Georgy Vasilyeviç Sviridov |

Georgy Sviridov

... Çalkantılı zamanlarda, özellikle insanın en yüksek arzusunu, dünyanın kaosuna karşı insan kişiliğinin iç uyumu arzusunu somutlaştıran uyumlu sanatsal doğalar ortaya çıkar ... İç dünyanın bu uyumu, dünyayı anlamak ve hissetmekle bağlantılıdır. hayatın trajedisi ama aynı zamanda bu trajedinin üstesinden gelmektir. İç uyum arzusu, insanın yüksek kaderinin bilinci - şimdi özellikle bana Puşkin'de gelen şey bu. G.Sviridov

Besteci ile şair arasındaki manevi yakınlık tesadüfi değildir. Sviridov'un sanatı aynı zamanda ender bir iç uyum, iyilik ve hakikat için tutkulu bir özlem ve aynı zamanda yaşanmakta olan çağın büyüklüğü ve dramına dair derin bir anlayıştan gelen bir trajedi duygusuyla da ayırt edilir. Muazzam, orijinal yeteneğe sahip bir müzisyen ve besteci olarak, kendisini her şeyden önce toprağının bir oğlu olarak hissediyor, onun göğünün altında doğup büyümüş. Sviridov'un yaşamında, halk kökenleri ve Rus kültürünün doruklarıyla doğrudan bağlantılar vardır.

D. Shostakovich'in öğrencisi, Leningrad Konservatuarı'nda (1936-41) eğitim görmüş, dikkate değer bir şiir ve resim uzmanı, kendisi de olağanüstü bir şiirsel yeteneğe sahip, Kursk eyaletinin küçük Fatezh kasabasında bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi. bir posta memuru ve öğretmen. Sviridov'un hem babası hem de annesi yerel yerlilerdi, Fatezh köylerine yakın köylülerden geliyorlardı. Çocuğun kilise korosunda şarkı söylemesi gibi, kırsal çevreyle doğrudan iletişim doğal ve organikti. Çocuğun çocukluktan itibaren müzikal hafızasında yaşayan, yaratıcılığın olgun döneminde ustanın dayanak noktası haline gelen Rus müzik kültürünün bu iki temel taşı - halk şarkıları yazımı ve manevi sanat -.

Erken çocukluk anıları, Güney Rus doğasının - su çayırları, tarlalar ve korular - görüntüleriyle ilişkilendirilir. Ve sonra - şehre giren Denikin'in askerlerinin genç komünist Vasily Sviridov'u öldürdüğü iç savaşın trajedisi, 1919. Bestecinin tekrar tekrar Rus kırsalının şiirine dönmesi tesadüf değildir (“Bir Köylü Babam Var” vokal döngüsü - 1957; “Kursk Şarkıları”, “Tahta Rusya” – 1964, “Vaftizci Adam” kantatları) 1985; koro besteleri) ve devrim yıllarının korkunç ayaklanmalarına (“1919” - “Yesenin'in Anı Şiiri”nin 7. bölümü, solo şarkılar “Oğul babasıyla buluştu”, “Komiserin ölümü”).

Sviridov'un sanatının orijinal tarihi tam olarak belirtilebilir: Yazdan Aralık 1935'e kadar, 20 yıldan kısa bir süre içinde, Sovyet müziğinin gelecekteki ustası, Puşkin'in şiirlerine dayanan, artık iyi bilinen aşk döngüsünü yazdı ("Yaklaşan Izhora", "Kış Yolu", "Orman Damlaları ...", "Dadıya" vb.), Sviridov'un başyapıtlarının listesini açan, Sovyet müzik klasikleri arasında sağlam bir şekilde duran bir eserdir. Doğru, önümüzde hala yıllarca çalışma, savaş, tahliye, yaratıcı büyüme, becerilerin doruklarında ustalaşma vardı. Tam yaratıcı olgunluk ve bağımsızlık, kendi vokal döngüsel şiir türünü bulduğunda ve büyük epik teması (şair ve vatan) gerçekleştiğinde, 40'lı ve 50'li yılların eşiğine geldi. Bu türün ilk doğuşunu (st. A. Isahakyan'da “Babaların Ülkesi” – 1950), Robert Burns'ün mısralarına Şarkılar (1955), “Yesenin Anısına Şiir” oratoryosu (1956) izledi. ) ve “Acınası” (st. V. Mayakovsky – 1959 üzerine).

A. Blok, devrimin arifesinde "... Birçok Rus yazar, Rusya'yı sessizliğin ve uykunun vücut bulmuş hali olarak hayal etmeyi severdi," diye yazmıştı, "ama bu rüya biter; sessizliğin yerini uzak bir gümbürtü alıyor... "Ve" devrimin korkunç ve kulakları sağır eden gümbürtüsünü "dinlemeye çağıran şair, "bu gümbürtü zaten her zaman büyükle ilgili" diyor. Sviridov, Büyük Ekim Devrimi temasına öyle bir "Blokian" anahtarıyla yaklaştı, ancak metni başka bir şairden aldı: Besteci, Mayakovsky'nin şiirine dönerek en büyük direniş yolunu seçti. Bu arada, bu onun şiirlerinin müzik tarihindeki ilk melodik özümlemesiydi. Bu, örneğin, ünlü şiirlerin çok figüratif yapısının yanı sıra geniş, neşeli olanın dönüştüğü "Acınası Oratoryo" nun finalindeki "Hadi gidelim şair, bakalım, şarkı söyleyelim" ilham verici melodisiyle kanıtlanıyor. "Şehir olacağını biliyorum" sloganı atın. Mayakovsky'de Sviridov tarafından gerçekten tükenmez melodik, hatta ilahi olasılıklar ortaya çıktı. Ve "devrimin gümbürtüsü" 1. bölümün muhteşem, müthiş yürüyüşünde ("Yürüyüşte geri dön!"), Finalin "kozmik" kapsamında ("Parla ve çivi yok!") …

Sviridov, yalnızca çalışmalarının ve yaratıcı gelişiminin ilk yıllarında çok sayıda enstrümantal müzik yazdı. 30'ların sonunda - 40'ların başında. senfoni içerir; piyano konseri; oda toplulukları (Quintet, Trio); 2 sonat, 2 partita, piyano için çocuk albümü. Yeni yazar baskılarında yer alan bu bestelerden bazıları ün kazandı ve konser sahnesindeki yerini aldı.

Ancak Sviridov'un çalışmasındaki en önemli şey vokal müziktir (şarkılar, romanslar, vokal döngüler, kantatlar, oratoryolar, koro eserleri). Burada, şaşırtıcı şiir anlayışı, şiir anlayışının derinliği ve zengin melodik yeteneği mutlu bir şekilde birleştirildi. Sadece Mayakovski'nin dizelerini “söylemekle kalmadı” (oratoryoya ek olarak - müzikal popüler baskı “Simitlerin Hikayesi ve Cumhuriyeti Tanımayan Kadın”), B. Pasternak (“Kar yağıyor” kantatı) , N. Gogol'un düzyazısı (“Kayıp Gençlik Üzerine” korosu), aynı zamanda müzikal ve stilistik olarak güncellenmiş modern melodi. Adı geçen yazarların yanı sıra V. Shakespeare, P. Beranger, N. Nekrasov, F. Tyutchev, B. Kornilov, A. Prokofiev, A. Tvardovsky, F. Sologub, V. Khlebnikov ve diğerleri - şairlerden -Decembrists'ten K. Kuliev'e.

Sviridov'un müziğinde şiirin manevi gücü ve felsefi derinliği, delici melodilerde, kristal berraklığında, orkestra renklerinin zenginliğinde, orijinal modal yapıda ifade edilir. "Sergei Yesenin Anısına Şiir" ile başlayan besteci, müziğinde eski Ortodoks Znamenny ilahisinin tonlama-modal unsurlarını kullanıyor. Rus halkının eski ruhani sanatının dünyasına olan güveni, "Ruh cennet için üzgün" gibi koro bestelerinde, "AA Yurlov'un Anısına" ve "Puşkin'in Çelengi" koro konserlerinde şaşırtıcı bir şekilde izlenebilir. AK Tolstoy "Tsar Fyodor Ioannovich" ("Dua", "Kutsal Aşk", "Penitence Ayet") dramasının müziğine koro tuvalleri dahil edildi. Bu eserlerin müziği saf ve yücedir, büyük bir ahlaki anlam içerir. "Georgy Sviridov" adlı belgesel filmde, bestecinin Blok apartman müzesinde (Leningrad) bir tablonun önünde durduğu ve şairin kendisinin neredeyse hiç ayrılmadığı bir bölüm var. Bu, Hollandalı ressam K. Massis'in Vaftizci Yahya'nın Başı ile Salome (1963. yüzyılın başları) adlı tablosunun bir reprodüksiyonudur, burada tiran Herod ve hakikat için ölen peygamberin görüntüleri açıkça zıttır. “Peygamber, şairin simgesidir, kaderidir!” Sviridov diyor. Bu paralellik tesadüfi değildir. Blok, önümüzdeki 40. yüzyılın ateşli, kasırga ve trajik geleceğine dair çarpıcı bir önseziye sahipti. Ve Blok'un müthiş kehanetinin sözlerine göre, Sviridov başyapıtlarından biri olan “Korodan Ses” (1963) yarattı. Blok, şiirlerine dayanarak yaklaşık 1962 şarkı yazan besteciye defalarca ilham verdi: bunlar solo minyatürler ve oda döngüsü "Petersburg Şarkıları" (1967) ve küçük kantatalar "Hüzünlü Şarkılar" (1979), "Rusya Hakkında Beş Şarkı". (1980) ve koro döngüsel şiirleri Gece Bulutları (XNUMX), Zamansızlık Şarkıları (XNUMX).

... Kehanet özelliklerine sahip diğer iki şair, Sviridov'un çalışmasında merkezi bir yer tutar. Bu Puşkin ve Yesenin. Kendini ve gelecekteki tüm Rus edebiyatını hakikatin ve vicdanın sesine tabi kılan, sanatıyla halka özverili bir şekilde hizmet eden Puşkin'in dizelerine Sviridov, bireysel şarkılara ve gençlik aşklarına ek olarak, “Puşkin'in Çelengi” nin 10 muhteşem korosunu yazdı. ” (1979), uyum ve yaşam sevinci yoluyla şairin sonsuzlukla tek başına şiddetli yansımasını kırar (“Şafağı yendiler”). Yesenin, Sviridov'un en yakın ve her bakımdan ana şairidir (yaklaşık 50 solo ve koro bestesi). İşin garibi, besteci şiiriyle ancak 1956'da tanıştı. "Ben köyün son şairiyim" dizesi şok oldu ve hemen müzik oldu, "Sergei Yesenin Anısına Şiir" in büyüdüğü filiz - bir dönüm noktası çalışması Sviridov için, Sovyet müziği için ve genel olarak toplumumuzun o yıllardaki Rus yaşamının birçok yönünü anlaması için. Yesenin, Sviridov'un diğer ana "ortak yazarları" gibi, 20'li yılların ortalarında bir kehanet yeteneğine sahipti. Rus kırsalının korkunç kaderini kehanet etti. "Mavi alanın yolunda" gelen "demir konuk", Yesenin'in korktuğu iddia edilen bir araba değil (bir zamanlar inanıldığı gibi), bu kıyamet gibi, korkunç bir görüntü. Şairin düşüncesi besteci tarafından müzikte hissedilmiş ve açığa çıkarılmıştır. Yesenin'in eserleri arasında şiirsel zenginlikleriyle büyülü korolar (“Ruh cennet için üzgün”, “Mavi akşam”, “Tabun”), kantatlar, oda-vokal şiirine kadar çeşitli türlerden şarkılar “Kaldı” Rusya” (1977).

Sviridov, karakteristik öngörüsüyle, Sovyet kültürünün diğer birçok figüründen daha erken ve daha derin, yüzyıllar boyunca yaratılmış eski sanatın paha biçilmez hazineleri olan Rus şiir ve müzik dilini koruma ihtiyacı hissetti, çünkü çağımızdaki tüm bu ulusal zenginliklerin üzerinde Temellerin ve geleneklerin yıkıldığı, suiistimallerin yaşandığı bir çağda, gerçekten de yok olma tehlikesi vardı. Ve eğer modern edebiyatımız, özellikle V. Astafiev, V. Belov, V. Rasputin, N. Rubtsov'un ağzından, hala kurtarılabilecek olanı kurtarmak için yüksek sesle çağırıyorsa, o zaman Sviridov bunun hakkında ortada konuştu. 50'ler

Sviridov'un sanatının önemli bir özelliği, "süper tarihselliği" dir. Geçmişini, bugününü ve geleceğini kapsayan bir bütün olarak Rusya hakkındadır. Besteci her zaman en önemli ve ölümsüz olanı nasıl vurgulayacağını bilir. Sviridov'un koro sanatı, ruhani Ortodoks ilahileri ve Rus folkloru gibi kaynaklara dayanmaktadır, genelleştirme yörüngesinde devrimci bir şarkının tonlama dilini, marşı, hitabet konuşmalarını - yani Rus XX yüzyılın ses materyalini içerir. ve bu temel üzerinde, zamanımızın koro sanatını yeni bir düzeye yükselten güç ve güzellik, manevi güç ve nüfuz gibi yeni bir olgu. Rus klasik operasının altın çağı vardı, Sovyet senfonisinin yükselişi vardı. Bugün, ne geçmişte ne de modern yabancı müzikte benzeri olmayan ahenkli ve yüce yeni Sovyet koro sanatı, halkımızın manevi zenginliğinin ve canlılığının temel bir ifadesidir. Ve bu, Sviridov'un yaratıcı başarısıdır. Bulduğu şey, diğer Sovyet bestecileri tarafından büyük bir başarıyla geliştirildi: V. Gavrilin, V. Tormis, V. Rubin, Yu. Butsko, K. Volkov. A. Nikolaev, A. Kholminov ve diğerleri.

Sviridov'un müziği, XNUMX. yüzyıl Sovyet sanatının bir klasiği haline geldi. derinliği, uyumu ve Rus müzik kültürünün zengin gelenekleriyle yakın bağlantısı sayesinde.

L.Polyakova