Camille Saint-Saens |

Camille Saint-Saëns

Saint-Saens, kendi ülkesinde, müzikte ilerleme fikrinin temsilcilerinden oluşan küçük bir çevreye aittir. P. Çaykovski

C. Saint-Saens öncelikle bir besteci, piyanist, öğretmen, orkestra şefi olarak tarihe geçti. Bununla birlikte, gerçekten evrensel olarak yetenekli bu kişiliğin yeteneği, bu tür yönlerden tükenmekten uzaktır. Saint-Saens ayrıca felsefe, edebiyat, resim, tiyatro üzerine kitapların yazarıydı, şiir ve oyunlar besteledi, eleştirel makaleler yazdı ve karikatürler çizdi. Fizik, astronomi, arkeoloji ve tarih bilgisi diğer bilim adamlarının bilgisinden daha düşük olmadığı için Fransız Astronomi Derneği'ne üye seçildi. Besteci polemik makalelerinde yaratıcı ilgi alanlarının, dogmatizmin sınırlamalarına karşı çıktı ve genel halkın sanatsal zevklerinin kapsamlı bir şekilde araştırılmasını savundu. Besteci, “halkın beğenisi”, “iyi ya da basit fark etmez, sanatçı için sonsuz değerli bir rehberdir. İster bir dahi olsun, ister bir yetenek, bu zevkin peşinden giderek güzel eserler ortaya koyabilecektir.

Camille Saint-Saens, sanatla ilişkili bir ailede doğdu (babası şiir yazdı, annesi bir sanatçıydı). Bestecinin parlak müzik yeteneği, bu kadar erken bir çocuklukta kendini gösterdi ve bu da onu “ikinci Mozart” ın zaferi yaptı. Üç yaşından itibaren, gelecekteki besteci piyano çalmayı öğreniyordu, 5 yaşında müzik bestelemeye başladı ve on yaşından itibaren konser piyanisti olarak sahne aldı. 1848'de Saint-Saens, 3 yıl sonra mezun olduğu Paris Konservatuarı'na girdi, önce org sınıfında, ardından kompozisyon sınıfında. Konservatuardan mezun olduğunda, Saint-Saens zaten olgun bir müzisyendi, G. Berlioz ve C. Gounod tarafından çok beğenilen Birinci Senfoni de dahil olmak üzere birçok bestenin yazarıydı. 1853'ten 1877'ye kadar Saint-Saens, Paris'teki çeşitli katedrallerde çalıştı. Organ doğaçlama sanatı çok hızlı bir şekilde Avrupa'da evrensel tanınırlık kazandı.

Ancak yorulmak bilmeyen bir enerji adamı olan Saint-Saens, org çalmak ve müzik bestelemekle sınırlı değildir. Piyanist ve şef olarak görev yapar, eski ustaların eserlerini düzenler ve yayınlar, teorik eserler yazar ve Ulusal Müzik Derneği'nin kurucularından ve öğretmenlerinden biri olur. 70'lerde. kompozisyonlar birbiri ardına ortaya çıkıyor, çağdaşlar tarafından coşkuyla karşılanıyor. Bunlar arasında Omphala'nın Çıkrık ve Ölüm Dansı senfonik şiirleri, Sarı Prenses, Gümüş Çan ve Samson ve Delilah operaları - bestecinin eserinin zirvelerinden biridir.

Çalışmalarını katedrallerde bırakan Saint-Saens, kendini tamamen kompozisyona adar. Aynı zamanda, dünyayı çok seyahat ediyor. Ünlü müzisyen, RMS'nin St. Petersburg şubesinin (1881) onursal bir üyesi olan Cambridge Üniversitesi'nin (1893) fahri doktoru olan Fransa Enstitüsü'nün (1909) bir üyesi seçildi. Saint-Saens'in sanatı, bestecinin defalarca ziyaret ettiği Rusya'da her zaman sıcak bir karşılama buldu. A. Rubinstein ve C. Cui ile dostane ilişkiler içindeydi, M. Glinka, P. Tchaikovsky ve Kuchkist bestecilerin müziğiyle yakından ilgileniyordu. Mussorgsky'nin Boris Godunov klavisini Rusya'dan Fransa'ya getiren Saint-Saens'ti.

Günlerinin sonuna kadar, Saint-Saens tam kanlı bir yaratıcı yaşam sürdü: yorgunluğu bilmeden beste yaptı, konserler verdi ve seyahat etti, kayıtlara kaydetti. 85 yaşındaki müzisyen, son konserlerini ölümünden kısa bir süre önce Ağustos 1921'de verdi. Yaratıcı kariyeri boyunca besteci, özellikle enstrümantal türler alanında verimli çalıştı ve virtüöz konser eserlerine ilk sırada yer verdi. Saint-Saëns'in Keman ve Orkestra için Giriş ve Rondo Capriccioso, Üçüncü Keman Konçertosu (ünlü kemancı P. Sarasata'ya adanmış) ve Viyolonsel Konçertosu gibi eserleri yaygın olarak bilinir hale geldi. Bu ve diğer eserler (Org Senfonisi, programlı senfonik şiirler, 5 piyano konçertosu) Saint-Saens'i en büyük Fransız besteciler arasına yerleştirir. En popülerleri Samson ve Delilah olan ve İncil'deki bir hikaye üzerine yazılmış 12 opera yarattı. İlk kez F. Liszt (1877) tarafından Weimar'da gerçekleştirilmiştir. Operanın müziği, melodik nefesin genişliği, merkezi görüntünün müzikal karakteristiğinin çekiciliği ile büyülüyor - Delilah. N. Rimsky-Korsakov'a göre bu eser “operatik formun ideali”dir.

Saint-Saens'in sanatı, hafif şarkı sözleri, tefekkür, ancak ek olarak asil pathos ve neşe ruh hallerinin görüntüleri ile karakterize edilir. Entelektüel, mantıksal başlangıç, müziğinde çoğu zaman duygusal olanın önüne geçer. Besteci, bestelerinde folklor ve günlük türlerin tonlamalarını yaygın olarak kullanır. Şarkı ve duyuru melodileri, hareketli ritim, zarafet ve doku çeşitliliği, orkestral rengin netliği, klasik ve şiirsel-romantik oluşum ilkelerinin sentezi - tüm bu özellikler, en parlaklarından birini yazan Saint-Saens'in en iyi eserlerinde yansıtılır. dünya müzik kültürü tarihinin sayfaları.

I. Vetlitsyna

Uzun bir yaşam süren Saint-Saens, erken yaşlardan günlerinin sonuna kadar, özellikle enstrümantal türler alanında verimli bir şekilde çalıştı. İlgi alanları geniştir: seçkin bir besteci, piyanist, şef, esprili eleştirmen-polemikçi, edebiyat, astronomi, zooloji, botanik ile ilgilendi, çok seyahat etti ve birçok önemli müzik figürü ile dostane iletişim içindeydi.

Berlioz, on yedi yaşındaki Saint-Saens'in ilk senfonisini şu sözlerle kaydetti: "Bu genç adam her şeyi biliyor, tek bir eksiği var - deneyimsizlik." Gounod, senfoninin yazarına “büyük bir usta olma” zorunluluğu getirdiğini yazdı. Yakın dostluk bağlarıyla Saint-Saens, Bizet, Delibes ve bir dizi başka Fransız besteci ile ilişkilendirildi. “Ulusal Cemiyet”in yaratılmasının başlatıcısıydı.

70'lerde Saint-Saens, yeteneğini büyük ölçüde takdir eden, Samson ve Delilah operasının Weimar'da sahnelenmesine yardımcı olan ve sonsuza dek Liszt'in minnettar bir hatırasını koruyan Liszt'e yakınlaştı. Saint-Saens defalarca Rusya'yı ziyaret etti, A. Rubinstein ile arkadaştı, ikincisinin önerisiyle ünlü İkinci Piyano Konçertosunu yazdı, Glinka, Çaykovski ve Kuchkistlerin müziğiyle yakından ilgilendi. Özellikle Fransız müzisyenleri Mussorgsky'nin Boris Godunov klavyesiyle tanıştırdı.

İzlenimler ve kişisel karşılaşmalar açısından zengin bir yaşam, Saint-Saens'in birçok eserine damgasını vurdu ve konser sahnesinde uzun süre yerleştiler.

Olağanüstü yetenekli Saint-Saens, yazı yazma tekniğinde ustaca ustalaştı. Farklı tarzlara, yaratıcı tarzlara özgürce uyarlanmış, çok çeşitli görüntüleri, temaları ve arsaları somutlaştıran inanılmaz sanatsal esnekliğe sahipti. Yaratıcı grupların mezhepsel sınırlamalarına, müziğin sanatsal olanaklarını anlamadaki darlığa karşı savaştı ve bu nedenle sanattaki herhangi bir sistemin düşmanıydı.

Bu tez, Saint-Saens'in çok sayıda paradoksla hayrete düşüren tüm eleştirel makalelerinde kırmızı bir iplik gibi ilerliyor. Yazar kasıtlı olarak kendisiyle çelişiyor gibi görünüyor: “Herkes inancını değiştirmekte özgürdür” diyor. Ama bu sadece düşünceyi polemik olarak keskinleştirme yöntemidir. Saint-Saens, ister klasiklere hayranlık, ister övgü olsun, tezahürlerinin herhangi birinde dogmatizmden tiksiniyor! moda sanat trendleri. Estetik görüşlerin genişliğini savunuyor.

Ancak polemiğin arkasında ciddi bir huzursuzluk duygusu yatıyor. 1913'te "Yeni Avrupa uygarlığımız sanat karşıtı bir yönde ilerliyor" diye yazmıştı. Saint-Saëns, bestecileri dinleyicilerinin sanatsal ihtiyaçlarını daha iyi bilmeye çağırdı. “İyi ya da kötü, halkın beğenisi, sanatçı için değerli bir rehberdir. İster bir dahi olsun, ister bir yetenek, bu zevkin peşinden giderek güzel eserler ortaya koyabilecektir. Saint-Saens gençleri sahte bir tutkuya karşı uyardı: “Bir şey olmak istiyorsan Fransız kal! Kendin ol, zamanına ve ülkene ait ol…”.

Ulusal kesinlik ve müziğin demokratikliği sorunları, Saint-Saens tarafından keskin ve zamanında gündeme getirildi. Ancak bu sorunların hem teoride hem de pratikte, yaratıcılıkta çözümü, onda önemli bir çelişki ile işaretlenmiştir: müziğin erişilebilirliğinin garantisi olarak tarafsız sanatsal zevklerin, güzelliğin ve stilin uyumunun bir savunucusu, Saint-Saens, için çabalamak resmi mükemmellik, bazen ihmal özlü. Bizet hakkındaki anılarında, acı olmadan yazdığı anılarında bunu kendisi anlattı: “Farklı hedefler peşindeydik - her şeyden önce tutku ve yaşam arıyordu ve ben stilin saflığı ve formun mükemmelliği kuruntusunu kovalıyordum. ”

Böyle bir “kimera” arayışı, Saint-Saens'in yaratıcı arayışının özünü zayıflattı ve eserlerinde genellikle çelişkilerinin derinliğini ortaya çıkarmak yerine yaşam fenomenlerinin yüzeyi üzerinde süzüldü. Bununla birlikte, şüpheciliğe rağmen, doğasında var olan sağlıklı bir yaşam tutumu, mükemmel teknik beceri, harika bir stil ve biçim anlayışı ile hümanist bir dünya görüşü, Saint-Saens'in bir dizi önemli eser yaratmasına yardımcı oldu.

Druskin

Kompozisyonlar:

Opera (toplam 11) Samson ve Delilah dışında, parantez içinde yalnızca prömiyer tarihleri ​​verilmiştir. Sarı Prenses, libretto Galle (1872) Gümüş Çan, libretto Barbier ve Carré (1877) Samson ve Delilah, libretto Lemaire (1866-1877) “Étienne Marcel”, libretto Galle (1879) “Henry VIII”, libretto Detroit ve Sylvester (1883) Proserpina, libretto Galle (1887) Ascanio, libretto Galle (1890) Phryne, libretto Augue de Lassus (1893) “Barbar”, libretto Sardu i Gezi (1901) “Elena” ( 1904) “Ata” (1906)

Diğer müzikal ve tiyatro besteleri Javotte, bale (1896) Çok sayıda tiyatro prodüksiyonu için müzik (Sophokles'in trajedisi Antigone, 1893 dahil)

senfonik eserler Beste tarihleri ​​parantez içinde verilmiştir ve bu tarihler genellikle adı geçen eserlerin yayın tarihleriyle örtüşmez (örneğin, İkinci Keman Konçertosu 1879'da – yazılmasından yirmi bir yıl sonra yayımlanmıştır). Aynısı oda-enstrümantal bölümde de geçerlidir. İlk Senfoni Es-dur op. 2 (1852) İkinci Senfoni a-moll op. 55 (1859) Üçüncü Senfoni (“Organlı Senfoni”) c-moll op. 78 (1886) “Omphal'in çıkrık”, senfonik şiir op. 31 (1871) “Phaeton”, senfonik şiir veya. 39 (1873) “Ölümün Dansı”, senfonik şiir op. 40 (1874) “Herkül Gençliği”, senfonik şiir op. 50 (1877) “Hayvanların Karnavalı”, Büyük Zoolojik Fantezi (1886)

konserler D-dur op'daki ilk Piyano Konçertosu. 17 (1862) g-moll op'da İkinci Piyano Konçertosu. 22 (1868) Üçüncü Piyano Konçertosu Es-dur op. 29 (1869) Dördüncü Piyano Konçertosu c-moll op. 44 (1875) “Afrika”, piyano ve orkestra için fantezi, op. 89 (1891) Beşinci Piyano Konçertosu F-dur op. 103 (1896) Birinci Keman Konçertosu A-dur op. 20 (1859) Keman ve orkestra için giriş ve rondo-capriccioso op. 28 (1863) İkinci Keman Konçertosu C-dur op. 58 (1858) h-moll op'da üçüncü keman konçertosu. 61 (1880) Keman ve orkestra için konser parçası, op. 62 (1880) Çello Konçertosu a-moll op. 33 (1872) Çello ve orkestra için Allegro appassionato, op. 43 (1875)

Oda enstrümantal eserleri Piyano beşli a-moll op. 14 (1855) F-dur op'da ilk piyano üçlüsü. 18 (1863) Çello Sonatı c-moll op. 32 (1872) Piyano dörtlüsü B-dur op. 41 (1875) Septet trompet, piyano, 2 keman, viyola, çello ve kontrbas op. 65 (1881) d-moll'da ilk keman sonat, op. 75 (1885) Flüt, obua, klarnet ve piyano op için Danca ve Rus Temaları üzerine Capriccio. 79 (1887) e-moll op'da ikinci piyano üçlüsü. 92 (1892) İkinci Keman Sonatı Es-dur op. 102 (1896)

vokal eserler Yaklaşık 100 romantizm, vokal düetler, bir dizi koro, birçok kutsal müzik eseri (aralarında: Ayin, Noel Oratoryosu, Requiem, 20 motet ve diğerleri), oratoryolar ve kantatalar ("Prometheus'un Düğünü", "Tufan", “Lir ve Arp” ve diğerleri).

edebi yazılar Makale koleksiyonu: “Uyum ve Melodi” (1885), “Portreler ve Anılar” (1900), “Püf Noktaları” (1913) ve diğerleri