Gitar çalma teorisi. Müzikte ifadeler

Rene Bartoli “Romance” (notalar, sekmeler ve ifadeler)

“Öğretici” Gitar Dersi No. 26

Bu dersimizde Fransız gitarist René Bartoli'nin yazdığı bir başka eseri inceleyeceğiz. Bartoli'nin romantizmi, ünlü olmasa da Gomez'in romantizminden daha az güzel değil. Ayrıca E minör anahtarıyla yazılmıştır, ancak Gomez'in romantizminden farklı olarak majöre geçmeden. Güzellik, ikinci bölümde bir oktav daha yükseğe taşınarak ve eşlikteki notaların sırasını değiştirerek elde edilir. Bu romantizmi çalmaya değer çünkü bu parça, gitar klavyesindeki notaların yeri hakkında edindiğiniz bilgileri XNUMX. perdeye kadar konsolide etmeyi mümkün kılıyor. Ayrıca ezbere öğrenilen güzel bir parça, gitar için özel olarak yazılmış başka bir parça ile repertuarınızı genişletecektir.

Görevler aynı kalsa da: apoyando kullanarak melodiyi (gövdeler yukarı ile yazılmış notalar) çalmak, böylece onu eşlik ve bastan (gövdeler aşağı ile yazılmış notalar) ayırmak, bu derste söz öbeklerine dikkat edeceğiz. İfade, müzikal bir ifade aracıdır. Parça, anlatım sayesinde belli bir süreye yayılan sıkıcı notalardan güzel bir esere dönüşüyor. Renklerin, duyguların ve görüntülerin parlaklığı müzikal ifadelerle ortaya çıkar, bu da aynı etüdü veya eseri çalan müzisyenleri birbirinden ayırır. Bir müzik eserinin semantik ve sanatsal olarak tümcelere ve cümlelere bölünmesine tümceleme denir. Cümlelerde konuşmamız, belirli vurgulamalar yapmamız, cümlenin sonuna doğru söylenenleri yoğunlaştırmamız ve ardından ses seviyesini azaltmamız gibi, müzikli ifadelerde de müzikal anlatım açısından büyük rol oynar.

Bartoli'nin Romantizmini analiz edelim, çünkü bu çalışmada güdü ve müzikal ifadenin nasıl göründüğünü en açık şekilde anlayabilirsiniz. Motif, bir aksan etrafında gruplandırılmış vurgulanmamış seslere sahip bir melodinin en küçük parçasıdır. İfade, tek bir müzik yapısında birleştirilen birkaç motiften oluşur. Bazen bir cümle yalnızca bir güdü içerir ve o zaman güdüye eşittir. Motiflerin ifadelere eşit olduğu bir romantizmde ilk dize tam olarak böyle görünür. Em ve Am akorları ile ilk iki çubuktaki temanın üç notası ifadedir. Am / C akorunun (bas C ile A minör) ses seviyesinde ve eşliğinde hafif bir solma ile, cümlenin nasıl başladığını ve son C notasında nasıl bittiğini netleştirecek şekilde onları çalmaya çalışın. Bir sonraki cümle, ilk ikisinden biraz daha yüksek sesle çalınması gereken sonraki iki ölçüdür, aynı zamanda son nota “si” deki sonoriteyi de zayıflatır, ancak daha az ölçüde (aynısı Em / G akoru için de geçerlidir (E) bas G) ile minör). Ardından, daha uzun cümlenin sonraki dört çubuğunu tek nefeste ses basıncıyla çalın. Şimdi, ifadeler hakkında bir fikir sahibi olarak, aşağıdaki videoda nasıl ses çıkardığını dinleyin ve konu bir oktav yükseldiğinde melodinin artık küçük cümlelere bölünmediğini, tam cümlelerde seslendirildiğini unutmayın.

Bir parçayı öğrenirken, tam olarak ritmik terimlerle çalmaya çalışın, çünkü öğrenmenin başlangıcında çok gerekli, aksi takdirde parçanın özü kaybolacak ve duyguların eklenmesiyle bir tür “lapaya” dönüşecektir. Ritmik olarak ilişkili olmayan sesler kümesi.