Charles Gounod |

Charles Gounod

Gounod. Faust. "Le veau dor" (F. Chaliapin)

Sanat, düşünebilen bir kalptir. Ş. gono

Dünyaca ünlü opera Faust'un yazarı C. Gounod, XNUMX. yüzyılın bestecileri arasında en onurlu yerlerden birini işgal ediyor. Daha sonra “lirik opera” adını alan opera türünde yeni bir yönün kurucularından biri olarak müzik tarihine girdi. Besteci hangi türde çalışırsa çalışsın melodik gelişimi her zaman tercih etmiştir. Melodinin her zaman insan düşüncesinin en saf ifadesi olacağına inanıyordu. Gounod'un etkisi, besteciler J. Bizet ve J. Massenet'in çalışmalarını etkiledi.

Gounod müzikte her zaman lirizmi fetheder; operada müzisyen, yaşam durumlarının doğruluğunu aktaran müzikal portrelerin ustası ve hassas bir sanatçı olarak hareket eder. Sunum tarzında samimiyet ve sadelik her zaman en yüksek beste becerisiyle bir arada bulunur. Bu nitelikler için P. Tchaikovsky, 1892'de Pryanishnikov Tiyatrosu'nda Faust operasını yöneten Fransız bestecinin müziğini takdir etti. Ona göre, Gounod “zamanımızda önyargılı teorilerden yazmayan birkaç kişiden biri. , ama duyguların aşılanmasından.”

Gounod bir opera bestecisi olarak daha iyi bilinir, 12 operaya sahiptir, ayrıca koro eserleri (oratoryolar, kitleler, kantatlar), 2 senfoni, enstrümantal topluluklar, piyano parçaları, 140'tan fazla romantizm ve şarkı, düet, tiyatro için müzik yarattı. .

Gounod bir sanatçının ailesinde doğdu. Zaten çocuklukta, çizim ve müzik yetenekleri kendini gösterdi. Babasının ölümünden sonra, oğlunun eğitimiyle (müzik dahil) annesi ilgilendi. Gounod, A. Reicha ile müzik teorisi okudu. G. Rossini'nin Otello operasına ev sahipliği yapan opera binasının ilk izlenimi, gelecekteki bir kariyer seçimini belirledi. Ancak oğlunun kararını öğrenen ve sanatçının yolundaki zorlukları fark eden anne direnmeye çalıştı.

Gounod'un çalıştığı lisenin müdürü, oğlunu bu pervasız adıma karşı uyarması için ona yardım sözü verdi. Dersler arasında bir mola sırasında Gounod'u aradı ve ona Latince metin içeren bir kağıt verdi. E. Megül'ün operasından bir romantizmin metniydi. Elbette Gounod bu eseri henüz bilmiyordu. Müzisyen, “Bir sonraki değişiklikle romantizm yazıldı…” diye hatırladı. “Yargıçımın yüzü aydınlandığında ilk kıtanın yarısını zar zor söylemiştim. Bitirdiğimde yönetmen, “Pekala, şimdi piyanoya gidelim” dedi. zafer kazandım! Şimdi tam donanımlı olacağım. Kompozisyonumu tekrar kaybettim ve Bay Poirson'ı gözyaşları içinde yendim, başımı tuttum, öptüm ve “Çocuğum, müzisyen ol!” dedim. Gounod'un Paris Konservatuarı'ndaki öğretmenleri büyük müzisyenler F. Halévy, J. Lesueur ve F.Paer idi. Ancak 1839'daki üçüncü denemeden sonra Gounod, Fernand kantatıyla Büyük Roma Ödülü'nün sahibi oldu.

Yaratıcılığın erken dönemi, manevi çalışmaların baskınlığı ile işaretlenir. 1843-48'de. Gounod, Paris'teki Yabancı Misyonlar Kilisesi'nin orgcusu ve koro yöneticisiydi. Kutsal emirler almayı bile planladı, ancak 40'ların sonunda. uzun bir tereddütten sonra sanata döner. O zamandan beri, opera türü Gounod'un çalışmalarında önde gelen tür haline geldi.

İlk opera Sappho (libre by E. Ogier) 16 Ağustos 1851'de Paris'te Grand Opera'da sahnelendi. Ana bölüm özellikle Pauline Viardot için yazılmıştı. Ancak opera tiyatro repertuarında kalmadı ve yedinci performanstan sonra geri çekildi. G. Berlioz basında bu çalışma hakkında yıkıcı bir değerlendirme yaptı.

Sonraki yıllarda Gounod, The Bloody Nun (1854), The Reluctant Doctor (1858), Faust (1859) operalarını yazdı. IV Goethe'nin “Faust”unda, Gounod'un dikkatini dramanın ilk bölümündeki olay örgüsü çekti.

İlk baskıda, Paris'teki Theatre Lyrique'de sahnelenmesi amaçlanan opera, konuşma diline ait resitatiflere ve diyaloglara sahipti. 1869'a kadar Grand Opera'da bir prodüksiyon için müziğe ayarlanmadılar ve bale Walpurgis Night da eklendi. Operanın sonraki yıllardaki görkemli başarısına rağmen, eleştirmenler, Faust ve Margarita'nın hayatından lirik bir bölüme odaklanarak, besteciyi edebi ve şiirsel kaynağın kapsamını daralttığı için defalarca kınadılar.

Faust'tan sonra, arsası Ovid'in Metamorfozlarından ödünç alınan Philemon ve Baucis (1860); J. de Nerval'in Arap masalına dayanan “The Queen of Sheba” (1862); Mireil (1864) ve besteciye başarı getirmeyen komik opera The Dove (1860). İlginç bir şekilde, Gounod yarattıklarına şüpheyle yaklaşıyordu.

Gounod'un opera eserinin ikinci zirvesi, Romeo ve Juliet (1867) (W. Shakespeare'e dayanan) operasıydı. Besteci büyük bir coşkuyla üzerinde çalıştı. “Her ikisini de önümde açıkça görüyorum: Onları duyuyorum; ama yeterince iyi gördüm mü? Doğru mu, iki sevgiliyi de doğru mu duydum? besteci karısına yazdı. Romeo ve Juliet, 1867'de Paris'teki Dünya Sergisi yılında Tiyatro Lyrique sahnesinde sahnelendi. Rusya'da (Moskova'da) 3 yıl sonra İtalyan grubunun sanatçıları tarafından yapılması dikkat çekicidir, Juliet'in bir kısmı Desiree Artaud tarafından söylenmiştir.

Romeo ve Juliet'ten sonra yazılan The Fifth of March, Polievkt ve Zamora's Tribute (1881) operaları pek başarılı olmadı. Bestecinin yaşamının son yıllarına yine dinsel duygular damgasını vurdu. Koro müziği türlerine yöneldi - kompozisyonu ayrılmaz bir parçası olarak Requiem'i içeren görkemli tuval “Kefaret” (1882) ve “Ölüm ve Yaşam” oratoryosu (1886) yarattı.

Gounod'un mirasında, bestecinin yeteneği hakkındaki anlayışımızı genişleten ve olağanüstü edebi yeteneklerine tanıklık eden 2 eser var. Bunlardan biri WA Mozart'ın “Don Giovanni” operasına adanmış, diğeri ise Gounod'un karakterinin ve kişiliğinin yeni yönlerinin ortaya çıktığı bir “Sanatçının Anıları” anısıdır.

L. Kozhevnikova

Fransız müziğinin önemli bir dönemi Gounod adıyla ilişkilidir. Doğrudan öğrenciler bırakmadan - Gounod pedagojiyle uğraşmadı - genç çağdaşları üzerinde büyük bir etkisi oldu. Her şeyden önce müzikal tiyatronun gelişimini etkiledi.

50'li yıllara gelindiğinde, “büyük opera” bir kriz dönemine girdiğinde ve kendini aşmaya başladığında, müzikal tiyatroda yeni eğilimler ortaya çıktı. İstisnai bir kişiliğin abartılı, abartılı duygularının romantik imajının yerini sıradan, sıradan bir insanın hayatına, etrafındaki hayata, samimi samimi duygular alanına olan ilgi aldı. Müzik dili alanında, hayatın sadeliği, samimiyeti, ifade sıcaklığı, lirizm arayışı buna damgasını vurdu. Bu nedenle, demokratik şarkı, romantizm, dans, marş türlerine, modern günlük tonlama sistemine hitap eden öncekinden daha geniştir. Çağdaş Fransız sanatında güçlendirilmiş gerçekçi eğilimlerin etkisi buydu.

Müzikal dramaturjinin yeni ilkeleri ve yeni ifade biçimleri arayışı Boildieu, Herold ve Halévy'nin bazı lirik-komedi operalarında özetlendi. Ancak bu eğilimler yalnızca 50'lerin sonunda ve 60'larda tam olarak ortaya çıktı. İşte 70'lerden önce yaratılan ve yeni “lirik opera” türünün örnekleri olarak hizmet edebilecek en ünlü eserlerin bir listesi (bu eserlerin prömiyerlerinin tarihleri ​​​​belirtilmiştir):

1859 – “Faust”, Gounod, 1863 – “İnci Arayanlar” Bizet, 1864 – “Mireille” Gounod, 1866 — “Minion” Thomas, 1867 – “Romeo ve Juliet” Gounod, 1867 – “Perth'in Güzeli” Bizet, 1868 – Tom'un "Hamlet"i.

Meyerbeer'in son operaları Dinora (1859) ve Afrikalı Kadın (1865) bazı çekincelerle bu türe dahil edilebilir.

Farklılıklara rağmen, listelenen operaların bir takım ortak özellikleri vardır. Merkezde kişisel bir dramanın bir görüntüsü var. Lirik duyguların tasvirine öncelik verilir; Besteciler, aktarımları için yaygın olarak romantizm unsuruna yönelirler. Eylemin gerçek durumunun karakterizasyonu da büyük önem taşımaktadır, bu nedenle tür genelleme tekniklerinin rolü artmaktadır.

Ancak bu yeni fetihlerin tüm temel önemine rağmen, XNUMX. yüzyılın Fransız müzik tiyatrosunun belirli bir türü olarak lirik opera, ideolojik ve sanatsal ufuklarının genişliğinden yoksundu. Goethe'nin romanlarının veya Shakespeare'in trajedilerinin felsefi içeriği tiyatro sahnesinde “azaltılmış” göründü, günlük iddiasız bir görünüm kazandı - klasik edebiyat eserleri büyük bir genelleme fikrinden, yaşam çatışmalarının ifadesinin keskinliğinden ve gerçek bir kapsam alanından yoksun bırakıldı. tutkular. Lirik operalar, büyük ölçüde, tam kanlı ifadesini vermekten ziyade gerçekçiliğe yaklaşımları belirledi. Ancak, şüphesiz başarıları müzik dilinin demokratikleşmesi.

Gounod, lirik operanın bu olumlu niteliklerini pekiştirmeyi başaran çağdaşları arasında ilk oldu. Bu, çalışmalarının kalıcı tarihsel önemidir. Kent yaşamının müziğinin deposunu ve karakterini hassas bir şekilde yakalayan Gounod, sekiz yıl (1852-1860) boyunca Parisli “Orpheonistlere” önderlik etmesinin sebepsiz değildi; zaman. Fransız opera ve romantizm müziğinde, demokratik duygularla dolu, doğrudan ve dürtüsel, “sosyal” şarkı sözlerinin en zengin olasılıklarını keşfetti. Çaykovski, Gounod'un “zamanımızda önyargılı teorilerden değil, duyguların aşılanmasından yazan birkaç besteciden biri” olduğunu doğru bir şekilde belirtti. Büyük yeteneğinin geliştiği yıllarda, yani 50'lerin ikinci yarısından ve 60'lardan itibaren, kendilerini yeni bir sanat okulunun kurucuları olarak gören Goncourt kardeşler edebiyatta önemli bir yer işgal ettiler - buna ““ sinirsel duyarlılık okulu.” Gounod kısmen buna dahil edilebilir.

Ancak, “duyarlılık” sadece gücün değil, aynı zamanda Gounod'un zayıflığının da kaynağıdır. Yaşam izlenimlerine gergin bir şekilde tepki vererek, çeşitli ideolojik etkilere kolayca yenik düştü, bir kişi ve bir sanatçı olarak kararsızdı. Doğası çelişkilerle doludur: ya alçakgönüllülükle dine boyun eğdi ve 1847-1848'de başrahip olmak bile istedi ya da dünyevi tutkulara tamamen teslim oldu. 1857'de Gounod ciddi bir akıl hastalığının eşiğindeydi, ancak 60'larda üretken bir şekilde çok çalıştı. Sonraki yirmi yılda, yine din adamlarının fikirlerinin güçlü etkisi altına girerek, ilerici geleneklerle aynı çizgide kalmayı başaramadı.

Gounod, yaratıcı konumlarında istikrarsızdır - bu, sanatsal başarılarının eşitsizliğini açıklar. Her şeyden önce, ifadenin zarafetini ve esnekliğini takdir ederek, zihinsel durumların değişimini hassas bir şekilde yansıtan, zarafet ve tensel çekicilik dolu canlı müzik yarattı. Ancak çoğu zaman, yaşamın çelişkilerini, yani yaşamın karakteristiğini göstermede ifadenin gerçekçi gücü ve eksiksizliği. deha Bizet, yeterli değil yetenek Gounod. Duygusal duyarlılığın özellikleri bazen ikincisinin müziğine nüfuz etti ve melodik hoşluk içeriğin derinliğinin yerini aldı.

Bununla birlikte, Fransız müziğinde daha önce keşfedilmemiş lirik ilham kaynaklarını keşfettikten sonra, Gounod Rus sanatı için çok şey yaptı ve Faust operası popülaritesinde XNUMX. yüzyılın en yüksek Fransız müzik tiyatrosu yaratımıyla rekabet edebildi - Bizet'in Carmen'i. Zaten bu eserle Gounod, adını sadece Fransızların değil, aynı zamanda dünya müzik kültürünün tarihine de yazdırdı.

* * *

On iki opera, yüzün üzerinde romantizm, kariyerine başladığı ve bitirdiği çok sayıda manevi kompozisyon, bir dizi enstrümantal eser (üç senfoni, üflemeli çalgılar için sonuncusu dahil), Charles Gounod 17 Haziran'da doğdu. , 1818. Babası ressam, annesi mükemmel bir müzisyendi. Ailenin yaşam tarzı, geniş sanatsal ilgileri Gounod'un sanatsal eğilimlerini gündeme getirdi. Farklı yaratıcı özlemleri olan birçok öğretmenden (Antonin Reicha, Jean-Francois Lesueur, Fromental Halévy) çok yönlü bir kompozisyon tekniği edindi. Paris Konservatuarı'nın bir ödülü olarak (on yedi yaşında öğrenci oldu), Gounod 1839-1842'yi İtalya'da, ardından - kısaca - Viyana ve Almanya'da geçirdi. İtalya'dan pitoresk izlenimler güçlüydü, ancak Gounod çağdaş İtalyan müziği ile hayal kırıklığına uğradı. Ancak etkisi onun için iz bırakmadan geçmeyen Schumann ve Mendelssohn'un büyüsüne kapıldı.

50'li yılların başından itibaren Gounod, Paris'in müzik hayatında daha aktif hale geldi. İlk operası Sappho'nun prömiyeri 1851'de yapıldı; ardından 1854'te The Bloodied Nun operası gelir. Grand Opera'da sahnelenen her iki eser de eşitsizlik, melodram ve hatta iddialı üslup ile işaretlenir. Başarılı değillerdi. 1858'de “Lirik Tiyatro”da gösterilen “İstemeden Doktor” (Molière'e göre) çok daha sıcaktı: komik olay örgüsü, aksiyonun gerçek ortamı, karakterlerin canlılığı Gounod'un yeteneğinin yeni yanlarını uyandırdı. Bir sonraki çalışmada tam güçle ortaya çıktılar. 1859'da aynı tiyatroda sahnelenen Faust'tu. Seyircinin operaya aşık olması ve yenilikçi doğasını fark etmesi biraz zaman aldı. Sadece on yıl sonra Grand Orera'ya girdi ve orijinal diyaloglar resitatiflerle değiştirildi ve bale sahneleri eklendi. 1887'de Faust'un beş yüzüncü performansı burada yapıldı ve 1894'te bininci performansı kutlandı (1932'de - iki bininci). (Rusya'da Faust'un ilk üretimi 1869'da gerçekleşti.)

60'ların başında, ustaca yazılmış bu eserden sonra Gounod, Scribe-Meyerbeer dramaturjisinin ruhuyla sürdürülen The Queen of Sheba'nın yanı sıra iki vasat komik opera besteledi. Daha sonra 1863'te Provençal şair Frederic Mistral “Mireil”in şiirine dönen Gounod, birçok sayfası anlamlı, ince bir lirizmle büyüleyen bir eser yarattı. Fransa'nın güneyindeki doğa ve kırsal yaşamın resimleri, müzikte şiirsel bir düzenleme buldu (bkz. I veya IV numaralı perde koroları). Besteci, bestesinde otantik Provençal melodileri yeniden üretti; Bir örnek, operanın dramaturjisinde önemli bir rol oynayan eski aşk şarkısı “Oh, Magali”dir. Sevgilisiyle mutluluk mücadelesinde ölmekte olan köylü kız Mireil'in merkezi imajı da sıcak bir şekilde özetlenmiştir. Bununla birlikte, Gounod'un zengin bolluğundan daha fazla zarafet içeren müziği, Provence atmosferinin şaşırtıcı bir mükemmellik ile aktarıldığı Bizet'in Arlesian'ından gerçekçilik ve parlaklık bakımından daha düşüktür.

Gounod'un son önemli sanatsal başarısı, Romeo ve Juliet operasıdır. Prömiyeri 1867'de gerçekleşti ve büyük bir başarı ile kutlandı - iki yıl içinde doksan performans gerçekleşti. Rağmen trajedi Shakespeare burada ruhta yorumlanır lirik drama, operanın en iyi numaraları - ve bunlar arasında ana karakterlerin dört düeti (baloda, balkonda, Juliet'in yatak odasında ve mahzende), Juliet'in valsi, Romeo'nun cavatinası - o duygusal dolaysızlığa, tilavetin doğruluğuna sahiptir. ve bireysel tarz Gounod'un karakteristiği olan melodik güzellik.

Bundan sonra yazılan müzikal ve tiyatro eserleri, bestecinin dünya görüşündeki dinsel unsurların güçlendirilmesiyle ilişkili olan eserinde başlayan ideolojik ve sanatsal krizin göstergesidir. Hayatının son on iki yılında Gounod opera yazmadı. 18 Ekim 1893'te öldü.

Böylece, “Faust” onun en iyi eseriydi. Bu, tüm erdemleri ve bazı eksiklikleri ile Fransız lirik operasının klasik bir örneğidir.

Druskin

Denemeler

Operalar (toplam 12) (tarihler parantez içindedir)

Sappho, libretto Ogier (1851, yeni basımlar – 1858, 1881) The Bloodied Nun, libretto Scribe ve Delavigne (1854) The Unwitting Doctor, libretto Barbier ve Carré (1858) Faust, libretto Barbier ve Carré (1859, yeni basım – 1869) Güvercin, libretto Barbier ve Carré (1860) Philemon ve Baucis, libretto Barbier ve Carré (1860, yeni baskı – 1876) “Savskaya İmparatoriçesi”, libretto Barbier ve Carre (1862) Mireille, libretto Barbier ve Carré (1864, yeni baskı – 1874) Romeo ve Juliet, libretto Barbier ve Carré (1867, yeni baskı – 1888) Saint-Map, libretto Barbier ve Carré (1877) Polyeuct, libretto Barbier ve Carré (1878) ) “Zamora Günü”, libretto Barbier ve Carré (1881)

Drama tiyatrosunda müzik Ponsard'ın “Odysseus” trajedisinin koroları (1852) Legouwe'nin “Fransa'nın İki Kraliçesi” draması için müzik (1872) Barbier'in Joan of Arc oyunu için müzik (1873)

Manevi yazılar 14 ayin, 3 ağıt, "Stabat mater", "Te Deum", bir dizi oratoryo ("Kefaret", 1881; "Ölüm ve Yaşam", 1884), 50 manevi şarkı, 150'den fazla koro ve diğerleri

Vokal müzik 100'den fazla romantizm ve şarkı (en iyileri her biri 4 romantizmden oluşan 20 koleksiyonda yayınlandı), vokal düetler, birçok 4 sesli erkek koro ("orpheonistler" için), "Gallia" kantatı ve diğerleri

senfonik eserler D majörde Birinci Senfoni (1851) İkinci Es-dur Senfonisi (1855) Nefesli çalgılar için Küçük Senfoni (1888) ve diğerleri

Ayrıca piyano ve diğer solo çalgılar, oda toplulukları için çok sayıda eser

edebi yazılar “Bir Sanatçının Anıları” (ölümünden sonra yayınlandı), birkaç makale