Moisey (Mechislav) Samuilovich Weinberg (Moisey Weinberg) |
Moisey Weinberg
M. Weinberg'in adı müzik dünyasında yaygın olarak biliniyor. D. Shostakovich, onu zamanımızın seçkin bestecilerinden biri olarak nitelendirdi. Büyük ve orijinal yeteneklere, derin zekaya sahip bir sanatçı olan Weinberg, çeşitli yaratıcı ilgi alanları ile dikkat çekiyor. Bugün onun mirası 19 senfoni, 2 senfoni, 2 oda senfonisi, 7 opera, 4 operet, 3 bale, 17 yaylı dörtlü, bir beşli, 5 enstrümantal konçerto ve çok sayıda sonat, çok sayıda film ve çizgi film müziği, tiyatro prodüksiyonları… şiir Shakespeare ve F. Schiller, M. Lermontov ve F. Tyutchev, A. Fet ve A. Blok, bestecinin oda sözleri dünyası hakkında fikir verir. Weinberg, Sovyet şairlerinin şiirlerinden etkileniyor - A. Tvardovsky, S. Galkin, L. Kvitko. Şiir anlayışının derinliği en çok, metinleri Sekizinci (“Polonya'nın Çiçekleri”), Dokuzuncu (“Hayatta Kalan Çizgiler”) temelini oluşturan çağdaş ve yurttaş besteci Y. Tuwim'in şiirlerinin müzikal okumasına yansıdı. senfoniler, kantat Piotr Plaksin, vokal döngüleri. Bestecinin yeteneği çok yönlüdür - eserlerinde trajedinin doruklarına yükselir ve aynı zamanda mizah ve zarafet dolu parlak konser süitleri, komik opera "Love d'Artagnan" ve "Altın Anahtar" balesi yaratır. Senfonilerinin kahramanları, sanatın kaderi ve amacı üzerine düşünen, tribünlerin faşizminin insan düşmanlığını ve dehşetini öfkeyle protesto eden bir filozof, ince ve nazik bir söz yazarı, bir sanatçıdır.
Weinberg, sanatında modern müziğin karakteristik özlemlerini üstlenirken özel, benzersiz bir tarz bulmayı başardı (odalaştırmaya, neoklasizme, tür sentezi alanındaki arayışlara yönelin). Eserlerinin her biri derin ve ciddi, ilhamını yüzyılın en önemli olaylarından, büyük bir sanatçı ve vatandaşın düşüncelerinden alıyor. Weinberg, Varşova'da Yahudi bir tiyatro bestecisi ve kemancının çocuğu olarak dünyaya geldi. Çocuk 10 yaşında müzik okumaya başladı ve birkaç ay sonra babasının tiyatrosunda piyanist-eşlikçi olarak ilk çıkışını yaptı. Mieczysław, 12 yaşında Varşova Konservatuarı'nda öğrencidir. Sekiz yıllık eğitim için (Weinberg konservatuardan 1939'da, savaşın patlak vermesinden kısa bir süre önce mezun oldu), zekice bir piyanistin uzmanlığında ustalaştı (daha sonra besteci, çeşitli türlerdeki bestelerinin çoğunu ilk kez kendisi seslendirecekti). . Bu dönemde geleceğin bestecisinin sanatsal yönergeleri belirlenmeye başlar. Birçok yönden bu, Varşova'nın kültürel yaşamı, özellikle de Batı Avrupa klasiklerini aktif olarak destekleyen Filarmoni Derneği'nin faaliyetleri tarafından kolaylaştırıldı. En derin izlenimler, A. Rubinstein, S. Rachmaninov, P. Casals, F. Kreisler, O. Klemperer, B. Walter gibi seçkin müzisyenler tarafından yapıldı.
Savaş, bestecinin hayatını dramatik ve trajik bir şekilde değiştirdi. Bütün aile ölür, mülteciler arasında kendisi Polonya'yı terk etmek zorunda kalır. Sovyetler Birliği, Weinberg'in ikinci evi olur. Minsk'e yerleşti, 1941'de mezun olduğu V. Zolotarev'in sınıfında beste bölümünde konservatuara girdi. Bu yılların yaratıcı sonuçları Senfonik Şiir, İkinci Dörtlü, piyano parçalarıdır. Ancak müthiş askeri olaylar, müzisyenin hayatına yeniden giriyor - Sovyet topraklarının korkunç yıkımına tanık oluyor. Weinberg Taşkent'e tahliye edilir, Opera ve Bale Tiyatrosu'nda çalışmaya başlar. Burada bestecinin kaderinde özel bir rol oynayacak olan İlk Senfoniyi yazıyor. 1943'te Weinberg, fikrini almak umuduyla skoru Shostakovich'e gönderdi. Cevap, Dmitry Dmitrievich tarafından Moskova'ya düzenlenen bir hükümet çağrısıydı. O zamandan beri Weinberg Moskova'da yaşıyor ve çalışıyor, o yıldan beri iki müzisyen arasında güçlü ve samimi bir dostluk var. Weinberg düzenli olarak Shostakovich'e tüm bestelerini gösterdi. Kavramların ölçeği ve derinliği, geniş halk rezonansı temalarına hitap etme, yaşam ve ölüm, güzellik, aşk gibi sanatın ebedi temalarının felsefi anlayışı - Shostakovich'in müziğinin bu niteliklerinin Weinberg'in yaratıcı yönergelerine benzediği ortaya çıktı ve orijinali buldu. eserlerinde uygulamıştır.
Weinberg'in sanatının ana teması, kötülüğün sembolleri olarak savaş, ölüm ve yıkımdır. Hayatın kendisi, kaderin trajik kıvrımları, besteciyi geçmiş savaşın korkunç olayları hakkında yazmaya, "her birimizin anısına ve dolayısıyla vicdanına" dönmeye zorladı. Lirik kahramanın bilincinden ve ruhundan geçen trajik olaylar (arkasında şüphesiz yazarın kendisi vardır - inanılmaz manevi cömertliğe, nezakete, doğal alçakgönüllülüğe sahip bir adam), trajik olaylar özel, lirik-felsefi bir çağrışım kazandı. Ve bu, bestecinin tüm müziğinin bireysel benzersizliğidir.
Savaş teması en canlı şekilde Üçüncü (1949), Altıncı (1962), Sekizinci (1964), Dokuzuncu (1967) senfonik senfonik üçlemede Crossing the Threshold of War (Seventeenth – 1984, Eighteenth – 1984, Ondokuzuncu – 1985); Auschwitz'te (1965) ölen çocukların anısına ithaf edilen “Diary of Love” kantatında; Requiem'de (1965); The Passenger (1968), Madonna and the Soldier (1970) operalarında birkaç dörtlüde. “Müzik kalbin kanıyla yazılır. Parlak ve figüratif, içinde tek bir "boş", kayıtsız not yok. Besteci tarafından her şey yaşanır ve anlaşılır, her şey doğru ve tutkuyla ifade edilir. Bunu bir kişiye bir ilahi, dünyanın en korkunç kötülüğüne - faşizme karşı insanların uluslararası dayanışmasının bir ilahisi olarak algılıyorum," Shostakovich'in "Yolcu" operasına atıfta bulunan bu sözleri haklı olarak Weinberg'in tüm çalışmasına atfedilebilir. , bestelerinin çoğunun özünü doğru bir şekilde ortaya koyuyorlar. .
Weinberg'in çalışmalarındaki özel bir konu, çocukluk temasıdır. Çeşitli türlerde somutlaşan, bestecinin tüm müziğinin özelliği olan ahlaki saflığın, hakikatin ve iyiliğin, insanlığın kişileştirilmesinin bir sembolü haline geldi. Sanat teması, yazar için önemli olan evrensel kültür ve ahlaki değerlerin sonsuzluğu fikrinin taşıyıcısı olarak onunla bağlantılıdır. Weinberg'in müziğinin figüratif ve duygusal yapısı, melodi, tını dramaturjisi ve orkestra yazımının belirli özelliklerine yansıdı. Melodik tarz, folklorla ilişkilendirilen şarkılar temelinde gelişti. En güçlü şekilde 40-50'lerin başında kendini gösteren Slav ve Yahudi şarkılarının tonlama sözlüğüne ilgi. (Şu anda Weinberg senfonik süitler yazdı: “Moldavya Temaları Üzerine Rhapsody”, “Polonya Melodileri”, “Slav Temaları Üzerine Rhapsody”, “Keman ve Orkestra için Moldavya Rhapsody”), sonraki tüm bestelerin melodik özgünlüğünü etkiledi. Yaratıcılığın ulusal kökenleri, özellikle Yahudi ve Polonyalı, eserlerin tını paletini belirledi. Dramaturjik olarak, işin ana fikrinin taşıyıcıları olan en önemli temalar, en sevilen enstrümanlara - keman veya flüt ve klarnet - emanet edilir. Weinberg'in orkestra yazımı, samimiyetle birleşen grafiksel olarak net doğrusallık ile karakterize edilir. İkinci (1945), Yedinci (1964), Onuncu (1968), senfoniler, İkinci Senfonietta (1960), iki odalı senfoniler (1986, 1987) oda bestesi için yazılmıştır.
80'ler, bestecinin güçlü yeteneğinin tam anlamıyla çiçek açtığına tanıklık eden bir dizi önemli eserin yaratılmasıyla işaretlendi. Weinberg'in F. Dostoyevski'nin romanından uyarlanan son tamamlanmış eseri The Idiot operasının, süper görevi ("kesinlikle güzel bir insanı tasvir etmek, bir ideal bulmak") tamamen uyum içinde olan bir kompozisyona çağrı olması semboliktir. bestecinin tüm eserinin fikri. Yeni çalışmalarının her biri insanlara başka bir tutkulu hitap ediyor, her müzik konseptinin arkasında her zaman "hisseden, düşünen, nefes alan, acı çeken" bir kişi var.
O. Dashevskaya
