Monique de la Bruchollerie |

Monique de la Bruchollerie

Bu kırılgan, küçük kadında muazzam bir güç gizleniyordu. Oynaması hiçbir şekilde her zaman bir mükemmellik modeli değildi ve onu etkileyen felsefi derinlikler ve virtüöz parlaklık değil, eleştirmenlerden birinin sözleriyle onu dönüştüren bir tür neredeyse kendinden geçmiş tutku, karşı konulamaz cesaretti. bir Valkyrie ve bir savaş alanına piyano. . Ve bu cesaret, çalma yeteneği, kendini tamamen müziğe vermesi, bazen hayal bile edilemeyecek tempoları seçmesi, tüm ihtiyat köprülerini yıkması, tam da onu tanımlayan, kelimelerle ifade etmesi zor olsa da, başarısını getiren, kelimenin tam anlamıyla yakalamasına izin veren özellikti. seyirci. Elbette, cesaret temelsiz değildi - Paris Konservatuarı'nda I. Philip ile yapılan çalışmalar sırasında elde edilen yeterli beceriye ve ünlü E. Sauer'in rehberliğinde gelişmeye dayanıyordu; Elbette bu cesaret, Brusholri'yi Fransa'nın piyanist umudu olarak gören ve ona tavsiyelerde bulunan A. Cortot tarafından cesaretlendirildi ve güçlendirildi. Ama yine de, kendi neslindeki birçok yetenekli piyanistin üzerine çıkmasını sağlayan da tam olarak bu niteliğiydi.

Monique de la Brucholrie'nin yıldızı Fransa'da değil, Polonya'da yükseldi. 1937'de Üçüncü Uluslararası Chopin Yarışması'na katıldı. Yedinci ödül büyük bir başarı gibi görünmese de, rakiplerin ne kadar güçlü olduğunu hatırlarsanız (bildiğiniz gibi Yakov Zak yarışmanın galibi oldu), o zaman 22 yaşındaki bir sanatçı için fena değildi. Üstelik hem jüri hem de halk onu fark etti, ateşli mizacı dinleyiciler üzerinde derin bir etki bıraktı ve Chopin'in E-major Scherzo'nun performansı coşkuyla karşılandı.

Bir yıl sonra, yine çok yüksek olmayan bir ödül daha aldı, onunculuk ödülü ve yine Brüksel'deki istisnai bir yarışmada. O yıllarda Fransız piyanist G. Neuhaus'u duyan K. Adzhemov'un anılarına göre, özellikle Toccata Saint-Saens'in muhteşem performansına dikkat çekti. Son olarak, Brucholri bir akşam Paris'in "Pleyel" salonunda, Ch. Munsch.

Sanatçının yeteneğinin çiçeklenmesi savaştan sonra geldi. Brucholrie, Avrupa'yı çok gezdi ve 50'lerde ABD, Güney Amerika, Afrika ve Asya'da parlak turlar yaptı. Geniş ve çeşitli bir repertuarla izleyici karşısına çıkıyor, programlarında belki Mozart, Brahms, Chopin, Debussy ve Prokofiev isimlerine diğerlerinden daha sık rastlanabiliyor ama onlarla birlikte Bach ve Mendelssohn'un müziklerini çalıyor. , Clementi ve Schumann, Franck ve de Falla , Shimanovsky ve Shostakovich … Çaykovski'nin ilk konçertosu bazen ilk öğretmeni Isidor Philip tarafından yapılan Vivaldi'nin Keman Konçertosu'nun piyano transkripsiyonuyla bir arada bulunur. Amerikalı eleştirmenler, Breucholrie'yi olumlu bir şekilde Arthur Rubinstein'ın kendisiyle karşılaştırarak, “sanatının insana figürünün çirkinliğini unutturduğunu ve parmaklarının gücünün görkemli olduğunu vurguluyor. Bir kadın piyanistin bir erkeğin enerjisiyle çalabileceğine inanmalısınız.”

60'lı yıllarda Brucholrie, Sovyetler Birliği'ni iki kez ziyaret etti ve birçok şehirde sahne aldı. Ve oyununun en iyi erdemlerini göstermeyi başararak hızla sempati kazandık. Besteci N. Makarova, Pravda'da "Bir piyanist, bir müzisyenin en önemli niteliğine sahiptir: dinleyiciyi büyüleme, ona müziğin duygusal gücünü onunla birlikte yaşatma yeteneği" diye yazmıştı. Bakü eleştirmeni A. Isazade, onda "güçlü ve olgun bir zeka ile kusursuz bir duygusallığın mutlu bir kombinasyonunu" buldu. Ancak bununla birlikte, titiz Sovyet eleştirisi, piyanistin Beethoven ve Schumann'ın önemli eserlerini icra etmesi üzerinde olumsuz bir etkisi olan, stereotiplere olan bir tutku olan bazen tavırlarını da fark edemedi.

Trajik bir olay, sanatçının kariyerini kesintiye uğrattı: 1969'da Romanya'yı gezerken bir araba kazası geçirdi. Ağır yaralanmalar, onu oynama fırsatından kalıcı olarak mahrum etti. Ancak hastalıkla mücadele etti: öğrencilerle çalıştı, birçok uluslararası yarışmanın jüri çalışmalarına katıldı, içbükey bir klavye ve geniş bir yelpazeye sahip yeni bir piyano tasarımı geliştirdi ve ona göre en zengin olanı açtı. piyanistler için umutlar.

1973'ün başlarında, Avrupa müzik dergilerinden biri, Monique de la Brucholrie'ye adanmış, hüzünlü bir başlık altında "Yaşayan Birinin Anıları" başlıklı uzun bir makale yayınladı. Birkaç gün sonra piyanist Bükreş'te öldü. Plaklara kaydedilen mirası, hem Brahms konçertolarının kayıtları hem de Tchaikovsky, Chopin, Mozart'ın konçertoları, Franck'ın Senfonik Varyasyonları ve Rachmaninov'un Rhapsody on a Theme of Paganini'si ve bir dizi solo besteden oluşuyor. Fransız müzisyenlerden birinin son yolculuğunda “Monique de la Bruchollie! Bunun anlamı: uçan pankartlarla performans; şu anlama geliyordu: gerçekleştirilene tutkulu bağlılık; şu anlama geliyordu: sıradanlıktan uzak bir parlaklık ve mizacın özverili yanması.

Grigoriev L., Platek Ya.