Arnold Schönberg |
Arnold Schönberg
Yeni müzik dünyanın tüm karanlığını ve suçluluğunu üstlendi. Bütün mutluluğu talihsizliği bilmekte yatıyor; tüm güzelliği, güzel görünmekten vazgeçmesinde yatar. T. Adorno
A. Schoenberg, XNUMX. yüzyıl müzik tarihine girdi. dodecaphone kompozisyon sisteminin yaratıcısı olarak. Ancak Avusturyalı ustanın faaliyetinin önemi ve ölçeği bu gerçekle sınırlı değildir. Schoenberg çok yetenekli bir insandı. A. Webern ve A. Berg gibi tanınmış ustalar da dahil olmak üzere (öğretmenleriyle birlikte sözde Novovensk okulunu oluşturdular) tüm çağdaş müzisyenleri yetiştiren parlak bir öğretmendi. İlginç bir ressamdı, O. Kokoschka'nın arkadaşıydı; resimleri defalarca sergilerde yer aldı ve Münih dergisi “The Blue Rider” da P. Cezanne, A. Matisse, V. Van Gogh, B. Kandinsky, P. Picasso'nun eserlerinin yanında reprodüksiyonlarda basıldı. Schoenberg bir yazar, şair ve nesir yazarıydı, birçok eserinin metinlerinin yazarıydı. Ama her şeyden önce önemli bir miras bırakmış, çok zor ama dürüst ve tavizsiz bir yoldan geçmiş bir besteciydi.
Schoenberg'in çalışmaları, müzikal dışavurumculuk ile yakından bağlantılıdır. Korkunç sosyal felaketlerin kaygı, beklenti ve başarı atmosferinde çalışan birçok çağdaş sanatçıyı karakterize eden, duyguların gerilimi ve çevremizdeki dünyaya tepkinin keskinliği ile işaretlenmiştir (Schoenberg onlarla ortak bir yaşamla birleşmiştir). kader - gezginlik, düzensizlik, anavatanlarından uzakta yaşama ve ölme olasılığı). Belki de Schoenberg'in kişiliğine en yakın benzetme, bestecinin yurttaşı ve çağdaşı olan Avusturyalı yazar F. Kafka'dır. Tıpkı Kafka'nın romanlarında ve kısa öykülerinde olduğu gibi, Schoenberg'in müziğinde de abartılı bir yaşam algısı bazen ateşli saplantılara yoğunlaşır, groteske varan incelikli sözler, gerçeklikte zihinsel bir kabusa dönüşür.
Zor ve derinden acı çeken sanatını yaratan Schoenberg, inançlarında fanatizm noktasına kadar kararlıydı. Hayatı boyunca en büyük direniş yolunu izledi, alay, zorbalık, sağır yanlış anlama, kalıcı hakaretler, acı ihtiyaç ile mücadele etti. G. Eisler, "1908'de Viyana'da - operetlerin, klasiklerin ve gösterişli romantizmin şehri - Schoenberg akıntıya karşı yüzdü" diye yazdı. Yenilikçi sanatçı ile dar kafalı çevre arasındaki pek olağan çatışma değildi. Schoenberg'in sanatta sadece kendisinden önce söylenmemiş olanı söylemeyi kural haline getirmiş bir yenilikçi olduğunu söylemek yeterli değildir. Çalışmasının bazı araştırmacılarına göre, yeni burada son derece spesifik, yoğunlaştırılmış bir versiyonda, bir tür öz şeklinde ortaya çıktı. Dinleyiciden yeterli kaliteyi gerektiren aşırı konsantre bir etkilenebilirlik, Schoenberg'in müziğinin algı için özel zorluğunu açıklıyor: Radikal çağdaşlarının geçmişine rağmen, Schoenberg en "zor" bestecidir. Ancak bu, öznel olarak dürüst ve ciddi, kaba tatlılığa ve hafif gelin teline isyan eden sanatının değerini ortadan kaldırmaz.
Schoenberg, güçlü duygu kapasitesini acımasızca disiplinli bir zeka ile birleştirdi. Bu kombinasyonu bir dönüm noktasına borçlu. Bestecinin yaşam yolunun kilometre taşları, R. Wagner'in ruhundaki geleneksel romantik ifadelerden (“Enlightened Night”, “Pelleas ve Mélisande” enstrümantal besteler, “Gurre Şarkıları” kantatları”) yeni, kesinlikle doğrulanmış bir yaratıcıya tutarlı bir özlemi yansıtıyor yöntem. Bununla birlikte, Schoenberg'in romantik soyağacı daha sonra da etkilendi ve 1900-10'un başında eserlerinin artan heyecanına, hipertrofik ifadesine bir dürtü verdi. Örneğin, monodram Waiting (1909, sevgilisiyle buluşmak için ormana gelen ve onu ölü bulan bir kadının monologu) böyledir.
Post-romantik maske kültü, "trajik kabare" tarzındaki rafine yapmacıklık, bir kadın sesi ve enstrümantal topluluk için "Moon Pierrot" (1912) melodramında hissedilebilir. Bu çalışmada, Schoenberg ilk olarak sözde konuşma şarkı söyleme (Sprechgesang) ilkesini somutlaştırdı: solo kısım, partisyonda notalarla sabitlenmiş olsa da, perde yapısı yaklaşıktır - tıpkı bir ezberden okumada olduğu gibi. Hem "Bekliyor" hem de "Lunar Pierrot", yeni, olağanüstü bir görüntü deposuna karşılık gelen atonal bir tarzda yazılmıştır. Ancak eserler arasındaki fark da önemlidir: Seyrek, ancak farklı şekilde ifade edici renkleriyle orkestra topluluğu bundan böyle besteciyi geç Romantik tipin tam orkestral kompozisyonundan daha fazla cezbeder.
Bununla birlikte, kesinlikle ekonomik yazıya yönelik bir sonraki ve belirleyici adım, on iki tonlu (dodekafon) bir kompozisyon sisteminin oluşturulmasıydı. Schoenberg'in Piyano Süiti, Orkestra Varyasyonları, Konçertolar, Yaylı Dörtlüler gibi 20'li ve 40'lı yıllara ait enstrümantal besteleri, dört ana versiyonda (eski polifonik müziğe kadar uzanan bir teknik) alınan 12 yinelenmeyen ses serisine dayanmaktadır. varyasyon ).
Dodekafonik kompozisyon yöntemi birçok hayran kazandı. Schoenberg'in icadının kültürel dünyadaki yankısının kanıtı, T. Mann'ın “Doktor Faustus” romanında bundan “alıntı yapması” idi; benzer bir yaratıcılık tarzını kullanan bir besteciyi bekleyen “entelektüel soğukluk” tehlikesinden de söz eder. Bu yöntem, yaratıcısı için bile evrensel ve kendi kendine yeterli hale gelmedi. Daha doğrusu, ustanın doğal sezgisinin tezahürüne ve birikmiş müzikal ve işitsel deneyime müdahale etmediği sürece, bazen - tüm "kaçınma teorilerinin" aksine - tonal müzikle çeşitli çağrışımlar gerektiriyordu. Bestecinin tonal gelenekten ayrılması hiç de geri alınamaz değildi: "Geç" Schoenberg'in, C majörde çok daha fazlasının söylenebileceği şeklindeki iyi bilinen özdeyişi bunu tamamen doğruluyor. Beste tekniği sorunlarına dalmış olan Schoenberg, aynı zamanda koltuk izolasyonundan da uzaktı.
İkinci Dünya Savaşı olayları - milyonlarca insanın acı çekmesi ve ölümü, halkların faşizme duyduğu nefret - çok önemli besteci fikirleriyle yankılandı. Bu nedenle, "Ode to Napoleon" (1942, J. Byron'ın dizeleri üzerine) zalim iktidara karşı öfkeli bir broşürdür, eser ölümcül alaylarla doludur. Schoenberg'in belki de en ünlü eseri olan Varşova'dan Kurtulan (1947) kantatının metni, Varşova gettosundaki trajediden sağ kurtulan birkaç kişiden birinin gerçek hikayesini yeniden üretir. Eski bir dua ile sona eren eser, gettodaki tutsakların son günlerinin dehşetini ve çaresizliğini aktarıyor. Her iki eser de parlak bir şekilde reklamcıdır ve dönemin belgeleri olarak algılanır. Ancak ifadenin gazetecilik keskinliği, bestecinin mitolojik olay örgüsünün yardımıyla geliştirdiği zaman ötesi ses sorunlarına, felsefe yapmaya yönelik doğal eğilimini gölgelemedi. İncil mitinin poetikasına ve sembolizmine ilgi, “Yakup'un Merdiveni” oratoryosu projesiyle bağlantılı olarak 30'lu yıllarda ortaya çıktı.
Sonra Schoenberg, hayatının son yıllarını adadığı (ancak tamamlamadan) daha da anıtsal bir çalışma üzerinde çalışmaya başladı. “Musa ve Harun” operasından bahsediyoruz. Mitolojik temel, besteciye yalnızca zamanımızın güncel konuları üzerine düşünmek için bir bahane olarak hizmet etti. Bu “fikir draması”nın ana motifi, birey ve halk, fikir ve kitleler tarafından algılanmasıdır. Musa ve Harun'un operada betimlenen sürekli sözlü düellosu, "düşünen" ile "yapan" arasındaki, halkını esaretten kurtarmaya çalışan hakikat arayıcı peygamber ile hatip-demagog arasındaki ebedi çatışmadır. fikri mecazi olarak görünür ve erişilebilir kılma girişimi, esasen ona ihanet ediyor (fikrin çöküşüne, yazarın orjiastik “Altın Buzağının Dansı” nda inanılmaz bir parlaklıkla somutlaşan bir temel güçler isyanı eşlik ediyor). Kahramanların konumlarının uzlaşmazlığı müzikal olarak vurgulanır: Harun'un operaya özgü güzel kısmı, Musa'nın geleneksel opera şarkı söylemesine yabancı olan münzevi ve tumturaklı kısmıyla tezat oluşturur. Oratoryo eserde geniş ölçüde temsil edilmektedir. Anıtsal polifonik grafikleriyle operanın koro bölümleri, Bach'ın Tutkuları'na kadar uzanıyor. Burada Schoenberg'in Avusturya-Alman müziği geleneğiyle olan derin bağı ortaya çıkıyor. Bu bağlantı ve Schoenberg'in bir bütün olarak Avrupa kültürünün manevi deneyimine dair mirası, zaman içinde daha net bir şekilde ortaya çıkıyor. İşte Schoenberg'in çalışmalarının nesnel bir değerlendirmesinin kaynağı ve bestecinin "zor" sanatının mümkün olan en geniş dinleyici kitlesine ulaşacağı umudu.
T. Sol
- Schoenberg'in başlıca eserlerinin listesi →
