Paul Hindemith |

Paul Hindemith

Kaderimiz insan yaratımlarının müziğidir Ve sessizce dünyaların müziğini dinleyin. Kardeşlik için manevi bir yemek için uzak nesillerin zihinlerini çağırın. G. Hessen

P. Hindemith, XNUMX. yüzyılın tanınmış müzik klasiklerinden biri olan en büyük Alman bestecidir. Evrensel ölçekte bir kişilik (iletken, viyola ve viyola sanatçısı, müzik teorisyeni, yayıncı, şair - kendi eserlerinin metinlerinin yazarı) olan Hindemith, besteleme faaliyetinde de evrenseldi. Felsefi açıdan önemli bir senfoni veya okul öncesi çocuklar için bir opera, deneysel elektronik enstrümanlar için müzik veya eski bir yaylı çalgılar topluluğu için parçalar olsun, eserlerinin kapsamadığı böyle bir müzik türü ve türü yoktur. Eserlerinde solist olarak yer almayacağı ve kendi kendine çalamayacağı bir çalgı yoktur (Çağdaşlarına göre Hindemith, orkestral notalarındaki hemen hemen tüm bölümleri icra edebilen az sayıda besteciden biridir, dolayısıyla Hindemith – ona “çok yönlü müzisyen” rolünü kesin olarak verdi – Çok yönlü müzisyen). Bestecinin XNUMX. yüzyılın çeşitli deneysel eğilimlerini özümseyen müzik dili de kapsayıcılık arzusuyla işaretlenmiştir. ve aynı zamanda sürekli olarak kökenlere - JS Bach'a, daha sonra - J. Brahms, M. Reger ve A. Bruckner'e koşuyor. Hindemith'in yaratıcı yolu, yeni bir klasiğin doğuşunun yoludur: gençliğin polemik fitilinden, sanatsal inancının giderek daha ciddi ve düşünceli bir şekilde ortaya konmasına kadar.

Hindemith'in faaliyetinin başlangıcı 20'li yıllara denk geldi. – Avrupa sanatında yoğun bir araştırma şeridi. Bu yılların dışavurumcu etkileri (O. Kokoschka'nın bir metnine dayanan The Killer, the Hope of Women operası) nispeten hızlı bir şekilde anti-romantik beyanlara yol açar. Grotesk, parodi, tüm acıların alaycı alayı (Günün Haberleri operası), cazla bir ittifak, büyük şehrin gürültüleri ve ritimleri (piyano süiti 1922) - her şey ortak slogan altında birleştirildi - “romantizmle birlikte. ” Genç bestecinin eylem programı, viyola Sonata op. 21 #1: “Hız çılgınca. Sesin güzelliği ikincil bir konudur. Bununla birlikte, o zaman bile, stilistik araştırmaların karmaşık yelpazesinde neoklasik yönelim hakimdi. Hindemith için neoklasizm, birçok dilsel tavırdan yalnızca biri değil, her şeyden önce önde gelen bir yaratıcı ilke, “güçlü ve güzel bir biçim” arayışı (F. Busoni), geçmişe dayanan istikrarlı ve güvenilir düşünce normları geliştirme ihtiyacıydı. eski ustalara.

20'li yılların ikinci yarısına kadar. nihayet bestecinin bireysel stilini oluşturdu. Hindemith'in müziğinin sert ifadesi, onu “ahşap oymacılığının diline” benzetmek için sebep veriyor. Hindemith'in neoklasik tutkularının merkezi haline gelen Barok'un müzik kültürüne giriş, çok sesli yöntemin yaygın kullanımında ifade edilmiştir. Fügler, passacaglia, lineer polifoni tekniği, çeşitli türlerin doygun kompozisyonları. Bunlar arasında “Mary'nin Yaşamı” (R. Rilke'nin istasyonunda) ve ayrıca müzikal gelişim yasalarının doğal değerinin olduğu “Kardillac” operası (TA Hoffmann'ın kısa öyküsüne dayanan) vardır. Wagner'in “müzikal draması”na karşı bir denge olarak algılanır. 20'li yılların Hindemith'in en iyi kreasyonlarına verilen eserlerle birlikte. (Evet, belki ve genel olarak en iyi eserleri) oda müziği döngülerini içerir - sonatlar, topluluklar, konçertolar, bestecinin tamamen müzikal kavramlarda düşünmeye yönelik doğal eğiliminin en verimli zemini bulduğu yer.

Hindemith'in enstrümantal türlerdeki olağanüstü üretken çalışması, performans sergileyen imajından ayrılamaz. Bir viyolacı ve ünlü L. Amar dörtlüsü üyesi olan besteci, çeşitli ülkelerde (1927'de SSCB dahil) konserler verdi. O yıllarda Donaueschingen'deki yeni oda müziği festivallerinin organizatörlüğünü yaptı, orada duyulan yeniliklerden ilham aldı ve aynı zamanda müzikal avangardın liderlerinden biri olarak festivallerin genel atmosferini belirledi.

30'larda. Hindemith'in çalışmaları daha fazla netlik ve istikrara yöneliyor: şimdiye kadar kaynayan deneysel akımların “çamurunun” doğal tepkisi tüm Avrupa müziği tarafından deneyimlendi. Hindemith için burada gündelik hayatın müziği olan Gebrauchsmusik'in fikirleri önemli bir rol oynadı. Besteci, amatör müzik yapımının çeşitli biçimleri aracılığıyla, modern profesyonel yaratıcılığın kitlesel dinleyici kaybını önlemeyi amaçlamıştır. Bununla birlikte, belirli bir kendine hakimiyet mührü artık sadece uygulamalı ve öğretici deneylerini karakterize etmiyor. Müziğe dayalı iletişim ve karşılıklı anlayış fikirleri, “yüksek stil” besteleri yaratırken Alman ustayı bırakmaz - tıpkı sonuna kadar sanatı seven insanların iyi niyetine olan inancını koruduğu gibi, “Kötü insanların sahip oldukları”. şarkı yok” (“Bose Menschen haben keine Lleder”).

Müzikal yaratıcılık için bilimsel olarak nesnel bir temel arayışı, fiziksel doğası nedeniyle müziğin ebedi yasalarını teorik olarak kavrama ve doğrulama arzusu, aynı zamanda Hindemith'in uyumlu, klasik olarak dengeli bir ifadesi idealine yol açtı. Bir bilim adamı ve öğretmen olan Hindemith'in uzun yıllar süren çalışmalarının meyvesi olan “Kompozisyon Rehberi” (1936-41) işte böyle doğdu.

Ancak, belki de bestecinin ilk yılların kendi kendine yeten üslupsal cüretinden ayrılmasının en önemli nedeni, yeni yaratıcı süper görevlerdi. Hindemith'in ruhsal olgunluğu, 30'ların atmosferi tarafından teşvik edildi. – sanatçının tüm ahlaki güçleri seferber etmesini gerektiren faşist Almanya'nın karmaşık ve korkunç durumu. Ressam Mathis (1938) operasının o sırada ortaya çıkması tesadüf değildir, birçok kişi tarafından olup bitenlerle doğrudan uyum içinde algılanan derin bir sosyal drama (örneğin, ateşin yakılması sahnesiyle anlamlı çağrışımlar uyandırıldı). Mainz'deki pazar meydanındaki Lutheran kitapları). Eserin teması kulağa çok uygun geliyordu - Mathis Grunewald'ın efsanevi biyografisi temelinde geliştirilen sanatçı ve toplum. Hindemith'in operasının faşist yetkililer tarafından yasaklanması ve kısa süre sonra hayatına aynı adı taşıyan bir senfoni şeklinde başlaması dikkat çekicidir (3 parçasına Grunewald tarafından boyanmış Isenheim Altarpiece'in resimleri denir: “Melekler Konseri” , “Mezar”, “Aziz Anthony'nin Baştan Çıkarmaları”) .

Faşist diktatörlükle olan çatışma, bestecinin uzun ve geri dönüşü olmayan göçünün nedeni oldu. Ancak uzun yıllar anavatanından (çoğunlukla İsviçre ve ABD'de) uzakta yaşayan Hindemith, Alman müziğinin orijinal geleneklerine ve seçtiği bestecinin yoluna sadık kaldı. Savaş sonrası yıllarda, enstrümantal türleri tercih etmeye devam etti (Weber'in Temalarının Senfonik Metamorfozları, Pittsburgh ve Serena senfonileri, yeni sonatlar, topluluklar ve konçertolar oluşturuldu). Hindemith'in son yılların en önemli eseri, aynı adı taşıyan operanın materyali üzerinde ortaya çıkan (astronom I. Kepler'in manevi arayışını ve zor kaderini anlatan) “Dünyanın Uyumu” (1957) senfonisidir. . Kompozisyon, gök cisimlerinin yuvarlak bir dansını betimleyen ve evrenin uyumunu simgeleyen görkemli bir pasacaglia ile sona erer.

Bu ahenge olan inanç -gerçek hayatın kaosuna rağmen- bestecinin sonraki eserlerinin tümüne yayılmıştı. Vaaz-koruyucu pathos, içinde giderek daha ısrarlı bir şekilde duyuluyor. Bestecilerin Dünyası'nda (1952), Hindemith, modern “eğlence endüstrisine” ve diğer yandan, en son avangard müziğin elitist teknokrasisine savaş ilan eder, kendi görüşüne göre, yaratıcılığın gerçek ruhuna eşit derecede düşmandır. . Hindemith'in savunmasının bariz maliyetleri vardı. Müzik tarzı 50'li yıllardan. bazen akademik tesviye ile dolu; bestecinin didaktik ve eleştirel saldırılarından bağımsız değil. Yine de, Alman ustanın en iyi eserlerinin ana ahlaki ve estetik “sinir”i, tam da bu, Hindemith'in kendi müziğinde - hatırı sayılır bir direniş gücü deneyimleyen ahenk arzusunda yatmaktadır. Burada, aynı zamanda yaşamın tüm “hasta” sorularına yanıt vererek büyük Bach'ın takipçisi olarak kaldı.

T. Sol

• Hindemith'in Opera Eserleri →