Doğaçlama |
Müzik Terimleri

Doğaçlama |

Sözlük kategorileri
terimler ve kavramlar

doğaçlama (Fransızca doğaçlama, ital. doğaçlama, от лат. doğaçlama – beklenmedik, ani) – bir dizi sanatta (şiir, drama, müzik, koreografi) bulunan özel bir sanat türü. K-rum üretimi ile yaratıcılık. doğrudan yürütme sürecinde oluşturulur. Müzik. VE. eski çağlardan beri bilinmektedir. Nar'ın sözlü karakteri. yaratıcılık – şarkıların ve enstrümanların aktarımı. kulaktan kulağa, hafızadan melodiler – Nar kullanımına katkıda bulundu. unsurlarının müzisyenleri (şarkıcılar ve enstrümantalistler) I. Uygulamamda ben. insanlar tarafından geliştirilen ilham perilerinin biçimlerine güvendiler. düşünme, iyi kurulmuş bir tonlamalar, ilahiler, ritimler vb. çemberine. n Doğum için müzisyenler, bir zamanlar bulunan ilham perilerinin net bir saplantısını birleştirme arzusuyla karakterize edilir. ücretsiz varyasyonu ile görüntü, müziğin sürekli yenilenmesini ve zenginleşmesini sağlar. Müziğin içinde. Doğu kültürleri. insanların doğaçlaması. belirli bir melodik modelin varyasyonu DOS'tur. müzik formu. Dolaşan insanlar aracılığıyla. müzisyenler ı dağlara girdi. buz kültürü. Avrupa'da Prof. müzik ı. aslen wok'ta - yüzyılda zemin kazanıyor. kült müzik. Kayıt biçimleri yaklaşık, eksik olduğundan (neumes, kancalar), sanatçı bir dereceye kadar doğaçlamaya başvurmaya zorlandı (sözde. yıldönümleri vb.). Zamanla, yöntemler giderek daha fazla tanımlandı ve düzenlendi. Yüksek sanat. iddia düzeyi I. dünyevi ilham perilerine ulaşır. Rönesans'ta türler; müzikte çok yönlü bir kırılma alır. hem beste hem de performans sanatlarında 16.-18. Enstrümanın gelişimi ile. solo müzik, özellikle klavyeli enstrümanlar için, I ölçeği. – I şeklinde yaratılmadan önce. bütün ilham perileri. oynar. I sanatında ustalaşmak için genellikle bir besteci ve bir icracıyı tek kişide birleştiren bir müzisyen. özel bir hazırlıktan geçmek zorunda kaldı. meryl prof. müzisyen nitelikleri, örn. orgcu, uzun süredir sözde becerisi. ücretsiz ben (genellikle belirli bir konuda) polifonik. buz formları (prelüdler, fügler vb.). İlk ünlü usta İ. 15. yüzyılın orgcu ve bestecisiydi. F. Landino. 16. yüzyılın sonlarından itibaren homofonik harmoniğin onaylanmasıyla. depo (eşlikli melodi), sözde sistem. dijital bir bas tholos'a göre melodiye eşlik performansını sağlayan genel bas. İcracının belirli seslendirme kurallarına uyması gerekmesine rağmen, genel basın bu tür bir kod çözme işlemi I'in unsurlarını içeriyordu. 17.-18. yüzyıllarda genel basa sahip olmak, bir performans müzisyeni için zorunlu kabul edildi. 16-18 yüzyıllarda. hileler dağıtıldı. VE. – sanatçılar tarafından renklendirme (dekorasyon) instr. parçalar (ud, clavier, keman vb. için), wok. partiler. Özellikle İtalyanca'nın koloratur bölümlerinde geniş uygulama alanı buldular. operalar 18 - erken. 19 cc (cm. Coloratura, Roulade, Fioritura). Bu tür kurallar I. sanatlardan biridir. bir sürünün tezahürü, diğer birçoklarında belirtilen süsleme sanatıdır. antik müzik.-teorik. risaleler, voc. ve instr. okullar. Ancak, böyle bir I'ye dönüşen bu tür tekniklerin kötüye kullanılması. görünüşte virtüöz bir dekoratif sanata dönüşmesi, onun yozlaşmasına yol açtı. Müzik derinleştirme. içerik, 18-19 yüzyıllardaki biçimlerinin karmaşıklığı. bestecilerden ilham perilerinin daha eksiksiz ve doğru bir kaydını talep etti. eserin metni, sanatçıların keyfiliğini ortadan kaldırır. 18 in sonundan beri. icra eden I. farklı tezahürlerinde (genel bas, renklendirme vb. dayalı), müzik notalarının icracı tarafından tam olarak aktarılmasına yol açmaya başlar, yorumlama sanatının kristalleşmesinin temelini oluşturur. Ancak 1. katta. 19 içeri I'in bu tür biçimleri özgür hayal kurma olarak, hem de ben. kendini özel olarak belirleyen belirli bir konuda. (genellikle nihai) kons cinsinden sayılar. enstrümantal virtüözlerin programları. Olağanüstü doğaçlamacılar, o zamanın en büyük bestecileriydi (L. Beethoven, F. Schubert, N. Paganini, F. Liste, F. Chopin). Genel ilgi I. özellikle Romantik dönemin karakteristiği. Özgür fantezi, performansın ayrılmaz bir parçasıydı. romantik sanatçının becerisi, buna olan ihtiyaç romantik tarafından haklı çıkarıldı.

Geç değer Ve. azalır. Gerçekleştirilen I. opera şarkıcıları tarafından (aryalarda) tutulmaya devam ediyor; özellikleri (performans sürecindeki yorumlama nüansları şeklinde) ürünün performansı sırasında ortaya çıkar. ezbere (2. yüzyılın 19. yarısından itibaren yaygınlaşan solistlerin bir tür konsantre performansları), bir sayfadan notlar okumak. Serbest I. çalgıcılar çalgının kadanslarında korunur. konserler (kısa bir süre için; zaten Beethoven 5. piyano konçertosunda kendisi bir kadenza yazıyor), orgcularla (S. Frank, A. Bruckner, M. Dupre, vb.). I. koro işleme ve füg ve hala prof'un mihenk taşı olmaya devam ediyor. orgcunun becerisi. Modern müzik pratiğinde I. yaratıkları oynamaz. roller, değeri sadece yaratıcılıkta tutmak. bestecinin eylemi, hazırlayacağı gibi. müziğin oluşum aşaması. görüntüler ve öğenin nasıl performans göstereceği. tercüme. Kolektif cazın organik öğelerini içeren caz müziği istisnadır (bkz. Caz). 20. yüzyılda sinemanın gelişiyle birlikte müzikte uygulama buldum. "sessiz" filmlerin çizimleri (fp'de oynayarak filme eşlik eder). Biraz müzik. E. Jacques-Dalcroze, F. Jode ve C. Orff, müziği çocuklar ve gençler için bir müzik eğitimi aracı olarak kullanıyor. 1950'lerden bu yana keyfi I., avangart sanatta (bkz. Aleatorica), K. Stockhausen, P. Boulez ve diğerlerinin çalışmalarında uygulama buluyor; bunların kaydı, icracıya yalnızca birkaç yönerge veriyor. yazarın niyeti veya ona kendi niyetini sağlar. performans sürecinde, kompozisyonların biçimini değiştirmek için takdir yetkisi. Biraz müzik. türler, I. ile kısmi bağlantılarını gösteren isimler taşır (örneğin, "Fantezi", "Prelüd", "Doğaçlama").

Referanslar: Wehle GF, Doğaçlama Sanatı, Cilt. 1-3, W.'de Munster, 1925-32; Fischer M., 17. yüzyılda organistik doğaçlama, Kassel, 1929 ("Müzikoloji Üzerine Kцnigsberger Çalışmaları", V); Jцde Fr., Müzikte yaratıcı çocuk, в кн.: Handbook of music Education, ed. E. Bucken, Potsdam, 1931; Fellerer KG, Serbest doğaçlamanın tarihi üzerine. “Die Musikpflege”, cilt II, 1932; Fritsch M., Varyasyon ve Doğaçlama, Kassel, 1941; Wolf H. Chr., Barok dönemin şarkı söyleyen doğaçlamaları, kongre raporu, Bamberg, 1953; Ferand ET, Die Improvisation, Köln, 1956, 1961; Lцw HA, L. van Beethoven'ın piyano eserlerinde doğaçlama, Saarbrücken, 1962 (diss.).

IM Yampolsky

Yorum bırak