Müzik kültürünün dönemlendirilmesi

Müzik kültürünün dönemlendirilmesi, seçilen kriterlere bağlı olarak farklı açılardan bakılabilecek karmaşık bir konudur. Ancak müziğin dönüşümündeki en önemli faktörler, onun işlev gördüğü biçimler ve koşullardır.

Bu noktadan hareketle müzik kültürünün dönemselleştirilmesi şu şekilde sunulmaktadır:

• Doğal seslerin keyfini çıkarmak (doğadaki müzik). Bu aşamada henüz sanat yok ama estetik algı zaten mevcut. Doğanın sesleri müzik değildir ancak insanlar tarafından algılandığında müzik haline gelir. Bu aşamada kişi bu seslerden keyif alma yeteneğini keşfetti.
• Uygulamalı müzik. Çalışmaya eşlik ediyordu, özellikle kolektif çalışma söz konusu olduğunda onun bileşeniydi. Müzik günlük yaşamın bir parçası haline geliyor.
• Ayin. Müzik sadece işe değil aynı zamanda her önemli ritüele de eşlik eder.
• Sanatsal bileşenin ritüel ve dini kompleksten izole edilmesi ve bağımsız estetik önem kazanması.
• Müzik de dahil olmak üzere bireysel parçaların sanatsal kompleksten ayrılması.

Müzik oluşumunun aşamaları

Müzik kültürünün bu dönemselleştirilmesi, müziğin oluşumundaki üç aşamayı ayırt etmemizi sağlar:

1. Müzikalliğin insan faaliyetlerine dahil edilmesi, müzikalitenin ilk tezahürleri;
2. Müziğin ilk biçimleri oyunlara, ritüellere ve iş etkinliklerinin yanı sıra şarkı söyleme, dans ve tiyatro gösterilerine de eşlik ediyor. Müzik kelimelerden ve hareketlerden ayrılamaz.
3. Enstrümantal müziğin bağımsız bir sanat formu olarak oluşumu.

Enstrümantal özerk müziğin onaylanması

Müzik kültürünün dönemselleştirilmesi, enstrümantal özerk müziğin oluşmasıyla bitmiyor. Bu süreç 16-17. yüzyıllarda tamamlandı. Bu, müzik dilinin ve mantığının daha da gelişmesine izin verdi. Bach ve eserleri müzik sanatının gelişimindeki kilometre taşlarından biridir. Müziğin bağımsız mantığı ve diğer sanat dallarıyla etkileşime girme yeteneği ilk kez burada tam anlamıyla ortaya çıktı. Ancak 18. yüzyıla kadar müzik biçimleri, büyük ölçüde edebi standartlara bağlı olan müzikal retorik perspektifinden yorumlanıyordu.

Müziğin gelişiminde bir sonraki aşama Viyana dönemidir. klasisizm. Bu, senfonik sanatın geliştiği dönemdi. Beethoven'ın çalışmaları, müziğin insanın karmaşık ruhsal yaşamını nasıl aktardığını gösterdi.

Dönemde romantizm Müzikte çeşitli akımlar vardı. Aynı zamanda müzik sanatı da özerk bir form olarak gelişiyor ve 19. yüzyılın duygusal yaşamını karakterize eden enstrümantal minyatürler ortaya çıkıyor. Bu sayede bireysel deneyimleri esnek bir şekilde yansıtabilen yeni formlar geliştirildi. Aynı zamanda, yeni burjuva kamuoyunun içeriğin netliğini ve canlılığını talep etmesi ve güncellenen müzik dilinin sanatsal formlara mümkün olduğunca dahil edilmeye çalışılması nedeniyle müzikal imgeler daha net ve spesifik hale geldi. Bunun bir örneği Wagner'in operaları, Schubert ve Schumann'ın eserleridir.

20. yüzyılda müzik birbirine zıt gibi görünen iki yönde gelişmeye devam ediyor. Bir yandan bu, yeni spesifik müzik araçlarının geliştirilmesi, müziğin yaşam içeriğinden soyutlanmasıdır. Öte yandan, müzikle ilgili yeni bağlantıların ve imgelerin geliştirildiği ve dilinin daha spesifik hale geldiği, müziği kullanan sanat formlarının gelişimi.

Müzik sanatının tüm alanlarının işbirliği ve rekabeti yolunda, bu alanda daha fazla insan keşfi yatmaktadır.