Pyotr İlyiç Çaykovski |

Pyotr Çaykovski

Yüzyıldan yüzyıla, nesilden nesile Çaykovski'ye, onun güzel müziğine olan sevgimiz geçiyor ve bu onun ölümsüzlüğü. D. Şostakoviç

“Müziğimin yayılmasını, onu seven, teselli ve destek bulan insanların sayısının artmasını, tüm gücümle isterim.” Pyotr İlyiç Çaykovski'nin bu sözlerinde müziğin ve halkın hizmetinde gördüğü sanatının, onlarla en önemli, ciddi ve heyecan verici şeyleri "gerçekten, içtenlikle ve basitçe" konuşmaktaki görevi kesin olarak tanımlanmıştır. Böyle bir sorunun çözümü, Rus ve dünya müzik kültürünün en zengin deneyiminin, en yüksek profesyonel beste becerilerinde ustalıkla geliştirilmesiyle mümkün oldu. Yaratıcı güçlerin sürekli gerilimi, çok sayıda müzik eserinin yaratılmasına yönelik günlük ve ilham verici çalışma, büyük sanatçının tüm yaşamının içeriğini ve anlamını oluşturdu.

Çaykovski, bir maden mühendisi ailesinde doğdu. Erken çocukluktan itibaren müziğe karşı şiddetli bir duyarlılık gösterdi, oldukça düzenli olarak piyano çalıştı ve St.Petersburg'daki Hukuk Fakültesi'nden mezun olduğunda (1859) iyi durumdaydı. Halihazırda Adalet Bakanlığı'nda (1863'e kadar) görev yapan 1861'de, N. Zaremba ve A. Rubinshtein ile kompozisyon çalıştığı St.Petersburg Konservatuarı'na (1862) dönüştürülen RMS sınıflarına girdi. Konservatuardan mezun olduktan sonra (1865), Çaykovski, N. Rubinstein tarafından 1866'da açılan Moskova Konservatuarı'na öğretmenlik yapması için davet edildi. Çaykovski'nin etkinliği (zorunlu ve özel teorik disiplinler dersleri verdi) pedagojik geleneğin temellerini attı. Moskova Konservatuarı'ndan, bu, bir armoni ders kitabının oluşturulması, çeşitli öğretim yardımcılarının çevirileri vb. onunla ilişkiler ortaya çıktı) ve 1868-1871'da. Sovremennaya Letopis ve Russkiye Vedomosti gazetelerinde müzik tarihçisiydi.

Makaleler ve kapsamlı yazışmalar, özellikle WA Mozart, M. Glinka, R. Schumann'ın sanatına derin bir sempati duyan bestecinin estetik ideallerini yansıtıyordu. AN Ostrovsky başkanlığındaki Moskova Sanat Çevresi ile yakınlaşma (Çaykovski'nin ilk operası "Voevoda" - 1868, onun oyununa dayanarak yazılmıştır; çalışma yıllarında - "Fırtına" uvertürü, 1873'te - müzik için müzik) "The Snow Maiden" oyunu), kız kardeşi A. Davydova'yı görmek için Kamenka'ya yaptığı geziler, çocuklukta ortaya çıkan halk ezgilerine - Rusça ve ardından Çaykovski'nin Moskova yaratıcılık dönemi eserlerinde sık sık alıntı yaptığı Ukraynaca - sevgiye katkıda bulundu.

Moskova'da Çaykovski'nin besteci olarak otoritesi hızla güçleniyor, eserleri yayınlanıyor ve icra ediliyor. Çaykovski, Rus müziğinde farklı türlerin ilk klasik örneklerini yarattı - senfoniler (1866, 1872, 1875, 1877), yaylı dörtlü (1871, 1874, 1876), piyano konçertosu (1875, 1880, 1893), bale (“Kuğu Gölü”) , 1875-76), bir konser enstrümantal parçası (keman ve orkestra için “Melankolik Serenat” – 1875; çello ve orkestra için “Rokoko Teması Üzerine Çeşitlemeler” – 1876), romanslar, piyano eserleri yazıyor (“Mevsimler”, 1875- 76, vb. ).

Bestecinin çalışmasında önemli bir yer program senfonik eserleri tarafından işgal edildi - fantezi uvertürü “Romeo ve Juliet” (1869), fantazi “The Tempest” (1873, her ikisi de - W. Shakespeare'den sonra), fantazi “Francesca da Rimini” (Dante'den sonra, 1876), Çaykovski'nin diğer türlerde tezahür eden çalışmasının lirik-psikolojik, dramatik yöneliminin özellikle dikkat çekici olduğu.

Operada, aynı yolu izleyen aramalar, onu N. Gogol'un lirik-komedi ve fantastik hikayesine (" Demirci Vakula” – 1870, 72. baskı – “Çereviçki” – 1874) Puşkin'in “Eugene Onegin”ine – bestecinin (2-1885) operasına verdiği adla lirik sahneler.

İnsan duygularının derin dramasının Rus yaşamının gerçek belirtilerinden ayrılamaz olduğu “Eugene Onegin” ve Dördüncü Senfoni, Çaykovski'nin çalışmalarının Moskova döneminin sonucu oldu. Tamamlanmaları, yaratıcı güçlerin aşırı gerilmesinin yanı sıra başarısız bir evliliğin neden olduğu ciddi bir krizden çıkışı işaret ediyordu. Çaykovski'ye N. von Meck tarafından sağlanan mali destek (onunla 1876'dan 1890'a kadar süren yazışmalar, bestecinin sanatsal görüşlerini incelemek için paha biçilmez bir materyaldir), ona ağır gelen konservatuardaki eseri bırakma fırsatı verdi. o zaman ve sağlığı iyileştirmek için yurtdışına gidin.

70'lerin sonu - 80'lerin başındaki eserler. ifadenin daha fazla nesnelliği, enstrümantal müzikteki tür yelpazesinin sürekli genişlemesi ile işaretlenmiştir (Keman ve orkestra için Konçerto - 1878; orkestral süitler - 1879, 1883, 1884; yaylı çalgılar orkestrası için Serenat - 1880; "Trio in Memory of the Great Artist” (N. Rubinstein) piyano, keman ve çello için – 1882, vb.), opera fikirlerinin ölçeği (“The Maid of Orleans”, F. Schiller, 1879; “Mazeppa”, A. Pushkin, 1881-83) ), orkestra yazımı ("İtalyan Capriccio" - 1880, süitler), müzik formu vb. alanında daha fazla gelişme.

1885'ten beri Çaykovski, Moskova yakınlarındaki Klin civarına yerleşti (1891'den beri - 1895'te bestecinin Ev Müzesi'nin açıldığı Klin'de). Yaratıcılık için yalnızlık arzusu, yalnızca Moskova ve St. Petersburg'da değil, aynı zamanda Kiev, Kharkov, Odessa, Tiflis vb. Çaykovski müziğinin yaygınlaşmasına. Almanya, Çek Cumhuriyeti, Fransa, İngiltere ve Amerika'ya yapılan konser gezileri besteciye dünya çapında ün kazandırdı; Avrupalı ​​müzisyenlerle yaratıcı ve dostane bağlar güçlendiriliyor (G. Bulow, A. Brodsky, A. Nikish, A. Dvorak, E. Grieg, C. Saint-Saens, G. Mahler, vb.). 1887'te Çaykovski, İngiltere'deki Cambridge Üniversitesi'nden Müzik Doktoru derecesi aldı.

“Manfred” senfonisi (J. Byron'a göre, 1885'e göre), “Enchantress” operası (I. Shpazhinsky'ye göre, 1885-87), Beşinci Senfoni (1888) ile açılan son dönemin eserlerinde. ), trajik başlangıçta gözle görülür bir artış var, bestecinin çalışmasının mutlak zirveleriyle - Maça Kızı (1890) operası ve görüntülerin en yüksek felsefi genellemesine yükseldiği Altıncı Senfoni (1893) ile doruğa ulaşıyor. aşktan, yaşamdan ve ölümden. Bu eserlerin yanında, ışığın ve iyiliğin zaferiyle sonuçlanan Uyuyan Güzel (1889) ve Fındıkkıran (1892) baleleri, Iolanthe operası (G. Hertz'den sonra, 1891) ortaya çıkıyor. Altıncı Senfoninin St. Petersburg'daki galasından birkaç gün sonra Çaykovski aniden öldü.

Çaykovski'nin çalışması, en büyük ölçekli opera ve senfoninin başrolde olduğu neredeyse tüm müzik türlerini kucakladı. Bestecinin sanatsal anlayışını sonuna kadar yansıtırlar, merkezinde kişinin iç dünyasının derin süreçleri, keskin ve yoğun dramatik çarpışmalarla ortaya çıkan ruhun karmaşık hareketleri vardır. Bununla birlikte, bu türlerde bile, Çaykovski'nin müziğinin ana tonlaması her zaman duyulur - melodik, lirik, insan duygularının doğrudan ifadesinden doğan ve dinleyiciden eşit derecede doğrudan bir yanıt bulan. Öte yandan, romantizm veya piyano minyatüründen baleye, enstrümantal konçertoya veya oda topluluğuna kadar diğer türler, aynı senfonik ölçek, karmaşık dramatik gelişim ve derin lirik nüfuz etme nitelikleriyle donatılabilir.

Çaykovski ayrıca koro (kutsal dahil) müzik alanında da çalıştı, vokal toplulukları, dramatik performanslar için müzik yazdı. Çaykovski'nin çeşitli türlerdeki gelenekleri, S. Taneyev, A. Glazunov, S. Rachmaninov, A. Scriabin ve Sovyet bestecilerinin eserlerinde devamını bulmuştur. Çaykovski'nin yaşamı boyunca bile tanınan ve B. Asafiev'e göre insanlar için "hayati bir gereklilik" haline gelen müziği, XNUMX. tüm insanlığın malıdır. İçeriği evrenseldir: yaşam ve ölüm, aşk, doğa, çocukluk, çevreleyen yaşam görüntülerini kapsar, Rus ve dünya edebiyatının görüntülerini genelleştirir ve yeni bir şekilde ortaya çıkarır - Puşkin ve Gogol, Shakespeare ve Dante, Rus lirik XNUMX. yüzyılın ikinci yarısının şiiri.

Çaykovski'nin Rus kültürünün değerli niteliklerini - insana sevgi ve şefkat, insan ruhunun bitmek bilmez arayışlarına karşı olağanüstü duyarlılık, kötülüğe tahammülsüzlük ve iyiliğe, güzelliğe, ahlaki mükemmelliğe olan tutkulu susuzluğu - somutlaştıran müziği, dünyayla derin bağlantıları ortaya koyuyor. L. Tolstoy ve F. Dostoevsky, I. Turgenev ve A. Chekhov'un çalışmaları.

Bugün Çaykovski'nin müziğini seven insan sayısını artırma hayali gerçek oluyor. Büyük Rus bestecinin dünya çapındaki şöhretinin kanıtlarından biri, farklı ülkelerden yüzlerce müzisyeni Moskova'ya çeken, onun adını taşıyan Uluslararası Yarışmaydı.

E. Çareva

müzikal pozisyon. Dünya görüşü. Yaratıcı yolun kilometre taşları

1

Bireysel yaratıcı yollarının tüm farklılığına rağmen, ana hedeflerin ortaklığıyla birleşmiş belirli bir yönün temsilcileri olarak hareket eden “Yeni Rus Müzik Okulu” nun bestecilerinden - Balakirev, Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov'un aksine, hedefleri ve estetik ilkeleri, Çaykovski herhangi bir gruba ve çevreye ait değildi. XNUMX. yüzyılın ikinci yarısında Rus müzik hayatını karakterize eden çeşitli akımların karmaşık iç içe geçmesi ve mücadelesinde bağımsız bir konum sürdürdü. Pek çok şey onu "Kuchkistlere" yaklaştırdı ve karşılıklı çekiciliğe neden oldu, ancak aralarında anlaşmazlıklar çıktı ve bunun sonucunda ilişkilerinde her zaman belirli bir mesafe kaldı.

"Mighty Handful" kampından duyulan Çaykovski'ye yönelik sürekli suçlamalardan biri, müziğinin açıkça ifade edilmiş bir ulusal karakterinin olmamasıydı. Stasov, "Son 25 Yılın Müziğimiz" adlı uzun inceleme makalesinde, "Ulusal unsur Çaykovski için her zaman başarılı olmuyor," diyor ihtiyatla. Başka bir vesileyle, Çaykovski'yi A. Rubinstein ile birleştirerek, her iki bestecinin de “yeni Rus müzisyenlerin ve onların özlemlerinin tam temsilcisi olmaktan uzak olduğunu: ikisi de yeterince bağımsız değil ve yeterince güçlü ve ulusal değiller” diyor. ”

Ulusal Rus unsurlarının Çaykovski'ye yabancı olduğu, çalışmalarının aşırı derecede "Avrupalılaşmış" ve hatta "kozmopolit" olduğu görüşü, onun zamanında geniş çapta yayıldı ve yalnızca "yeni Rus okulu" adına konuşan eleştirmenler tarafından ifade edilmedi. . Özellikle keskin ve anlaşılır bir biçimde, MM Ivanov tarafından ifade edilmiştir. Eleştirmen, bestecinin ölümünden neredeyse yirmi yıl sonra, "Tüm Rus yazarlar arasında," diye yazdı, "o [Çaykovski], ortaya çıkan Rus müzikalinin iyi bilinen özelliklerine yaklaşmak için Rusça düşünmeye çalıştığında bile sonsuza kadar en kozmopolit olanı olarak kaldı." depo." "Rus kendini ifade etme biçimi, örneğin Rimsky-Korsakov'da gördüğümüz Rus tarzı, görünürde yok ...".

Çaykovski'nin müziğini Rus kültürünün, tüm Rus manevi mirasının ayrılmaz bir parçası olarak algılayan bizler için bu tür yargılar çılgınca ve saçma geliyor. Eugene Onegin'in yazarı, Rus yaşamının kökleriyle ayrılmaz bağını ve Rus olan her şeye olan tutkulu sevgisini sürekli vurgulayarak, kendisini kaderi onu derinden etkileyen ve endişelendiren yerli ve yakından ilişkili yerli sanatın bir temsilcisi olarak görmekten asla vazgeçmedi.

"Kuchkistler" gibi Çaykovski de ikna olmuş bir Glinkian'dı ve "Life for the Tsar" ve "Ruslan and Lyudmila" nın yaratıcısı tarafından gerçekleştirilen başarının büyüklüğü önünde eğildi. "Sanat alanında benzeri görülmemiş bir fenomen", "gerçek bir yaratıcı deha" - Glinka'dan bu tür terimlerle bahsetti. Çaykovski, "A Life for the Tsar" ın son korosunda "ne Mozart'ın, ne Gluck'un, ne de ustalardan herhangi birinin" sahip olmadığı "ezici, devasa bir şey" duydu ve yazarını "yan yana (Evet! Yanında) koydu. !) Mozart , Beethoven ve herkesle.” Çaykovski, "Kamarinskaya" da "Olağanüstü dehanın daha az tezahürü yok" buldu. Tüm Rus senfoni okulunun "tüm meşe ağacının palamutta olduğu gibi Kamarinskaya'da olduğu" sözleri kanatlandı. "Ve uzun bir süre," diye savundu, "Rus yazarlar bu zengin kaynaktan yararlanacaklar, çünkü tüm zenginliğini tüketmek çok zaman ve çok çaba gerektiriyor."

Ancak herhangi bir “Kuchkist” kadar ulusal bir sanatçı olan Çaykovski, çalışmalarında halk ve ulusal sorununu farklı bir şekilde çözmüş ve ulusal gerçekliğin diğer yönlerini yansıtmıştır. The Mighty Handful'ın bestecilerinin çoğu, modernitenin ortaya koyduğu sorulara cevap ararken, ister tarihi geçmişin önemli olayları, destan, efsane veya eski halk gelenekleri ve fikirleri olsun, Rus yaşamının kökenlerine döndü. dünya. Çaykovski'nin tüm bunlara tamamen ilgisiz olduğu söylenemez. "... Genel olarak Rusya Ana'ya benden daha fazla aşık olan biriyle henüz tanışmadım," diye yazmıştı bir keresinde, "ve özellikle Büyük Rus kısımlarında <...> Bir Rus'u tutkuyla seviyorum, Rus konuşma, Rus zihniyeti, Rus güzellikleri, Rus gelenekleri. Lermontov doğrudan bunu söylüyor karanlık antik aziz efsaneler ruhları kıpırdamaz. Ve hatta onu seviyorum.”

Ancak Çaykovski'nin yaratıcı ilgisinin ana konusu, geniş tarihsel hareketler veya halk yaşamının kolektif temelleri değil, insan kişiliğinin ruhsal dünyasının içsel psikolojik çarpışmalarıydı. Bu nedenle, onda birey evrensele, lirik destana üstün gelir. Büyük bir güç, derinlik ve samimiyetle, kişisel öz-bilinçte yükselen, bireyin tam, engelsiz ifşası ve kendini olumlaması olasılığını engelleyen her şeyden bireyin kurtuluşuna olan susuzluğunu müziğine yansıttı. Reform sonrası dönemde Rus toplumu. Hangi konuyu ele alırsa alsın, kişisel olan, öznel olan, Çaykovski'de her zaman mevcuttur. Bu nedenle, eserlerinde halk yaşamının veya sevdiği Rus doğasının resimlerini körükleyen özel lirik sıcaklık ve nüfuz ve diğer yandan, bir kişinin doğal dolgunluk arzusu arasındaki çelişkiden kaynaklanan dramatik çatışmaların keskinliği ve gerilimi. hayattan zevk almanın ve üzerinde kırıldığı sert, acımasız gerçekliğin.

Çaykovski'nin çalışmalarının genel yönündeki farklılıklar ve "yeni Rus müzik okulu" bestecileri, müzik dillerinin ve üsluplarının bazı özelliklerini, özellikle de türkü temalarının uygulanmasına yaklaşımlarını da belirledi. Hepsi için türkü, zengin bir yeni, ulusal olarak benzersiz müzikal ifade aracı olarak hizmet etti. Ancak "Kuchkistler" halk melodilerinde onun doğasında bulunan eski özellikleri keşfetmeye ve bunlara karşılık gelen armonik işleme yöntemlerini bulmaya çalıştıysa, o zaman Çaykovski halk şarkısını yaşayan çevreleyen gerçekliğin doğrudan bir unsuru olarak algıladı. Bu nedenle, göç ve farklı bir sosyal çevreye geçiş sürecinde, içindeki gerçek temeli daha sonra tanıtılandan ayırmaya çalışmamış, geleneksel köylü türküsünü, kentsel dönüşüm altında dönüşüme uğrayan kentsel olandan ayırmamıştır. romantik tonlamaların, dans ritimlerinin vb. etkisi melodi, onu özgürce işledi, kişisel bireysel algısına tabi kıldı.

"Mighty Handful" tarafında belirli bir önyargı, Çaykovski'ye ve müzikte muhafazakarlığın ve akademik rutinin kalesi olarak gördükleri St. Petersburg Konservatuarı'nın bir öğrencisi olarak kendini gösterdi. Çaykovski, özel bir müzik eğitim kurumunun duvarları içinde sistematik bir profesyonel eğitim alan "altmışlar" kuşağının tek Rus bestecisidir. Rimsky-Korsakov daha sonra, konservatuarda müzik ve teorik disiplinler öğretmeye başladığında, kendi deyimiyle "en iyi öğrencilerinden biri haline geldiğinde" mesleki eğitimindeki boşlukları doldurmak zorunda kaldı. Ve XNUMX. yüzyılın ikinci yarısında geleneksel olarak "Moskova" ve "Petersburg" olarak adlandırılan Rusya'daki en büyük iki besteci okulunun kurucularının Çaykovski ve Rimsky-Korsakov olması oldukça doğaldır.

Konservatuvar, Çaykovski'yi yalnızca gerekli bilgiyle donatmakla kalmadı, aynı zamanda ona, kısa bir aktif yaratıcı faaliyet döneminde, çok çeşitli tür ve karaktere sahip birçok eser yaratabilmesi sayesinde katı bir çalışma disiplini aşıladı. Rus müzik sanatının alanları. Sürekli, sistematik kompozisyon çalışması Çaykovski, mesleğini ciddiye ve sorumlu bir şekilde alan her gerçek sanatçının zorunlu görevi olarak görüyordu. İlhamla heyecanlanan sanatsal bir ruhun derinliklerinden dökülen yalnızca o müziğin dokunabileceğini, şok edebileceğini ve incitebileceğini belirtiyor <...> Bu arada, her zaman çalışmanız gerekir ve gerçek bir dürüst sanatçı boş boş oturamaz. yer almaktadır”.

Muhafazakar yetiştirme, Çaykovski'de geleneğe, büyük klasik ustaların mirasına saygılı bir tutum geliştirmesine de katkıda bulundu, ancak bu, hiçbir şekilde yeniye karşı bir önyargıyla ilişkilendirilmedi. Laroche, genç Çaykovski'nin bazı öğretmenlerin öğrencilerini Berlioz, Liszt, Wagner'in "tehlikeli" etkilerinden "koruma" arzusunu, onları klasik normlar çerçevesinde tutarak ele aldığı "sessiz protestoyu" hatırladı. Daha sonra aynı Laroche, bazı eleştirmenlerin Çaykovski'yi muhafazakar bir gelenekçi yönün bestecisi olarak sınıflandırma girişimleri hakkında garip bir yanlış anlaşılma hakkında yazdı ve “Bay. Çaykovski, müzik parlamentosunun aşırı soluna, ılımlı sağdan kıyaslanamayacak kadar yakındır.” Onunla "Kuchkistler" arasındaki fark, ona göre "nitel" olmaktan çok "niceliksel".

Laroche'un yargıları, polemik niteliğindeki keskinliklerine rağmen, büyük ölçüde adildir. Çaykovski ile Mighty Handful arasındaki anlaşmazlıklar ve anlaşmazlıklar bazen ne kadar keskin olursa olsun, XNUMX. yüzyılın ikinci yarısının Rus müzisyenlerinin temelde birleşik ilerici demokratik kampındaki yolların karmaşıklığını ve çeşitliliğini yansıtıyordu.

Çaykovski'yi klasik altın çağında tüm Rus sanat kültürüyle yakın bağlar bağladı. Tutkulu bir okuma aşığı olarak, Rus edebiyatını çok iyi biliyordu ve içinde ortaya çıkan her şeyi yakından takip etti, genellikle tek tek eserler hakkında çok ilginç ve düşünceli yargılar dile getirdi. Şiiri kendi çalışmasında büyük rol oynayan Puşkin'in dehasına boyun eğen Çaykovski, Turgenev'den çok şey sevdi, Fet'in sözlerini incelikle hissetti ve anladı, bu onun yaşam ve doğa tasvirlerinin zenginliğine böylesine hayran kalmasına engel olmadı. Aksakov olarak objektif yazar.

Ancak insanoğlunun tanıdığı “sanat dehalarının en büyüğü” dediği LN Tolstoy'a çok özel bir yer ayırdı. Büyük romancı Çaykovski'nin eserlerinde özellikle "bazı En yüksek insan sevgisi, yüce yazık çaresizliğine, sonluluğuna ve önemsizliğine. "Kendisinden önce hiçkimseye yukarıdan bahşedilmemiş gücü, aklı fakiri olan bizleri ahlaki hayatımızın girintilerinin en aşılmaz köşelerini ve çatlaklarını kavramaya zorlamak için hiçbir şey yapmamış olan yazar", "en derin gönül satıcısı, ” Bu tür ifadelerde, Tolstoy'un bir sanatçı olarak gücü ve büyüklüğünün kendisine göre ne anlama geldiğini yazdı. Çaykovski'ye göre, "O tek başına yeterlidir, böylece Avrupa'nın yarattığı tüm harika şeyler onun önünde hesaplandığında Rus kişi utangaç bir şekilde başını eğmez."

Dostoyevski'ye karşı tutumu daha karmaşıktı. Dehasının farkına varan besteci, ona karşı Tolstoy kadar içsel bir yakınlık hissetmedi. Tolstoy'u okurken kutsanmış hayranlık gözyaşları dökebilseydi, çünkü "aracılığıyla müteessir ideal, mutlak iyilik ve insanlık dünyasıyla”, ardından “Karamazov Kardeşler” yazarının “acımasız yeteneği” onu bastırdı ve hatta korkuttu.

Genç neslin yazarlarından Çaykovski, hikayelerinde ve romanlarında acımasız gerçekçiliğin lirik sıcaklık ve şiirle birleşiminden etkilendiği Çehov'a özel bir sempati duyuyordu. Bu sempati, bildiğiniz gibi karşılıklıydı. Çehov'un Çaykovski'ye karşı tutumu, bestecinin erkek kardeşine yazdığı ve "Pyotr İlyiç'in yaşadığı evin verandasında gece gündüz şeref kıtası olmaya hazır olduğunu" kabul ettiği mektubunda anlamlı bir şekilde kanıtlanıyor - hayranlığı o kadar büyüktü. Leo Tolstoy'dan hemen sonra Rus sanatında ikinci sırayı atadığı müzisyen. Çaykovski'nin kelimenin en büyük yerli ustalarından biri tarafından yapılan bu değerlendirmesi, bestecinin müziğinin zamanının en iyi ilerici Rus halkı için ne olduğuna tanıklık ediyor.

2

Çaykovski, kişisel ve yaratıcı, insani ve sanatsal olanın o kadar yakından bağlantılı ve iç içe geçmiş olduğu, birini diğerinden ayırmanın neredeyse imkansız olduğu sanatçı tipine aitti. Hayatta onu endişelendiren, acı ya da neşe, öfke ya da sempati uyandıran her şeyi bestelerinde kendisine yakın müzikal seslerin dilinde ifade etmeye çalıştı. Öznel ve nesnel, kişisel ve kişisel olmayan, Çaykovski'nin yapıtlarında birbirinden ayrılamaz. Bu, onun sanatsal düşüncesinin ana biçimi olarak lirizmden bahsetmemize izin verir, ancak Belinsky'nin bu kavrama yüklediği geniş anlamda. "Herşey ortak, önemli olan her şey, her fikir, her düşünce - dünyanın ve yaşamın ana motorları, - diye yazdı, - bir lirik eserin içeriğini oluşturabilir, ancak genelin öznenin kanına çevrilmesi şartıyla mülkiyet, hissine girmek, onun herhangi bir tarafıyla değil, varlığının bütün bütünlüğü ile bağlantılı olmak. İşgal eden, heyecanlandıran, sevindiren, üzen, sevindiren, sakinleştiren, rahatsız eden, tek kelimeyle, öznenin ruhsal yaşamının içeriğini oluşturan her şey, içine giren her şey onda ortaya çıkar - tüm bunlar kişi tarafından kabul edilir. meşru özelliği olarak lirik. .

Belinsky, dünyanın sanatsal bir kavrayış biçimi olarak lirizmin yalnızca özel, bağımsız bir sanat türü olmadığını, tezahürünün kapsamının daha geniş olduğunu açıklıyor: “Ayrı bir şiir türü olarak kendi içinde var olan lirizm, Prometheans'ın ateşi Zeus'un tüm yaratımlarında yaşadığı gibi diğerleri de bir element gibi onları yaşar ... Lirik unsurun üstünlüğü destanda ve dramada da olur.

Samimi ve doğrudan lirik bir duygu, Çaykovski'nin samimi vokal veya piyano minyatürlerinden senfonilere ve operalara kadar tüm eserlerini yelpazeledi; bu, ne düşünce derinliğini ne de güçlü ve canlı dramayı hiçbir şekilde dışlamaz. Bir lirik sanatçının eseri içerik olarak ne kadar genişse, kişiliği o kadar zengin ve ilgi alanları ne kadar çeşitliyse, doğası çevreleyen gerçekliğin izlenimlerine o kadar duyarlıdır. Çaykovski pek çok şeyle ilgilendi ve çevresinde olup biten her şeye sert tepki gösterdi. Çağdaş yaşamında onu kayıtsız bırakacak ve ondan şu ya da bu tepkiye neden olmayacak tek bir büyük ve önemli olayın olmadığı söylenebilir.

Doğası ve düşünce tarzı gereği, zamanının tipik bir Rus entelektüeliydi - derin dönüştürücü süreçlerin, büyük umutların ve beklentilerin ve aynı derecede acı hayal kırıklıklarının ve kayıpların olduğu bir dönem. Çaykovski'nin bir kişi olarak temel özelliklerinden biri, o dönemde Rus kültürünün önde gelen birçok figürünün özelliği olan, ruhun doyumsuz huzursuzluğudur. Bestecinin kendisi bu özelliği “ideal özlemi” olarak tanımlamıştır. Hayatı boyunca, yoğun bir şekilde, bazen acı verici bir şekilde, ya felsefeye ya da dine dönerek sağlam bir manevi destek aradı, ancak dünya hakkındaki görüşlerini, içindeki bir kişinin yeri ve amacı hakkındaki görüşlerini tek bir bütünsel sisteme getiremedi. . Otuz yedi yaşındaki Çaykovski, "... Ruhumda herhangi bir güçlü inanç geliştirecek gücü bulamıyorum, çünkü bir rüzgar gülü gibi geleneksel din ile eleştirel bir zihnin argümanları arasında gidip geliyorum" diye itiraf etti. Aynı motif on yıl sonra yapılan bir günlük yazısında da yankılanıyor: “Hayat geçer, biter ama aklıma bir şey gelmez, hatta dağıtırım, ölümcül sorular gelirse onları bırakırım.”

Her türden doktrinerliğe ve kuru rasyonalist soyutlamalara karşı dayanılmaz bir antipati besleyen Çaykovski, çeşitli felsefi sistemlerle nispeten az ilgileniyordu, ancak bazı filozofların eserlerini biliyordu ve onlara karşı tavrını ifade etti. O zamanlar Rusya'da moda olan Schopenhauer felsefesini kategorik olarak kınadı. "Schopenhauer'ın vardığı nihai sonuçlarda," diye buluyor, "insan onuruna saldıran, kuru ve bencilce, insanlık sevgisiyle ısınmayan bir şeyler var." Bu incelemenin sertliği anlaşılabilir. Kendisini “hayatı (tüm zorluklarına rağmen) tutkuyla seven ve ölümden aynı derecede tutkuyla nefret eden biri” olarak tanımlayan sanatçı, yalnızca yokluğa geçişin, kendini yok etmenin tek çare olduğunu ileri süren felsefi öğretiyi kabul edemez ve paylaşamaz. dünya kötülüğünden bir kurtuluş.

Aksine, Spinoza'nın felsefesi Çaykovski'de sempati uyandırdı ve bestecinin Hollandalı düşünürü Leo Tolstoy ile karşılaştırmasına izin veren insanlığı, ilgisi ve insan sevgisiyle onu cezbetti. Spinoza'nın görüşlerinin ateist özü de onun gözünden kaçmadı. Çaykovski, von Meck'le son tartışmasını anımsayarak, "O zaman unuttum," diyor, "Spinoza, Goethe, Kant gibi dinsiz yaşamayı başaran insanlar olabileceğini? O zaman, bu devlerden bahsetmeye gerek yok, kendileri için dinin yerini alan uyumlu bir fikir sistemi yaratmayı başaran bir insan uçurumu olduğunu unuttum.

Bu satırlar, Çaykovski'nin kendisini ateist olarak gördüğü 1877'de yazılmıştır. Bir yıl sonra, Ortodoksluğun dogmatik tarafının "uzun süredir bende onu öldürecek eleştirilere maruz kaldığını" daha da kesin bir şekilde ilan etti. Ancak 80'lerin başında dine karşı tutumunda bir dönüm noktası yaşandı. 16/28 Mart 1881 tarihli Paris'ten von Meck'e yazdığı bir mektupta, "... İmanın ışığı ruhuma gittikçe daha fazla nüfuz ediyor," diye itiraf etti, "... Bu tek kalemize gittikçe daha fazla meylediyorum. Her türlü afete karşı. Daha önce bilmediğim Tanrı'yı ​​​​nasıl seveceğimi öğrenmeye başladığımı hissediyorum. Doğru, söz hemen gözden kaçıyor: "şüpheler beni hala ziyaret ediyor." Ancak besteci, ruhunun tüm gücüyle bu şüpheleri bastırmaya çalışır ve onları kendisinden uzaklaştırır.

Çaykovski'nin dini görüşleri, derin ve kesin inançtan çok duygusal uyaranlara dayalı olarak karmaşık ve belirsiz kaldı. Hıristiyan inancının bazı ilkeleri onun için hâlâ kabul edilemezdi. Mektuplardan birinde, "ölümde yeni bir yaşamın başlangıcını güvenle görecek kadar din ile dolu değilim" diyor. Sonsuz göksel mutluluk fikri, Çaykovski'ye son derece sıkıcı, boş ve neşesiz bir şey gibi geldi: “O zaman hayat, birbirini izleyen neşe ve üzüntülerden, iyiyle kötü arasındaki mücadeleden, ışık ve gölgeden, tek kelimeyle, büyüleyicidir. birlik içindeki çeşitliliktir. Sonsuz yaşamı sonsuz mutluluk biçiminde nasıl hayal edebiliriz?

1887'de Çaykovski günlüğüne şunları yazdı:din İnançlarımı ve spekülasyondan sonra başladıkları sınırı bir kez ve herkes için anlayabilmem için, kendi inancımı bir ara ayrıntılı olarak açıklamak isterim. Bununla birlikte, Çaykovski, görünüşe göre, dini görüşlerini tek bir sistem içine sokmayı ve tüm çelişkilerini çözmeyi başaramadı.

Hristiyanlığa esas olarak ahlaki hümanist yönden çekildi, Mesih'in müjde imgesi Çaykovski tarafından sıradan insani niteliklere sahip canlı ve gerçek olarak algılandı. Günlük kayıtlarından birinde "Tanrı olmasına rağmen" okuyoruz, "ama aynı zamanda bir insandı. O da bizim gibi acı çekti. Biz pişmanlık onu, onun idealini seviyoruz insan taraflar.” Her şeye kadir ve heybetli ev sahibi Tanrı fikri, Çaykovski için uzak, anlaşılması zor bir şeydi ve güven ve umuttan çok korku uyandırıyor.

Onurunun ve başkalarına karşı görevinin bilincinde olan insanı en yüksek değer olarak gören büyük hümanist Çaykovski, hayatın toplumsal yapısıyla ilgili meseleler hakkında çok az düşündü. Siyasi görüşleri oldukça ılımlıydı ve anayasal bir monarşi düşüncesinin ötesine geçmedi. Bir gün, "Egemen olsaydı Rusya ne kadar parlak olurdu" diyor. (İskender II anlamında) bize siyasi haklar vererek onun muhteşem saltanatına son verdi! Biz anayasal şekillere olgunlaşmadık demesinler.” Bazen Çaykovski'deki bu anayasa ve halk temsili fikri, liberal entelijansiyadan Halk Gönüllülerinin devrimcilerine kadar toplumun çeşitli çevreleri tarafından paylaşılan, 70'lerde ve 80'lerde yaygın olan bir Zemstvo sobor fikri şeklini aldı. .

Çaykovski, herhangi bir devrimci ideale sempati duymak şöyle dursun, aynı zamanda, Rusya'da sürekli artan yaygın tepkiden çok etkilendi ve en ufak bir hoşnutsuzluk ve özgür düşünce belirtisini bastırmayı amaçlayan acımasız hükümet terörünü kınadı. 1878'de, Narodnaya Volya hareketinin en yüksek yükselişi ve büyümesi sırasında şunları yazdı: “Korkunç bir dönemden geçiyoruz ve neler olduğunu düşünmeye başladığınızda, her şey korkunç bir hal alıyor. Bir yandan, tamamen şaşkın hükümet, o kadar kayboldu ki, Aksakov'un cüretkar, doğru bir sözünden bahsediliyor; diğer yanda, kuzgunun kemik getirmediği yerlere binlerce kişi tarafından yargılanmadan, soruşturulmadan sürgün edilen talihsiz çılgın gençlik - ve her şeye kayıtsızlığın bu iki ucu arasında, bencil çıkarlara batmış, hiçbir itirazı olmayan kitle. veya diğeri.

Bu tür eleştirel ifadeler, Çaykovski'nin mektuplarında ve sonrasında defalarca bulunur. 1882'de, III.Alexander'ın katılımından kısa bir süre sonra, yeni bir tepki yoğunlaşmasıyla birlikte, içlerinde aynı güdü duyuluyor: “Sevgili kalbimiz için, üzücü bir anavatan olmasına rağmen, çok kasvetli bir zaman geldi. Herkes belli belirsiz bir huzursuzluk ve hoşnutsuzluk duyar; herkes işlerin istikrarsız olduğunu ve değişikliklerin olması gerektiğini düşünüyor ama hiçbir şey önceden görülemez. 1890'da yazışmalarında yine aynı motif sesleniyor: “... şimdi Rusya'da bir şeyler ters gidiyor… Gericilik ruhu, Kont'un yazılarının geldiği noktaya ulaşıyor. L. Tolstoy, bir tür devrimci bildiri olarak zulüm görüyor. Gençler ayaklanıyor ve Rus atmosferi aslında çok kasvetli.” Bütün bunlar elbette Çaykovski'nin genel ruh halini etkiledi, gerçeklikle uyumsuzluk duygusunu şiddetlendirdi ve çalışmasına da yansıyan bir iç protestoya yol açtı.

Geniş ve çok yönlü entelektüel ilgi alanlarına sahip bir adam, bir sanatçı-düşünür olan Çaykovski, sürekli olarak hayatın anlamı, onun yaşamdaki yeri ve amacı, insan ilişkilerinin kusurlu olması ve diğer pek çok şey hakkında derin, yoğun bir düşüncenin ağırlığı altındaydı. çağdaş gerçeklik onu düşündürdü. Besteci, zamanında bu kadar keskin ve hararetli tartışmaların yürütüldüğü, sanatsal yaratıcılığın temelleri, sanatın insanların yaşamlarındaki rolü ve sanatın gelişme yollarıyla ilgili genel temel sorular hakkında endişelenmeden edemedi. Çaykovski, müziğin "Tanrı'nın ruha koyduğu gibi" yazılması gerektiğine dair kendisine yöneltilen soruları yanıtladığında, bu, onun her türlü soyut teorileştirmeye ve hatta sanatta zorunlu dogmatik kural ve normların onaylanmasına karşı karşı konulamaz antipatisini gösterdi. . . Bu nedenle, Wagner'i, çalışmasını zorla yapay ve abartılı bir teorik kavrama tabi kılmakla suçlayarak, şöyle diyor: “Bence Wagner, kendi içindeki muazzam yaratıcı gücü teoriyle öldürdü. Önyargılı herhangi bir teori, anlık yaratıcı duyguyu soğutur.

Müzikte her şeyden önce samimiyeti, doğruluğu ve ifadenin dolaysızlığını takdir eden Çaykovski, yüksek sesle beyan edici ifadelerden kaçındı ve bunların uygulanması için görevlerini ve ilkelerini ilan etti. Ancak bu, onları hiç düşünmediği anlamına gelmez: estetik inançları oldukça sağlam ve tutarlıydı. En genel şekliyle iki ana hükme indirgenebilirler: 1) demokrasi, yani sanatın geniş bir insan kitlesine hitap etmesi, onların manevi gelişmelerine ve zenginleşmelerine bir araç olması gerektiğine olan inanç, 2) koşulsuz hakikat gerçeği. hayat. Çaykovski'nin çok bilinen ve sık sık alıntılanan sözleri, "Müziğimin yayılmasını, onu seven, teselli ve destek bulan insanların sayısının artmasını tüm gücümle isterdim" sözü, bunun bir tezahürüydü. ne pahasına olursa olsun boşuna olmayan bir popülerlik arayışı, ancak bestecinin sanatı aracılığıyla insanlarla iletişim kurma, onlara neşe getirme, gücü ve iyi ruhları güçlendirme arzusu.

Çaykovski sürekli olarak ifadenin doğruluğundan bahseder. Aynı zamanda “gerçekçilik” kelimesine karşı da zaman zaman olumsuz bir tavır sergilemiştir. Bu, onu yüce güzelliği ve şiiri dışlayarak yüzeysel, kaba bir Pisarev yorumuyla algılamasıyla açıklanıyor. Sanattaki ana şeyin dış natüralist inandırıcılık olmadığını, ancak şeylerin iç anlamının kavranmasının derinliğini ve her şeyden önce, insan ruhunda meydana gelen yüzeysel bir bakıştan gizlenen ince ve karmaşık psikolojik süreçleri düşündü. Ona göre bu yeteneğe sahip olan diğer sanatlardan daha çok müziktir. Çaykovski, "Bir sanatçıda," diye yazdı, "basit bir protokol anlamında değil, daha yüksek bir anlamda, bize bazı bilinmeyen ufuklar, yalnızca müziğin nüfuz edebileceği ve kimsenin gitmediği bazı erişilemez alanlar açan mutlak gerçek vardır." şimdiye kadar yazarlar arasında. Tolstoy gibi.”

Çaykovski, romantik idealleştirme eğilimine, fantezinin ve muhteşem kurgunun özgür oyununa, harika, büyülü ve benzeri görülmemiş dünyaya yabancı değildi. Ancak bestecinin yaratıcı ilgisinin odak noktası her zaman basit ama güçlü duyguları, sevinçleri, kederleri ve zorluklarıyla yaşayan gerçek bir insan olmuştur. Çaykovski'nin bahşettiği bu keskin psikolojik uyanıklık, manevi duyarlılık ve yanıt verme yeteneği, ona yakın, anlaşılır ve bize benzer olarak algıladığımız alışılmadık derecede canlı, hayati derecede doğru ve inandırıcı görüntüler yaratmasına izin verdi. Bu, onu Rus klasik gerçekçiliğinin Puşkin, Turgenev, Tolstoy veya Çehov gibi büyük temsilcileriyle aynı seviyeye getiriyor.

3

Çaykovski hakkında haklı olarak söylenebilir ki, yaşadığı dönemin, yüksek sosyal yükselişin ve Rus yaşamının her alanında büyük verimli değişikliklerin olduğu bir dönem, onu bir besteci yaptı. 1862'de yeni açılan St. Petersburg Konservatuarı'na giren genç bir Adalet Bakanlığı yetkilisi ve amatör bir müzisyen, kısa süre sonra kendisini müziğe adamaya karar verdiğinde, bu sadece şaşkınlığa değil, aynı zamanda birçok kişi arasında onaylamamaya da neden oldu. ona. Bununla birlikte, belirli bir riskten yoksun olmayan Çaykovski'nin eylemi tesadüfi ve düşüncesiz değildi. Birkaç yıl önce Mussorgsky, eski arkadaşlarının tavsiyelerine ve iknalarına rağmen aynı amaçla askerlik hizmetinden emekli olmuştu. Toplumda onaylanan sanata karşı, insanların manevi zenginleşmesine ve ulusal kültürel mirasın çoğalmasına katkıda bulunan ciddi ve önemli bir mesele olarak, her iki parlak genç insanı da bu adımı atmaya teşvik etti.

Çaykovski'nin profesyonel müzik yoluna girmesi, görüş ve alışkanlıklarında, hayata ve işe karşı tutumunda derin bir değişiklikle ilişkilendirildi. Bestecinin küçük kardeşi ve ilk biyografi yazarı MI Tchaikovsky, konservatuara girdikten sonra görünüşünün bile nasıl değiştiğini hatırladı: diğer açılardan.” Çaykovski, tuvaletin gösterişli umursamazlığıyla, eski soylular ve bürokratik çevreden kesin kopuşunu ve gösterişli laik bir adamdan bir işçi-çinlisine dönüşmesini vurgulamak istedi.

AG Rubinshtein'in ana akıl hocalarından ve liderlerinden biri olduğu konservatuarda üç yıldan biraz fazla bir eğitimde, Çaykovski gerekli tüm teorik disiplinlerde ustalaştı ve henüz tamamen bağımsız ve düzensiz olmasa da bir dizi senfonik ve oda eseri yazdı. olağanüstü yetenek ile işaretlenmiştir. Bunların en büyüğü, 31 Aralık 1865'teki ciddi mezuniyet eyleminde icra edilen Schiller'in gazelinin sözleriyle “To Joy” kantatıydı. Bundan kısa bir süre sonra, Çaykovski'nin arkadaşı ve sınıf arkadaşı Laroche ona şunları yazdı: “Sen en büyük müzik yeteneğisin modern Rusya'nın... Sizde müzikal geleceğimizin en büyük, daha doğrusu tek umudunu görüyorum... Ancak, yaptığınız her şeyi... Ben sadece bir okul çocuğunun işi olarak görüyorum. , hazırlık ve deneysel, tabiri caizse. Kreasyonlarınız belki sadece beş yıl içinde başlayacak, ancak olgun, klasik, Glinka'dan sonra sahip olduğumuz her şeyi geride bırakacaklar.

Çaykovski'nin bağımsız yaratıcı faaliyeti, 60'ların ikinci yarısında, 1866'nın başlarında NG Rubinshtein'in RMS'nin müzik derslerinde öğretmenlik yapmak üzere daveti üzerine taşındığı Moskova'da ve ardından sonbaharda açılan Moskova Konservatuarı'nda ortaya çıktı. aynı yıl. Moskova'daki yeni arkadaşlarından ND Kashkin'in ifade ettiği gibi, "... PI Çaykovski için, uzun yıllar boyunca yeteneğinin büyüdüğü ve geliştiği o sanatsal aile oldu." Genç besteci, yalnızca müzikalde değil, aynı zamanda o zamanki Moskova'nın edebiyat ve tiyatro çevrelerinde de sempati ve destekle karşılaştı. AN Ostrovsky ve Maly Tiyatrosu'nun önde gelen oyuncularından bazılarıyla tanışma, Çaykovski'nin bu yıllardaki çalışmalarına (Ostrovsky'nin oyununa dayanan The Voyevoda operası, İlk Senfoni) yansıyan halk şarkılarına ve eski Rus yaşamına artan ilgisine katkıda bulundu. Kış Düşleri") .

Yaratıcı yeteneğinin alışılmadık derecede hızlı ve yoğun bir şekilde büyüdüğü dönem, 70'lerdi. "Öyle bir meşguliyet var ki," diye yazmıştı, "işin en yoğun olduğu zamanlarda seni o kadar kucaklıyor ki, kendine bakacak vaktin olmuyor ve doğrudan işle ilgili olanlar dışında her şeyi unutuyorsun." Çaykovski'ye olan bu gerçek saplantı halinde, 1878'den önce üç senfoni, iki piyano ve keman konçertosu, üç opera, Kuğu Gölü balesi, üç dörtlü ve oldukça büyük ve önemli eserler de dahil olmak üzere bir dizi başka eser yaratıldı. Bu, konservatuardaki büyük, zaman alıcı bir pedagojik çalışma ve 70'lerin ortalarına kadar Moskova gazetelerinde bir müzik köşe yazarı olarak devam eden işbirliği, ardından kişi istemeden onun muazzam enerjisi ve ilhamının tükenmez akışı tarafından çarpılıyor.

Bu dönemin yaratıcı zirvesi iki şaheserdi - “Eugene Onegin” ve Dördüncü Senfoni. Yaratılışları, Çaykovski'yi intiharın eşiğine getiren akut bir zihinsel krizle aynı zamana denk geldi. Bu şokun ani itici gücü, besteci tarafından daha ilk günlerden itibaren birlikte yaşamanın imkansızlığını fark ettiği bir kadınla evlilikti. Bununla birlikte, kriz, yaşam koşullarının toplamı ve birkaç yıl boyunca bir yığın tarafından hazırlandı. BV Asafiev haklı olarak "Başarısız bir evlilik krizi hızlandırdı" diyor, "çünkü belirli yaşam koşullarında yeni, daha yaratıcı bir şekilde daha elverişli - aile - ortamı yaratılmasına güvenerek hata yapan Çaykovski, hızla serbest kaldı - tam yaratıcı özgürlük. Bu krizin hastalıklı bir doğası olmadığı, ancak bestecinin eserinin tüm hızlı gelişimi ve en büyük yaratıcı yükseliş duygusu tarafından hazırlandığı, bu sinir patlamasının sonucuyla gösteriliyor: Eugene Onegin operası ve ünlü Dördüncü Senfoni .

Krizin şiddeti bir nebze olsun hafiflediğinde, yıllarca süren, katedilen tüm yolun eleştirel bir analizi ve revizyonunun zamanı geldi. Bu sürece, kendisiyle ilgili keskin memnuniyetsizlik nöbetleri eşlik etti: Çaykovski'nin mektuplarında, şimdiye kadar yazdığı her şeyin beceri eksikliği, olgunlaşmamışlığı ve kusurluluğuna dair şikayetler giderek daha sık duyuluyor; bazen ona bitkin, bitkin ve artık hiçbir önemi olmayan hiçbir şey yaratamayacakmış gibi gelir. Von Meck'e 25-27 Mayıs 1882 tarihli bir mektupta daha ölçülü ve sakin bir öz değerlendirme yer alıyor: “… Bende şüphesiz bir değişiklik oldu. Günlerin ve saatlerin benim için fark edilmeden akıp gittiği işte o hafiflik, o zevk artık yok. Sonraki yazılarım öncekilerden daha az gerçek duyguyla ısınırsa, o zaman doku olarak kazanacakları, daha kasıtlı, daha olgun olacakları gerçeğiyle kendimi avutuyorum.

Çaykovski'nin gelişiminde 70'lerin sonundan 80'lerin ortalarına kadar olan dönem, yeni büyük sanatsal görevlerin üstesinden gelmek için bir arayış ve güç biriktirme dönemi olarak tanımlanabilir. Bu yıllarda yaratıcı etkinliği azalmadı. Von Meck'in mali desteği sayesinde Çaykovski, Moskova Konservatuarı'nın teorik derslerindeki külfetli işlerinden kurtuldu ve kendini tamamen müzik bestelemeye adadı. Kaleminden, belki de Romeo ve Juliet, Francesca veya Dördüncü Senfoni kadar büyüleyici bir dramatik güce ve ifade yoğunluğuna, Eugene Onegin kadar sıcak, duygulu bir lirizm ve şiirin cazibesine sahip olmayan, ancak ustaca bir dizi eser çıkıyor. biçim ve doku bakımından kusursuz, büyük bir hayal gücüyle yazılmış, esprili ve yaratıcı ve çoğu zaman gerçek bir parlaklıkla. Bunlar, o yılların üç muhteşem orkestra süiti ve diğer bazı senfonik eserleridir. Aynı zamanda yaratılan The Maid of Orleans ve Mazeppa operaları, bazı iç çelişkilerden ve sanatsal bütünlükten yoksun olmalarından muzdarip olsalar da, form genişlikleri, keskin, gergin dramatik durumlara olan arzuları ile ayırt edilirler.

Bu arayışlar ve deneyimler, besteciyi, en yüksek sanatsal olgunluk, fikirlerin derinliği ve önemi ile uygulamalarının mükemmelliği, biçimlerin, türlerin ve araçların zenginliği ve çeşitliliği ile işaretlenmiş, eserinin yeni bir aşamasına geçiş için hazırladı. müzikal ifade. 80'lerin orta ve ikinci yarısının "Manfred", "Hamlet", Beşinci Senfoni gibi eserlerinde, Çaykovski'nin önceki eserlerine kıyasla daha büyük psikolojik derinlik, düşünce yoğunluğu özellikleri ortaya çıkıyor, trajik motifler yoğunlaşıyor. Aynı yıllarda, çalışmaları hem yurtiçinde hem de bazı yabancı ülkelerde geniş bir kamuoyu tarafından tanınır. Laroche'un bir keresinde belirttiği gibi, 80'lerde Rusya için, Verdi'nin 50'lerde İtalya için ne olduğu aynı hale geliyor. Yalnızlığın peşinden koşan besteci, artık isteyerek halkın karşısına çıkıyor ve eserlerini kendisi yöneterek konser sahnesinde performans sergiliyor. 1885'te RMS'nin Moskova şubesinin başkanlığına seçildi ve konservatuarda sınavlara katılarak Moskova'nın konser yaşamının düzenlenmesinde aktif rol aldı. 1888'den beri, Batı Avrupa ve Amerika Birleşik Devletleri'nde muzaffer konser turları başladı.

Yoğun müzik, halk ve konser etkinliği Çaykovski'nin yaratıcı enerjisini zayıflatmıyor. Boş zamanlarında müzik bestelemeye konsantre olmak için 1885'te Klin civarına yerleşti ve 1892 baharında Klin şehrinin eteklerinde bir ev kiraladı ve bu ev bugüne kadar yerini korudu. büyük bestecinin hatırası ve onun en zengin el yazması mirasının ana deposu.

Bestecinin hayatının son beş yılı, yaratıcı faaliyetinin özellikle yüksek ve parlak bir şekilde çiçeklenmesiyle belirlendi. 1889 – 1893 yılları arasında “Maça Kızı” ve “Iolanthe” operaları, “Uyuyan Güzel” ve “Fındıkkıran” baleleri gibi harika eserler yarattı ve son olarak, trajedinin gücünde benzersiz, derinliği insan yaşamı ve ölümü, cesaret ve aynı zamanda Altıncı (“Acıklı”) Senfoninin sanatsal konseptinin netliği, eksiksizliği ile ilgili soruların formülasyonu. Bestecinin tüm yaşamının ve yaratıcı yolunun sonucu haline gelen bu eserler, aynı zamanda geleceğe yönelik cesur bir atılımdı ve yerli müzik sanatı için yeni ufuklar açtı. Yüzyılın büyük Rus müzisyenleri Stravinsky, Prokofiev, Shostakovich tarafından daha sonra elde edilenlerin bir beklentisi olarak algılanıyor.

Çaykovski, yaratıcı gerileme ve solma gözeneklerinden geçmek zorunda değildi - beklenmedik bir feci ölüm, hala güçle dolu olduğu ve güçlü deha yeteneğinin zirvesinde olduğu bir anda onu geride bıraktı.

* * *

Çaykovski'nin müziği, yaşamı boyunca, Rus toplumunun geniş kesimlerinin bilincine girdi ve ulusal manevi mirasın ayrılmaz bir parçası oldu. Adı, Puşkin, Tolstoy, Dostoyevski ve genel olarak Rus klasik edebiyatının ve sanat kültürünün diğer büyük temsilcilerinin adlarıyla eşittir. Bestecinin 1893'teki beklenmedik ölümü, tüm aydınlanmış Rusya tarafından onarılamaz bir ulusal kayıp olarak algılandı. Pek çok düşünen eğitimli insan için ne olduğu, VG Karatygin'in itirafıyla güzel bir şekilde kanıtlanıyor, çünkü daha sonra Çaykovski'nin çalışmasını koşulsuz olmaktan uzak ve önemli derecede eleştiriyle kabul eden bir kişiye ait. Karatygin, ölümünün yirminci yıldönümüne adanmış bir makalede şunları yazdı: “... Pyotr İlyiç Çaykovski, Onegin ve Maça Kızı'nın yazarı ilk kez dünyada yokken, St. Petersburg'da koleradan öldüğünde. Sadece Rusların uğradığı zararın büyüklüğünü anlamakla kalmadım. toplumama aynı zamanda acı verici hissetmek tüm Rus kederinin kalbi. İlk kez, bu temelde, genel olarak toplumla bağlantımı hissettim. Ve o zaman ilk kez, Çaykovski'ye bir yurttaş, Rus toplumunun bir üyesi duygusunun ilk uyanışını borçlu olduğum için, onun ölüm tarihinin benim için hâlâ özel bir anlamı var.

Çaykovski'den bir sanatçı ve bir kişi olarak yayılan öneri gücü muazzamdı: 900. yüzyılın son on yıllarında yaratıcı faaliyetine başlayan tek bir Rus besteci bile onun etkisinden bir dereceye kadar kaçamadı. Aynı zamanda 910'larda ve XNUMX'lerin başında, sembolizmin yayılması ve diğer yeni sanatsal hareketlerle bağlantılı olarak, bazı müzik çevrelerinde güçlü “Çaykov karşıtı” eğilimler ortaya çıktı. Müziği çok basit ve sıradan görünmeye başlar, "diğer dünyalara", gizemli ve bilinemez olana yönelik dürtüden yoksundur.

1912'de N. Ya. Myaskovsky, ünlü makalesi “Çaykovski ve Beethoven”da Çaykovski'nin mirasına yönelik önyargılı küçümsemeye karşı kararlı bir şekilde konuştu. Bazı eleştirmenlerin, "çalışmaları yalnızca annelere diğer tüm kültürel uluslarla aynı düzeye gelme fırsatı vermekle kalmayıp, aynı zamanda gelecek için özgür yollar hazırlayan" büyük Rus bestecinin önemini küçümseme girişimlerini öfkeyle reddetti. üstünlük…”. Makalenin başlığında isimleri karşılaştırılan iki besteci arasında şimdi aşina olduğumuz paralellik, o zaman birçok kişiye cesur ve paradoksal görünebilir. Myaskovsky'nin makalesi, keskin polemikler de dahil olmak üzere çelişkili tepkiler uyandırdı. Ama basında ifade edilen düşünceleri destekleyen ve geliştiren konuşmalar oldu.

Yüzyılın başlarındaki estetik hobilerden kaynaklanan Çaykovski'nin eserlerine yönelik bu olumsuz tavrın yankıları, o yılların kaba sosyolojik eğilimleriyle tuhaf bir şekilde iç içe geçerek 20'li yıllarda da hissedildi. Aynı zamanda, büyük Rus dehasının mirasına olan ilgide yeni bir artış ve onun önemi ve anlamı hakkında daha derin bir anlayışla işaretlenen bu on yıldı; Sonraki yıllarda çok sayıda ve çeşitli yayınlar, geçmişin en büyük hümanist sanatçılarından ve düşünürlerinden biri olarak Çaykovski'nin yaratıcı imajının zenginliğini ve çok yönlülüğünü ortaya çıkardı.

Çaykovski'nin müziğinin değeri hakkındaki tartışmalar uzun zamandır bizim için geçerli olmaktan çıktı, yüksek sanatsal değeri sadece zamanımızın Rus ve dünya müzik sanatının en son başarılarının ışığında azalmakla kalmıyor, aynı zamanda sürekli büyüyor ve kendini daha derinden gösteriyor. ve daha geniş, yeni yönlerden, çağdaşları ve onu takip eden gelecek neslin temsilcileri tarafından fark edilmeyen veya hafife alınan.

Yu. Hadi

• Çaykovski'nin opera eserleri →
• Çaykovski'nin bale yaratıcılığı →
• Çaykovski'nin senfonik eserleri →
• Tchaikovsky'den piyano eserleri →
• Çaykovski'den Aşk Romanları →
• Çaykovski'nin koro eserleri →