Alexander Lvovich Gurilyov |
Alexander Gurilyov
A. Gurilev, harika lirik aşkların yazarı olarak Rus müziği tarihine girdi. Bir zamanlar ünlü besteci L. Gurilev'in, serf müzisyeni Kont V. Orlov'un oğluydu. Babam, Moskova yakınlarındaki Otrada malikanesinde kontun serf orkestrasını yönetti ve Moskova'daki kadın eğitim kurumlarında ders verdi. Sağlam bir müzik mirası bıraktı: Rus piyano sanatında önemli bir rol oynayan pianoforte için besteler ve a capella korosu için kutsal besteler.
Alexander Lvovich Moskova'da doğdu. Altı yaşından itibaren babasının rehberliğinde müzik eğitimi almaya başladı. Daha sonra Orlov ailesinde piyano ve müzik teorisi öğreten Moskova'nın en iyi öğretmenleri J. Field ve I. Genishta ile çalıştı. Gurilev, küçük yaşlardan itibaren kontun orkestrasında keman ve viyola çaldı ve daha sonra ünlü müzik aşığı Prens N. Golitsyn'in dörtlüsü üyesi oldu. Geleceğin bestecisinin çocukluğu ve gençliği, malikane serf hayatının zor koşullarında geçti. 1831'de sayımın ölümünden sonra Gurilev ailesi özgürlüğüne kavuştu ve zanaatkar-küçük-burjuva sınıfına atanarak Moskova'ya yerleşti.
O zamandan beri A. Gurilev'in konserlerdeki performanslar ve büyük pedagojik çalışmalarla birleşen yoğun beste faaliyeti başladı. Yakında besteleri - özellikle vokal olanlar - şehir nüfusunun en geniş kesimleri arasında popüler hale geldi. Romanlarının çoğu, yalnızca çok sayıda amatör tarafından değil, aynı zamanda çingene koroları tarafından da icra edilen, kelimenin tam anlamıyla "insanlara gidiyor". Gurilev, önde gelen bir piyano öğretmeni olarak ün kazanıyor. Ancak popülerlik, besteciyi hayatı boyunca ona baskı yapan acımasız ihtiyaçtan kurtarmadı. Kazanç arayışı içinde, müzikal redaksiyon bile yapmak zorunda kaldı. Zor varoluş koşulları müzisyeni kırdı ve onu ciddi bir akıl hastalığına götürdü.
Gurilev'in bir besteci olarak mirası, çok sayıda romandan, Rus halk şarkılarının düzenlemelerinden ve piyano parçalarından oluşur. Aynı zamanda ses besteleri, yaratıcılığın ana alanıdır. Kesin sayısı bilinmemekle birlikte 90'da yayınlanan “Seçme Halk Şarkıları” koleksiyonunu oluşturan sadece 47 romans ve 1849 uyarlama yayınlandı. "Rus şarkısı". Aralarındaki fark çok koşulludur, çünkü Gurilev'in şarkıları halk geleneğiyle yakından bağlantılı olmalarına rağmen, karakteristik ruh halleri yelpazesi ve müzikal yapıları açısından onun aşklarına çok yakındır. Ve gerçek lirik aşkların melodisi tamamen Rus şarkılarıyla doludur. Her iki türe de karşılıksız ya da kayıp aşk, yalnızlığa duyulan özlem, mutluluk için çabalama, kadın yazgısına dair hüzünlü yansımalar hakimdir.
Gurilev'in ses stilinin oluşumunda, çeşitli kentsel ortamlarda yaygın olan türkülerin yanı sıra, dikkate değer çağdaşı ve arkadaşı besteci A. Varlamov'un çalışmalarının büyük etkisi oldu. Bu bestecilerin isimleri, Rus günlük romantizminin yaratıcıları olarak uzun süredir Rus müziği tarihinde ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. Aynı zamanda Gurilev'in yazılarının da kendine has özellikleri vardır. Baskın zarafet, hüzünlü tefekkür ve ifadenin derin samimiyeti ile ayırt edilirler. Gurilev'in çalışmalarını ayırt eden umutsuz üzüntü ruh halleri, umutsuz bir mutluluk dürtüsü, 30'lu ve 40'lı yıllardaki birçok insanın ruh haliyle uyum içindeydi. geçen yüzyıl. En yetenekli temsilcilerinden biri Lermontov'du. Gurilev'in şiirinin ilk ve en duyarlı yorumcularından biri olması tesadüf değildir. Lermontov'un Gurilev'in "Hem sıkıcı hem de hüzünlü", "Gerekçelendirme" ("Sadece anılar olduğunda"), "Hayatın zor bir anında" aşkları bugüne kadar sanatsal önemlerini kaybetmedi. Bu eserlerin diğerlerinden daha acıklı bir ariose-resitative üslubu, piyano sunumunun inceliği ve lirik-dramatik bir monolog türüne yaklaşması, birçok açıdan A. Dargomyzhsky'nin arayışlarını yansıtması önemlidir.
Lirik-zarafet şiirlerinin dramatize edilmiş okuması, şimdiye kadar sevilen “Ayrılık”, “Yüzük” (A. Koltsov'un istasyonunda), “Seni zavallı kız” (I. Aksakov'un istasyonunda), “Konuştum” romanlarının yazarı Gurilev'in çok karakteristik özelliğidir. ayrılıkta ”(A. Fet'in makalesine göre), vb. Genel olarak, ses tarzı, ifadenin temelinin organik bir füzyon olan esnek bir melodi olduğu sözde “Rus bel canto” ya en yakın olanıdır. Rus şarkı yazarlığı ve İtalyan cantilena.
Gurilev'in çalışmasında büyük bir yer, o zamanlar çok popüler olan çingene şarkıcılarının icra tarzına özgü anlatım teknikleriyle de dolu. Özellikle “Arabacının Şarkısı” ve “Yas Tutacak mıyım” gibi halk oyunları ruhuna sahip “cüretkar, yiğit” şarkılarda telaffuz edilirler. Gurilev'in romanlarının çoğu, o dönemin kentsel yaşamında yaygın olan vals ritminde yazılmıştır. Aynı zamanda, pürüzsüz üç parçalı vals hareketi, sözde tamamen Rus ölçüsü ile uyum içindedir. beş heceli, "Rus şarkısı" türündeki şiirler için çok tipik. "Kızın hüznü", "Gürültü yapma çavdar", "Küçük ev", "Mavi kanatlı kırlangıç sarılıyor", ünlü "Çan" ve diğerleri gibi aşklar bunlar.
Gurilev'in piyano çalışması, dans minyatürlerini ve çeşitli varyasyon döngülerini içerir. İlki, vals, mazurka, polka ve diğer popüler danslar türünde amatör müzik yapımı için basit parçalardır. Gurilev'in varyasyonları, Rus piyanizminin gelişiminde önemli bir aşamadır. Bunların arasında, öğretici ve pedagojik nitelikteki Rus halk şarkılarının temaları üzerine parçaların yanı sıra, Rus besteciler A. Alyabyev, A. Varlamov ve M. Glinka'nın temaları üzerine harika konser varyasyonları var. “Ivan Susanin” (“Çürüme canım”) operasından tercet konulu varyasyonları ve Varlamov'un “Onu Şafakta Uyandırma” romantizmi temalı bu eserler özellikle öne çıkıyor. virtüöz konser transkripsiyonunun romantik türüne yaklaşıyor. Modern araştırmacıların Gurilev'i "kendisini yetiştiren Field okulunun becerilerinin ve ufkunun ötesine geçmeyi başaran, yetenek açısından olağanüstü bir usta" olarak görmelerine olanak tanıyan yüksek bir piyanizm kültürü ile ayırt edilirler.
Gurilev'in vokal tarzının karakteristik özellikleri daha sonra birçok Rus günlük romantizm yazarının - P. Bulakhov, A. Dubuc ve diğerleri - çalışmalarında farklı şekillerde kırıldı. seçkin Rus söz yazarlarının ve her şeyden önce P. Tchaikovsky'nin oda sanatındaki rafine bir uygulaması.
T. Korzhenyants
