Piyano performansı: konunun kısa tarihi

Profesyonel müzik performansının tarihi, notalara yazılan ilk müzik parçasının ortaya çıktığı günlerde başladı. Performans, düşüncelerini müzik yoluyla ifade eden besteci ile yazarın yaratımını hayata geçiren icracının iki yönlü etkinliğinin sonucudur.

Müzik icra etme süreci sırlar ve gizemlerle doludur. Herhangi bir müzikal yorumda iki eğilim arkadaştır ve rekabet eder: bestecinin fikrinin saf ifadesine yönelik arzu ve virtüöz müzisyenin kendini tam olarak ifade etme arzusu. Bir eğilimin zaferi kaçınılmaz olarak her ikisinin de yenilgisine yol açar; ne kadar paradoks!

Piyano ve piyano performansının tarihine büyüleyici bir yolculuğa çıkalım ve yazar ile icracının çağlar ve yüzyıllar boyunca nasıl etkileşimde bulunduğunun izini sürmeye çalışalım.

XVII-XVIII yüzyıllar: Barok ve erken klasisizm

Bach, Scarlatti, Couperin ve Handel'in zamanında icracı ile besteci arasındaki ilişki neredeyse ortak yazarlık gibiydi. Sanatçının sınırsız özgürlüğü vardı. Müzik metni her türlü melizma, fermata ve varyasyonla desteklenebilir. İki kılavuzlu klavsen acımasızca kullanıldı. Bas çizgilerinin ve melodinin perdesi istenildiği gibi değiştirildi. Şunu veya bu kısmı bir oktav yükseltmek veya alçaltmak bir norm meselesiydi.

Besteciler, tercümanın ustalığına güvenerek beste yapma zahmetine bile girmediler. Dijital bas ile anlaşarak kompozisyonu icracının iradesine emanet ettiler. Serbest prelüd geleneği, solo enstrümanlar için klasik konçertoların virtüöz kadanslarındaki yankılarda hâlâ yaşamaktadır. Besteci ile icracı arasında bu kadar özgür bir ilişki günümüze kadar Barok müziğin gizemini çözümsüz bırakmıştır.

18. Yüzyıl sonları

Piyano performansındaki çığır açan gelişme, kuyruklu piyanonun ortaya çıkışıydı. "Tüm enstrümanların kralı"nın ortaya çıkışıyla virtüöz tarzının dönemi başladı.

L. Beethoven dehasının tüm gücünü ve gücünü enstrümana kattı. Bestecinin 32 sonat'ı piyanonun gerçek bir evrimidir. Eğer Mozart ve Haydn hala piyanoda orkestra enstrümanlarını ve opera koloratürlerini duyuyorsa, o zaman Beethoven piyanoyu duyuyordu. Piyanosunun Beethoven'ın istediği gibi ses çıkarmasını isteyen Beethoven'dı. Notlarda yazarın eliyle işaretlenen nüanslar ve dinamik tonlar ortaya çıktı.

1820'lere gelindiğinde, piyano çalarken ustalığa, şok ediciliğe ve sansasyonelliğe her şeyden çok değer veren F. Kalkbrenner, D. Steibelt gibi bir sanatçı galaksisi ortaya çıktı. Onlara göre asıl mesele, her türlü enstrüman efektinin tıngırdamasıydı. Kendini göstermek için virtüözlerin yarışmaları düzenlendi. F. Liszt bu tür sanatçılara yerinde bir şekilde "piyano akrobatlarının kardeşliği" adını verdi.

Romantik 19. yüzyıl

19. yüzyılda boş virtüözlük yerini romantik kendini ifade etmeye bıraktı. Besteciler ve sanatçılar aynı zamanda: Schumann, Chopin, Mendelssohn, Liszt, Berlioz, Grieg, Saint-Saens, Brahms müziği yeni bir seviyeye taşıdı. Piyano ruhu itiraf etmenin bir aracı haline geldi. Müzikle ifade edilen duygular detaylı, titiz ve özverili bir şekilde kayıt altına alındı. Bu tür duygular dikkatli bir şekilde ele alınmayı gerektirmeye başladı. Müzikal metin neredeyse bir türbe haline geldi.

Yavaş yavaş, yazarın müzik metnine hakim olma sanatı ve notaları düzenleme sanatı ortaya çıktı. Pek çok besteci, geçmiş dönemlerin dehalarının eserlerini düzenlemeyi bir görev ve bir onur meselesi olarak görüyordu. F. Mendelssohn sayesinde dünya JS Bach'ın adını öğrendi.

20. yüzyıl büyük başarıların yüzyılıdır

20. yüzyılda besteciler icra sürecini müzik metnine ve bestecinin niyetine sorgusuz sualsiz tapınmaya yönelttiler. Ravel, Stravinsky, Medtner, Debussy sadece notalardaki her türlü nüansı ayrıntılı olarak yayınlamakla kalmadı, aynı zamanda süreli yayınlarda yazarın harika notalarını çarpıtan vicdansız icracılar hakkında tehdit edici ifadeler yayınladı. Buna karşılık sanatçılar öfkeyle yorumun klişe olamayacağını, bunun sanat olduğunu savundular!

Piyano performansının tarihi çok şey yaşadı, ancak S. Richter, K. Igumnov, G. Ginzburg, G. Neuhaus, M. Yudina, L. Oborin, M. Pletnev, D. Matsuev ve diğerleri gibi isimler kendini kanıtladı. yaratıcılıkları arasında Besteci ve icracı arasında rekabet olamaz. Her ikisi de aynı şeye hizmet ediyor: Majestelerinin Müziği.