlerinin ruhuyla doyuruyor. Orkestra renkli, hafif ve şeffaf geliyor, Bizet inanılmaz çeşitlilikte efektler elde ediyor: bunlar çanların çınlaması, ulusal bayram (“Farandole”) resmindeki renklerin parlaklığı, flütün arp ile rafine oda sesi. (İkinci Süitten minuet'te) ve saksafonun hüzünlü “şarkıları” (Bu enstrümanı senfoni orkestrasına ilk tanıtan Bizet'tir).

Bizet'in son eserleri, tamamlanmamış opera Don Rodrigo (Corneille'in draması The Cid'e dayanan) ve yazarını dünyanın en büyük sanatçıları arasına yerleştiren Carmen idi. Carmen'in (1875) galası da Bizet'in hayattaki en büyük başarısızlığıydı: opera bir skandalla başarısız oldu ve keskin bir basın değerlendirmesine neden oldu. 3 ay sonra, 3 Haziran 1875'te besteci Paris, Bougival'in eteklerinde öldü.

Carmen'in Comic Opera'da sahnelenmesine rağmen, bu türe sadece bazı biçimsel özelliklerle karşılık gelir. Özünde, bu, hayatın gerçek çelişkilerini ortaya çıkaran bir müzikal dramadır. Bizet, P. Merimee'nin kısa öyküsünün olay örgüsünü kullandı, ancak görüntülerini şiirsel sembollerin değerine yükseltti. Ve aynı zamanda, hepsi parlak, benzersiz karakterlere sahip “canlı” insanlardır. Besteci, enerjiyle dolup taşan canlılığın temel tezahürleriyle halk sahnelerini harekete geçirir. Çingene güzeli Carmen, boğa güreşçisi Escamillo, kaçakçılar bu özgür unsurun bir parçası olarak algılanıyor. Ana karakterin bir “portresini” yaratan Bizet, habanera, seguidilla, polo vb. ezgileri ve ritimleri kullanır; aynı zamanda İspanyol müziğinin ruhuna da derinlemesine nüfuz etmeyi başardı. Jose ve gelini Michaela tamamen farklı bir dünyaya aitler - rahat, fırtınalardan uzak. Düetleri pastel renklerde, yumuşak romantizm tonlarında tasarlanmıştır. Ancak Jose, Carmen'in tutkusu, gücü ve uzlaşmazlığıyla kelimenin tam anlamıyla "enfekte". “Sıradan” aşk draması, gücü ölüm korkusunu aşan ve onu yenen insan karakterlerinin çatışmasının trajedisine yükselir. Bizet, aşkın güzelliğini, büyüklüğünü, baş döndürücü özgürlük duygusunu; Önyargılı bir ahlak anlayışı olmadan, hayatın ışığını, sevincini ve trajedisini dürüstçe ortaya koyuyor. Bu, büyük Mozart Don Juan'ın yazarıyla derin bir ruhsal akrabalığı bir kez daha gözler önüne seriyor.

Başarısız galasından bir yıl sonra, Carmen Avrupa'nın en büyük sahnelerinde zaferle sahneleniyor. Paris'teki Grand Opera'daki prodüksiyon için, E. Guiraud konuşma diyaloglarını resitatiflerle değiştirdi, son harekete bir dizi dans (Bizet'in diğer eserlerinden) ekledi. Bu baskıda, opera bugünün dinleyicisi tarafından bilinmektedir. 1878'de P. Tchaikovsky, “Carmen tam anlamıyla bir başyapıt, yani tüm bir dönemin müzikal özlemlerini en güçlü şekilde yansıtmaya mahkum olan birkaç şeyden biri… İnanıyorum ki on yıl içinde “Carmen” dünyanın en popüler operası olacak…”

K.Zenkin

Fransız kültürünün en ilerici gelenekleri Bizet'in çalışmalarında ifadesini buldu. Bu, XNUMX. yüzyılın Fransız müziğindeki gerçekçi özlemlerin doruk noktasıdır. Bizet'in eserlerinde, Romain Rolland'ın Fransız dehasının taraflarından birinin tipik ulusal özellikleri olarak tanımladığı özellikler canlı bir şekilde ele geçirildi: “… kahramanca verimlilik, akılla sarhoşluk, kahkaha, ışık tutkusu.” Yazara göre, "Rabelais, Molière ve Diderot'nun Fransa'sı ve müzikte ... Berlioz ve Bizet'nin Fransa'sı" böyledir.

Bizet'in kısa hayatı, güçlü ve yoğun yaratıcı çalışmalarla doluydu. Kendini bulması uzun sürmedi. Ama olağanüstü kişilik Sanatçının kişiliği, yaptığı her şeyde kendini gösterdi, ancak ilk başta ideolojik ve sanatsal arayışları hala amaçlılıktan yoksundu. Yıllar geçtikçe Bizet, insanların hayatıyla giderek daha fazla ilgilenmeye başladı. Gündelik hayatın olay örgülerine cesurca başvurması, onu çevreleyen gerçeklikten tam olarak koparılmış görüntüler yaratmasına, çağdaş sanatı yeni temalarla zenginleştirmesine ve tüm çeşitliliklerinde sağlıklı, saf duyguları tasvir etmede son derece gerçekçi, güçlü araçlara yardımcı oldu.

60'ların ve 70'lerin başındaki halk artışı Bizet'in çalışmalarında ideolojik bir dönüm noktasına yol açtı ve onu ustalığın doruklarına yönlendirdi. “Önce içerik, içerik!” diye haykırdı o yıllardaki mektuplarından birinde. Sanata düşüncenin kapsamı, kavramın genişliği, yaşamın doğruluğu ile çekilir. Bizet, 1867'de yayınlanan tek makalesinde şunları yazdı: “Bilgelikten ve yanlış bilgiden nefret ediyorum… Yaratmak yerine kanca işi. Gittikçe daha az besteci var, ancak partiler ve mezhepler sonsuza kadar çoğalıyor. Sanat, yoksulluğu tamamlamak için yoksullaştırılır, ancak teknoloji ayrıntıyla zenginleştirilir… Doğrudan konuşalım, dürüst olalım: Büyük bir sanatçıdan kendisinde olmayan duyguları isteyip, sahip olduklarını kullanmayalım. Verdi gibi tutkulu, coşkulu, hatta kaba bir mizaç sanata altın, çamur, safra ve kandan yapılmış canlı ve güçlü bir eser verdiğinde, ona soğukkanlılıkla şunu söylemeye cesaret edemeyiz: "Ama efendim, bu nefis değil. ” “Enfes mi? .. Michelangelo, Homer, Dante, Shakespeare, Cervantes, Rabelais mi? nefis? .. ".

Bu görüş genişliği, ancak aynı zamanda ilkelere bağlılık, Bizet'in müzik sanatını çok sevmesini ve saygı duymasını sağladı. Verdi, Mozart, Rossini ile birlikte Schumann, Bizet'in takdir ettiği besteciler arasında sayılmalıdır. Wagner'in tüm operalarından çok uzaktaydı (Lohengrin sonrası dönemin eserleri henüz Fransa'da bilinmiyordu), ancak dehasına hayran kaldı. “Müziklerinin cazibesi inanılmaz, anlaşılmaz. Bu şehvet, zevk, hassasiyet, aşk! .. Bu geleceğin müziği değil, çünkü bu tür kelimeler hiçbir şey ifade etmiyor - ama bu … güzel olduğu için tüm zamanların müziği ”(1871 tarihli bir mektuptan). Bizet derin bir saygı duygusuyla Berlioz'u tedavi etti, ancak Gounod'u daha çok sevdi ve çağdaşlarının - Saint-Saens, Massenet ve diğerlerinin başarıları hakkında samimi bir hayırseverlikle konuştu.

Ama hepsinden öte, putlaştırdığı Beethoven'ı titanı Prometheus olarak adlandırdı; “… müziğinde,” dedi, “irade her zaman güçlüdür.” Bizet'in eserlerinde söylediği, duyguların “güçlü araçlarla” ifade edilmesini talep ettiği yaşama, eyleme iradesiydi. Sanatta muğlaklığın, gösterişçiliğin düşmanı olarak şöyle yazdı: “Güzel, içerik ve biçimin birliğidir.” Bizet, “Formsuz stil yoktur” dedi. Öğrencilerinden her şeyin “güçlü bir şekilde yapılmasını” talep etti. “Tarzınızı daha melodik, modülasyonları daha belirgin ve farklı tutmaya çalışın.” "Müzikal olun" diye ekledi, "her şeyden önce güzel müzikler yazın." Bu güzellik ve farklılık, dürtü, enerji, güç ve ifade netliği Bizet'in eserlerinin doğasında vardır.

Ana yaratıcı başarıları, beş eser yazdığı tiyatro ile bağlantılıdır (ayrıca, bir dizi eser tamamlanmamıştır veya bir nedenden ötürü sahnelenmemiştir). Genellikle Fransız müziğinin karakteristik özelliği olan teatral ve sahne anlatımına olan çekicilik Bizet'in çok karakteristik özelliğidir. Bir keresinde Saint-Saens'e şöyle dedi: "Senfoni için doğmadım, tiyatroya ihtiyacım var: onsuz ben bir hiçim." Bizet haklıydı: Sanatsal değerleri yadsınamaz olmasına rağmen, ona dünya çapında ün kazandıran enstrümantal kompozisyonlar değildi, ancak son eserleri “Arlesian” draması ve “Carmen” operasının müziğidir. Bu eserlerde Bizet'in dehası, insanların büyük dramını, hayatın renkli resimlerini, ışık ve gölge yanlarını gösterme konusundaki bilge, açık ve doğru yeteneği tam olarak ortaya çıktı. Ancak asıl mesele, müziğiyle ölümsüzleştirmesi, amansız bir mutluluk arzusu, hayata karşı etkili bir tutum.

Saint-Saens, Bizet'i şu sözlerle tanımladı: "O her şeydir - gençlik, güç, neşe, iyi ruhlar." Müzikte böyle ortaya çıkıyor, hayatın çelişkilerini göstermede parlak bir iyimserlikle dikkat çekiyor. Bu nitelikler, eserlerine özel bir değer katmaktadır: Otuz yedi yaşına gelmeden fazla mesaiden tükenmiş cesur bir sanatçı olan Bizet, tükenmez neşesi ve son eserleriyle XNUMX. yüzyılın ikinci yarısının bestecileri arasında öne çıkıyor - öncelikle opera Carmen - dünya müzik edebiyatının ünlü olduğu en iyilere aittir.

Druskin

Kompozisyonlar:

Tiyatro için çalışır «Doktor Mucizesi», operet, libretto Battue ve Galevi (1857) Don Procopio, komik opera, Cambiaggio'nun librettosu (1858-1859, bestecinin yaşamı boyunca icra edilmemiştir) İnci Arayanlar, opera, Carré ve Cormon'un librettosu (1863) Ivan Korkunç, opera, libretto Leroy ve Trianon (1866, bestecinin yaşamı boyunca icra edilmedi) Belle of Perth, opera, Saint-Georges ve Adeni'nin librettosu (1867) “Jamile”, opera, libretto Galle (1872) “Arlesian ”, Daudet'nin drama müziği (1872; Orkestra için ilk süit – 1872; İkinci beste Guiraud tarafından Bizet'in ölümünden sonra) “Carmen”, opera, libretto Meliaca ve Galevi (1875)

Senfonik ve vokal-senfonik eserler C-dur'da senfoni (1855, bestecinin yaşamı boyunca icra edilmemiştir) “Vasco da Gama”, Delartra (1859-1860) metnine senfoni-kantat, “Roma”, senfoni (1871; orijinal versiyon – “Roma Anıları” , 1866-1868) “Little Orchestral Suite” (1871) “Anavatan”, dramatik uvertür (1874)

piyano eserleri Büyük konser valsi, gece (1854) “Ren Şarkısı”, 6 parça (1865) “Fantastik Av”, capriccio (1865) 3 müzikal skeç (1866) “Kromatik Varyasyonlar” (1868) “Piyanist-şarkıcı”, 150 kolay vokal müziğin piyano transkripsiyonları (1866-1868) piyano için dört el 12 parçalık bir takım olan “Çocuk Oyunları” (1871; bu parçalardan 5'i “Küçük Orkestra Süiti”ne dahil edilmiştir) Diğer yazarların eserlerinin bir dizi transkripsiyonları

şarkılar “Albüm Yaprakları”, 6 şarkı (1866) 6 İspanyolca (Pyrenean) şarkı (1867) 20 kanto, özet (1868)