Krzysztof Penderecki |

Krzysztof Penderecki

Ne de olsa, dünyamızın dışında, dışında uzanıyorsa, boşluk sınırı yoktur, o zaman zihin bulmaya çalışır. Düşüncemizin acele ettiği ve özgür bir adamda yükselen ruhumuzun uçtuğu yerde ne var? Lucretius. Şeylerin doğası üzerine (K. Penderecki. Kozmogoni)

XNUMX. yüzyılın ikinci yarısının müziği. Polonyalı besteci K. Penderecki'nin çalışmaları olmadan hayal etmek zor. Savaş sonrası müziğine özgü çelişkileri ve arayışları, birbirini dışlayan aşırı uçlar arasında savrulmasını açıkça yansıtıyordu. İfade araçları alanında cüretkar yenilik arzusu ve yüzyıllar öncesine dayanan kültürel bir gelenekle organik bir bağlantı hissi, bazı oda bestelerinde aşırı kendine hakim olma ve anıtsal, neredeyse "kozmik" vokal ve senfonik seslere eğilim İşler. Yaratıcı bir kişiliğin dinamizmi, sanatçıyı XNUMX. yüzyılın kompozisyon tekniğindeki en son başarıların tümünde ustalaşmak için çeşitli tavır ve stilleri "güç için" test etmeye zorlar.

Penderecki, profesyonel müzisyenlerin olmadığı, ancak genellikle müzik çaldıkları bir avukat ailesinde doğdu. Krzysztof'a keman ve piyano çalmayı öğreten ebeveynler, onun müzisyen olacağını düşünmediler. Penderecki, 15 yaşında keman çalmaya gerçekten büyük ilgi duydu. Küçük Denbitz'de tek müzik grubu şehrin bandosuydu. Lideri S. Darlyak, geleceğin bestecisinin gelişiminde önemli bir rol oynadı. Spor salonunda Krzysztof, hem kemancı hem de orkestra şefi olduğu kendi orkestrasını kurdu. 1951'de nihayet müzisyen olmaya karar verdi ve okumak için Krakow'a gitti. Penderetsky, müzik okulundaki derslerle eş zamanlı olarak üniversiteye gidiyor ve R. Ingarden'ın klasik filoloji ve felsefe derslerini dinliyor. Latince ve Yunancayı derinlemesine inceliyor, eski kültürle ilgileniyor. Parlak yetenekli bir kişilik, piyanist ve besteci, fizikçi ve matematikçi olan F. Skolyshevsky ile teorik disiplinlerdeki sınıflar, Penderetsky'ye bağımsız düşünme yeteneği aşıladı. Onunla çalıştıktan sonra Penderetsky, besteci A. Malyavsky'nin sınıfında Krakow Yüksek Müzik Okulu'na girer. Genç besteci, özellikle B. Bartok, I. Stravinsky'nin müziğinden güçlü bir şekilde etkilenir, P. Boulez'in yazı stilini inceler, 1958'de Krakow'u ziyaret eden L. Nono ile tanışır.

1959'da Penderecki, Polonya Besteciler Birliği tarafından düzenlenen bir yarışmayı kazandı ve orkestra için besteler sundu - “Vuruşlar”, “Emanations” ve “David's Psalms”. Bestecinin uluslararası ünü bu eserlerle başlar: Fransa, İtalya, Avusturya'da icra edilirler. Besteciler Birliği'nden aldığı bursla Penderecki, iki aylık bir İtalya gezisine çıkar.

1960'tan beri bestecinin yoğun yaratıcı faaliyeti başlıyor. Bu yıl, savaş sonrası müziğinin en ünlü eserlerinden biri olan Hiroshima Victims Memorial Tran'ı yaratıyor ve Hiroşima Şehir Müzesi'ne bağışlıyor. Penderecki, Varşova, Donaueschingen, Zagreb'deki uluslararası çağdaş müzik festivallerine düzenli olarak katılıyor ve birçok müzisyen ve yayıncıyla tanışıyor. Bestecinin eserleri, tekniklerin yeniliği ile sadece dinleyiciler için değil, aynı zamanda bazen onları öğrenmeyi hemen kabul etmeyen müzisyenler için de hayrete düşürüyor. Enstrümantal bestelerin yanı sıra 60'larda Penderecki. tiyatro ve sinema, drama ve kukla gösterileri için müzik yazıyor. 1972'de Münih Olimpiyat Oyunlarının açılışı için “Ekecheiria” oyunu da dahil olmak üzere elektronik bestelerini yarattığı Polonya Radyosu Deneysel Stüdyosunda çalışıyor.

1962'den beri bestecinin eserleri ABD ve Japonya'nın şehirlerinde duyulmaktadır. Penderecki, Darmstadt, Stockholm, Berlin'de çağdaş müzik üzerine dersler veriyor. Orkestra, daktilo, cam ve demir nesneler, elektrikli çanlar, testere için eksantrik, son derece avangart “Floresan” kompozisyonundan sonra, besteci orkestra ile solo enstrümanlar için bestelere ve büyük formlu eserlere döner: opera, bale, oratoryo, kantata (Auschwitz kurbanlarına adanmış oratoryo “Dies irae”, – 1967; çocuk operası “En Güçlü”; oratoryo “Luka'ya Göre Tutku” – 1965, Penderecki'yi XNUMX. yüzyılın en çok icra edilen bestecileri arasına sokan anıtsal bir eser) .

1966'da besteci Latin Amerika ülkelerinin müzik festivaline, Venezuela'ya gitti ve ilk kez SSCB'yi ziyaret etti ve daha sonra kendi bestelerinin icracısı olan bir şef olarak defalarca geldiği yer. 1966-68'de. besteci, 1969'da Essen'de (FRG) bir kompozisyon dersi veriyor - Batı Berlin'de. 1969'da Penderecki'nin yeni operası The Devils of Lüden (1968) Hamburg ve Stuttgart'ta sahnelendi ve aynı yıl dünya çapında 15 şehirde sahneye çıktı. 1970 yılında Penderecki, en etkileyici ve duygusal bestelerinden biri olan Matins'i tamamladı. Ortodoks ayininin metinlerine ve ilahilerine atıfta bulunan yazar, en son beste tekniklerini kullanıyor. Matins'in Viyana'daki ilk performansı (1971), dinleyiciler, eleştirmenler ve tüm Avrupa müzik topluluğu arasında büyük bir coşku uyandırdı. BM'nin emriyle, tüm dünyada büyük bir prestije sahip olan besteci, BM'nin yıllık konserleri için antik ve modern filozofların evrenin ve evrenin kökeni hakkındaki ifadelerine dayanan “Kozmogoni” oratoryosunu yaratıyor. evrenin yapısı - Lucretius'tan Yuri Gagarin'e. Penderetsky pedagojiyle çok ilgilendi: 1972'den beri Krakow Yüksek Müzik Okulu'nun rektörlüğünü yapıyor ve aynı zamanda Yale Üniversitesi'nde (ABD) bir kompozisyon dersi veriyor. Besteci, Amerika Birleşik Devletleri'nin 200. yıldönümü için J. Milton'ın şiirine dayanan Kayıp Cennet operasını yazıyor (prömiyeri Chicago'da, 1978). 70'lerin diğer büyük eserlerinden. Birinci Senfoni, oratoryo eserleri “Magnificat” ve “Song of Songs” ile birinci icracı I. Stern'e adanmış ve neo-romantik bir tarzda yazılmış Keman Konçertosu (1977) seçilebilir. 1980'de besteci İkinci Senfoni ve Te Deum'u yazar.

Son yıllarda Penderetsky, farklı ülkelerden öğrenci bestecilerle çalışarak çok sayıda konser veriyor. Müziğinin festivalleri Stuttgart (1979) ve Krakow'da (1980) düzenleniyor ve Penderecki, Lusławice'de genç besteciler için uluslararası bir oda müziği festivali düzenliyor. Penderecki'nin müziğinin canlı kontrastı ve görünürlüğü, onun müzikal tiyatroya olan sürekli ilgisini açıklıyor. Bestecinin G. Hauptmann'ın oyununa dayanan üçüncü operası The Black Mask (1986), gergin ifadeyi oratoryo unsurları, psikolojik doğruluk ve zamansız sorunların derinliği ile birleştiriyor. Penderecki bir röportajında ​​"Kara Maske'yi son eserimmiş gibi yazdım" dedi. – “Kendi adıma geç romantizmin coşku dönemini bitirmeye karar verdim.”

Besteci, en saygın müzik figürlerinden biri olarak şu anda dünya çapında ünün zirvesinde. Müziği, en ünlü sanatçılar, orkestralar, tiyatrolar tarafından icra edilen ve binlerce seyirciyi yakalayan farklı kıtalarda duyuluyor.

V. İlyeva