François Couperin |

François Couperin

Kuperin. “Les Barricades mystirieuses” (John Williams)

XNUMX. yüzyıl boyunca Fransa'da dikkate değer bir klavsen müziği okulu gelişti (J. Chambonière, L. Couperin ve kardeşleri, J. d'Anglebert ve diğerleri). Nesilden nesile aktarılan icra kültürü ve beste tekniği gelenekleri, çağdaşlarının büyük demeye başladığı F. Couperin'in çalışmalarında zirveye ulaştı.

Couperin, uzun bir müzik geleneğine sahip bir ailede doğdu. Fransa'da tanınmış bir besteci ve sanatçı olan babası Charles Couperin'den miras kalan Saint-Gervais Katedrali'ndeki bir organistin hizmeti, Francois kraliyet mahkemesinde hizmetle birleştirildi. Çok sayıda ve çeşitli görevlerin icrası (kilise hizmetleri ve mahkeme konserleri için müzik bestelemek, solist ve eşlikçi olarak performans sergilemek vb.) bestecinin yaşamını sınıra kadar doldurdu. Couperin ayrıca kraliyet ailesinin üyelerine de dersler verdi: “…Yirmi yıldır kralla birlikte olma onuruna sahibim ve neredeyse aynı anda majesteleri Dauphin, Burgonya Dükü ve kraliyet hanedanının altı prens ve prensesine öğretiyorum…” 1720'lerin sonlarında. Couperin son parçalarını klavsen için yazıyor. Ciddi bir hastalık onu yaratıcı faaliyetinden ayrılmaya, mahkemede ve kilisede hizmet etmeyi bırakmaya zorladı. Oda müzisyenliği görevi kızı Marguerite Antoinette'e geçti.

Couperin'in yaratıcı mirasının temeli, dört koleksiyonda (250, 1713, 1717, 1722) yayınlanan 1730'den fazla parça olan klavsen çalışmalarıdır. Seleflerinin ve daha eski çağdaşlarının deneyimlerine dayanarak, Couperin, yazının inceliği ve zarafeti, minyatür formların (rondo veya varyasyonlar) arıtılması ve buna karşılık gelen süs süslemelerinin (melismas) bolluğu ile ayırt edilen orijinal bir klavsen stili yarattı. klavsen sonoritesinin doğası. Bu zarif telkari üslup, XNUMX. yüzyılın Fransız sanatındaki Rokoko üslubuyla birçok yönden ilişkilidir. Fransız kusursuz tadı, orantı duygusu, yumuşak bir renk ve ses oyunu, yüksek ifade, güçlü ve açık duyguların tezahürleri hariç, Couperin'in müziğine hakimdir. "Beni şaşırtan şeye beni harekete geçiren şeyi tercih ederim." Couperin oyunlarını sıralara (ordre) - çeşitli minyatürlerin serbest dizilerine - bağlar. Oyunların çoğu, bestecinin hayal gücünün zenginliğini, düşüncesinin figüratif-özgü yönelimini yansıtan programatik başlıklara sahiptir. Bunlar kadın portreleri (“Dokunmasız”, “Yaramaz”, “Kızkardeş Monica”), pastoral, pastoral sahneler, manzaralar (“Sazlıklar”, “Yapılan Zambaklar”), lirik durumları karakterize eden oyunlar (“Pişmanlıklar”, “İhale”. Anguish”) , tiyatro maskeleri (“Hicivler”, “Harlequin”, “Büyücülerin hileleri”) vb. İlk oyun koleksiyonunun önsözünde Couperin şöyle yazıyor: “Oyun yazarken aklımda her zaman belirli bir konu vardı. - çeşitli koşullar bana bunu önerdi. Bu nedenle, başlıklar beste yaparken sahip olduğum fikirlere karşılık geliyor. Her minyatür için kendi bireysel dokunuşunu bulan Couperin, harpsikord dokusu için sonsuz sayıda seçenek yaratır - ayrıntılı, havadar, ajur kumaş.

Etkileyici olanakları çok sınırlı olan enstrüman, Couperin'in kendi tarzında esnek, hassas ve renkli hale geliyor.

Besteci ve icracının zengin deneyiminin bir genellemesi, enstrümanının olanaklarını tam olarak bilen bir usta, Couperin'in Klavsen Çalma Sanatı (1761) adlı eseri ve yazarın klavsen parçaları koleksiyonlarına önsözleriydi.

Besteci en çok enstrümanın özellikleriyle ilgilenir; karakteristik performans tekniklerini açıklar (özellikle iki klavyede çalarken), sayısız süslemeyi deşifre eder. “Klavsen, kendi menzili içinde ideal olan parlak bir enstrümandır, ancak klavsen sesin gücünü ne arttırabilir ne de azaltabileceğinden, sonsuz mükemmel sanatı ve zevki sayesinde, klavsen yapabilenlere her zaman minnettar olacağım. anlamlı hale getirin. Bu, oyunlarının mükemmel kompozisyonundan bahsetmeden önce, benden öncekilerin arzu ettiği şeydi. Buluşlarını mükemmelleştirmeye çalıştım.”

Couperin'in oda enstrümantal çalışması büyük ilgi görüyor. Saray oda müziği konserlerinde, küçük bir topluluk (sektet) için yazılan “Kraliyet Konçertoları” (4) ve “Yeni Konçertolar” (10, 1714-15) olmak üzere iki dönemlik konserler icra edildi. Couperin'in üçlü sonatları (1724-26) A. Corelli'nin üçlü sonatlarından esinlenmiştir. Couperin, “Parnassus veya Corelli'nin Apotheosis'i” üçlü sonatını en sevdiği besteciye adadı. Couperin'in oda topluluklarında da karakteristik isimler ve hatta bütün olarak genişletilmiş olaylar - her zaman esprili, orijinal - bulunur. Böylece, “Lully'nin Apotheosis'i” üçlü sonatının programı, Fransız ve İtalyan müziğinin avantajları hakkında o zamanlar moda olan tartışmayı yansıtıyordu.

Düşüncelerin ciddiyeti ve yüceliği, Couperin'in kutsal müziğini ayırt eder - organ kitleleri (1690), motifler, Paskalya öncesi 3 kitle (1715).

Zaten Couperin'in hayatı boyunca, eserleri Fransa dışında yaygın olarak biliniyordu. En büyük besteciler, onlarda açık, klasik olarak cilalanmış bir klavsen stilinin örneklerini buldular. Böylece, J. Brahms, Couperin öğrencileri arasında JS Bach, GF Handel ve D. Scarlatti'yi seçti. Fransız ustanın klavsen stili ile bağlantılar, J. Haydn, WA ​​Mozart ve genç L. Beethoven'ın piyano eserlerinde bulunur. Couperin'in tamamen farklı bir figüratif ve tonlama temelinde gelenekleri, XNUMX.-XNUMX. yüzyılların başında yeniden canlandırıldı. Fransız besteciler C. Debussy ve M. Ravel'in eserlerinde (örneğin, Ravel'in “The Tomb of Couperin” adlı süitinde.)

I. Ohalova